關于美術的的讀書筆記
關于美術的的讀書筆記1
一、 達;芬奇(意大利畫家)
1、他的抱負是發現一切、研究一切、創造一切。
2、達芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。
3、他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現凹凸感。”
4、他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(也稱明暗漸近法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界。《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。
很奇怪，達;芬奇畫中的女人長得都很相似。
二、 畢加索(西班牙畫家)
1、畢加索考取了馬德里費爾南多皇家美術學院。但他更喜歡的是在美術館和街頭吸取藝術營養。
2、9歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮困潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍色調。這便是他的“藍色時期”。
3、1904年4月定居巴黎貧民區，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調出現溫暖的粉紅色。這便是他的“粉紅色時期”。
4、爾后受到塞尚藝術的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結構進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解為各個平面，并重新予以組合，于1907年創造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》。從此他進入分析立體主義研究和創作時期。不久他又采用拼貼技巧創作，標志著他的分析立體主義的結束，逐漸走向“綜合立體主義”。
5、32歲以后的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一、連續和穩定。
6、他沒有固定的主意，而且花樣繁多、激昂或狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。
7、世界上從來沒有一位畫家能像畢加索一樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。
三、 保羅;塞尚(法國畫家)
1、塞尚16歲入埃克斯中學結識了后來成為大作家的左拉，3年后升入大學法律系，他堅持要學藝術而赴巴黎入蘇伊塞學院學畫與畢加羅交往。
2、他是南方省份的人，裝束簡陋，外表難看，滿嘴難聽的土話，人們認為他沒有學畫的天才，因此始終未能考上巴黎高等美術學校。
3、他23歲時又重返巴黎蘇伊塞學校，在以后的3年里幾乎年年送畫到官方沙龍，但年年落選。后來在畢沙羅的勸說下參加了1874年第一屆印象派畫展，他卻遭到了比其他印象派畫家更多的嘲笑與攻擊，說他是個走錯路的畫家，是一個村愚、低能兒、一只用蠢驢的尾巴作畫的人，這一次的失敗又使他回到故鄉埃克斯。
塞尚有一幅畫，名字叫《大浴女》，我記得鐵凝有一部小說也叫這個名字。
另有一幅畫，名字叫《那不勒斯的下午》。一對赤身男女斜臥在床上，均是背影。女人金發披肩，男人黑發。女人將臉觸在男人肩上，左手輕扶著男人的臉。正在這時，一個黑人侍者手托茶點掀簾而入。
塞尚被尊為現代繪畫之父。首次將靜物看作有生命的生靈。
四、 米開朗基羅(意大利)
1、米，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。
2、他創造的人物雕像雄偉健壯、氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。
3、他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。
4、米開朗基羅的藝術不同于達芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。
5、在羅倫佐的官邸里，設有一個“柏拉圖學院”，學者們聚在一起研究學問，他們在羅倫佐的支持下創立了一種新的思想體系——人文主義。就是要把世界歸還給人，把人歸還給他自己。把人的藝術、文學和科學，還有作為個體的獨立的思想和感情歸還給人，人絕不能像奴隸一樣被綁縛在教條之上，在鎖鏈中死亡腐朽。
6、米開朗基羅還經常去聽宗教改革家、修道士薩伏那羅拉揭露教會黑暗的演說，這位為了拯救人類命運而不怕宗教法庭審判的修道士給他留下了不可磨滅的烙印。
7、羅馬到處林立古代雕像，猶如走進巨大的古代藝術寶庫。23歲的米開朗基羅受法國紅衣主教委托，為圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。這件雕像的問世，使米開朗基羅名蓋羅馬，自多納太羅之后又一顆雕刻巨星升起。
8、26歲的米開朗基羅載譽回到故鄉佛羅倫薩，便立即從事《大衛》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韋吉奧宮正門前，作為佛羅倫薩守護神和民主政府的象征。
