美術素描教案

　　作為一名默默奉獻的教育工作者，通常會被要求編寫教案，借助教案可以更好地組織教學活動。來參考自己需要的教案吧！以下是小編整理的美術素描教案，歡迎大家分享。

美術素描教案1

　　活動目標：

　　1、對大自然的復制現象感興趣。

　　2、用拓印或模印的方法復制某一自然物。

　　活動準備：

　　黑色或棕色蠟筆，白紙

　　活動過程：

　　一、擁抱大樹

　　來到戶外，每個人尋找一棵自己喜歡的大樹，做上記號，并與之擁抱。

　　師：閉上眼睛，用手感覺樹皮的質地，說說自己的感受。

　　二、給樹干畫素描

　　師：每個人喜歡的樹不同，摸上去的'感覺也是不一樣的，用什么辦法能把大樹的樹干樣子一摸一樣地記錄下來。

　　介紹拓印地方法：把紙蒙在樹皮上，一手緊按紙，一手用蠟筆在紙上摩擦，只要用力恰當，樹皮的樣子就會顯現出來。

　　幼兒各自拓印樹皮。引導幼兒設法用各自的方法畫上該樹木的記號。啟發幼兒將作品與原物進行對照，看看是否相象。

　　三、把大自然的禮物帶回家

　　師：我們把地上的樹皮，樹葉這些大自然的禮物帶回家，再用一些辦法把它們復制出來，好嗎？

美術素描教案2

　　教學目標：

　　通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在于提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。

　　課程內容提要：

　　（1）素描幾何形體

　　（2）素描靜物

　　（3）素描石膏像的結構表現

　　（4）素描石膏像的全因素表現

　　重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

　　重點：形體的塑造。

　　難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

　　原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程序：

　　素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關系，最好是長期和短期作業相結合。

　　第一章:素描幾何形體、素描石膏像

　　教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形體結構、比例關系。并在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。為今后真人寫生打下基礎。

　　教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特征的認識表現。教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關系。

　　教學場所：1、專業畫室2、教室

　　授課方式：課堂講授、寫生實踐

　　教學用具：幾何模型、石膏人物模型

　　教學內容提要：

　　1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解

　　2、結構的表現方法。

　　3、線的表現方法

　　4、全因素的表現方法

　　復習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

　　第二章:素描靜物

　　教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的`表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

　　教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。教學難點：1、形體空間感、體積感

　　2、形體結構與明暗、質感的結合

　　教學場所：畫室

　　授課方式：課堂講授、寫生實踐

　　教學用具：靜物

　　教學內容提要：

　　1、靜物結構的分析和理解

　　2、形體結構、空間結構的結合

　　3、形體的結構表現方法

　　4、形體的全因素表現方法

　　復習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用

　　討論練習：

　　1、結構的產生

　　2、形體結構、空間結構之間的關系

　　3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系

　　4、結構素描與全因素素描的關系

　　評價標準單個幾何形體的結構素描

　　1構圖2透視原理掌握及準確度3形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力

　　多個幾何形體的全因素表現1畫面構圖完整2形的準確程度3黑白灰關系明確

　　靜物的結構表現1構圖完整2透視合理3形體結構、空間結構清晰

　　靜物的全因素表現1畫面構圖、形的準許確度2光的原理的把握3質感及明度變化的掌握4線條及虛實的把握關系

　　石膏像的結構表現1畫面構圖完整2形像生動3解剖結構準確4表現手法(線條、明暗、虛實)

　　石膏像的明暗表現1畫面構圖完整2黑白灰關系明確3光影原理的掌握

　　石膏像的全因素表現1畫面構圖、形的準確度2光影原理的掌握3明度變化掌握4不同材質感的表達

　　第三章：繼續實踐

　　教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

　　重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義教具：幾何石膏、掛圖

　　教學過程：

　　一、導入：舉生活中的生動圖片。

　　二、素描的含義；

　　1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

　　2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

　　3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

　　4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

　　三、素描的表現語言

　　1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

　　2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

　　四、素描能力的高低取決于三個方面；

　　1、感覺能力

　　2、知識（透視學、解剖學、色彩學）

　　3、技巧：勤，練。

美術素描教案3

　　一、素描基礎與專業課的問題

　　素描在諸專業課程中，一直被認為是最基礎性的課程，要靠它解決最為重要的造型基本功問題，因而，素描課程除了課時量可觀之外，還在課程的排列序上占3個先。確實，素描對于增強學生的造型能力極好的手段，它的工具簡單、隨意、制作過程寬松、余地大，對于剛入門的學生來說易于把握，心里負擔小，可以反復推敲，容易上手。

　　將素描作為先遣課程的目的，無疑是讓學生借此來練就一手較為扎實的造型基本功，為此扣的各門專業課打下基礎，以便不斷深入，不斷進步，這是理所當然的愿望。但在實際教學過程中，這一愿望常常會打折扣，甚至出現逆轉的情況。

