精選美術教案模板十篇

　　作為一位杰出的教職工，常常要根據教學需要編寫教案，借助教案可以提高教學質量，收到預期的教學效果。我們應該怎么寫教案呢？下面是小編為大家收集的美術教案10篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

美術教案 篇1

　　教學目標

　　通過學習，讓學生學會分析色彩的明度、純度、色相、冷暖對比等關系，同時嘗試運用不同的色彩秩序，大膽表達自己對靜物的感受和想法，了解色彩與風格的關系，培養和發展色彩感知能力和造型表現能力，提高審美品位。

　　重點

　　色彩關系換位練習

　　難點

　　個性風格的大膽表現

　　教學準備

　　圖片、多種材質資料、顏料、彩色紙、剪刀、雙面膠等。

　　教學方法

　　欣賞法、練習法、示范法

　　板書設計

　　風格多樣的'靜物畫

　　風格多樣：純度對比

　　明度對比

　　色相對比

　　冷暖對比

　　教學過程

　　一、創設情景，自然導入

　　1、復習提問美術色彩基本知識——學生回答

　　2、展示圖片——查看有關資料，并對各幅作品進行賞析.

　　3、問題:——自由討論

　　a.你喜歡那一幅作品，為什么？

　　b.以上作品你有感到不理解的地方嗎？

　　c.你能說出這幾幅作品各有哪些藝術風格嗎？

　　4、教師點評________學生思考并回答問題

　　二、交流互動、探求新知

　　1.讓學生欣賞和分析課本上的范例——學生觀察、分析、認識色彩關系，并作分類。

　　2.靜物畫的色彩關系及其表現形式——讓學生講述自己對不同色彩關系的感受

　　3.靜物畫如何做新的處理

　　4.組織學生討論——從改變明度、純度、色相、構圖對比、色調對比等方面討論。（提示學生“作品與作品之間的元素可以互換”）

　　總結歸納

　　通過對幾幅作品的欣賞、分析、比較，發現每幅作品的色彩關系是不同的，那么色彩關系的基本規律又是怎樣的呢？（可從明度、純度、色相、對比、冷調、暖調去分析）

　　教師演示作品，把一幅靜物畫做多種色彩關系的重組、取舍，從而創造出不同的風格體系

　　三、合作探究、強化能力

　　1、靜物畫訓練

　　要求：注意多種表現形式，改變色調，強調自己獨特的藝術風格。

　　學生自由組合，或按小組。

　　2、學生練習

　　確定主題風格，

　　可用多種表達形式

　　四、展示交流

　　1、展示學生的作品，或互評，或師評，談談對作品的感想

　　2、學生談感想

　　小組之間進行評價

　　五、小結

　　同學們在短時間內能創作這么好的作品，并且能從多角度、多層面展示自己，這已經很不錯了，希望同學們在以后的創作中，永遠保持這種大膽創造、敢于創新的精神。

　　教學反思

　　讓學生了解靜物畫的色彩關系及多種表現形式，進一步使學生從眾多的畫面感受到色彩靜物風格的多樣性，培養學生多角度思維能力，和空間整合畫面的能力。

美術教案 篇2

　　l目的：

　　1、使學生能夠運用線條大膽、果斷、自信有個性地去表達物象。

　　2、培養學生的審美能力、發展終身學習的能力。

　　l 重點難點：體會用已給線條圖像表達的樂趣，發揮想象，創造性地表達

　　l 教學過程:

　　1、手繪線條圖像的意義：

　　廣告伴隨著人類的發展而發展的'。在文字沒有產生之前，人們使用手繪圖像傳達信息和交流。今天，圖像傳達已廣泛應用于社會生產、生活的方面、信息技術的飛速發展，更使我們面臨“讀圖時代”的挑戰。以手繪圖像來傳達信息和從圖像中獲取信息，將成為21世紀的青少年適應未來社會的生存和交流的能力之一。

　　2、手繪線條圖像的功能、用途：

　　手繪線條圖像具有敘事、說明、交流、抒情、記錄等各種功能，是人類除口語、文字以外的“第三語言”。

　　手繪線條圖像直觀、整體、任何一個人當無法同語言表達清楚的時候，借助它可以把事情說明的，如醫生、導演、科學專家、生物學家，為我們課本都要借助這“第三語言”（看課本中的圖形，再看書上的圖形，先不要看文字，讓學生回答畫的是什么？）

