素描美術教學計劃（通用11篇）

　　時間稍縱即逝，又將開始安排今后的教學工作了，是不是需要好好寫一份教學計劃呢？那么如何輸出一份打動人心的教學計劃呢？下面是小編精心整理的素描美術教學計劃，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　素描美術教學計劃 1

　　教學目的：

　　1.學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當的教學中進行色彩的基本練習。

　　2.在教學中鍛煉學生對事物認真觀察的能力，手的表現力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。

　　3.讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養科學的人生觀、世界觀。

　　教學內容：

　　第一、二周：

　　單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。

　　第三、四周：

　　主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的`學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。

　　第五、六周：

　　主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。

　　第七、八周：

　　訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。

　　第九、十周：

　　靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。

　　第十一周---第十六周：

　　主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質感和體積感。

　　素描美術教學計劃 2

　　一、教學目的：

　　解決孩子初學素描在觀察、理解、造型、結構、比例等造型方面的問題。為塑造學習打下堅實的造型基礎。

　　二、教學重點：

　　正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理、作畫步驟

　　三、教學難點：

　　對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理

　　四、教學方法設計：

　　美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。

　　認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。

　　培養學生思維創新精神，注重個性發展。在學習中舉一反三。

　　五、教學評價方案：

　　我將美術評價方案分為兩大項內容：

　　學習態度15分、課堂作業完成的情況15分、課堂表現5分，分書本的愛護5分。

　　期末測試60分

　　課外美術興趣小組在于培養學生的興趣、愛好，并增加學生的課外知識，提高一定的技能，豐富學生的課余文化生活，給愛好美術的同學一個良好的學習環境，特成立美術興趣小組.現將興趣小組的活動安排制定如下計劃：

　　一、活動目的：

　　通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的'基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。

　　二、活動時間：

　　每雙周的星期五的下午第七節課，小組成員必須準時到達美術教室。

　　三、活動步驟：

　　美術興趣小組是課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更加具有靈活性和可塑性，因而學生非常喜歡參加。但是它比較容易受到考試或者其他活動的限制和沖擊，教師和學生往往不能有始有終，保質保量地堅持到底。要辦好美術興趣小組，教師必須根據學生的具體情況有計劃、有目的地進行，將美術興趣小組辦的有聲有色。所以我覺得應該從以下幾方面去著手。

　　(一)、組織健全美術興趣小組

　　我校美術興趣小組的成員在30人左右，所以參加這次興趣小組的人員除了自愿以外還是美術方面比較有特長的學生�；顒右�固定，每周一次，由于種種因素，活動時間安排在星期五的下午，而且不能輕易暫停，除了特殊情況外。教師要做到精心，精心備課，精心上課，這樣才能保證興趣小組的深度、廣度和力度。

　　(二)、具體小組活動內容

　　美術是一個很廣的課程，設計、繪畫、欣賞等都是學習的內容。學的多不如學的精，所以我們給學生制定具體的學習內容，而這次的興趣小組學習的內容主要從簡筆畫方面著手，以素描為主。所以，小組具體的活動內容分為三個：

　　(1)重點輔導學生運用線條方面的學習，

　　(2)欣賞世界名人名畫，提高學生的欣賞能力；

　　(3)重視基礎方面的學習，從素描、色彩等方面入手。

　　素描美術教學計劃 3

　　教學目的：

　　在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度 的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

