元曲四大家及其代表作

時間：2022-03-11 15:34:07 文學常識我要投稿

元曲四大家及其代表作

　　元曲四大家指關漢卿、白樸、鄭光祖、馬致遠四位元代雜劇作家。四者代表了元代不同時期不同流派雜劇創作的成就，因此被稱為“元曲四大家”。當代著名作家有哪些?以下是小編給大家整理的元曲四大家及其代表作的內容，歡迎大家查看。

元曲四大家及其代表作

　　元曲四大家，一般指關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖四位元代雜劇作家。元曲四大悲劇是：關漢卿的《竇娥冤》，白樸的《梧桐雨》，馬致遠的《漢宮秋》還有紀君祥的《趙氏孤兒》。元曲四大愛情劇：關漢卿的《拜月亭》，王實甫的《西廂記》，白樸的《墻頭馬上》還有鄭光祖的《倩女離魂》。四大南戲是：荊、劉、拜、殺：《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》(不是關漢卿寫的)和《殺狗記》。

　　我國戲曲藝術經歷了一個漫長的孕育過程，到宋金時期漸趨成熟，元代雜劇興盛，成為我國戲曲史上的黃金時代。當時有姓名記載的雜劇作家就有八十余人，關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖四位元代雜劇作家，代表了元代不同時期、不同流派的雜劇創作成就，因此后人稱他們為“元曲四大家”。

　　關漢卿：

　　關漢卿(生卒年不詳)，元代雜劇奠基人，“元曲四大家”之首。晚號已齋(一說名一齋)、已齋叟。漢族，解州人(今山西省運城)，其籍貫還有大都(今北京市)人，及祁州(今河北省安國縣)人等說，與白樸、馬致遠、鄭光祖并稱為“元曲四大家”。以雜劇的成就最大，今知有67種，現存16種，另有五種是否為他所作，無定論。

　　最著名的是《竇娥冤》。關漢卿也寫了不少歷史劇，《單刀會》、《單鞭奪槊》、《西蜀夢》等，散曲今在小令40多首、套數10多首。他的散曲，內容豐富多彩，格調清新剛勁，具有很高的藝術價值。關漢卿塑造的“我是個蒸不爛、煮不熟、捶不匾、炒不爆、響珰珰一粒銅豌豆”(〈不伏老〉)的形象也廣為人稱，被譽“曲家圣人”，西方稱之為“東方的莎士比亞”。

　　白樸：

　　白樸(1226—約1306)，原名恒，字仁甫，后改名樸，字太素，號蘭谷。漢族，祖籍隩州(今山西河曲)，后徙居真定(今河北正定縣)，晚歲寓居金陵(今南京市)，終身未仕。他是元代著名的雜劇作家，與關漢卿、馬致遠、鄭光祖并稱為元曲四大作家(另有一說為關漢卿、馬致遠、王實甫、白樸)。

　　代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墻頭馬上》、《董秀英花月東墻記》等。

　　鄭光祖：

　　鄭光祖(生卒年不詳)，字德輝，漢族，平陽襄陵(今山西襄汾縣)人，生平事跡不詳。元代著名的雜劇家和散曲家。所作雜劇在當時“名聞天下，聲振閨閣”。與關漢卿、馬致遠、白樸齊名，后人合稱為“元曲四大家”。

　　所作雜劇可考者十八種，現存《周公攝政》、《王粲登樓》、《翰林風月》、《倩女離魂》、《無塩破連環》、《伊尹扶湯》、《老君堂》、《三戰呂布》等八種;其中，《倩女離魂》最著名，后三種被質疑并非鄭光祖作品。除雜劇外，鄭光祖寫散曲，有小令六首、套數二套流傳。

　　馬致遠：

　　馬致遠(約1250-1321至1324間)，字千里，號東籬，(一說字致遠，晚號“東籬”)。漢族，大都(今北京)人，另一說(馬致遠是河北省東光縣馬祠堂村人，號東籬，以示效陶淵明之志)。他的年輩晚于關漢卿、白樸等人，生年當在至元(始于1264)之前，卒年當在至治改元到泰定元年(1321—1324)之間，與關漢卿、鄭光祖、白樸并稱“元曲四大家”，是我國元代時著名大戲劇家、散曲家。因《天凈沙·秋思》而被稱為秋思之祖。代表作品：《天凈沙·秋思》、《漢宮秋》、《東籬樂府》