　　具體表現為：

　　1、素描課程結束后，進入中國畫人物課程，尤其是水墨寫意課程，一些在素描課程中被認為畫課不錯的學生，表現出反常的被動，那些原本不夠牢靠的造型本領，被與素描技法大不相同的中國畫筆墨講究壓迫得立不起身，拖累得手足無措。

　　2、一些素描畫得“好”的學生，總能將其在素描訓練的習氣帶進其他專業課程，將其基本功及其實際運用概念化、機械化，缺少應有的生氣。

　　3、進入后期創作課程階段，許多學生在造型問題上仍然手上沒數，心里無底，以往的素描訓練成果虛得蹤跡杳然，“退功”現象嚴重。

　　二、問題的由來

　　素描課程出現的種種問題，一方面在于自家原有的舶來品性，天生與傳統中國畫有著某種隔閡，另一方面則是教師和學生兩者人為的.觀念因素使然。

　　素描是一種較為單片的繪畫手段，它與毛筆一族中包括“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”等方法一樣，鉛筆一族也有“明暗”的“線描”的，“線面結合”的形式。在素描課程進行學中，技法形式往往占據要地。教師帶給學生，而且學生也情愿接受的，多半是一種“奶瓶”式的感性化觀念，即素描有好處，可以借此打基礎，打好基礎才能干其他，于是素描被認同為訓練基本能力的“初級營養餐”裝進了奶瓶里，它溫和可口，方便，誘著人一口一口的服，目不斜視的吸，進而躺下身來閉上眼睛……，如此養成無憂無慮的“奶瓶癮”，一旦不得不更換食物餐具時，自然顯得不能適應――吸吮慣了，便不會了咀嚼。

　　三、解決問題的辦法

　　基礎訓練中，斷不可將技法手段當做目的去使用，手段要練，而且要練深、練寬、練活。不止是練來練去，還得有心有意地將手段引到認識道理上去，功夫只練在手上，是不牢的，只有練在心中，才管用。從一法識眾法，以此課看彼課，從吸吮到咀嚼，從饑飽到消化，由內向外，由表及里，由手到心，由他而我。

　　在自己的手上多添加一些分量和負擔，多出一些難題，自討一些苦來吃；在自己的心里多設置一些燈標和驛站，多方位聯系，自尋一些相關之處，立足本課，放眼專業，比較著學，聯系著學，用心去學一時不能完全做到的沒有關系，只求有這份用意和牽掛。

美術素描教案4

　　教學內容

　　石膏體結構素描

　　教學目標

　　知識目標：要求學生掌握、理解物體的結構和透視

　　能力目標：引導學生采用正確的方法表現物體的結構

　　情感目標：通過素描認識自然，增強學生的審美觀

　　教學重點

　　引導學生觀察、分析物體的形體結構

　　教學難點

　　能夠較準確的表現結構和透視關系

　　教學準備

　　掛圖、石膏幾何體、襯布等

　　教學過程

　　教師活動

　　學生活動

　　一、導入新課：

　　二、講授新課：

　　1、結構素描的特點：（出示范畫）結構素描，又稱“形體素描”，這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。

　　2、練習結構素描的意義：結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的.想象力和把握能力，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。

　　三、石膏體結構素描作畫基本步驟：（參圖講解）

　　1、整體觀察，確定物體在畫面中的適當位置。

　　2、定出幾何形體的大的比例，畫出物體的體面關系，注意形體間的比例和透視關系。

　　3、用虛一些的線表現出石膏體背面的透視結構線，并加強外輪廓線。

　　4、反復觀察，調整畫面。

　　四、學生實踐，教師巡視指導

　　1、石膏體擺放，張掛范畫。

　　2、作業要求：A組作業：石膏體結構寫生；B組作業：臨摹范畫

　　（1）認真觀察、分析石膏幾何體的結構特征。

　　（2）透視要準確，構圖要合理。

　　（3）能用線條表現出物體的虛實與空間關系。

　　3、輔導要點：

　　（1）引導學生深入分析石膏幾何體的形體結構及大小比例。

　　（2）要求學生按作畫步驟，用線準確構圖。

　　（3）強調用線的虛實變化，要有空間感。

　　五、課堂小結

　　1、肯定成功的作業，指出成功的方面。

　　2、布置下節課業，希望同學們做好石膏體寫生的準備。師生互動回答提問識記特點自主理解認識、了解注意觀察掌握步驟習作準備自主練習邊觀察邊作畫聽要求，做對比善分析，勤調整

