李賀：游蕩在天庭與人世之間的孤魂

時間：2020-08-30 12:24:38 李賀我要投稿

李賀：游蕩在天庭與人世之間的孤魂

　　讀李賀詩時，不難發現李賀的詩中出現了許多和時間有關的意象，出現了許多仙境。

李賀：游蕩在天庭與人世之間的孤魂

　　師：今天，我們一起研討李賀詩。課前已請同學們查閱了有關中唐詩人李賀的相關資料，現在就請大家交流一下。

　　生：李賀是中唐詩人，他才情卓越，卻英年早逝，有“詩鬼”之稱。

　　生：李賀是唐代皇室的宗親，因避其父李晉的名諱，而不能參加進士科考試。

　　師：我作一點補充，因為這事，韓愈很為他不平，曾撰文《諱辯》，其中有語云： “父名晉肅，子不得舉進士。若父名仁，子不得為人乎?”話說得很有分量，但現實沒有辦法改變。好，繼續剛才的話題。

　　生：李賀曾被舉薦當了幾年的小官，后來因為生病辭官而歸。

　　生：李賀寫詩很勤奮，也很刻苦，白天他常常帶著書僮走山探水，一有靈感就馬上用紙片記錄下來，然后將紙片放到隨身攜帶的錦囊里，到了晚上再把紙片拿出來進行整合，修改，常常是徹夜不眠。

　　師：我注意到你用了一個詞“走山探水”，頗有古意。是呀，自然界的山水草木滋養了李賀的詩情，乃至殘燈常常將他瘦長的影子深深嵌在不眠的墻壁上，他也樂此不疲。他母親見狀很不忍心，說：“兒呀，你這是要把心嘔出來才罷休嗎?”

　　好，剛才的交流，有兩點值得我們重視：一是李賀因為一個特殊的原因，使他在仕途上發展的前景變得渺茫，一生郁悶寡歡;一是他寫起詩來有點玩命的意味，也就加重損害了他原先就有病的身體�？梢赃@么說，在心理和生理上，詩人都過早地咀嚼了人生的絕望。很顯然這一切都會影響詩人的心緒，自然也就會在他的詩歌里隱現。

　　現在，我們就一起來研讀李賀“嘔心而出”的詩作。先請同學們把《天山謠》這首詩自讀一遍。

　　(學生自讀)

　　師：請說說你對這首詩內容的初步理解。

　　生：詩中寫了一些仙人的活動，有采花的，有吹笙的。對，還有月宮的桂樹。

　　生：還有秦妃卷簾的動態，還有龍和鳳。

　　師：有沒有同學再作補充?

　　生：詩中寫了銀河，也寫了群星在銀河中漂浮、流動。

　　生：最后好像還寫了人世間的變化。

　　師：很好。哪一個同學能否綜合一下大家的理解，用一句話來歸納詩歌主體的內容?

　　生：詩歌的主體內容是寫天庭里仙人生活的一些圖景。

　　師：“一些”是多少?詩歌中哪些詩句分別描畫了這些圖景?

　　生：詩歌當中的四聯八句，分別描繪四幅圖景。

　　師：非常好。下面就請同學們把這四聯詩句齊讀一遍，體味一下詩中描述的景象。

　　(學生齊讀)

　　師：接下來請四組的同學借助適當的想象，用2分鐘左右的時間，分別將四聯的詩句散文化，前后左右的同學可以輕聲討論。

　　(學生討論，有的動起了筆)

　　師：下面請同學互相交流。

　　生：月宮里金燦燦的桂花揚著嫵媚的笑臉，在風中私語。夢一般的花海，奇香襲人。仙女粉色的衣裙徜徉在花海中，她們信手采下花瓣放入香囊中隨身攜帶，桂花的清香便纏繞在她們的身邊。

　　生：剛從夢中醒來的秦妃，緩緩地卷起北窗的簾兒，一片晨光傾瀉在她的身上。窗前的梧桐在晨光照射下分外青綠，依舊小巧的青鳳在樹的枝頭上閃動著黑豆似的眼睛。

　　生：風吹過，飄來了悠然的笙簫聲，王子一襲白衫如玉樹臨風。笙樂回旋，如同鳳凰的鳴叫，逗引起神龍翻云舞煙，播種著瑤草。

　　生：眉黛一閃，一群粉色的仙女姍姍而來，飄帶挽在纖細的手臂上，一陣清風滑過，揚起一抹紅色。春天的蘭花嬌艷欲滴，仙女們采擷著蘭花，藕絲裙擺掠過的地方，草葉“簌簌”輕響。

　　師：非常好，很具有想象力。再請四個組的同學分別給四幅圖畫各擬一個四字的畫名。

　　生：仙女采香。

　　生：秦妃臨窗。

　　生：王子吹笙。

　　生：仙女拾蘭。

　　師：好是好，不過，我覺得“仙女拾蘭”的“蘭”字，改為“翠”可能更好一些，而“仙女采香”與“仙女拾蘭”有重復的嫌疑，可以考慮改為“桂香襲人”。

　　(學生輕聲表示贊許)

　　師：這四幅圖畫看似獨立的，卻是被置于一統的天庭背景之下，描摹的又都是仙人的生活，想想這些畫面呈現出來的特點是什么呢?

