茶館讀后感1000字
走進老舍的《茶館》，去品一品人生百態，一家茶館就是一個社會的縮影。以下是小編為大家收集的茶館讀后感1000字（精選10篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
茶館讀后感1
《茶館》講的是在新舊中國交替期間，以戊戌變法、軍閥爭戰、新中國成立前夕三個時代為背景，通過茶館這一典型文化聚集地發生的人生百態與風云變化。老舍以細致入微的觀察和生動的描寫帶我們走進了那個光怪陸離的時代，接近那樣特別的蕓蕓眾生。
王利發是裕泰茶館的掌柜。他是那個時代老北京市民的典型，世故圓滑，心眼不壞，但有一點自私和貪財。他可以說是裕泰茶館的化身。他是懂得變通的，這一點，可以從裕泰茶館的翻新和長存看出。他也是膽小怕事的，他不敢為了朋友出頭，裕泰茶館也一直貼著“莫談國事”的紙條。然而縱然裕泰茶館再改良，再翻新請戲臺子請招侍，舊事物也走向消亡，最終裕泰茶館被強占，王利發也上吊死去。
松二爺和常四爺是好友，都是裕泰茶館的老主顧。他們的個性，從他們一出場就可以看出。“松二爺文謅謅的，提著小黃鳥籠;常四爺雄赳赳的，提著大而高的畫眉籠。”松二爺是舊文人的典型，他愛國善良又膽小怕事，有那么一點點文采，但是不知道用到何處。常四爺健康正直，然而固執，不懂變通，所以在后期只能挑菜材上街賣，勉強糊口。
秦仲義是維新時期民族資本家的代表。他是有著實業救國愿望的大心胸的人。他變賣祖產，耗盡心血，創辦起不小的企業，自以為能使民富國強。然而在那個半殖民地半封建社會，民族資本主義的道路根本行不通。最終秦仲義的工廠在日本和中國的雙重壓迫下，被強行沒收。一生愛國的秦仲義最終只落得個賣花生米的下場。
還有《茶館》里的其他人物們，代表底層農民的康六，小妞和鄉婦;代表頑固舊勢力的龐太監，龐四奶奶;代表軍閥勢力的沈處長等人，他們一起構成了那個時代中國的社會。老舍先生把這些人物，三個時代高度濃縮在裕泰茶館之中，使得《茶館》這部話劇成為一個不可超越的經典。無怪乎曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。
1898年維新變法，1945年抗戰勝利，中間大概近50年。50年發生了多少故事，數不盡的心酸。老舍《茶館》的偉大之處，不僅在于它寫盡了封閉的、妥協的、灰色市民的形形色色，點到了我們民族根性中最頑劣的一面，更在于他點明我們去深思在日新月異的社會如何自處，以及珍惜現在美好，謹記過去苦難。
茶館讀后感2
《茶館》具有了強烈的社會批判精神。繪導了一出由往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會大戲。故事發生在清朝末年的一個名為裕泰的茶館中。這個茶館里人來人往，會聚了各色人物，一個大茶館就是一個小社會，概括了中國社會各個階層、幾種勢力得尖銳對立和沖突，揭示了半封建、半殖民地中國的歷史命運。
《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是這個劇本的一大特色，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子、唐鐵嘴等人物讓我印象十分深刻。裕泰茶館的王掌柜，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、說好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌柜一樣，正直、不做虧心事，跟王掌柜不一樣的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲氣，怎么也不肯低頭，不肯讓步。我最敬佩的人還是常四爺，特別是他那種不向困難低頭的精神。常四爺是滿族旗人，在清朝時有份“鐵桿兒莊稼”，不用干活就有錢拿。后來清國滅亡了，常四爺并沒有像他的好朋友松二爺一樣挨餓，而是自己去種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。而到了民國時期，裕泰茶館的王掌柜開張的時候，松二爺和常四爺都來賀喜，松二爺說我可以挨餓但是鳥不可以。還給眾人看了那鳥，王掌柜說你的鳥還是那么的體面。這和松二爺本身形成巨大的對比，顯得是多么的諷刺。常四爺雖然穿的沒有那么體面，但是他的精神面貌，面對政局的混亂他能放得下面子。這種精神正是我們現在缺少的，由于生活條件優越，我們遇到困難就退縮，假如生活在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕也很難在社會中生存。因為他是以一種單純的方式出現在舞臺上。他正義，有愛國心，實話實說。也許你會覺得這個人太過于直腸子，不夠圓滑，反而會讓自己惹上麻煩。就好像在劇中他說了一句：“大清國就要完了。”卻遭到了清朝的特務的拘捕。反過來看看王利發這個人，他夠圓滑了吧，為人處世懂得精通，每個人都不想得罪，既不關系中，我們應當做一個圓滑的人才能不會給自己帶來太多的麻煩，但你有沒有想過，這樣的人是自私的，只是為了自己的利益，卻掩蓋了許多不為人知的事實。我們的社會正是缺少了像常四爺這樣的人，正是這樣的人才是我們的社會動力。正是常四爺這樣的單純獨特才會一種讓人深思的光芒，在他的身上我們可以找到許多借鑒的地方。