　　關漢卿的雜劇題材廣闊，內容豐富，多揭露社會的黑暗勢力的丑惡和腐敗，頌揚民眾、特別是青年婦女的抗爭精神，在現實的深刻描繪中滲透著民主和人道主義的思想光輝。其代表作《竇娥冤》、《望江亭》、《單刀會》等數百年長演不衰。

　　白樸的《梧桐雨》取材于白居易的《長恨歌》，描寫唐明皇和楊貴妃的故事，其語言雍雅華貴，絢麗多彩，開雜劇文采派的先河。

　　馬致遠的《漢宮秋》為中國十大古典悲劇之一，寫昭君出塞的故事，它大膽地改變史實，塑造了王昭君以民族利益為重的愛國者的形象，抨擊了皇帝左右文臣武將的昏庸和無能。

　　鄭光祖的作品以描寫男女愛情生活的劇作為主，以文采見長，語言典雅，受王實甫影響頗深。

　　關于這幾位元曲作家的排列和評價，因人因時而各有不同。元代鐘嗣成的《錄鬼簿》把關漢卿列為雜劇作家之首，賈仲明稱關漢卿是：“驅梨園領袖，總編修師首，捻雜劇班頭。”但明初朱權的《太和正音譜》卻首推馬致運，以為“宜列群英之上”，而以關漢卿為“可上可下之才”。

　　元曲的基本常識

　　元曲前后期不同特點

　　一、前期為元雜劇的鼎盛時期，作家主要活動活躍在大都、平陽、東平。代表作家有關漢卿、白樸、馬致遠、王實甫。現存的元雜劇有80種屬前期，著名的悲劇名著都產生在前期。

　　1、前期劇作帶有強烈的時代特色，真實地反映當時的社會現實，塑造了一系列勇于反抗的活生生的人物形象。

　　2、語言以北方話和中原地區口語為基礎，吸收了民間講唱藝術的營養，具有質樸、自然、生動、潑辣的特點。

　　3、和舞臺的結合非常緊密，充分顯示出藝術的生命力，這就是所謂的當行本色。

　　二、后期的雜劇創作移向杭州，由北方移向南方的作家有鄭光祖、宮天挺、喬光、秦簡夫，重要作家南移是雜劇創作走向滅亡的原因之一。

　　1、后期作品缺乏前期創作的現實性，愛情劇、文人事跡劇、神仙道化劇有所發展，同時藝術上追求工麗華美和情節的曲折離奇，失去了前期的渾樸、獷悍、平易、親切的韻味。

　　2)、作家南移后雜劇創作脫離了賴以產生和發展的土壤。在與南戲的并存中，逐漸產生了變化，雜劇形式不可避免地走向衰微。

　　元曲的分類

　　元雜劇

　　元雜劇：元雜劇又稱北雜劇、北曲、元曲。元曲包括元雜劇和元代散曲兩個部分，它在金院本的基礎上孕育發展而形成的，正當南戲盛行之際，北雜劇走向成熟。13世紀后半期是元雜劇雄踞劇壇最繁盛的時期。四折一楔子的結構形式是其顯著的特色之一，“一人主唱”是元雜劇的又一顯著特點。元雜劇唱與說白緊密相連，“曲白相生”。元雜劇還有一些特點，如劇本注重舞臺性，角色分工類型化，漠視生活外部形態真實，以類型化、象征化的手法，表現劇作的內在情緒，作家流逸的情思與本質性的真實生活相結合等等。完全具備了戲曲的本質特征，它走完了戲曲的綜合歷程，是嚴謹、完整、統一的，又是個性鮮明的戲曲藝術。元雜劇是在金院本和諸宮調的直接影響之下，融合各種表演藝術形式而成的一種完整的戲劇形式。并在唐宋以來話本、詞曲、講唱文學的基礎上創造了成熟的文學劇本。這比之以滑稽取笑為主的參軍戲或宋雜劇可說已起了質的變化。作為一種成熟的戲劇，元雜劇在內容上不僅豐富了久已在民間傳唱的故事，而且廣泛地反映了當時的社會現實，成為廣大人民群眾最喜愛的文藝形式之一。

