《夢游天姥吟留別》的教學反思

　　《夢游天姥吟留別》這是一首記夢詩，也是一首游仙詩。意境雄偉，變化惝恍莫測，繽紛多采的藝術形象，新奇的表現手法，向來為人傳誦，被視為李白的代表作之一。有關教學反思，歡迎大家一起來借鑒一下！

　　《夢游天姥吟留別》的教學反思篇一：

　　本節課的目標設計為：

　　1、認識李白，了解李白詩歌深遠的影響和意義。

　　2、熟悉詩人當進的寫作心境，體悟詩歌所表現出的復雜的思想情緒。

　　3、在朗誦中體會詩歌豐富的想象和天馬行空的行文氣勢。

　　教學重點、難點是：

　　1、詩人抒情的手法及其浪漫主義特征是教學的重點。

　　2、在理解詩歌的抒情結構的基礎上背誦課文是重點。

　　當時上完課后心情是復雜的，有沉浸課堂欲罷不能的興奮，也有沒有達到自己期望值的失落。

　　我認為這節課的成功之處在于：

　　一、抓住了詩歌教學的靈魂—讀，并且將教學目標貫穿于始終。以讀為

　　主，進而指導學生用自己的聲音傳達出詩人的感情。在朗誦中體會詩歌豐富的想象和天馬行空的行文氣勢。

　　二、能夠做到層次分明，重點突出。引導學生重點品味和神仙世界有關的詩句，體會詩人運用這種浪漫主義手法的.背后承載的感情。

　　三、將鑒賞內容分給四個小組，放心大點的讓學生通過分析與合作體會作者寫作此詩時的心境。

　　不足之處在于：

　　在細節上教師點撥一定要到位、干脆利索，不然學生會過多糾纏于此而

　　忽略詩歌的感情脈絡，致使后面的重要詩句無法充分賞讀。本節課旨在落實讀、背、寫，但是如果沒有充分預習，學生的背和寫會變得飄浮無依，對大多數學生而言得不到有效訓練，只是空擺架子。

　　再反思：教學設計中讓學生充分活動的環節最難把握，學生總有一些教師無法預料的觀點和認識。如果遇到這種情況，在學習目標指引下，不如讓學生大膽質疑、互相對抗，這本身就是學生主體性的一種體現。

　　《夢游天姥吟留別》的教學反思篇二：

　　學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如單調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢、有對比、有起伏、有變化、使整修朗誦猶如一曲優美的樂章。

　　朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，并根據作品的基本節奏采取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是根據表現

　　作品內容的需要來決定，并具有一定的變化。

　　而從以住的教學實踐來看，語文教學很注重朗誦，但是僅僅停留在糾正字音，熟悉課文內容等層面，學生對課文尤其是詩歌的理解，更多的是理性認識，而且是從老師那里接受的知識，學生為課堂主體的特點并沒有得到很好的體現，學生仍然處于一種被動接受的狀態，這樣顯然不利于語文教學。

　　古人云：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，又云：“書讀百遍，其義自見”，這都是極有道理的，形象地說明了讀的重要性。語言這個東西老師講和分析是不能學好的。古代私塾的主要教育方法就是讓學生讀、背，所以我們才收獲了兩千多年無比燦爛的文學碩果。當然現在不可能這樣去做。學詩歌尤其要重視讀，美讀法就是一種很好的以讀帶講的方法。

　　“所謂美讀，就是指把作者的情感在讀的時候傳達出來，……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相感通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的'收獲。”(《葉圣陶語文教育論集》)用美讀法來體味詩歌的“三美”、即音樂美、意境美和語言美。音樂美是詩歌區別于其他文學體裁的特質，在緩歌慢唱、密詠恬吟中把握詩的用韻，節拍，停頓，把握聲調的輕重緩急，字音的響沉強弱，語流的疾徐曲折，這就是詩歌的音樂美，古人“情動于中而形于言;言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故歌詠之”。最早的詩歌不就是在老百姓在勞動中喊出來的嗎?我們為什么就做不到或淺吟，或低唱，動情處放聲高歌又何不可呢?在朗朗讀書聲中，來體味“夜半鐘聲到客船”的落寞之情，“天地一沙鷗”的凄涼之意，“悠然見南山”的散淡之心;在瑯瑯讀書聲中，來揣摩蘇軾、李白的豪放，杜甫、辛棄疾的雄渾，柳詠、李清照的婉約。