茶館讀后感3
幾乎所有人都說《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。
《茶館》的故事全部發生在一個茶館里。由一個茶館，將半個世紀的時間跨越，許多人物都被高度濃縮在茶館之中，分別展示了清末、民初在大陸結束前這三個年代的舊中國生活。
曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇史上空前的范例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共占了五十年的時間，這五十年中出了多少多少大變動，可是劇中只通過一個茶館的小人物來反映，并沒有正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶館》的成功在于語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了；人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的臺詞都設計的非常生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時間跨越大，沒有中心故事，老舍采用了四種手法結構該劇：
1、是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣主要人物有了連貫與交代，故事雖松散卻不至于說來說去，離題太遠，不知所云；
2、是次要人物父子相承；
3、是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯；
4、是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。
從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閱歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉淀著歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。
《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。
話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國著名劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規范。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌，不過現在我還不知其緣，待我細讀。
茶館讀后感4
初秋，葉離樹下，鋪滿了那條彎曲的小徑。
裕泰茶館里，一個個蒼涼的故事悄然縮放，有夢想破碎的無奈，有骨肉分離的痛楚，有欺軟怕硬黑白顛倒的'腐朽，混雜于茶客們喧囂的冷談聲和嘆息聲中，化成一片嘈雜。而我，靜坐于茶館內，輕飲一口清茶，留下了滿腔的苦澀…
老舍是睿智的。在他的筆下，每個人的出場都暗示著他不可逆轉的命運。他們都在等待著黑暗的源泉張開血盆大口緩緩地將他們吞噬。
常四爺一出場，便提著一只被幽囚的鳥兒，殊不知，他亦是一只心高氣傲的鳥兒呀！世事滄桑，社會腐朽，他用明銳的雙眼看到了罪惡的本質。他憤世嫉俗，他正直無畏，于是他像畫眉般高聲吟唱，抑或抨擊著奢靡的貴族和不公的世道，抑或預言著帝國悲愴的命運。
“二爺，我看哪，大清國要完！”
一聲清脆的啼鳴，輕易地打碎了人們精心呵護的幻境。然而，這只正直而又善良的鳥兒也難逃被囚禁的厄運。他被關入了冷冰冰的鳥籠中，于是所有悅耳的啼鳴都失去了原有的意義，化成一片徒勞的虛嘆。鳥籠外，是人們悲憫的目光和無盡的沉默，而鳥籠內，只有一陣陣的嘆息。
王利發準備了兩杯茶，一杯奉送給窮人，另一杯為達官貴人而溫。
在他的心中總是蕩漾著一泓同情的湖水。他可憐那些淪落的人們，卻感到無能為力，只能奉上一杯清茶。炙熱的茶水里，翻滾的是掌柜的悲憫。
然而，在動蕩不安的局勢里，他又不得不戴上世俗的面具，對于上層階級，他諂顏獻媚，吮癰舐痔，他希望能用一杯暖暖的好茶來換取自己的一席之地，可是，時代的悲哀將他一步步逼入絕地。
無奈，王利發手中的茶壺摔碎在地，滾滾燙的茶水四濺，留下滿地晶瑩的碎片。
秦仲義手持鋼刀，他滿腔豪情，期盼著能用鋼刃斬斷纏繞于神州大地的荊棘，開辟出一條光明的道路。