　　教學重點：

　　形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。

　　教學難點：

　　1、形體空間感、體積感

　　2、形體結構與明暗、質感的結合

　　教學場所：

　　畫室

　　授課方式：

　　課堂講授、寫生實踐

　　教學用具：

　　靜物

　　教學內容提要：

　　1、靜物結構的分析和理解

　　2、形體結構、空間結構的結合

　　3、形體的結構表現方法

　　4、形體的全因素表現方法

　　復習思考題：

　　靜物寫生訓練在繪畫中的作用

　　討論練習：

　　1、結構的產生

　　2、形體結構、空間結構之間的關系

　　3、通過對表現因素的分析、討論結構與光線的關系4、結構素描與全因素素描的關系

　　評價標準：

　　單個幾何形體的結構素描

　　1、構圖

　　2、透視原理掌握及準確度

　　3、形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力

　　多個幾何形體的全因素表現：

　　1、畫面構圖完整

　　2、形的準確程度

　　3、黑白灰關系明確

　　靜物的結構表現：

　　1、構圖完整

　　2、透視合理

　　3、形體結構、空間結構清晰

　　靜物的全因素表現：

　　1、畫面構圖、形的準許確度

　　2、光的原理的把握

　　3、質感及明度變化的掌握

　　4、線條及虛實的把握關系

　　石膏像的結構表現：

　　1、畫面構圖完整

　　2、形像生動

　　3、解剖結構準確

　　4、表現手法（線條、明暗、虛實）

　　石膏像的明暗表現：

　　1、畫面構圖完整

　　2、黑白灰關系明確

　　3、光影原理的掌握

　　石膏像的.全因素表現：

　　1、畫面構圖、形的準確度

　　2、光影原理的掌握

　　3、明度變化掌握

　　4、不同材質感的表達

　　教學目的：

　　讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

　　重點、難點、及措施：

　　重點理解構圖知識和美術術語的含義

　　教 具：

　　幾何石膏、掛圖

　　教學過程：

　　一、 導入：

　　舉生活中的生動圖片。

　　二、素描的含義；

　　1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

　　2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

　　3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

　　4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

　　5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

　　三、素描的表現語言

　　1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

　　2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

　　四、素描能力的高低取決于三個方面；

　　1、感覺能力

　　2、知識：透視學、解剖學、色彩學

　　3、技巧：勤，練。

　　五、 觀察能力：

　　在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

　　1、首先分出兩大明暗體系。

　　2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

　　3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物圖得當。

　　2、造型準確。

　　3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

　　七、素描考試指導：

　　構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

　　八、 靜物寫生：

　　1、構圖，上下左右均衡。

　　2、切點定形。

　　3、形體分析。

　　4、鋪大調子。

　　5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

　　6、整體調查。

　　a、形體比例處理。

　　b、形體色調表現。

　　c、形體背景有空間感。

　　d、物體質感。

　　九、 教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。

　　素描美術教學計劃 4

　　一、 教學目標：

　　培養學生正確的觀察和表現方法，掌握正確的作畫步驟，學會初步的構圖知識，掌握正方體、柱體、圓球體等幾何石膏體的畫法。解決對物體大小的形體關系，學習掌握對畫面的細部刻畫能力，分析形體的變化及空間的處理。

　　二、 教學內容：

　　透視、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習

　　三、 教學過程：

　　1、 線條練習：線條是素描繪畫的根本，通過不同線條的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會同時平穩的心態更是畫好素描的前提。

　　2、 體積感訓練：講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力，訓練概括的能力。

　　3、 單體訓練（簡單）：針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。

　　4、 單體訓練（復雜）：針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

　　5、 單體組合訓練（簡單）：將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的'空間關系，虛實關系。

　　6、 單體組合訓練（復雜）：將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。

　　7、 完整空間訓練：整體物體空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

　　本階段目標：

　　1、 了解正確的作畫步驟，讓學生能夠獨立完成組合形體的作

　　2、 培養學生較準確地表現物體形體，結構，比例，明暗，虛實

　　透視解剖造型能力。以及對物體大體積，大空間，質感，量感的繪畫能力。

　　通過學習幾何石膏，逐步讓學生認識和理解素描的含義、意義和種類，掌握其所表現物體的造型、結構、空間、透視、光影、體積、質感等基本的繪畫表現方法。逐步培養學生的邏輯思維能力和理性思維能力，培養學生對生活美的感受！