　　元散曲

　　散曲釋名

　　一、元代人稱為樂府或今樂府。

　　二、散曲之名最早見于文獻，是明代朱有墩《誠齋樂府》，此書所說的散曲專指小令，不包括套數。　　三、明代中葉以后，散曲的范圍逐漸擴大，把套數也包括進來。

　　四、 20世紀以來的學者的論文，把小令、套數都看作散曲。散曲作為文體概念做終被確定下來。

　　散曲的產生與發展

　　一、散曲的產生

　　1、發源于金詞　　根據學者研究散曲產生于金元之際，產生于民歌俚謠。金代的詞已經出現曲的特點，傾向俚俗、率直、詼諧、淺白。金詞對大量北方俚歌俗調的吸收，金詞中的許多詞牌實際上已經是亦詞亦曲，很多詞在文學風格上已經接近后代的曲。

　　2、散曲輸入文壇成為散曲文學的主要途徑。金末元初文人沒有科舉取仕這條路可走，加上但是避世——玩世的社會思潮的影響，他們出入秦樓楚館，而大量名妓會制樂府、唱曲，她們將民間的歌曲大量修改、傳唱。文人與她們詩酒相樂、絲竹相和，久而久之，必然導致民歌時調與文人創作的結合。

　　3、樂曲的變化。　　宋金之際，北方少數民族相繼入主中原，他們帶來的胡曲番樂與漢族地區原有的音樂相結合，孕育出一種新的樂曲。散曲便應運而生。

　　散曲的.體制

　　一、小令：又稱“葉兒”，是散曲體制的基本單位。其名稱源于唐代的酒令。單片只曲，調短字少是最基本的特征。除了單片只曲，還有一種聯章體，又稱重頭小令，由同題同調的數支小令組成，最多可達百支，用以合詠一事或分詠數事。如關漢卿《雙調?大德歌》。

　　二、套數：又稱套曲、散套、大令，是從宋大曲、宋曲諸宮調發展而來的。體制特點有：

　　1、是由同一宮調的若干首曲牌連綴而成。

　　2、各曲同押一韻。

　　3、通常在結尾部分還有[尾聲]

　　三、帶過曲：由同一宮調的不同曲牌組成。

　　元曲的體制

　　元曲興起并代表這一時期文學的最高成就，就其本身而言則是由于元曲確立并完善了體制形式，曲的體制具體表現為以下六個方面：

　　1、宮調：宮調是指中國古代音樂的調式，曲與宮調出于隋唐燕樂，南北曲常用的有五宮四調，通稱九宮或南北九宮，包括有正宮、中呂宮、南呂宮、仙呂宮、黃鐘宮(五宮)、大面調、雙調、商調、越調(四調)，曲的每一個宮調都有各自的風格，或傷悲或雄壯，或纏綿或沉重。元曲中的戲曲套數和散曲套數，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成。

　　2、曲牌：俗稱“曲子”，是對各種曲調的泛稱，各有專名，如《點絳唇》、《山坡羊》等總數很多，元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規定了該曲的字數、句法、平仄等。據此可以填寫新曲詞，曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有和詞牌名相同的，但是內容并不完全一致。此外，還有專供演奏的曲牌，但大多只有曲調而無曲詞。

　　3、曲韻：元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去，用韻上有以下特點：平仄通押，不避重韻，一韻到底，借韻、暗韻、贅韻、失韻。

　　4、平仄：曲在用字的平仄上比詩詞更嚴，而特別注重每首末句的平仄。

　　5、對仗：曲的對仗要求比較自由，可平仄相對，也可平聲相對，即平聲對平聲，仄聲對仄聲。曲的對仗形式有“兩字對”、“首尾對”、“襯字對”等十三種，在語言的運用和詞序組合上有許多特點，主要表現在：有工對也有寬對，但寬對的現象更普遍;句中自為對;錯綜成對或倒字為對，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”;以俗語入對。

　　6、襯字：曲與詞最顯著的區別是有無襯字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞。所謂“襯字”指的是在曲律規定必須的字數之外所增加的字，它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制，襯字一般用于句首。

　　元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流傳至今的作品有四千五百多首(套、部)，其中小令三千八百多首(含帶過曲)，套數四百七十余套，雜劇一百六十余部(本)。在眾多作家中，對元曲的形成作出開創性貢獻的是元好問，他生于金元戰亂之際，是名冠金元兩代詩壇的巨星。他的作品清潤疏俊，迥出時作，對元曲創作起著啟導統領、規范的作用。

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