　　3、問題一:（認識圖形）：下面的圖形畫的是什么？（想象力）

　　4、問題二：用線條畫出你快樂的心情（創造精神）

　　5、問題三：請在5分鐘內從圖形開始，連續畫出與前一個形象有關聯的多個形象（培養學生的想象力）

　　6、用5分鐘：

　　（1） 男同學畫5種以上的汽車（或兵器、建筑等）

　　（2） 女同學畫出你喜歡的5種以上服裝或發式（表達能力）

　　7、畫出你家長到學校的地圖（體驗與圖形的對言表達）或畫出你的個人生活軌跡（是樂還是愁等情況）從出生到現在的情況

美術教案 篇3

　　活動目標：

　　1、學習用較為簡潔的線條畫出幾種不同的面部表情。

　　2、培養幼兒的繪畫興趣。

　　活動準備：

　　1、課件：趣味練習：觀察各種表情

　　2、畫紙，蠟筆。

　　活動過程：

　　一、情境引起興趣

　　1、教師：老師帶來了好吃的東西，誰想來嘗嘗呀？

　　請一幼兒品嘗香蕉，然后給小朋友說說什么味道的？

　　教師根據他的表情畫一個笑臉

　　2、教師：還有好吃的呢，誰也想嘗嘗呢？

　　請一幼兒品嘗杏（或其它酸的水果）

　　引導小朋友看看他的表情。

　　二、出示圖片，觀察表情。

　　1、教師：高興的時候是什么樣子的？

　　讓幼兒知道，眼睛大大，嘴巴上翹。

　　2、你能看出這個小朋友怎么了嗎？（想睡覺，困了）

　　教師：嗯，因為他閉著眼睛呢，是嗎？

　　3、這個小朋友開心嗎？你怎么看出來的呀？

　　他的眼睛是什么樣子的？嘴巴是什么樣子的`？

　　三、教師范畫，讓幼兒猜表情。

　　1、笑臉。（高興）

　　2、用三角眉表現。（生氣時的表情）

　　3、閉著眼睛。（睡覺時的表情）

　　四、幼兒作畫

　　1、啟發幼兒想想還有什么表情

　　比如：吃辣椒是什么表情？

　　哭的時候是什么表情？

　　2、鼓勵幼兒大膽運用線條表現各種表情。

美術教案 篇4

　　（一）主要內容及教材重點、難點。

　　教材包括十八個課題。教學安排考慮中年級學生的年齡特點以及與前面學過知識的銜接，同時，緊密結合小學生的生活實際和興趣與需要。

　　教材突出藝術學習的價值；隱含學科知識技能，在低年級學段更注重感性的積累和體驗；以充分調動學生的學習興趣為出發點，注重藝術能力發展和審美情趣的培養過程。在課程設計中充分挖掘單元主題的人文精神內涵，從和小學生密切相關的生活中選擇人文主題，并注意單元主題的延伸與拓展。教材內容突出趣味性、游戲性、注重過程與參與。

　　教材重點：

　　在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。

　　教材難點：

　　強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。

　　（二）教學目標：知識和能力：

　　通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受并表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意愿的能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力、形象記憶能力和創造能力。

　　過程與方法：

　　引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。

　　情感態度價值觀：

　　在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的'樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　（三）提高課堂教學效率，貫徹新課程理念的具體措施

　　根據本班學生實際與個人的目標，抓住新課程理念的一個點談本學期的具體措施（合作的學習方式、學科實踐活動、創造性的培養、電教輔助教學、評價的改革、減負手段等）

美術教案 篇5

　　第一課：素描慨述

　　主講：高銀才

　　一、教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，學習素描的基本用具。

　　二、重點難點：理解素描是一切造型藝術的基礎

　　三、教學內容：

　　1、素描的定義

　　廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。

　　狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

　　“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多，素描乃是各個專業的共同基礎課（或者說它是一切造型藝術的'基礎）。

　　現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。

　　就繪畫創作而言，素描是繪畫的開始，是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。

　　2、素描的分類

　　按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。 ① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段

　　③ 速 寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。

　　本階段主要的學習方向為寫實素描（光影素描）的寫生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具與材料

　　繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

　　工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

　　① .鉛筆

　　是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[H](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