　　生：悠然自在，閑適愜意。

　　師：這樣的悠然自在、閑適愜意，還給人一種什么樣的感覺?

　　(學生沉默)

　　師：我們還是從詩歌中尋找答案。提醒一下，詩中二、三聯中有“花未落”和“青鳳小”之句，品味一下其中的“未”和“小”的意蘊。

　　生：“未”是“不”的意思，“花未落”，說的是仙樹不枯萎，仙花不凋落。

　　生：“小”有“小巧”的意思，也就是說青鳳依舊嬌小。

　　師：想想，樹木不枯，花兒不敗，那只引領秦妃成仙的青鳳，雖歷經了悠悠千年，卻依舊小巧。在這仙境中，時間仿佛是停滯不前的，一切似乎都是……(有意停頓)

　　生(插言)：恒久不變。

　　師：對。剛才同學們在交流對這首詩歌內容初步理解的時候，有一位同學提到詩的最后還寫到人世的變化。我們一起看最后兩句詩，那位同學先說說詩的大意是什么。

　　生：太陽就像奔跑的馬一樣行走得飛快，海水又變成了陸地，揚起了塵土。就是“滄海”變“桑田”的意思。

　　師：注意一下，詩中“東指”的主體是誰?

　　生：仙女。

　　師：也就是說，這兩句詩是仙人眼里的人間生活，詩句中人間生活的特點什么?

　　生：極為短暫，就如白駒過隙。

　　師：天上人間，在詩人的筆下形成這么大的反差，天上樹木常青，天上花色不敗，天上仙人紅顏常駐，還有龍舞鳳棲，這是一種至善至美的仙境，而這一切恰好又是世間人情物態的一種反襯，這樣的反襯還暗含著人生苦短的傷感。在我們最近學過的唐人詩中，這樣的傷感也時常顯現。大家能不能舉一些例子加以說明。

　　生：王勃的“閣中帝子今何在?檻外長江空自流”。

　　生：張若虛的“人生代代無窮已，江月年年只相似”。

　　生：劉希夷的“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”。

　　生：李白的“今人不識古時月，今月曾經照古人”。

　　師：這也正是詩歌的命意之所在。接下來我們一起研讀李賀的《夢天》，先請一位同學把這首詩讀一遍。

　　(一女生讀《夢天》，結果讀錯了一個字音，學生輕聲糾正)

　　師：請同學比較這兩首詩的異同。想想比較詩歌的異同可以從那些方面入手?

　　(學生在座位上參差不齊地說“內容”“手法”)

　　生：內容上都描寫了天庭的景象。不同點是，《天上謠》展開的是仙人生活的一個個場景，顯現出天庭生活的閑適自在和環境的優美;《夢天》……(一時語塞)

　　師(點撥)：《夢天》更多的是將筆墨傾注在對什么物象的描摹上?

　　生：對月亮的描寫。

　　師(點頭)：繼續說，詩歌中寫了有關月亮的什么內容?

　　生：有月光初出，光影幽冷像在哭泣;有滿月皎潔如玉輪一般。

　　師：而那云樓半露、那桂香�鳴也只是月亮的一個陪襯。其他同學繼續說。

　　生：兩首詩都寫了人世間的變化的快速，不過《夢天》中的“遙望齊州九點煙，一弘海水杯中瀉”，還寫了人世物象的渺小。

　　生：《天上謠》用了許多神話傳說，具有濃郁的神話色彩;而《夢天》寫的是詩人的一個夢，具有的是夢幻色彩。

　　(學生笑)

　　師：我覺得這個同學用“神話色彩”和“夢幻色彩”來界定兩首詩在內容上的不同，很有見地，只是他在表述的時候還缺少了一些有力的依據。他提到色彩，也就讓我們不由自主地會想到畫面，想想兩首詩顯現出來的畫面有什么不同?

　　生：《天上謠》的畫面顯得和諧而清晰，《夢天》的.畫面……(一時語塞)

　　(學生竊竊私語，一學生說“多變而迷離”)

　　師：用畫面的“和諧而清晰”和“多變而迷離”這樣來表述說服力要強得多。剛才都是從內容上比較，那么手法上有什么異同呢?

　　生：兩首詩多運用了神話傳說，都具有濃郁的浪漫主義色彩。

　　生：都用了借景抒情的手法。

　　師：想想，兩首詩中的景，與我們所讀到的大多數詩歌中的景，有什么明顯的不同?

　　生：詩中的景都是虛景，是想象中的景。

　　師：這樣的一種想象之景，主要是借助于哪一種修辭營造出來的?