　　素描美術教學計劃 5

　　教學目的：

　　理解掌握物體內部結構，提高抓形能力

　　教學重點：

　　理解物體內部結構

　　教學難點：

　　如何去表現物體的內部結構

　　教具準備：

　　課件、范畫學具準備:繪畫工具

　　教學方法：

　　示范、啟發、引導、討論、欣賞、體驗

　　教學過程：

　　一、組織教學，導入新課題。

　　二、復習舊知識

　　什么是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）

　　二、講授新知識

　　在畫前，首先要觀察分析形體的結構特征

　　內容有：

　�、�、形體特點（物體是方的？圓的？規則的？不規則的?）

　�、�、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)

　　③、空間位置的比較（前后左右）

　�、�、虛實比較（前實后虛、主實次虛）

　　⑤、形體的'銜接關系、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現等等。作畫步驟：（老師一邊示范一邊講解）

　　步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態。

　　步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關系。把物體各部位的透視開關畫準確。

　　步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關系使之準確、協調，調整完善畫面。

　　四、課堂訓練

　　指導學生正確的觀察方法，指導學生整體刻畫，處理好畫面效果。

　　五、布置作業

　　臨摹范畫，多練習，從整體入手，先掌握大的結構關系。

　　六、課堂總結

　　本課重點解決結構素面的立體認識，結構認識及透視關系。要解決這些問題，可以做針對性的練習。

　　七、教學反思

　　大部分同學能夠掌握靜物素描的作畫步驟及結構，但還有部分同學還學課下多聯系，充分利用時間才能把握整體畫面效果。

　　評課記錄：主講人：孔佑璇課題：靜物結構素描

　　參加人員：王艷、安然、鄭敬超優點：

　　1、教學目標確定的比較準確，突出重難點。

　　2、嚴格按照學案式導學的五個步驟進行授課，能夠調動學生自主學習的積極性。

　　3、多媒體的應用能夠幫助教學，幫助學生化解思維難題。

　　不足、改進策略：

　　教師在處理教學最后分鐘稍有些緊迫，雖然在有效的課堂時間內進行了這堂課，但細節部分還需講解。因此在今后的講學中需要更好的把握時間。

　　素描美術教學計劃 6

　　一、教學目的

　　1、培養學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。

　　2、在教學中鍛煉學生對事物的觀察能力，表現能力，及對素描、對速寫、以及對西方繪畫科學的認識。

　　二、在教學中擬采取的措施

　　1、為了改變素描教學的枯燥，我們計劃在教學中采用多元化教學的方式，讓學生在練好扎實基本功的同時又體驗到素描的樂趣。在整個學期的教學中，將不定期的外出寫生，調節學生的情緒，訓練學生捕捉生活動態的能力和細致的觀察能力。外出寫生的內容主要有人物速寫與景物速寫。這樣，學生在學習中通過靜物、人物、景物的相互轉化和滲透，既能夠體驗到素描的樂趣，又能夠使這三方面相互影響，從而在繪畫的道路上得到快速的提高。

　　2、在室內進行靜物寫生的同時，穿插使用不同的工具材料進行繪畫表現。比如炭筆，彩色粉筆，鋼筆，中性筆，炭精條等；同時嘗試不同的紙張帶給我們的樂趣，比如卡紙，牛皮紙等都可以作為繪畫的材料來進行嘗試。這樣，我們的教學就會豐富多彩，學生的興趣也會得到很大的.提高。

　　3、在整個素描教學的過程中，穿插嘗試其他的畫種。比如，刮畫的嘗試，手工的嘗試等。這樣，就會很好的調節學生的情緒，使學生始終保持學習的興趣與熱情。

　　三、教學進度

　　1、認識素描、了解素描的含義以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

　　2、單個幾何體寫生，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。

　　3、兩個或兩個以上幾何形體寫生練習；深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。

　　4、多個幾何形體組合寫生練習（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過學習，學生畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。