　　因此，我就將《夢游天姥吟留別》一詩的教學設計為美讀來帶動講解。鑒于學生朗讀技巧的不足，如果系統講解朗讀技巧，必然會造成課堂的支離破碎，因此，我將朗誦技巧合為6個字“暢”“澀”“重”“長”“短”，具體而形象地將眾多朗誦技巧融會在一起，在課堂上利用教師范讀，學生體會，學生試讀，鞏固提高等環節，教會學生怎樣美讀，并且在讀的過程中，充分調動學生的主觀能動性，引導學生分析品味作者的思想感情，最后再結合對詩歌主旨的理解，提高朗讀效果。

　　《夢游天姥吟留別》的教學反思篇三：

　　學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如單調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢、有對比、有起伏、有變化、使整修朗誦猶如一曲優美的樂章。

　　朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，并根據作品的基本節奏采取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是根據表現作品內容的需要來決定，并具有一定的變化。

　　而從以住的教學實踐來看，語文教學很注重朗誦，但是僅僅停留在糾正字音，熟悉課文內容等層面，學生對課文尤其是詩歌的理解，更多的.是理性認識，而且是從老師那里接受的知識，學生為課堂主體的特點并沒有得到很好的體現，學生仍然處于一種被動接受的狀態，這樣顯然不利于語文教學。

　　古人云：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，又云：“書讀百遍，其義自見”，這都是極有道理的，形象地說明了讀的重要性。語言這個東西*老師講和分析是不能學好的。古代私塾的主要教育方法就是讓學生讀、背，所以我們才收獲了兩千多年無比燦爛的文學碩果。當然現在不可能這樣去做。可是，我們現在的語文課是不是太急功近利了，為什么不我給點時間讓學生自己支讀，去體味，去揣摩呢?學詩歌尤其要重視讀，美讀法就是一種很好的以讀帶講的方法。

　　“所謂美讀，就是指把作者的情感在讀的時候傳達出來，……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相感通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲。”(《葉圣陶語文教育論集》)用美讀法來體味詩歌的“三美”、即音樂美、意境美和語言美。音樂美是詩歌區別于其他文學體裁的特質，在緩歌慢唱、密詠恬吟中把握詩的用韻，節拍，停頓，把握聲調的輕重緩急，字音的響沉強弱，語流的疾徐曲折，這就是詩歌的音樂美，古人“情動于中而形于言;言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故歌詠之”。最早的詩歌不就是在老百姓在勞動中喊出來的嗎?我們為什么就做不到或淺吟，或低唱，動情處放聲高歌又何不可呢?在朗朗讀書聲中，來體味“夜半鐘聲到客船”的落寞之情，“天地一沙鷗”的凄涼之意，“悠然見南山”的散淡之心;在瑯瑯讀書聲中，來揣摩蘇軾、李白的豪放，杜甫、辛棄疾的雄渾，柳詠、李清照的婉約。

　　因此，我就將《夢游天姥吟留別》一詩的教學設計為美讀來帶動講解。鑒于學生朗讀技巧的不足，如果系統講解朗讀技巧，必然會造成課堂的支離破碎，因此，我將朗誦技巧合為6個字“暢”“澀”“重”“長”“短”，具體而形象地將眾多朗誦技巧融會在一起，在課堂上利用教師范讀，學生體會，學生試讀，鞏固提高等環節，教會學生怎樣美讀，并且在讀的過程中，充分調動學生的主觀能動性，引導學生分析品味作者的思想感情，最后再結合對詩歌主旨的理解，提高朗讀效果。