　　② ．炭筆

　　炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。

　　（1）木炭條

　　多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

　　選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

　　木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

　　（2）炭精筆、炭精條

　　皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

美術教案 篇6

　　一、教學目標

　　（一）認知：認識花與人們生活的密切關系，能綜合運用各種媒材和多種表現手法進行“花”的平面或立體創作。

　　（二）情感：感知、體驗“花”的自然美、藝術美，培養觀察生活、熱愛生活的情感與合作意識，激發大膽發表、展示的勇氣。

　　（三）能力：培養認識、發表、探究、創造、展示“花”的美的能力及綜合利用各種材料、方法去創作、裝飾、美化生活和美化自身的能力。

　　二、教學重點與難點

　　重點：感知、探討、理解花的自然美、藝術美、內在美，引發愛花之情和環保意識。綜合探索運用各種媒材和多種表現手法進行“花”的平面或立體創作的.方法，培養合作意識。

　　難點：探索運用各種材料、方法表現有創意的“美麗的花”。

　　三、工具材料

　　（一）教師：

　　1、各種花的圖片

　　2、花的應用、裝飾圖片

　　（二）學生：

　　1、收集花的圖片和關于花的故事傳說、知識等資料。

　　2、水彩筆、橡皮泥、彩紙、絹紙、布、剪刀、易拉罐、塑料袋等各種媒材。

　　四、教學過程

　　（一）組織教學

　　預備鈴響后，上課前整頓紀律并審視學生學具準備情況。

　　（二）談話導入

　　師：春天來了，萬物復蘇，大自然變漂亮了，知道為什么嗎？

　　生：因為樹葉綠了，小燕子回來了，桃花開了，學校的山茶花也開了……

　　師：你喜歡花嗎？為什么？

　　生：很喜歡。因為花很美……

　　師：花很美，如果到處都是鮮花多么好啊。今天就讓我們一同進入鮮花的世界——揭題《花的世界》

　　（三）觀察、欣賞、感受

　　1、 十大名花欣賞（課件展示，伴有音樂，逐一播放圖片。）

　　你知道國花嗎？知道它叫什么名字，長什么樣嗎？讓我們一起去看一看吧！

　　2、 提問：（1）你最喜歡什么花？為什么？

　　（2）它是什么季節里開的？長得什么樣子？有哪些顏色？

　　（3）能說說有關它的故事嗎？

　　3、說一說

　　（1）你還知道哪些花卉？

　　（2）它的名字是什么？

　　（3）它長得什么樣子？

　　（4）能說說有關它的故事嗎？

　　學生回答的花,教師盡可能地展示。

　　4、 應用欣賞

　　在我們的日常生活中，也常常可以看見花。你從生活的什么地方能找到它？用什么材料制成的？點擊課件

　　（四）拼一拼

　　同學們手中有許多不同顏色的幾何圖形，你能簡單拼一拼，使它變成花嗎？

　　（五）思考、探索

　　1、實例欣賞

　　師問：“除了拼，還能用什么方法把這些美麗的花留住呢？先來看看其他同學是怎樣做的吧！”點擊課件，和同學說一說，它們是用什么材料，怎么做出來的？

　　2、 小組討論

　　（1）你帶了什么材料？用你手中的材料能做出什么樣的花？你打算先做什么？再做什么？

　　花用什么材料做，什么形狀？怎樣做？

　　葉子用什么做，怎樣做？

　　（折） （扎） （剪）

　　（2）想一想，說一說，怎樣做更好看？

　　（3）根據材料和方法的不同，分小組自由合作，然后辦個小花展，裝飾教室。讓美麗的花永遠開在我們的教室里。

　　（六）學生創作

　　教師巡回輔導解決學生作業過程中的問題，并及時展示優秀作業。

　　（七）小結

　　1、師生共同扮演蝴蝶角色飛入各組“小花圃”中賞析評價學生作品。讓學生評出最好的鮮花，并說明為什么。

　　2、環保教育。

　　師：有的人看見好看的花就把它摘下來，他這樣做對不對？為什么？

　　生：不對。花是大家的，要愛護公物，要美化城市，不要摘花……

　　結束語：同學們都知道摘花是不對的，我們自己不但不摘花，還要勸別人不要摘花，要愛護公物，讓我們的城市更加美，讓我們的祖國到處都是花的海洋。

　　執教時間：6月26日——6月27日

　　札記：我教學生用紙來作花，但好多學生創新的制作了“塑料飲料瓶花”、“易拉罐花”“毛線花”等等。我們把做好的花都布置在班級的展板上，形成了一片集體的大花園。

美術教案 篇7

　　教學目標：

　　1、引導學生欣賞古代青銅代表作品，使學生初步了解古代青銅藝術的發展史及其特色。

　　2、指導學生從青銅器的造型、紋飾及所處的時代背景等來分析青銅器的藝術特色，大膽發表自己的見解。

　　3、激發學生的民族自豪感，教育學生熱愛和傳承祖國的傳統文化藝術。

　　教學重點：

　　了解青銅器在各個歷史階段中的發展變換及時代特征，理解青銅器與社會發展的關系。

　　教學難點：

　　能夠從青銅器所處歷史階段、造型、紋飾等方面欣賞其獨特的藝術美。

　　教學過程：

　　一、本課欣賞

　　考考你:

　　1、你知道人類歷史進程的三個重要時代嗎？

　　2、你了解青銅發展的歷史嗎？

　　考古學家將人類歷史的進程概括為石器時代、銅器時代和鐵器時代三個階段。古代青銅器鑄造萌芽于原始社會后期，商晚、西周早期是青銅器發展的鼎盛時期，戰國以后，青銅器逐漸為鐵器所代替。

　　一起來鑒寶

　　我們怎么來一件青銅器具的藝術價值和歷史價值呢？我們可以憑借什么依據來呢？

　　在青銅發展的各個歷史階段，由于時代背景下大的審美觀念的變化、鑄造工藝的不斷革新，使青銅器的紋飾、器形等在各時期展現了獨特的風格。

　　商周時期青銅器為王室所壟斷,青銅器主要是祭祀和禮器的功能,其中青銅鼎是權力的標志，造型威嚴而厚重，繁密的紋飾神秘而詭異。顯示出雄偉和力量的美。

　　春秋戰國時期社會生產力有了新的發展,文化藝術日趨繁榮,南北各地青銅器藝術風格多樣,造型優美,青銅器逐漸失去祭祀和禮器的功能，更多的向生活實用方面發展。

　　司母戊方鼎（商代）

　　司母戊方鼎是商代晚期最重的青銅器，是我國已發現的青銅器中最大的一件。造形樸實而又厚重，方正的鼎腹，圓柱形的鼎足和諧的結合在一起，沉穩而又莊嚴。鼎體飾以饕餮紋，耳上鑄有兩虎相向食人頭的形象。氣魄沉雄，器形凝重，紋飾華美，是商代青銅器風格的典范。

　　人虎相抱卣商代

　　造型奇特的青銅酒器，是綜合各種真實和幻想的獸類形象。是早期人類將虎作為神來崇拜的一種表現。

　　面具（商代）

　　它的造型似人又似獸，向外突出的雙眼神秘而恐怖。

　　牛虎案（春秋晚期）

　　牛虎銅案由二牛一虎巧妙組合而成，其特殊的組合造型使整個銅案重心平穩，大小和諧，動靜均衡統一奇特造型，新穎構思。

　　青銅方壺（春秋）

　　器束頸，垂腹，圈足。方杯形蓋，蓋上部立盤形捉手。頸部兩側附龍首形環耳，并各吊一圓環。蓋頂面飾夔體龍紋，蓋下四邊飾連體雙鳥紋。器頸部飾波帶紋，腹部飾勾連龍紋和隼鳥紋，底座飾環帶紋。紋飾相互蟠連，寓動于靜。

　　騎士貯貝器（漢代）

　　貝殼在古代是作為錢來使用的珍貴貨幣,這個貯貝器就是古代人用來存放錢的器具。你看出來了嗎?

　　銅燈（漢代）

　　漢代時期的燈具不僅散發出獨特而精湛的造型藝術魅力，而且當時的工匠已經充分考慮了燈光亮度控制、防風、防塵、防污染等實用功能。

　　你知道這個銅燈是怎么來防止煙塵的嗎?

　　宴樂、漁獵、攻戰紋壺(戰國)

　　青銅器上的紋飾往往反映現實的社會生活。這種宴樂狩獵戰斗紋飾的出現,是與春秋戰國之際奴隸制向封建制轉變的社會變革相聯系的。

　　這幅獸面紋，選自商代殷墟出土的父辛尊。它是正面描繪頭部的獸面紋，巨睛直視，顯示一種威力，在商周青銅紋飾中最為普遍，是一種被神化的、幻想出來的、具有某種威嚴的.神秘意義的形象。