　　板書設計

　　石膏體結構素描

　　1、結構素描的特點：以線為主，不施明暗，突出結構特征

　　2、結構素描的意義：是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎

　　3、作畫步驟：

　　（1）觀察,定位；

　　（2）畫出體面；

　　（3）表現透視；

　　（4）觀察,調整

美術素描教案5

　　一、教學目標：

　　知識：學生通過觀看書籍及微課資料，使學生掌握畫花瓶的繪畫步驟，并且能夠初步畫出花瓶。

　　技能：學生通過運用透視與比例的關系能夠準確畫出花瓶。情感：學生通過欣賞優秀的作品提高繪畫的熱情，激發學生學習美術積極性。

　　二、教學重點、難點

　　重點：花瓶的透視關系，及形體表現

　　難點：花瓶的質感，“三面五調子”的表現。

　　三、導入

　　1、師生一起觀看微課的視頻資料，并進行討論（3分鐘）

　　四、新授

　　1、觀察靜物與石膏的區別。靜物的固有色豐富多樣，比石膏更難把握。

　　2、靜物素描基本作畫步驟

　　觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子——細部刻畫——整體調整

　　（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？

　　目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。+

　　（二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。介紹畫面靜物與桌面的關系。

　　（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（花瓶）的形象。

　　（四）定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現出大致的體感。+

　　（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

　　（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。

　　從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。

　　結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的`結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。

　　3、寫生靜物——單個花瓶

　　①觀察范作，說說花瓶的作畫步驟。（同學討論、并發言）②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問

　　③學生作業：按照作畫步驟，完成一張單個花瓶的素描作品。④講評學生作品：學生將自己的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。

　　4、課外作業：畫一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品

美術素描教案6

　　課題：

　　素描頭像寫生的方法步驟

　　課題類型：

　　知識課

　　教學目的：

　　使學生學會素描頭像寫生中整體的觀察方法和整體的表現方法、對比的做畫方法以及素描頭像寫生基本的作畫步驟。

　　隱形滲透：

　　在整體的觀察方法和整體的表現方法上滲透著整體的美學理念以及辯證的看待問題的方法。

　　教學重點：

　　整體的觀察方法和整體的表現方法。

　　教學難點：

　　整體的觀察方法和整體的表現方法。

　　教具準備：

　　素描頭像寫生的方法步驟教學課件。

　　課時安排：

　　一課時

　　教學過程：

　　一、導入新課：首先讓學生觀看素描頭像寫生過程的視頻來導入新課，觀看素描頭像寫生過程時思考以下兩個問題;

　　1、素描頭像寫生大致可以分為哪幾個步驟。

　　2、在進行各個步驟時應注意哪些問題。

　　二、看過素描頭像寫生過程的視頻后，分組討論上面的兩個問題。然后老師歸納總結：

　　素描頭像寫生大致可以分為這樣幾個步驟

　　1、構思構圖階段。

　　2畫大體明暗階段。

　　3、深入刻畫階段。

　　4、調整統一階段。

　　第二個問題有一些那困難，如果學生總結的不是太好，可以讓學生分步驟看視頻。

　　三、分步驟看視頻，總結第二個問題：在進行各個步驟時應注意的問題

　　1、構思構圖階段應注意的問題。

　　把握對象的大型，不要拘泥于細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

　　2、上大體明暗階段應注意的問題

　　把握大的明暗關系，不要拘泥于細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

　　3、深入刻畫階段應注意的問題

　　在刻畫細節的同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不時看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

　　4、調整統一階段應注意的'問題

　　局部細節服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。

　　四、總結回顧

　　本節課所學內容：

　　(一)、素描頭像寫生大致可以分為以下幾個步驟

　　1、構思構圖階段。

　　2畫大體明暗階段。

　　3、深入刻畫階段。

　　4、調整統一階段。

　　(二)、在進行各個步驟時應注意的問題

　　5、構思構圖階段應注意的問題。

　　把握對象的大型，不要拘泥于細節，運用對比的手法比較形體是否準確。

　　6、上大體明暗階段應注意的問題

　　把握大的明暗關系，不要拘泥于細節，樹立整體觀念、空間觀念、立體觀念。

　　7、深入刻畫階段應注意的問題

　　在刻畫細節的同時，時刻注意整體關系，眼睛不要死盯著某一個局部，要不是看一下整體，看你所畫的這一點是否在整體中協調。

　　8、調整統一階段應注意的問題

　　局部細節服務與整體，不要被自認為好的而不服務與整體的細節所陶醉，始終保持整體畫面的協調。

　　作業：

　　下一節課在教師進行素描頭像寫生課題

美術素描教案7

　　目的：

　　學會一些素描的基礎知識，能夠利用素描的表現方法描繪簡單的物體。

　　上課班級：

　　9年級

　　課時：

　　預計2-3周

　　準備：

　　石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。

　　重點：

　　形體的把握。

　　難點：

　　用對比的方法造型和表現光照產生的影像變化。

　　過程：

　　整個教學過程由3個大的方面組成：一是講解和范畫，讓學生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學生練習的過程，教師進行個別指導或者范畫，幫助學生解決練習中遇到的問題。

　　一、提出本學期要求，本學期以練習素描基本功為主，然后涉及色彩和速寫，準備畢業后的升學考試。

　　二、根據石膏球，講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等，對物體的造型或明暗變化加以描繪，從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習。

　　在石膏球上，物體由于受到光照的作用，產生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部，沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線，是亮部和暗部的交界處，一般是最暗的地方。應該作為重點來突出，這樣才能突出物體的明暗層次，畫出它的.立體感。

　　畫法：1、在紙上正確安排好空間，一般左右留邊均衡，上下留邊為下大上小，這樣便于突出物體在環境中的縱深關系，有利于空間感的表現.