　　5、靜物組合寫生練習，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習素描造型知識和訓練繪畫技巧。通過學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。

　　6、靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面構圖完整，形體比例準確，能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。

　　素描美術教學計劃 7

　　一、指導思想：

　　為了適應當前的素質教育，提高小學生的繪畫能力，培養他們善于動腦，動口，動手，善于知難而上的學習習慣和良好的精神風貌，為了針對學生的特長，愛好，最大限度地讓他們發揮自己的聰明才智，盡才能挖掘他們的潛能，為祖國培養告訴制的新型人才，特成立了美術趣味活動小組。

　　二、學生情況分析：

　　多年來的美術教學實踐證明，廣泛的深入開展，小學課外活動，科學合理地舉辦一些美術競賽，是促進美術教育發展，提高青少年素質的一個有力措施，通過課外活動指導學生自覺學習，深入研究，并輔之適應的競賽，促進學有余力，對美術知識比較愛好的多進行鉆研，發揮他們的特長，促其成為美術方面的能手。

　　三、活動內容

　　這學期的活動內容都是經過精心選擇的，主要是引發思考，學用結合，開發智力，從而鞏固所學知識，所涉及的內容有：

　　1、簡筆畫

　　2、素描練習

　　3、國畫練習

　　4、水彩畫練習

　　5、手工制作

　　四、活動目標

　　1、充分開發學生課堂對外的知識素養，

　　2、不斷開發他們的.智力潛能。

　　4、形成較為完整的小學美術理論體系，

　　5、把美術特長的學生培養為新型人才。

　　6、結合課外活動的運行，

　　7、促進各班學生都喜歡美術，

　　8、積極認真地學習美術，

　　9、教給他們一些解題技巧，

　　10、形成一定的美術思想。

　　五、活動措施以及注意事項：

　　1、先深入淺出地給學生講明例題，

　　2、再讓學生學一些動手制作。

　　3、教會學生學習一些巧妙的繪畫技能技巧。

　　4、活動時，一個項目一個項目的進行練習，

　　6、力爭掌握規律，

　　7、靈活運用規律。

　　8、活動時間安排

　　素描美術教學計劃 8

　　一、教學目的

　　1、培養學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。

　　2、在教學中鍛煉學生對事物的觀察能力，表現能力，及對素描、對速寫、以及對西方繪畫科學的認識。

　　二、在教學中擬采取的措施

　　1、為了使素描教學更加有趣生動，我們打算采用多樣化的教學方法。通過不定期的戶外寫生活動，讓學生在提升基本功的同時也享受繪畫的樂趣。在整個學期的教學過程中，我們會組織學生外出寫生，既可以調節學生的情緒，又能訓練學生捕捉生活中的動態和細節。寫生內容主要包括人物速寫和風景速寫。通過這樣的教學安排，學生不僅可以體驗到素描的樂趣，還可以在靜物、人物、風景之間相互學習影響，快速提升他們的繪畫技巧。

　　2、在進行靜物寫生的時候，可以嘗試運用不同的繪畫工具和材料，比如炭筆、彩色粉筆、鋼筆、中性筆、炭精條等。同時，也可以嘗試在不同的紙張上作畫，比如卡紙、牛皮紙等，這樣可以為我們的繪畫帶來更多樂趣。通過這樣的方式，我們的教學內容會更加豐富多彩，也能激發學生對繪畫的興趣。

　　3、在素描教學中，可以適時地引入其他藝術形式，例如水彩畫、創意手工等，讓學生在學習素描的過程中體驗到不同的繪畫方式和表現技巧。這樣不僅可以調節學生的`情緒，增強學習的趣味性，還能激發學生的創造力和想象力，讓他們在多樣化的藝術體驗中獲得更多樂趣。