　　二、操作技巧

　　1、將黏土揉熟,制作一些備用的泥板、泥團、泥條。

　　2、將制作好的泥板或泥團做成需要的形狀。

　　3、將做好的形狀進行組合。

　　4、用準備好的泥條粘貼在組合好的形體上,用浮雕的手法進行裝飾。

　　5、也可以用刻畫的方法進行裝飾。

　　三、作品展示

　　四、作業設計要求：

　　1、用黏土仿制或改做青銅器，并能在創作過程中敢于將自己的想法和創意體現在作品中。做出別具一格的作品。

　　2、可以在做好器具表面刻出花紋或其他圖形，也可用泥條粘出各種形象。

　　五、課后拓展

　　課后請同學們收看中央電視臺經濟生活頻道的《鑒寶》、國際頻道的《國寶檔案》以及科學教育頻道的《探索?發現》等節目，了解更多的關于我們祖先創造的悠久燦爛的文明。

　　教后感：

　　本課主要是以欣賞為主，讓學生了解青銅器的起源、分類、紋飾、銘文等知識，極大地激發了學習的熱情，通過眼、耳、手多方面的運用與協調，品嘗到學習的樂趣，在主動積極的學習過程中，受到審美的教育。再者就是選取古代青銅器中具有代表性的部分作品加以介紹和賞析，以增強學生的感性認識.

美術教案 篇8

　　教學目標：

　　1、 認知：引導學生初步認識不同種線條有秩序、有規律的變化給人帶來的美感。

　　2、 情感：讓學生欣賞樂曲的節奏變化美，體驗音樂與美術的共通點，表達自己的情感。

　　3、 能力：讓學生在樂曲的感受、體驗中，嘗試用不同線條表現線的變化，培養學生自主、探究的能力及創新意識。

　　教學重點：根據學生的情感體驗，在音樂與美術的互通中學習線的變化。

　　教學難點：初步掌握線的變化。

　　教具準備：課件、版畫用具等。

　　設計思路：

　　本課目的是引導學生初步認識不同種線條帶給人的美感，培養造型能力。因此，筆者擺脫了教材的束縛，結合生活，在“玩”線與“找”線的基礎上大膽的把音樂、美術進行整合，讓學生在玩中動起來，在音樂中舞起來，充分體驗線條變化給他們帶來的快樂。同時，利用建甌版畫的深厚文化底蘊的優勢，讓學生結合生活用單色版畫把變化的線條給表現出來。在學生作業評價中，我注重學生評價的`反饋互動，讓學生大膽發表不同的情感體驗，在激烈的互動評說中學會欣賞，張揚個性，從而很好的使教學目標得以實現。

　　教學活動過程：

　　一、認識與體驗（玩一玩）

　　讓學生學生通過玩一玩鉛絲，認識、體驗已學過的一些線條。

　　來，可愛的小朋友們！讓我們一起玩一玩桌面上這根鋁絲，你能把它變成不同的線條嗎？好，動手變一變，變好了嗎？拿起來給老師看一看。哇！你們真象一位小小的魔術師，用一雙靈巧的雙手變出了這么多不同的線條，有彎的、曲的、旋轉的等等，出示學生不同的線條，其實小朋友們會變的線條還很多，今天呀，我們就來跟（多媒體出示）：會變的線條交朋友。讓我們大聲的喊出新朋友的名字吧！

　　（本小結設計意圖：通過讓學生玩一玩手中的線，感受發現線條變化的樂趣，充分激發學生學習熱情，為新授課埋下伏筆。）

　　二、審美與欣賞（找一找）

　　讓學生找一找身邊及自然、生活中的直線、曲線、折線、弧線等，感受、欣賞自然中線變化組合的美感。

　　這些會變的線條就在我們身邊，它們無處不在。小朋友們，找一找看（教師四處張望）你找到了嗎？誰來說一說？哪里還有呀？（桌面、多媒體前臺弧線、窗戶、鐵門、衣服、學具桶提手、墻、黑板角線）。除了我們身邊的這些線條外，自然生活中還有許多美麗的線條，就讓我們走出教室，走進大自然中去瞧一瞧，找一找，好嗎？多媒體出示，自然生活中的線：直線（建筑）、曲線（雪景）、折線（建筑、斜線、連起來是什么線），弧線（彩虹）、立交橋（螺旋線）。這些線條還可以組合成美麗的畫面呢，讓我們一起來欣賞。如圖1、圖2