　　2、確定上、下、左、右的邊界，用直線畫出球體的方位。

　　3、根據球體的特點，用直線造型，逐漸切出球體的圓形。

　　4、修整。通過反復觀察比較，調整圓形中不協調的地方。

　　5、找出明暗交界線，從明暗交界線開始，給暗部上調子，把整個暗部連同投影都統一起來。

　　6、從畫面最暗的地方開始畫起，注意通過比較來確定每個部分的色調在全部畫面中的地位。注意應該通過互相比較，弄清楚各色調之間的關系，逐步加深。不要一次性畫到很重的色調，這樣會很孤立，缺少了色調之間的平衡關系。

　　2.小學美術怎么教

　　小學的美術主要不是教他怎么畫畫

　　主要是培養興趣

　　興趣是最好的老師嘛

　　授之以魚不如授之以漁 培養了興趣對一生的藝術創作都有好處

　　要是以后他們真的是想一直搞藝術搞下去

　　就教素描啊

　　打好基礎是關鍵啊

　　小學考初中的美術也是要考素描的

　　從基本的幾何體教起（三角體 長方體 圓`````）

　　培養他們的空間感

　　再教下透視

　　還可以教下卡通 小孩子比較喜歡的 也可以培養興趣 也可以培養速寫能力

　　其實小學不是準備以后搞藝術的

　　也學不到什么

　　以后準備搞藝術的

　　就是打基礎

　　不要學難的

　　把基本的幾何體搞的一清二楚就很不錯了

　　祝你的學生能很開心的畫好畫

　　你能很開心的當好老師

　　關于書的問題 你自己不是學過美術的嘛

　　把自己知道的基本素描方法教好就可以了

　　卡通畫就隨便畫點比較流行的卡通

美術素描教案8

　　教學課題：素描繪畫

　　教學內容：素描繪畫

　　教學目標：

　　1、培養學生學習素描的興趣，學生的觀察力與觀察方法，為今后專業課打下良好的基礎。

　　2、講解有關素描的基礎知識及素描工具如何用。

　　教學重點：素描的基礎知識及素描工具如何用。

　　教學難點：理論聯系實際的能力

　　教學流程：

　　（一）復習舊知，導入新知

　　1、檢查學生出勤情況，并做好記錄

　　2、端正學生的坐姿，使學生養成良好的行為習慣；上課要求：按時上課，不缺課，不落課，作業按時完成，保質保量；工具要求。

　　3、展示本節課教學目標、教學重點，教學難點。

　　（二）新課講授：（教師講授）

　　素描作為人類最古老的一一種平面造型方式，可以說是一切圖畫之母。

　　1、關于素描的概念，可以從以下四方面認識。

　　第一、素描是與色彩畫相對而言的。

　　第二、素描是造型的基本功。

　　第三、素描作為畫家藝術創作意圖，觀念的體現，是為創作服務的。

　　第四、素描是繪畫的一種形式，是有獨立審美價值的畫種。

　　素描是一種單色的繪畫形式，是培養造型能力的基礎，可以有以下分類：

　　按照傳統體系，可分為：中國寫意傳統素描（白描）；西方寫實傳統素描。

　　按照現實手法分：以線為主。（注重形體結構研究和表現的結構素描）；光影明暗。（形體體積素描和空間感表現的明暗素描）線面綜合。

　　按照功能性質與目的性分：基礎素描、習作素描、創作素描

　　2、素描工具如何用：（教師講授：）

　　（1）筆的種類

　　（軟、硬）6H—HB—6B

　　（2）素描用紙

　　素描紙：8k4k半k整k

　　（3）橡皮

　　軟質橡皮，可塑橡皮

　　（4）定畫液

　　使畫面不退色

　　（5）畫板畫夾畫架

　　3、素描寫生的正確姿勢：（多媒體上顯示）

　　①坐姿和站姿：

　　②、握筆的方式

　　握筆寫字式握筆，有利于較小畫面與細部的.刻畫。另一種是持棒式握筆，可最大限度地調動指、腕、肘、肩的活動范圍，使你能流暢舒展地作畫。

　　（三）布置作業：要求學生根據教師示范畫，畫一幅素描畫。（詳情：略）

　　教學后記：

　　通過優秀的作品展示，引導學生對其進行分析，從而從中領悟到素描的應用性及重要性，使其審美能力在潛移默化中得到提高。本課主要采用實際練習的方式，通過具體的形體的繪制達到使學生掌握操作技能的目的，并在繪制的過程中去感受美、感受經過自己的努力獲取知識的喜悅。