龐太監身藏利刃，陰險狡詐，他的劍尖直指著那些真正救國存亡的義士。
兩人相遇了，表面上一陣寒喧，實際上早已刀光劍影，維新派與頑固派的針鋒相對一觸即發，令人不由為此驚嘆。
舞刀弄劍間，他們劃開了時代的傷口，涌出汩汩的鮮血。
“將，你完了”！
在那個遙遠的時代中，人人如棋，每個人都肩負著不可下的使命，卻又不得不如同傀儡般受制于人，尖銳的矛盾造就了均可逆轉的悲劇，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盤上，只留下一片殘局。
茶館讀后感5
茶館，在我們眼中只是彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館依舊會是那樣的平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那位大師便是老舍，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峰，也是五十六十年代劇作界的高峰，是前輩作家中少見的后期超過前期的高峰。
以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得干凈、簡潔。它最突出的特點便是全劇僅有三幕，一幕一時段，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，是時間變遷，同時也是歷史變遷。用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場匯集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌柜王利發，膽兒小的松二爺，十分愛國并胸懷正義常四爺等等。茶客間說的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。
《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉淀。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峰，后邊兩幕也是由第一幕而來，托著襯著第一幕構成整部戲。
可是，老舍先生的《茶館》，并不像曹禺先生代表作《雷雨》一樣，在舞臺上演了半個多世紀，《茶館》低調的很，僅有一個電影演員劇團，算是業余演話劇，排過，在郊區劇場也只演過一兩場。因為《雷雨》寫的是貴族家庭，而《茶館》則是市井社會，三教九流，恰巧《茶館》在上演時，更是由于作者老舍的原因被舞臺“排擠”。可真的藝術，無論何時，都會散發光輝。此刻的《茶館》已經成為人藝的經典保留節目，同時也在人們的心中扎下了根。
期望多年以后，我們也不會忘記那一句“我們吃午時茶去！”
茶館讀后感6
重溫老舍的《茶館》。
泡一杯茶，緊跟著老舍，就走進了那些波濤洶涌的年代……在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象。年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個“繁榮”的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、愛國者遭逮捕。到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門。盡管如此，社會上的動亂仍波及茶館。
老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明，這也是這個劇本的一大特色，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子、唐鐵嘴、宋恩子、吳祥子等人物的個性特點都躍然紙上。只需讀過一次，不必像上語文課那樣細細品讀，也能把各種人物的性格特點弄明白。例如裕泰茶館的王掌柜，他為人正直、不做壞事，但有些軟弱，遇事就給錢、說好話。茶館的老主顧常四爺，他跟王掌柜一樣，正直、不做虧心事，跟王掌柜不一樣的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲氣，怎樣也不肯低頭，不肯讓步。
在《茶館》里，我最敬佩的人還是常四爺，個性是他那種不向困難低頭的精神。常四爺是滿族旗人，在清朝時有份“鐵桿兒莊稼”，不用干活就有錢拿。之后清國滅亡了，常四爺并沒有像他的好朋友松二爺一樣挨餓，而是自己去種菜賣菜，自食其力，不向困難低頭。這種精神正是我們此刻缺少的，由于生活條件優越，我們遇到困難就退縮，假如生活在那個年代，沒有常四爺這種精神恐怕也很難在社會中生存。
在《茶館》中，我最印象深刻的一段話是劇末了，常四爺的那段感嘆：“我自己呢?我愛咱們的國呀，但是誰愛我呢?”