　　圖1 圖2

　　（本小結設計意圖：通過找一找生活中的線，調動學生已有的生活經驗，充分激活了學生的視覺、觸覺及思維的功能，對線進行審美體驗與感受，增強了學生的審美感受的能力。）

　　三、聯想與描繪（聽一聽、舞一舞）

　　1、播放節奏變化的樂曲，讓學生聽一聽，感受線的變化。

　　這些線條不僅看得見，還可以用耳朵聽，不信，我們跟著樂曲節拍的快慢、強弱來試一試，聽一聽，感受一下是否有線條在舞動？（第一次播放樂曲），你感受到有線條在舞動嗎？

　　2、學生把感受到的線條畫出來，并探究問題：線有什么變化？

　　那你能用筆畫出來嗎？請拿出白紙跟著樂曲的節拍的強弱、快慢把線條畫出來（多媒體第二次播放樂曲）。（多媒體出示）你為什么這樣畫？線條有什么變化？學生概括：有的寬、有的窄、有的長、有的短），為什么有的寬、有的窄、有的長、有的短，學生概括：（音樂放得慢我就畫得寬一些，音樂放得快我就畫得窄一些）小朋友們也有同樣的感受嗎？還有不同的變化嗎？

　　3、把變化的線條用彩帶舞出來，讓學生在快樂的體驗中張揚個性。 來，下面就讓我們做做課間操，跟著樂曲的節拍把這些線條給舞出來，好嗎？（第三次播放樂曲）如圖3

　　（本小結設計意圖：通過“聽一聽”，讓學生用體態、手勢表演樂曲中線的旋律與節奏，感受樂曲節奏強弱、快慢的變化；“舞一舞”讓學生輕松的氛圍中，盡情享受線的優美變化，巧妙的把樂曲融入美術教學中，創設了良好氣氛使那些不善于當眾表演的學生也能像模像樣的動起來，強化了學生對線的視覺感知，使整個課堂顯得生動有趣。

　　四、探究與創作（畫一畫）

　　1、讓學生在美妙的樂曲伴奏下進行版畫創作并明確創作要求，注意老師提示：

　　△ 你畫的線有變化嗎？

　　△ 線刻寬、刻深了嗎？

　　這么美而有變化的線條，可以用不同的方法畫出來，今天呀，小朋友們能用我們喜歡的版畫把剛才聽樂曲感受到的線的變化用變化的線條畫出一個美麗的畫面嗎？有信心嗎？在畫時除了按以前所學的版畫制作要求外，還應注意老師的提示：

　　△ 你畫里的線條變了嗎？

　　△ 用鉛筆刻線，刻粗了嗎？

　　小朋友們可以選擇自己喜歡的內容來畫，在印時用一種顏色平涂，把線條給印出來。在畫的時候，要發揚互相幫助的精神，先畫完的同學幫助沒畫完的同學，給小朋友15-20分鐘的時間，看哪一小組最快畫完。下面，就讓美妙的音樂伴隨小朋友們進行創作。看誰畫中的線條變化最美。

美術教案 篇9

　　教學目標

　　顯性目標 應知：通過學習，了解我國傳統京劇人物服飾、造型、表演的相關知識，學習水墨戲曲人物的表現方法。

　　應會：學習水墨戲曲人物的表現方法，能利用國畫材料表現一幅京劇人物的作品。

　　隱性目標

　　引導學生在小組學習的探究中，相互交流，培養學生合作，探究意識。通過學習活動，培養學生熱愛民族傳統文化的情感和對美術學習活動的興趣。

　　重點 了解京劇行當的相關知識及水墨戲曲人物的造型方法。

　　難點 如何用水墨表現出傳統京劇人物造型的特點。

　　教學方法

　　欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、講解法等。

　　教學準備

　　有關京劇的圖片資料、課件、毛筆、宣紙、墨汁、顏料等

　　教學過程 第一節

　　教學流程 教師引導 學生活動 教學調整

　　一、組織教學 穩定情緒，檢查用具準備情況。 穩定情緒，準備上課。

　　二、導入新課

　　1.播放一段京劇錄像，讓學生感受京劇的魅力。

　　2.欣賞思考

　　A. 這是什么戲曲？

　　B. 有哪些人物形象？

　　C. 給你什么感受？

　　D. 跟著錄像模仿一下動作表情。

　　3. 板書課題《戲曲人物》 學生欣賞。

　　學生思考、回答問題。

　　模仿人物動作。

　　三、講授新課 1.介紹有關京劇的知識

　　A.京劇的起源：京劇是我國的國粹，是流行于北方地區的'重要戲劇之一，至今已有兩百多年的歷史了，它從各種戲曲形式中演變而成，太倉、昆山的昆曲被稱為百戲之祖，它就是京劇的一種主要借鑒戲種。京劇表演講究唱念做打，是一種極具觀賞性的舞臺藝術。