美術素描教案9

　　一、教學目的

　　介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

　　二、教學重點與難點

　　1、介紹素描的含義。

　　2、掌握素描的材料和功用。

　　3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。

　　三、教學方法

　　講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。

　　四、教學內容與過程

　　（一）何謂素描：

　　1.素描( DRAWING )、速寫( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)

　　3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)

　　4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

　　5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

　　（二）素描的地位：

　　1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。

　　2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

　　3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。

　　（三）素描的.技法和種類：

　　1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發要素，并且獨立于被描繪的物體之外。

　　2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描

　　3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

　　4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

　　（四）素描工具：

　　1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。

　　2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。

　　（五）素描題材：

　　1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。

　　2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。

　　3.在２０世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。

　　4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。

　　5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。

　　（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：

　　首先是它色調的單一性，易于掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。

　　（七）素描的基本要求：

　　1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。

　　2、基本色調要準確到位，這里的色調包括光影和物體的固有色。

　　3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。

　　4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。

　　5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。

　　（八）素描線條的演變：

　　1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)

　　(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。

　　(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。

　　(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。

　　2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：

　　(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。

　　(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。

　　（九）東方的素描：

　　1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。

　　2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。

　　3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。

　　（十）藝術家對素描的態度：

　　不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布蘭特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：

　　1.一種特殊風格：竇加(DEGAS)，羅特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

　　2.興趣：林布蘭(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3.復制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4.為鑒賞家而作：卡拉齊(CARACCI)兄弟，保羅.布利爾(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)

　　（十一）常用的素描用語：

　　1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

　　2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。

　　3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。

　　4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。

　　5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。

　　6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。

　　7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。

　　五、作業安排

　　1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。

　　2、通過圖書館和網絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。

　　3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。

美術素描教案10

　　課程名稱：石膏像素描

　　適用專業：電腦藝術設計

　　目的要求：

　　通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。

　　教學重點：

　　如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。

　　教學難點：

　　真正理解對物象結構的空間構造。

　　教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

　　教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　參考書目：

　　《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0

　　《素描構成表現》 陳守義 著 浙江人民美術出版社 ISBN 7－5340－1125－6

　　《現代素描技法》 斯圖瓦特帕賽 著 湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5

　　《素描石膏像教學對話》 宮六朝 編 河北美術出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

　　一、石膏像素描訓練的意義

　　素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。

　　石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

　　二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

　　1、基本形

　　無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

　　2、形體結構

　　石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。

　　形的轉折：三種形式 ------ 或方、或圓、或方圓間的相互轉換。

　　轉折是對形的進一步深化分析與理解。

　　3、形體尖端

　　對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，

　　一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。

　　尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

　　三、石膏像畫法的兩種表現手段

　　1、光影素描（全因素素描、調子素描）

　　全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

　　缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

　　2、結構素描（體面結構分析式素描）

　　運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的.理解。 此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

　　缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

　　盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

　　四、石膏像寫生的基本要求

　　1． 形準（輪廓正確）

　　這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。

　　在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

　　形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。

　　輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

　　2． 完成立體塑造

　　實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

　　（1）光影與明暗

　　眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

　　（2）明暗與結構

　　結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

　　在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

　　（3）物象結構與空間構造

　　全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

　　不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。

　　3． 作品的整體感

　　這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

　　（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。

　　訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。

　　正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。

　　畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體

　　形成的證明。

　　整體性不是一種“招數”或后期處理。

　　講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

　　五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

　　1．畫前準備 觀察思考

　　全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

　　2．構圖、比例、基本形

　　（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。

　　用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

　　(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特征。

　　要檢查重心是否穩定。

　　找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

　　（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。

　　用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便于以后進一步調整、深入。

　　3、基本結構

　　有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

　　此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。

　　打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節奏，以產生整體和諧、統一的效果。

　　打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產生不良后果。

　　4、畫出大體明暗關系

　　（1）、分明暗面

　　此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現出立體的形與光感，空間也由此而呈現。

　　此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

　　（2）、分明暗層次

　　此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調子分成若干等級，如音樂之音階，從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段，涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與亮面可暫時不管。

　　5、 深入分析反復調整

　　逐漸豐富細節，找到各形體的轉折，使形體結構更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。

　　調子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內容豐富一層，形體感愈來愈強。灰調子及亮調子逐步顯現出來，直至完成。

　　深入階段要珍惜每一筆的調子，每畫上一筆都必須是表現的形體結構與轉折，否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地去把想要表現的東西表現出來，而不能簡單地照搬照抄對象。

　　在作畫的時候要經常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠觀自己的畫面，以便發現問題及時修正。