　　三、教學進度

　　1、認識素描、了解素描的含義以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

　　2、學習素描寫生時，可以選擇單個幾何體作為對象，比如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等。通過觀察這些幾何體，可以初步掌握素描造型的方法，學習構圖技巧，了解簡單的透視原理，以及掌握簡單的明暗關系。這些基礎知識對于素描初學者來說是非常重要的。

　　3、學生們在本節課上進行了幾何形體的寫生練習，選擇了兩個或兩個以上的形體進行觀察和描繪。通過深入學習成角度透視知識和構圖知識，他們的作品在構圖方面更加合理，形體的比例基本準確，結構完整，呈現出簡單的黑白灰關系。經過本次練習，學生們的繪畫水平有了明顯的提高。

　　4、請你展示三個以上的幾何形體組合寫生練習，同時附上陶罐、水果等三個以上的靜物寫生作品。為了深入學習素描造型知識，你需要在單色襯布上安排這些靜物，并確保穩定的光線。通過這次學習，你的畫面需要達到構圖完整、比例準確、結構清晰，能夠很好地表現幾何形體的立體感和明暗關系。期待你的作品！

　　5、靜物組合寫生練習，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習素描造型知識和訓練繪畫技巧。通過學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。

　　6、靜物增加：陶瓷茶杯、白色瓷盤、水果籃里的各種水果、石膏手部模型，通過繪制石膏五官寫生訓練，提升素描造型能力。畫面構圖要完整，形體比例準確，要能夠準確表現物體的立體感和質感，深入描繪。

　　素描美術教學計劃 9

　　古箏是中國傳統的彈撥樂器之一，歷史悠久，博大精深，在古代便被人們奉為“雅樂”。但是，在現代社會，古箏逐漸與年輕人的生活越來越少有聯系，甚至有些人都不知道古箏的存在。為了讓更多年輕人了解古箏，學習古箏，并在學習中體驗到音樂的魅力，我們特別設計了“素描創意古箏教學計劃”。

　　一、教學內容

　　1.基本樂理知識：介紹音樂的基本元素，例如音符、節奏、拍號、節拍等基本知識。

　　2.古箏演奏技巧：介紹古箏的各種演奏技巧，例如琴碼、弦階、指法、轉調等技巧。

　　3.樂曲學習：從簡單到逐漸復雜的樂曲學習，其中包括《清明上河圖》、《二泉映月》、《高山流水》等經典曲目。

　　4.創意素描：利用素描的方式創作并表現個人的音樂感受，加入自己的心得與感悟。

　　二、教學方法

　　1.視聽教學法：使用投影儀及音樂播放器，讓學生在視聽上感受音樂魅力。

　　2.教師示范法：由教師現場演奏古箏，讓學生在實際演奏中感受藝術的美好。

　　3.團體合作法：讓學生在學習中相互合作，共同完成音樂創意素描，促進學生之間的交流與學習。

　　4.多樣化教學法：采用多樣化的教學方式，例如小組討論、逐字注釋等，使學生全方位的了解音樂知識。

　　三、教學目標

　　1.幫助學生了解并學會樂理知識，為學習古箏奠定基礎。

　　2.讓學生掌握古箏演奏技巧，能夠演奏部分曲目。

　　3.幫助學生感受音樂的藝術魅力，提高審美能力。

　　4.培養學生的創意思維，通過素描的方式表達自己的音樂感受。

　　四、教學成果

　　1.學生掌握了一定的樂理知識，能夠較為準確地唱出樂曲的.旋律。

　　2.學生能夠熟練地演奏一定的古箏曲目，其演奏水平迅速提高。

　　3.學生在學習中感受到音樂的美好，培養了良好的審美能力。

　　4.學生通過創意素描的方式表達個人的音樂感受，展現了自己的藝術才華。

　　五、教學評價

　　1.樂理及古箏技巧的考試評分：根據學生在考試中的表現進行評分，并在每次考試后對學生進行詳細的反饋。

　　2.創意素描的評價：評估學生的創意和表現手法，并在評價期間提供個性化指導。

　　3.學生自主評價：讓學生在學習完成后填寫課程反饋表，了解學生對于教學內容的態度和建議。

　　六、結語

　　“素描創意古箏教學計劃”旨在讓更多年輕人了解古箏、學習古箏并且喜歡古箏。我們相信音樂是一種有魔力的藝術，可以深深的打動人心，所以我們也希望每一個學生在學習過程中都能夠感受到音樂的魅力。

