鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用實踐論文
摘要：鋼琴二重奏是一種重要的鋼琴演奏形式，在鋼琴教學中融入鋼琴二重奏教學內容，不僅有利于優化鋼琴教學模式，激發學生學習興趣，而且還有利于培養學生音樂素養，提高學生演奏技巧，增強學生團結協作精神。本文對鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用價值和運用實踐進行探討，期望對提高鋼琴教學效果有所幫助。
關鍵詞：鋼琴教學；鋼琴二重奏；價值；實踐
一、鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用價值
（一）提高學生的練習興趣
在鋼琴教學中，學生長時間獨自練習勢必會感到枯燥、乏味，久而久之對練習產生厭煩心理，而運用鋼琴二重奏能夠有效改變這一現狀，提高學生的練習興趣。首先，鋼琴二重奏可增加練習的多樣性。兩個學生在彈奏同一樂曲時，不同學生的觸鍵方式和演奏方式均有所不同，能夠賦予練習新鮮感。尤其在彈奏中出現雙方意見分歧時，可以用兩種不同的方式詮釋作品，達到取長補短、歷久常新的學習效果。其次，鋼琴二重奏可增加練習的趣味性。鋼琴二重奏擁有很多優秀的作品可供學生練習，使學生在合作練習中克服技術難關，并且鋼琴二重奏所形成的新音響效果還能夠讓學生體驗到聲音的豐富多樣，提高學生合作演奏的樂趣。
（二）提高學生對聲音層次的把握力
鋼琴二重奏能夠提高學生在彈奏時對聲音的感覺，合理控制聲音的層次比例，訓練學生敏銳的聽覺。具體體現在以下三個方面：一是增強音量控制力。在大部分四手聯彈作品中，通常由第一鋼琴右手彈奏旋律，另外三只手彈奏伴奏聲部，這時高音聲部的旋律音符較少，易被下方聲部掩蓋，所以這三只手必須處于接近于無聲但又能聽清楚的程度。在這種情況下，學生要辨析聲音音量的層次，通過細膩的觸鍵，加強對音量的控制。二是增加音色變化。在一部分鋼琴二重奏作品中，其作品是由交響樂或其他音樂形式改編而來，這就要求學生在彈奏時應當重視對不同樂器聲音的模仿，賦予音色多變性。三是增強聲部控制的理性。大部分學生在學習鋼琴時往往只關注對彈奏技術的掌握，而忽視對彈奏本身的理性分析，如此一來只能聽到優美的旋律，卻聽不到音樂中的和聲織體，導致聲部較為淡薄，缺乏層次感。但是通過鋼琴二重奏可以彌補這一缺陷，尤其在練習多聲部音樂作品時，更能體現鋼琴二重奏的優勢。
（三）提高學生彈奏的嚴謹性
在鋼琴教學中，學生們經常會出現快速音符彈奏不夠均勻，以及音符彈奏長度與樂譜不符的情況，他們忽視休止符的作用，而練習鋼琴二重奏可以改善這一現狀。如，在練習莫扎特D大調雙鋼琴奏鳴曲第三樂章時，若兩位學生同時彈奏16分音符存在不均勻的情況，那么就會造成音樂混亂，所以教師要讓兩位學生慢練，用嚴謹的練習態度保證同樣的觸鍵方式才能彈好該段落。在鋼琴二重奏練習的初期，學生很難做到彈奏一致，這就要求學生必須嚴格按照樂譜進行彈奏，不能摻雜個人的彈奏習慣，直到兩人對樂譜演奏熟練后，再通過溝通協商增加適度的自由伸縮度，用自己的理解去詮釋音樂作品，避免出現不符合樂譜的過分自由。此外，在鋼琴二重奏練習中，兩名學生要先各自單獨彈奏給對方聽，讓對方了解自己的韻律，而后再找尋雙方適合的變化幅度，從而有利于減少鋼琴二重奏時出現韻律不和諧的現象。
（四）提升學生的音樂素養
在鋼琴教學中引入鋼琴二重奏練習，能夠增強學生團結協作精神、審美能力、以及音樂表現力，對提升學生的音樂素養具有不可忽視的作用。首先，在培養團結協作精神方面，鋼琴二重奏能夠促使學生彼此之間達到精神上的溝通交流，積極主動地配合對方，控制好自己彈奏的力度和速度，才能共同完成彈奏作品，充分展現鋼琴二重奏的音樂魅力。其次，在培養學生音樂審美能力方面，鋼琴二重奏要求學生了解音樂的聲部，演奏時保持高度的注意力，有助于增強學生的音樂聽覺。同時，學生在演奏時還要融入豐富的想象力和情感，用更加準確的彈奏方式詮釋音樂作品，提高學生對音樂的鑒賞力。再次，在培養學生音樂表現力方面，鋼琴二重奏打破了傳統的演奏形式，在彈奏技巧層面增加了難度，而這種技巧難度的增加恰恰有助于提升演奏者的藝術感染力，通過豐富且獨具特色的演奏形式提升學生在演奏時的音樂表現力。