　　要避免出現灰、花、臟、膩、浮等易出現的問題。

　　（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）

　　6、 回到整體、概括完成

　　深入細節過程中不可避免地會出現細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。

　　此時更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結實、協調統一。

　　局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體，每次對細節深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。

　　對局部與整體的關系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標志。

　　六、結構素描的表現

　　畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調子處理，運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

　　深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調子出現，每個部位調子的深淺由畫面的節奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

　　此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。

　　七、作業設置與要求

　　1．石膏五官寫生：共四張 每張四課時 共16課時。

　　要求：兩張用線結構構成，兩張用明暗結構構成。

　　形體準確，結構清楚，體積感強，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）寫生：一張作業 10課時。

　　要求：比例準確，透視正確，塊面結構及明暗變化諧調有序，效果強烈。

美術素描教案11

　　（1） 教具和學具準備：

　　教具：1、立方體的切挖模型；2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；3、大幅基本形體切挖掛圖；4、能進行切挖的軟性固體材料。

　　學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業本。

　　（2） 組織教學：

　　（3） 復習舊課，

　　（4） 導入新課

　　我們了解立方體及圓柱體的構成，那么把這些基本形體進行切挖后，會是怎能樣一種結構變化呢

　　（5） 講授新課

　　板書：基本形體的切挖：

　　1、 立方體的切2、 割與組合：

　　課本P14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）

　　切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。

　　用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區別，（自制模型進行演示）

　　2．圓柱體、球體、錐體的切挖：

　　用較規范的`蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。

　　（6） 作業要求

　　作業一：臨摹P/15四種基本形體切挖圖。

　　作業二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。

　　要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。

　　課堂小結

　　對切挖練習及以線造型寫生較好的作業進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。

美術素描教案12

　　目標：

　　1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。

　　2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。

　　3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。

　　任務：

　　1教學內容：美術理論 4課時

　　2教學內容：素描寫生基礎知識 4課時

　　3教學內容：幾何體結構素描的造型手段 5課時

　　4教學內容：結構的再認識5課時

　　① 教學要求：運用正確的方法表現形體的結構

　　② 教學目的：明確結構素描的表現方法

　　③ 教學重點：幾何體結構與形、透視的關系

　　④ 教學難點：形體、透視的分析

　　5教學內容：輔助線 5課時

　　① 教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義

　　② 教學要求：學會運用輔助線，把握物體的形、比例、結構

　　③ 教學重點：輔助線與結構的關系

　　④ 教學難點：輔助線的運用技法

　　6教學內容：空間感5課時

　　① 教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感；

　　② 教學目的：通過比較，感受線條的表現力；

　　③ 教學重點：線條的表現力與空間感的體現；

　　④ 教學難點：線條的`靈活度

　　7教學內容：結構素描中線的表現 5課時

　　① 教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用；

　　② 教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現方法；

　　③ 教學重點：如何提高線條的表現力

　　8教學內容：作畫步驟 5課時

　　① 教學目的：引導學生正確思維，掌握有序的作畫步驟；

　　② 教學要求：用比例、透視，分析、表現幾何體結構，把注意力集中在對幾何體空間構造的體會和研究上；

　　③ 教學重點：每一步驟中的主要表現內容

　　④ 教學難點：作畫過程中的整體把握

　　9教學內容：正確的觀察 5課時

　　① 教學目的：理解觀察在作畫中的作用及影響；

　　② 教學要求：學會動筆前的觀察，作畫中有效的觀察；

　　③ 教學重點、難點：觀察方法、表現技巧

　　10教學內容：物體形態的掌握及表現 5課時

　　① 教學目的：使學生更好的表現出形體的立體感；

　　② 教學重點：如何掌握物體的形態

　　11教學內容：作品的表現藝術 5課時

　　① 教學目的：幫助學生更好地找到表現的技巧；

　　② 教學要求：掌握整體畫在作畫過程中的運用以及能正確意識到畫面整體表現的效果及完

　　美性；

　　③ 教學重點、難點：作畫過程中的整體性

　　12教學內容：多面體的形體分析 5課時

　　① 教學目的：培養學生多角度的思維方式；

　　② 教學要求：能分析多面的結構并學會表現；

　　③ 教學重點：相銜接部分的形狀分析

　　13教學內容：組合物體寫生5課時

　　① 教學目的：

　　② 教學重點：

　　③ 教學難點：

　　14教學內容：明暗規律 5課時

　　① 教學目的：了解幾何體被光照射后所產生的明暗變化；

　　② 教學要求：正確分析圓球體、正方體的明暗層次及變化，用明暗規律塑造幾何體； ③ 教學重點：三大面、五大調子

　　④ 教學難點：明暗交界線的分析及表現

　　15教學內容：作畫步驟 5課時

　　① 教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現的內容；

　　② 教學要求：整體作畫；

　　③ 教學重點：每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果

　　16教學內容：立方體寫生 5課時

　　① 教學目的：掌握基本形體的明暗變化規律，練習面的表現；

　　② 教學要求：通過立方體的練習在，能舉一反三，熟練所有具有三大面特征物的明暗規律； ③ 教學重點：三大面的表現

　　④ 教學難點：空間表現規律

美術素描教案13

　　一、教材

　　1、 本課內容的地位和作用：

　　本課是靜物素描中最基礎的知識，包括了靜物組合的構圖練

　　習、物體塑造和畫面整體感覺，是靜物素描中不可缺少的課程。

　　2、教學目標：