　　生(齊)：夸張。

　　師：兩首詩都寫了天上人間，無論詩人選擇怎樣的景象，它只是傳達情感的一個載體。那么詩的字里行間傳達出了詩人怎樣的復雜情感?請說說你的理解。

　　生：對天庭閑適和諧、恒久不變的生活的向往。

　　生：對人世滄桑多變的感慨。

　　生：對人生短暫的大無奈。

　　生：還有對自身境遇的不滿。

　　師：可以說，天庭里的一切是美妙無比的，然而這樣的生活只是詩人借助于文字所憧憬的夢，是一種虛幻的存現。詩人真實的生活又是如何的呢?下面我們一起品讀詩人的另一首詩《秋來》。先請同學們把這首詩自讀一遍。

　　(學生自讀)

　　師：再請同學們把這首詩齊讀一遍。

　　(學生齊讀)

　　師：鑒賞詩歌，有一個極為重要的切入角度，就是從詩歌中的關鍵詞、句切入。你以為這首詩中哪兩個詞最能體現詩人的情感?

　　生：“苦”和“恨”。

　　師：好。“苦”奠定了全詩的情感基調。想想詩人為何而“苦”?

　　生：因為“秋來”，因為“桐風”。

　　師：關鍵詞找得很準確。這樣的梧桐秋風讓詩人“心驚”，于是，一些客觀的物象也深深烙上了詩人主觀的情感。能不能從詩中找出一些例子加以說明?

　　生：在詩人的視覺與聽覺中，燈光似乎特別的“衰”微，蟲叫也攜帶著刺人的“寒”意。

　　師：這還只是表層的“景”苦和“物”苦，而“景”“物”的苦生發出來的是“心”苦。請找出詩中最能體現詩人“心”苦的關鍵句。

　　生：“誰看青簡一編書?”

　　師：這句詩的意思是，這世間有誰來翻閱、欣賞我嘔心瀝血所寫的詩章呢!詩句潛在的含義是什么?

　　生：知音難求，懷才不遇。

　　師：這“苦”，詩中還有一句形象的表述，請找出這句詩。

　　生：“思牽今夜腸應直。”

　　師：“腸”，在自然狀態里應該是彎曲的，古人形容愁苦郁結之深也常常用“曲”來表述，同學們能不能舉一個例子?

　　生：司馬遷在《報任安書》中有一句話，說是“腸一日而九回”。

　　生：柳宗元也有詩句謂之“江流曲似九回腸”。

　　師：而李賀卻自鑄新詞，用“腸直”之說，來強化本該彎曲之“腸”卻被強拉成“直”，其“苦”之意味，不言而喻。這樣的漢字組合，給后人的視覺和心靈都以一種強烈的沖擊，讓人的心為之而悸動。

　　詩人內心的“苦”自然轉化為心中的“恨”，“恨”是“苦”的深化。那么詩人又為何而“恨”?

　　生：“雨冷香魂吊書客”。

　　生：“秋墳鬼唱鮑家詩”。

　　師：香魂憑吊，鬼唱鮑詩，而且這樣的“恨”恒久而綿長。詩中的結句化用了“萇弘化碧”的傳說，說的是萇弘因忠貞而遭小人詆毀，剖腸而死，其血為人收藏三年而化為碧玉。

　　(學生輕聲嘆息)

　　師：想想，詩的結句意思是什么?

　　生：詩人的恨，即使過了千年也無法消釋。

　　師：這樣的恨，也正是志士懷才不遇的千古同恨啊!詩人上天只能浸漬在虛無飄渺的幻想中，入世又無以找到知音，只能在陰冥的世界里尋求同調，不亦悲乎!是否可以這樣說，詩人只是游蕩在天庭與人世中的一個孤魂。然而，正是這個“孤”，使詩人成為中唐詩人中的另類，成為他人無以取代的“這一個”。

　　自此，我們能否給李賀的詩加上一個修飾語，亦如教材中用“豪放飄逸”修飾李白的詩，用“沉郁頓挫”修飾杜甫的詩?

　　(因為時間的關系，這個環節未能展開)

　　師：我們可以用“詭異多變”來表述對李賀詩的理解。因為“獨特”，因為“多變”，也就有了李賀詩的“新意”，其實這也正是中唐詩人對既往詩人詩作的一種突圍，正是這樣的“突圍”，才使得唐詩呈現出千姿百態的景象。

　　最后布置一條作業：課后閱讀李賀的詩作《李憑箜篌引》。傳統的說法，這是一首描述音樂的杰作，但現在有學者以為，詩中的音樂與音樂和音樂家本身并無多大關系，它只是一個媒介，借助這個媒介，“使得詩人再次領略到某種神秘的意味，并在這種神秘意味的對照下，表達了自己的生存感受”(北京師范大學文學院過常寶教授語)，我們同學又是如何理解這一點的呢?

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