　　B.京劇的行當：京劇人物分為四大行當：生旦凈丑，分別代表男人、女、將領、和滑稽人物。

　　C.介紹京劇大師梅蘭芳：表演 學生知道的要請學生介紹。

　　旦角的行家。

　　2.欣賞京劇人物形象

　　A.分別出示該行當的人物形象。

　　B.展示優秀的戲劇人物繪畫作品。

　　C.說說這些作品抓住了人物的哪些方面來刻畫？

　　3.講解繪畫方法

　　A.選取一個自己最感興趣的京劇人物形象，分析他的動作、表情、服裝等方面的特征。

　　B.勾好大致輪廓，注意各部分比例。

　　C.自己刻畫人物的細節部分。

　　D.勾線上色。

　　學生討論人物的特征：如衣著、動作、頭飾、臉譜等。

　　服飾、面部、動作、道具等。重點欣賞服飾及臉譜。

　　學生分析。

　　四、學生實踐 1.作業要求：參照戲曲人物圖片，用色彩畫表現一幅戲曲人物的作品，注意突出人物的服飾和表情、動作特點。

　　2.第一課時畫草圖，第二課時上色完成。

　　3.教師輔導學生作畫。 學生作畫。

　　五、總結評價 1.展示學生作業，請學生互相介紹，評價自己或他人的作品。

　　2.提出改進意見。 學生互相介紹、評價自己或他人的作品。

美術教案 篇10

　　教材分析：

　　人美版美術教科書第十六冊以《敦煌莫高窟》為教學的出發點，并聯系我國其他的著名石窟，從石窟藝術追溯佛教的起源，對雕塑、壁畫藝術的欣賞，引申到對當時社會歷史、文化的了解，對宗教文化的了解。在本課教學中，教師可以打破了以往單純介紹作品的美術特征的局限，把敦煌藝術放在特定的文化和歷史情境中，以便讓學生更好的理解敦煌藝術，升華學生的愛國情感。同時通過敦煌石窟藏經洞遭遇外國所謂探險家的掠奪，致使大批國寶四處流散的事實，激發學生的愛國主義熱情，懂得藝術珍品的.價值。

　　教學目標：

　　1、知識目標：了解敦煌藝術所處的地理位置，初步認識敦煌藝術是由石窟建筑、彩塑藝術和壁畫藝術共同組成的佛教藝術的寶庫。

　　2、能力目標：通過查找資料，了解佛教傳入與敦煌石窟的興建。能對敦煌石窟有代表性的形象塑造與藝術效果進行分析。

　　3、情感目標：充分感受我國石窟藝術的偉大成就及傳統藝術的博大精深和藝術價值。同時滲透德育教育，激發學生的愛國主義熱情。

　　教學重點：

　　認識敦煌藝術中彩塑、壁畫的藝術特點，激發學生學習探索興致和愛國熱忱。

　　教學難點：

　　感悟石窟藝術作品所傳達的審美、理想與情感。

　　教學手段采用：

　　1、倡導“表現性學習”，以真正體現學生的主體性。

　　2、多媒體輔助教學豐富課堂容量，加強課堂的直觀性與趣味性。

　　3、采用欣賞優秀作品與德育滲透相結合的教學策略來組織教學。

　　教學過程設計：

　　一、引入

　　1、組織教學，誘導提問學生是否知道中國的四大石窟藝術。

　　2、學生回答后播放幻燈片，讓學生對石窟中彩塑和壁畫作品有一個初步的直觀感受。

　　教師提問：你看了以上作品后談談你對它們初步感受（考查直觀感悟的能力）、欣賞、評述。學生回答：紛紛對彩塑的外在形象談看法。如身姿顯得較豐腴。耳垂都較大，神色都較慈祥等，壁畫色彩鮮艷，線條比較流暢。

　　3、幻燈出示課題——敦煌莫高窟

　　二、新授

　　1、學生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、發展過程和藝術特色。

　　（通過學生自主的整理歸納，讓學生在自主探究中感悟佛教與石窟藝術的關系，以及石窟藝術的時代背景及發展過程。）

　　此環節學生掌握敦煌莫高窟如下知識信息：

　　A、地理位置：敦煌在今甘肅省西北角，莫高窟位于敦煌市東南25公里處鳴沙山東麓斷崖上，前臨宕泉河，南北長1680米，高50米。

　　B、發展過程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入樂傅和尚的故事），莫高窟現存有壁畫和雕塑的492個，石窟大體可分為四個時期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