　　素描美術教學計劃 10

　　一、前言

　　素描是美術基礎，是一切繪畫、設計技能的基礎。精微素描教學計劃是一套系統、全面的素描教學課程，旨在通過提高學生素描技能，達到深入探究美術的目的。在這份教學計劃中，我們將提供一些關于素描教學的主題，幫助學生更好地理解素描以及其應用，并逐步掌握精微素描技巧，最終完成所希望的高水平素描作品。

　　二、主題一：線條基本技巧

　　線條是素描的基礎，是構建藝術形象的主要手段。在這個主題中，學生們將學習到如何運用線條傳達形象的特征和意義。這個主題包括以下內容：

　　1.線條的品質和種類：硬線、軟線、粗線、細線、直線、曲線、虛線、實線等。

　　2.線條的粗細和間距：針對不同的'效果，選擇合適的線條粗度和間距。

　　3.線條的表達技巧：包括草稿、勾線、描邊、刻畫等手法，運用這些手法來表現物體的形狀、細節和質感。

　　三、主題二：構圖技巧

　　構圖是指利用線、點、面來合理分配自然或人造事物在畫面中的位置、大小和關系，造成一種視覺效果的組合方式。這個主題主要涉及以下內容：

　　1.構圖原則：包括平衡、對稱、強調、節奏、動感和序列等原則，幫助學生合理地組織素描作品的視覺效果。

　　2.構圖實踐：針對不同的畫面需求和題材，運用構圖原則來合理安排畫面空間和元素，達到更好的表現效果。

　　四、主題三：人物素描技巧

　　人物素描是素描的一種重要形式，通常需要更高的技巧和表現能力。在這個主題中，學生將學習如何表現人物的特征和情感。

　　1.人物面部繪畫：包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及頭發等部位的繪畫技巧。

　　2.人物肢體繪畫：包括手、腳、肌肉和骨骼等部位的繪畫技巧，以及如何表現不同動作的人物。

　　3.人物情感表達：通過表情、姿態、眼神等手段表現人物的內心情感。

　　五、主題四：靜物素描技巧

　　靜物素描是培養學生觀察能力和技能的重要手段。在這個主題中，學生將學習如何表現靜物的形態和質感。

　　1.靜物基本繪畫：包括繪制基本幾何圖形、利用奇妙物體關系來體現深度，以及使用陰影和中間色調來表現物體的質感等。

　　2.靜物構圖技術：通過構圖、角度的變化、布局和空間感等手段來展示更好的畫面效果。

　　六、主題五：風景素描技巧

　　風景素描是素描的一種特殊形式，需要學生具備良好的外部觀察和感知能力。在這個主題中，學生將學習如何表現風景畫中的構成和氛圍。

　　1.外部觀察和感知：學生將進行戶外實踐，觀察自然和人造環境，用畫筆記錄外部世界的變化。

　　2.素描技巧和表達：學生將學習如何繪制樹木、水、花草、山川等元素，運用透視學習表現遙遠山脈、建筑和人造物品等素描技巧。

　　七、結束語

　　精微素描教學計劃旨在幫助學生提升素描繪畫技能，解開美術探究的惡魔，讓更多人享受描畫帶來的樂趣。素描作品不但具有美學，而且具有生活和理解的價值，同時也可以有效地鍛煉個人想象力和創造力。我們希望這套計劃能夠幫助更多的人掌握素描技巧，并且能夠創造出更多精美的素描作品。