二、鋼琴教學中鋼琴二重奏的運用實踐
（一）教學方法的運用
鋼琴二重奏分為四手聯奏和雙鋼琴兩種演奏形式，在鋼琴教學中廣泛運用的四手聯奏形式，在曲目和音域上有著諸多限制，降低了鋼琴二重奏教學的靈活性。為此，鋼琴教學應當轉變這一教學現狀，改進傳統四手聯奏的教學方式，并積極推廣運用雙鋼琴教學方法，促進鋼琴二重奏教學的深入開展。學校應為學生建設獨立的雙鋼琴教室，布置多架鋼琴滿足學生練習需要。在練習鋼琴二重奏時，合作者既可以由生生之間配對組成，也可以由師生之間配合組成，同時還可以構建起多人多臺鋼琴的教學模式，激發學生的學習興趣，促使學生更加深入地理解和把握彈奏技巧，增強學生在配合彈奏時的默契程度，培養學生團結協作精神。此外，教師還要根據學生的基礎水平適當調整教學方式，對于配合默契、技術水平較高的學生，讓他們練習一些技巧難度較高的曲目，喚醒他們的求勝欲望，讓他們在挑戰難度中獲取成功的喜悅；對于配合默契不足、基礎較差的學生，教師可選取經過改編而降低難度的曲目讓他們練習，樹立他們的自信心，使其扎實掌握彈奏技巧。
（二）彈奏技術要點的運用
在開展鋼琴二重奏教學時，必須重視彈奏技術要點的.運用，要求學生保證合奏的齊整性，具體包括以下四個方面：一是觸鍵協調一致。在二重奏練習中，教師要培養學生雙方統一的節奏感、敏銳的聽覺，確保樂句起止整齊、樂音清晰、銜接流暢，讓合奏雙方達到內心感應的高度契合。二是起始音合奏默契。在彈奏之前，雙方應當約定好暗示方式，如將手放在琴鍵上，主奏者抬起手腕的瞬間雙方一起觸鍵。這就要求合作者必須仔細觀察主奏者的手腕、肘部、手臂的細微動作，通過長時間的反復磨合，達到一定的默契程度。三是樂曲中部合奏的和諧統一。在鋼琴二重奏練習時，雙方必須認真分析樂曲旋律、節奏以及和聲對位等方面的要點，充分理解樂曲的內涵，在此基礎上使雙方達到和諧統一的演奏配合。四是節奏的把控。演奏雙方要全面掌握樂曲節奏的律動，準確彈奏每個音符，多加默契度練習，最終達到演奏速率、力度變化以及節拍律動的同步。
（三）音樂表現技巧的運用
鋼琴二重奏的音樂表現技巧運用體現在以下三個方面：一是主奏與協奏。雙鋼琴組合演奏中，樂曲的主奏聲部通常都是由第一鋼琴進行演奏，而第二鋼琴則主要負責協奏聲部的演奏，由于演奏的過程中，兩架鋼琴在音區上不可避免地會存在交織與重疊的情況，所以，必須認真對待旋律的分配。雙鋼琴組合演奏時，演奏的雙方既相互獨立，又互相合作，他們之間的關系非常微妙。同時，兩者又都必須服務于整體效果，在必要時需要通過淡化自我表現，合理地表現音樂。二是聲部的和諧。雙鋼琴演奏與四手聯彈能否達到應有效果的關鍵在于合奏時，要能聽到對方的聲部，這就要求演奏者要明確自己在聲部中所承擔的任務，而且還要具有一定的效果想象力，始終保持節拍的感覺。通過傾聽，能夠使彼此之間的配合更加默契，這樣才能使樂曲的主旋律與伴奏音相互交織，從而達到聲部的和諧。三是踏板的技巧。有的演奏者在進行鋼琴合奏時，會習慣性踩上踏板，這樣很容易擾亂音樂，為使樂曲能夠達到最佳的效果，要求演奏者應掌握踏板的技巧，并對何時使用踏板做到心中有數。
三、結語
總而言之，鋼琴二重奏是一種音樂表現力極強的鋼琴演奏形式，在國際國內鋼琴演奏與比賽中的地位日益突出。為此，在鋼琴教學中要將鋼琴二重奏納入到課程體系中，不斷改進和創新鋼琴二重奏的教學方法，重視彈奏技術要點和音樂表現技巧的運用，從而培養學生音樂協調能力、審美能力、表現能力，全面提升學生的音樂素養，使學生始終保持對鋼琴學習的興趣，提高鋼琴教學效果。
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