我卻以為，這句話，能夠當做劇中大多數人物心聲的總結。常四爺不必說，一輩子不服軟，敢作敢當，看不慣洋人愿自食其力;深究王利發，也能夠歸納于這句話之中的，在這個人物避重就輕，懦弱無奈的背后，是對和平年代的單純向往，是對國泰民安的一種本能渴望，而這種向往與渴望在群魔亂舞的社會現實中被壓抑，被限制，使其產生了對于政治的恐懼心理，對于時局的回避態度。除了趁亂而起的既得利益勢力，無論是革命者，農民，民族資本家，都抱著必須的拳拳愛國之心，而《茶館》以描述這些人的冷暖人生，悲痛無奈，將社會之狡詐黑暗展現得淋漓盡致。
中國如今的生活已經與那時完全不一樣了，中華民族的復興正在一步步的實現，我們站在時代的先鋒，應不斷充實自我，不斷發展，只我創新，為中華民族復興獻上自己的力量。
茶館讀后感7
泡一杯茶，緊跟著老舍，就走進了那些波濤洶涌的年代……在滿清王朝即將滅亡的年代，北京的裕泰茶館卻依然一派“繁榮”景象。年輕精明的掌柜王利發，各方照顧，左右逢源。然而，在這個“繁榮”的背后隱藏著整個社會令人窒息的衰亡：洋貨充斥市場、農村破產、愛國者遭逮捕。到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓深受苦難，北京城里的大茶館都關了門。盡管如此，社會上的動亂仍波及茶館。又過了三十年，已是風燭殘年的王掌柜，仍在拼命支撐著茶館，以獨特的角度在上演著整個社會的戲。
一切還在繼續，日本投降了，但國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸占王掌柜苦心經營了一輩子的茶館。王利發絕望了。
這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了臺的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著，這種場景容易想象，令人難忘、發指。最后只剩下王利發一人，安然了結他的一生。這種安靜的凄景，比轟轟烈烈的流血犧牲還要令人心酸!
茶館，在中國極為常見，但卻是一個很特殊的地方。茶館幾乎濃縮了整個社會的各種形態，并隨著社會的變革而同步地演出著一幕幕的人間活劇。
《茶館》通過“裕泰”的茶館陳設古樸、新式、簡陋的變化，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特征和文化特征。難以忘記那開始時，茶客的弄鳥、吃茶、玩蟲，雖有些略帶古風的聲色，但由于“偵緝”的出現及“莫談國事”的紙條，一動一靜，均產生著一種令人壓抑的氣氛。
在第二幕中，“裕泰”的生存，及茶館設施的更新與場面的收縮，無疑暗示著茶館在這個矛盾不斷加劇的社會中所作的抗爭。難忘那茶館中的“洋氣”以及那張越寫越大的“莫談國事”紙條，則預示著更大的危機。
一轉眼，到了第三幕，不僅“莫談國事”的紙條寫得更大，數目更多，而且旁邊還有一張紙條:“茶錢先付”。這表明了茶館已經到了入不敷出的地步，而“茶錢先付”“莫談國事”顯然反映了一種因果聯系。難忘世態的炎涼、冷漠刻骨銘心……
全劇只有三幕，一幕一段，簡潔、干凈，也十分容易表現劇情，這便是這本劇的最大優點。從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部巨作。
讀者在感嘆，老舍在感嘆，茶館在感嘆，歷史在感嘆，中國在感嘆。我們——所有中國人，都一定不會忘卻這一位作家，這一部《茶館》，這一段歷史的影子!