　　C、藝術特色：莫高窟是一座融繪畫、雕塑和建筑藝術于一體，以壁畫為主、塑像為輔的大型石窟寺。

　　學生活動：結合教材與準備材料，進行探討交流和總結。

　　教師活動：利用多媒體輔助教學，驗證學生們的探究結果。

　　2、分析討論：敦煌藝術中建筑、壁畫、雕塑的整體特點，升華對傳統藝術的情感。（師生互動完成）

　　【幻燈鏈接】：（輔助資料）

　　建筑：它的石窟形制主要有禪窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛壇窟、四壁三龕窟、大像窟、涅磐窟等。

　　壁畫：莫高窟壁畫繪于洞窟的四壁、窟頂和佛龕內，內容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史跡、經變、神怪、供養人、裝飾圖案等七類題材。這些畫有的雄渾寬廣，有的瑰麗華艷，體現了不同時期的藝術風格和特色。

　　雕塑：莫高窟的造像除四座大佛為石胎泥塑外，其余均為木骨泥塑。塑像都為佛教的神佛人物。彩塑形式有圓塑、浮塑、影塑、善業塑等。這些塑像精巧逼真、想象力豐富、造詣高深，而且與壁畫相融相襯，相得益彰。

　　學生活動：結合課前預習，進一步認識和研究敦煌藝術特點，談出自己認識和感受。

　　教師活動：結合學生的談話，進行補充講解。同時滲透和強化我國優秀美術傳統的歷史淵源和成就，激發學生的自豪感。

　　3、結合欣賞歸納幾個重要時期的主要藝術特色,理解敦煌藝術，全面認識和學習石窟藝術。（強化對祖國優秀傳統美術作品的熱愛，深化愛國思想。）

　　教師活動：用幻燈片出示不同歷史時期的同一類敦煌藝術形式（以壁畫、雕塑為主），引導學生進行分組討論，并嘗試歸納其藝術特色。

　　學生活動：討論、探究不同時期敦煌藝術的特色。

　　【幻燈鏈接】：（輔助資料）

　　a、北朝時期：共有36個，窟形主要是禪窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圓塑和影塑兩種，壁畫內容有佛像、佛經故事、神怪、供養人等。塑像體態健碩，神情端莊寧靜，風格樸實厚重。

　　b、隋唐時期（重點探究分析）：現存洞窟有300多個。塑像都為圓塑，造型濃麗豐肥，風格更加中原化，并出現了前代所沒有的高大塑像。群像組合多為七尊或者九尊，壁畫題材豐富、場面宏偉、色彩瑰麗，美術技巧達到空前的水平，內容主要有佛像、經變、佛教史跡、佛教故事和供養人等。

　　c、五代和宋：這一時期的洞窟現存有100多個，多為改建、重繪的前朝窟室，形制主要是佛壇窟和殿堂窟。

　　d、西夏和元代：莫高窟現存西夏和元代的洞窟有85個。西夏修窟77個，多為改造和修繕的前朝洞窟，洞窟形制和壁畫雕塑基本都沿襲了前朝的風格。

　　教師活動：結合以上內容對學生討論進行點評和補充。

　　學生活動：分組探究，交流成果。

　　4、敦煌藝術中彩塑藝術及壁畫藝術的賞析。

　　（豐富學生認識，進一步加強對美術傳統的藝術特色的理解。結合講解有關故事，創設互動機制，激發學生學習興趣。如“九色鹿”“尸毗王”、“經變”、“本身”“佛傳”故事。）教師可通過課堂調查的形式引導個別學生給大家將與之相關的故事，但要注意把握時間。教師在講述中要注意選擇造型生動、故事性、趣味性較強的作品，使學生易于接受，且易于比較，避免面面具到。

　　教師活動：幻燈展示典型圖片，講解升華。答惑。

　　學生活動：講自己知道的相關故事或聆聽他人講故事，并把自己不懂得或者不理解的地方與大家分享。

　　5、藏經閣的發現和失竊歷程。

　　（激發學生愛國主義熱情和傳承美術文化的責任感。）

　　教師活動：幻燈展示以上內容，引導學生列舉與之相似的例子，同時進行德育滲透：愛國愛傳統。

　　學生活動：例舉、談感受，并談一談自己今后應該怎樣做。

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