　　素描美術教學計劃 11

　　古箏作為一種中國古典樂器，在音樂藝術和文化傳承中具有重要地位。素描則是一種繪畫技法，通過線條和素材的描摹，表現出人物、靜物等被描繪對象的形態和特征。在古箏教學中引入素描可以提高學生對音樂和繪畫的理解和感悟能力，激發學習興趣和創造力，增強學習的趣味性和實踐性。

　　一、教學目標

　　1.學生能夠熟練掌握古箏的基本演奏技術和樂曲知識。

　　2.學生掌握素描的基本知識和技能，能夠用線條和素材表現出所描繪對象的形態特征。

　　3.學生能夠將素描技法應用于古箏藝術中，創造出獨特的音樂形式，表現出古箏曲調的韻律和情感。

　　二、教學內容

　　1.古箏基礎教學：古箏構造、演奏技巧、譜曲知識、學習樂曲進行和創作等。

　　2.素描基礎教學：素描工具、線條表現、靜物素描、人物素描、風景素描等。

　　3.古箏與素描的結合：將素描技法與古箏演奏結合，創造出獨特的音樂形式，例如能夠將素描中不同線條的表現形式巧妙地運用到古箏的音樂演奏中。

　　三、教學過程

　　1.古箏基礎教學（1-2個月）

　　首先，學生需要了解古箏的構造和演奏技巧，熟練掌握古箏演奏中常見的技巧和樂曲進行知識。同時，對于創作古箏樂曲的學習，也需要進行引導，幫助學生了解古箏樂曲的創作方法和技巧。

　　2.素描基礎教學（3-4個月）

　　在了解古箏的基礎知識之后，學生需要學習素描的基礎知識和技能。主要內容包括素描的工具、線條表現、靜物素描、人物素描和風景素描。這里需要強調的是，素描是一個需要不斷練習的技能，而且其基礎技能對于后續古箏與素描的結合藝術創作非常重要。

　　3.古箏與素描的結合（6-8個月）

　　在掌握了古箏和素描的基礎知識和技能之后，我們需要將二者結合起來，創造出獨特的音樂形式。具體可以采用以下幾種方式：

　�。�1）線條和音樂的結合：通過追求線條的美感，將線條的表達方式融入到音樂演奏中。

　�。�2）靜物素描和音樂的結合：通過選擇合適的靜物進行素描，并將其融入到古箏演奏中，表現出靜物的特征和感性。

　�。�3）人物素描和音樂的結合：描繪人物動態，記錄下情感和生命力，在音樂演奏中表現出人物的情感和性格。

　�。�4）風景素描和音樂的結合：描繪自然景觀，通過音樂表現出風景的美感和情感。

　　四、教學評估

　　通過聽演奏、觀賞表演的`方式，進行對學生創作的作品進行評價。主要考察學生創新意識、音樂表現能力和藝術鑒賞能力。同時，我們可以邀請專家進行指導和點評，對學生進行指導和培養，幫助其不斷提高。

　　五、教學反思

　　通過對教學計劃的實施和教學反思，我們可以得出以下結論：

　　1.古箏與素描的結合藝術創作，既需要文化底蘊方面的支持，也需要音樂和繪畫技能方面的支持。

　　2.學生的創新意識、音樂表現能力和藝術鑒賞能力是本教學的重點。在教學過程中要注重培養學生的這些方面的能力。

　　3.教學需要進行具體情況具體分析，針對不同的學生進行個性化引導和指導。

　　4.教學評估需要注重對學生的作品進行深入的分析和解讀，以便更好地對學生進行指導。

　　通過這種將古箏與素描結合起來的教學計劃，可以提高學生的創新能力和綜合能力，在音樂和繪畫方面取得更好的成績。同時，也可以豐富學習內容，讓學生更有趣地愉悅地學習，提高學習的效果。

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