茶館讀后感8
幾乎所有人都說《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。——題記
《茶館》的故事全部發生在一個叫做裕泰的茶館里。一部簡簡單單的三幕話劇，借助于一家普普通通的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多貼合時代特征的小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。
這部話劇主要講述了老北京裕泰大茶館在時代的變遷中逐漸走向破滅的故事。歷經了清朝、民國、抗日戰爭勝利后國民黨統治時期的裕泰茶館，在當權者和小人的謀劃下最終被改成了“花花聯合公司”。而一生守護著茶館的王利發掌柜選擇了在他的茶館里自殺。《茶館》該劇能夠說是很現實，好人不必須有好報，而惡人不必須有惡報。解放前社會的黑暗、官員的腐敗被赤裸裸地展此刻讀者面前，讓人唏噓不已。
先談談這幕話劇中的人物吧。老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不一樣的人物都代表了當時社會不一樣職業、階級的不一樣群體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重復。王掌柜、常四爺、松二爺等等身世不一樣、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不壞。通覽全文，在我眼中他作為一個掌柜，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、說好話。然而，在結局中他不忍看到茶館被高官與小人奪取，默默地在后院自殺。這一情節，仿佛出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這么一個走著中庸之道的掌柜，卻選擇以極端的方式結束了自我的生命。老舍先生經過一個人物，以其行為與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。
再談談這部話劇的特殊之處。《茶館》的成功在于語言的成功和戲劇結構的巧妙、嚴密。話劇全憑臺詞塑造人物，一個人的性格全體現于他的每一個字眼中。“語言大師”老舍先生的語言功力令人嘆為觀止。《茶館》中每個人物的臺詞都有生活氣息卻意味深長。在戲劇結構上，《茶館》能夠說是“形散，神不散”。整部話劇雖年代跨度大，沒有主線故事，但毫不顯得零散難懂。老舍先生經過一個主要人物，從壯到老，貫穿全劇。這樣，故事雖松散但有了連貫性。其次，故事中人物父子相承，雖然年代變化了，但每個人物所代表著的群體依舊存在，并隨著時間的遷移有了細微的變化。令故事富有強烈的時代氣息。最終，每個人物都扮演著自我的故事，同時又與各自所處時代密切關聯。揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。
有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶館》這三幕共占了五十年的時間，而老舍先生僅僅用一些個小人物怎樣活著和怎樣死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想當你合上書本的一瞬，你會感覺到你和那些小人物一齊度過了漫長艱辛的五十年。
茶館讀后感9
我覺得書是回憶的另一種表達方，它或許有些虛構，卻是基于生活的。所表達的必然也是人們的內心世界，所以才會隨著歷史顛簸影響著一代一代人，這就是人們常說的共鳴。
看如今的世界，城市里車水馬龍，燈火闌珊。縱橫交錯的交通設施，構成了城市的血脈和骨架，生活也更豐富多彩。農村里人們日出而作，日入而息，舒適的日子在那片土地上就可以自給自足……可現在城市里的人用冷漠偽裝自己，農村里的人拼命想要逃離。對于這樣的生活我也并不覺得感激，反倒是認為日子平淡，比上白開水有過之而無不及。我們總想著思甜，卻忘了憶苦，誰曾想過那從前的時光呢？
《茶館》是老舍先生的代表作，寫于上世紀五十年代。以老北京一家大茶館的興衰變遷為背景，向人們展示了從清末到抗戰勝利后的五十年間，社會的風貌和不同階級人物的不同命運。在一個明媚的午后捧著這本書，思緒也隨窗外翩躚的楊柳飄回那個年代。