　　理解掌握物體內部結構，提高抓形能力

　　3、教學重點：

　　理解物體內部結構

　　4、教學難點：

　　如何去表現物體的內部結構

　　二、教法

　　示范、啟發、引導、討論、欣賞、體驗

　　三、學法

　　學生欣賞、討論、實踐體驗

　　四：教具學具準備：

　　課件、范畫、繪畫工具

　　五、教學過程：

　　1、組織教學

　　檢查寫生的作畫工具的準備情況

　　2、 復習舊知識

　　什么是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）

　　3、講授新知識：

　　在畫前，首先要觀察分析形體的結構特征

　　內容有：

　　①、形體特點（物體是方的'？圓的？規則的？不規則的?）

　　②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)

　　③、空間位置的比較（前后左右）

　　④、虛實比較（前實后虛、主實次虛）

　　⑤、形體的銜接關系、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現等等。

　　作畫步驟：（老師一邊示范一邊講解）

　　步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態。

　　步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關系。把物體各部位的透視開關畫準確。

　　步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。

　　步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關系使之準確、協調，調整完善畫面。

　　學生練習，老師指導

美術素描教案14

　　教學目的：

　　使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創作有較好的幫助，并通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。

　　教學重點：

　　對人物頭部結構及人物神態的刻劃。

　　教學難點：

　　對人物頭部解剖結構的表現。

　　教學方法：

　　講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

　　教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　參考書目：

　　《現代素描肖像》 孫建平 著 天津美術出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323

　　《伯里曼人體結構繪畫教學》 喬治.伯里曼 著 廣西美術出版社

　　ISBN 7-80674-065-1/.48

　　《素描基礎知識》 郭紹剛 著 嶺南美術出版社 8260.0718

　　《素描技法》馬玉如 陳達青 著 人民美術出版社 8027.7210

　　〈〈蘇聯列賓美術學院素描教程〉〉貝洛烏索夫.柯爾布.卡別依金 著 曹春生 譯

　　ISBN 7-5059-1262-3/.324

　　學時：6╳10

　　人物頭像素描

　　一、 人物頭像素描的意義

　　1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。

　　2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。

　　二、人物頭像寫生

　　1、深入研究素描頭像的一般規律

　　深入研究素描頭像的一般規律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。

　　2、掌握構圖的基本原理

　　在畫頭像時要掌握基本的構圖規律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。

　　3、頭像的畫法步驟

　　掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。

　　確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節。

　　畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態下其結構在細節上的相互聯系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。

　　三、頭部造型結構

　　1、頭骨的結構：

　　頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。

　　2、簡化頭部的形體的觀察方法：

　　頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。

　　3、頭部的動勢和透視：

　　找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。

　　四、頭部的標準比例和五官的位置

　　1、標準比例：發際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。

　　2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。

　　3、不同角度的透視變化。

　　五、臉部的表情

　　1、重視五官的造型特征和神態：

　　要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。

　　2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

　　深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。

　　3、肌肉對表情所起的作用：

　　頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。

　　六、素描頭像的其他因素

　　1、頭、頸、胸的關系：

　　要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關系。

　　2、頭發的表現：

　　頭發的不同樣式，體現了人的各種身份和性格，表現時要注意大型和整體關系的'把握，注意遠近虛實的刻畫。

　　3、頭部質感和色感的表達：

　　認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。

　　4、背景和頭像的關系：

　　背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。

　　七、素描頭像的技法及工具

　　1、結構素描和全因素素描：

　　結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。

　　2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，

　　專業的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。

　　八、素描頭像的三個階段

　　1、大體階段。，

　　先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。

　　2、 深入刻畫階段

　　深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發，分清主次，著重刻劃和神態有關的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。

　　3、調整完成階段

　　調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。

　　完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。

　　九、作業要求

　　1、長期作業：時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。

　　2、短期作業：時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業具備完整性和可觀賞性.

　　3、 時間安排： 短期作業：四—六課時一副

　　男、女青年頭像。

　　長期作業：十—十二課時一副

　　中、老年頭像。

美術素描教案15

　　一、教材。

　　前面我們學習了簡單的素描靜物照片寫生，這周我們進行復雜靜物寫生訓練。它是基礎教學中必不可少的內容，素描靜物寫生主要分為兩個學習階段：結構靜物素描和全因素靜物素描。這里主要是指的后者。

　　通過直接觀察生活中各種各樣、形體特征不同的物體，進一步訓練學生的整體觀察、造型、塑造能力以及藝術表現力，為學生今后的學習和藝術發展打下良好的基礎。

　　二、材料準備。

　　提前擺好一組簡單以罐子、水果為主的靜物，準備好基本的畫具（如：畫板、畫架，素描紙、鉛筆、橡皮擦筆，紙巾等等）。準備一些優秀的素描靜物作品。

　　三、教學目標知識目標：

　　1、通過教學讓學生對素描靜物的寫生學習有一個整體的認識，并掌握正確的觀察方法和表現方法。

　　2、能力目標：能把握住畫面中物體的形體結構特征、空間透視規律以及基本的作畫步驟。

　　3、情感目標：鼓勵學生多觀察生活、感受生活，善于發現生活中的美，激發學生的學習熱情。

　　四、重點、難點。

　　1、重點：掌握正確的整體觀察方法和大的空間黑白灰關系。

　　2、難點：能深入理解并掌握構圖、形體結構、透視關系基本原理，能表現出不同物體的質感。

　　五、教法和學法。

　　1、教法：基本理論講授法——圖片展示法——示范法——點評法。

　　2、學法：討論法和練習法。

　　六、課時：

　　2到3課時：講授。

　　3課時：示范4開紙一張。

　　8課時：學生4開作業練習，教師輔導。

　　2課時：學生互相講評，教師點評。

　　七、教學過程。

　　1、對靜物寫生基本知識的講授（并結合板書畫出結構圖）。

　　（1）形與體：物體都是以實體的形式存在于空間中，形體是其本質的東西。形指形狀，體指結構，形狀與結構構成千變萬化的物體

　　（2）形體與光源：物體在受光后便會產生明暗變化，分為三大面和五大調子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大調子”指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光五個由亮到暗延伸的層次另外，物體本身的固有色更加豐富了畫面中的明暗節奏變化。

　　以下透視問題提問學生，了解學生對以前所學知識的'掌握程度。

　　①空間透視：物體真實地存在于三維空間中，而我們想要準確地表現這種虛擬空間就要注意透視，它是形成空間感最有效的手段。透視分為平行透視（又稱一點透視）或成角透視（又稱兩點透視）。

　　②平行透視：立方體有一個面與畫面平行，與畫面平行的線不變，與畫面垂直的線向消失點消失（近大遠小，近實遠虛，畫面莊重感較強）。

　　③成交透視：立方體中沒有任何一個面與畫面平行，各組平行線分別向左右兩個消失點消失。

　　④整體觀察：

　　觀察對象時，應避免將目光長時間停留一處，只觀察局部而忽視整體，對象的長寬、大小、比例、前后的透視和空間關系，都是在觀察時需要相互、反復的進行比較，這樣心中才能有全局，才能做到主次分明、輕重有別。

　　2、展示優秀素描靜物作品。并結合作品對素描靜物的表現方法作進一步的分析、解說，使學生對素描靜物大的畫面有一個直觀的初步認識。

　　3、通過做示范，讓學生明確整個作畫步驟，邊畫邊講解。

　　首先選好角度，確定好自己作畫的位置。

　　（1）觀察分析：作畫前養成良好的觀察習慣，讓心中有畫，對畫面有一個整體把握。

　　（2）構圖：用輕松概括的線條勾畫出物體與布紋的大體位置，注意各個物體的形體結構特征。構圖不要太滿也不要太空，物體的擺放要注意聚散關系，要錯落有致。

　　（3）鋪大關系：在確定的形上畫出明暗交界線及投影，明確光源方向，找出大的黑白灰關系，切勿過早地陷入局部細節當中。

　　（4）深入刻畫（塑造）：結合整體大關系，確定前實后虛的大節奏。圍繞畫面視覺中心開始深入塑造，深入刻畫要有主有次，盡量表現出物體的不同質感，使畫面精彩。

　　（5）調整：重新回到對整組靜物的第一印象，強調畫面的整體感，畫的不夠的地方要加強，畫過的地方要削弱。

　　4、讓學生動手練習，教師給予指導，并及時糾正學生畫面中的錯誤和不足。例如，構圖時畫面太滿或太空。

　　5、做點評，讓學生把畫都擺在一起，把自己的畫跟別人有一個比較，從而看到自己的優點和不足。找一個或幾個同學試著去講解同學們的畫，大家可以一起來討論解決問題，有想法的同學也可談談自己的見解，老師給予適當的引導和知識補充。這樣可帶動學生養成主動思考的好習慣，激發讓學生在一個輕松愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。并進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關系基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。

　　八、總結。

　　讓學生在一個輕松愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。并進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關系基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。

　　建議每人準備一個速寫本，業余時間多觀察生活，多動手畫速寫，鼓勵學生注重積累，養成好的習慣，若能堅持將受益無窮。

　　課下自己可以找些優秀靜物作品來欣賞下，來進一步研究學習，同時也提高自己的審美。

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