滿清末年，茶館里依然是一派和諧的景象，茶館掌柜王利發左右逢源，一切似乎都如此美好。然而在這背后卻充斥著令人窒息的衰亡。富裕的人在茶館里喝茶，聊天，只是莫談國事，貧窮的人卻在茶館里賣孩子。農村破產，人們生活更加貧困，今天想著明天，明天卻又想著后天。他們只能將自己的孩子賣了以獲得微薄的費用養活家里更多的人。我想起《捕蛇者說》中的那個捕蛇人，冒著生命危險討生活，原來古今貧困竟也是相同的。想起老舍筆下另一個人物祥子，在烈日暴雨下拉車，即便尊嚴被踐踏也不反抗，終究是被那吃人的社會吞沒了。那樣的社會給人的失望大于希望，結局似乎注定了悲慘。
到了民國初年，連年不斷的內戰使百姓生活更加痛苦悲傷愈演愈烈。生活就像重砣壓在人們生上，那時連呼吸的空氣都是渾濁且陰暗的。京城里的好多茶館店鋪都關門了，唯有王利發掌柜改良經營。然而社會動亂是全方位的，迂腐的大兵前來敲詐，逃難的人堵在茶館門口……莫談國事的標語在墻上顯得愈加刺眼。人們不敢亂說話，生怕一不小心就被安上一個莫須有的罪名。人們就像活在槍彈雨林里，稍不留神就會被擊中。困難的環境也激發了人們的本心。善于偽裝的人一下就露出了丑陋的面孔，站到了正義的對立面上。說來也是可悲，這正體現了那個時代的迂腐黑暗，畢竟太平盛世誰會愿意去干那樣的事呢？
又過了三十年，已是風燭殘年的的王掌柜仍在苦撐著茶館，可那股黑暗勢力仍沒放過他。流氓特務靠著阿諛奉承的嘴臉獲得了權勢，想要霸占王掌柜的茶館。虛弱的老人終究被現實擊垮了，自己安然了這一生。
莎士比亞說過：“黑暗無論怎樣漫長，白晝總會來到。”現在是靈驗了，可誰又知道這漫漫探索路上祖輩們付出的艱辛呢？不能忘也不可忘。
讀完了《茶館》，心情格外壓抑。放眼看向窗外，楊柳依依，歲月靜好。溫水般的生活也總有它的滋味所在，想來也滿足了。
茶館讀后感10
我在上世紀60年代離開京城，40多年與《茶館》未能謀面；近日，為紀念演出600場，人藝復排這部名著，才得以了卻夙愿。
《茶館》以舊北京城中一間大茶館——裕泰茶館的興衰為背景，反映了清末、民初到抗戰勝利后三個不同時代、近50年的社會面貌，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特征和文化特征。
托爾斯泰曾被稱為“俄國革命的一面鏡子”。在這個意義上說，老舍先生的《茶館》何嘗不是近代中國的一個縮影。“天地大戲臺，戲臺小天地”。《茶館》的認識價值和藝術價值，不僅在于通過一個茶館，反映了一段歷史時期的社會變革，同時也在于反映了社會變革對茶館經濟和茶館文化的影響。
我在劇場里看到，來看這部“老戲”的，有中老年人，也有不少（居多）是年輕人。他們中有的已經看過兩三遍了（票價高昂且一票難求）。我想，一個話劇作品演了50多年還長演不衰，兩三代人都能產生共鳴，自然有著深刻的思想內涵和獨特的藝術魅力。100多年過去了，浪淘沙盡，換了人間。曾幾何時，顯赫一時的大清帝國殞落了；不可一世的外國鬼子也滾蛋了。人們回首過去，是為了更好珍惜現在，更加向往未來。年老的看《茶館》，大多帶點“懷舊”情緒：或是對劇中反映的五十年歷史感同身受、藕斷絲連，或是對“老人藝”（于是之、鄭榕、藍天野等老藝術家）的“藝風”“戲骨”情有獨鐘、難以忘懷；年青的大概想和“新人藝”套套“近乎”，復排的是三版的《茶館》，演員是個“豪華”陣容：梁冠華（電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》《神探狄仁杰》的主角）、濮存昕（演過電影《魯迅》電視劇《走西口》等的“形象大使”）、馮遠征（電視劇《不要和陌生人說話》主角）、楊立新等一批影視明星近距離接觸，其音容笑貌、舉手投足，近在咫尺，生動真切。
濃縮的往往是精華。戲劇是高度濃縮的藝術。《茶館》的戲劇結構細針密縫，十分嚴謹。第一幕尤為令人擊掌。人藝前院長曹禺曾贊嘆說，這是古今中外劇作中罕見的第一幕。在這一幕中，五六十人輪番上場，撐起了社會人生大舞臺，王掌柜、常四爺、松二爺、劉麻子等人，個個性格鮮明，活色生香。
話劇是語言藝術。人們在煙霧繞繞的“茶館”里，感受著百年來老北京的風俗人情：提籠架鳥、算命卜卦、賣古玩玉器、玩蟈蟈蟋蟀，三教九流，五花八門，還有京味十足的吆喝聲，配上亦莊亦諧幽默地道的“京片子”，不愧是“語言大師”的大手筆。
《茶館》是舊時代、舊北京的一首挽歌，而老舍先生的晚年也是一個時代“杯具”。多年后返京，湖已填埋，難覓舊跡了。
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