9、1505年應教皇朱理二世邀請，米開朗基羅赴羅馬為教皇在圣彼得教堂內建造陵墓。雕刻家歷經艱辛磨難為陵墓留下名雕《摩西》和奴隸等雕像。但他的成就，使教皇的藝術總監勃拉曼極為忌妒，他唆使教皇暫不修陵墓，強求雕刻家去畫西斯廷教堂天頂壁畫，米開朗基羅以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫《創世紀》。41歲的大師重又回到佛羅倫薩，出生美弟奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗基羅為其祖宗圣羅倫佐陵墓制作雕像，著名的《日》、《夜》、《晨》、《暮》雕像就是安放在這座陵墓的石棺上。
10、已經61歲的雕刻家又被教皇召到羅馬，在25年前完成的《創世紀》天頂畫下的祭壇壁面上繪制《末日的審判》。
11、米開朗基羅慷慨大度，他分贈掉了自己的大部分作品。他說過：“不管我多么有錢，我的生活始終過的如同貧人一樣。”他從來不想那一切構成一個庸人生活涵義的東西。
12、在他塑造的人物形象中，沒有一個被他遺忘掉。他說，不經預先回憶一下，他是否已經用過這個形象，他是絕對不會動手勾畫草圖的。因此，在他的筆下，從不見重復。
關于美術的的讀書筆記2
我國的古代的美術教育，在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手，選擇優秀的臨本進行臨摹，掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學，是中國歷史上第一個皇家美術學院，在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善，在中國美術教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后，隨著版畫得到空前發展，畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現，成為我國古代習畫的教材。
在近代美術教育中，我國中小學美術教育戶肇始于清朝末年。在近現代的歷史發展中，雖然，我國的教育經歷了戰火、天災、人禍，經歷了無數曲折和挫折，但一些美術教育先驅者們，在維護和弘揚民族傳統的基礎上，吸收和借鑒國外的美術教育經驗，把西方美術中的色彩學、透視學、解剖學，設色、明暗等畫法;以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術教育之中，不斷探索適合我國國情的美術教育體系，經過幾代人不懈努力，普及了美術教育。
20世紀70年代末以來，中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策，短短的20多年間，大陸的經濟有了長足的發展，社會面貌發生了深刻變化，令世界瞠目。在這樣的社會環境下，大陸的中小學美術教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里，中國的中小學美術教育經歷了恢復與建設、發展與提高這樣兩個時期。
一、 管理系統的健全與完善
20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構，形成了信息傳播和反饋的完整系統。環環相連的各級藝術教育組織，在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術教育情況、組織開展教研活動、總結交流教學經驗等方面，發揮了積極作用。
二、 教學大綱的制定
中華人民共和國成立后，國家教育部曾在1956年5月頒發中小學圖畫教學大綱，這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1976年6月，國家教育部又頒發了建國后的第二個美術教學大綱《全日制十年制學校中小學美術教學大綱(試行草案)》。1985年，國家教委又一次組織人員起草《九年義務教育全日制初中、小學美術教學大綱》。1988年11月，國家教委頒發了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱(初審稿)》初中美術教學大綱的目的任務是：通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能;提高學生的審美能力，增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養良好的品德、意志;提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。
三、 美術教材的編寫
在教材編寫方面有所突破：(1)在學生的學習方式上有所突破;(2)在改變以學科為中心組織學習內容方面有所突破;(3)在目標層次和課程多樣性方面有所突破;(4)在評價方法上有所突破;(5)在研究成果向實驗現實的`轉換方面有所突破。
一、 高中設立了美術欣賞課，藝術教學體系逐步建立
中等專業學校和職業學校普遍開設了藝術教育課程。高等院校開設的藝術課程門類多達數十門，其中內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術欣賞課的開設與普通高等學校藝術教育的發展，為學校藝術教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。
二、 學校藝術課開課率大幅度提高，教學改革不斷深入
隨著教學改革的不斷深化，教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新，學校藝術教育逐步確立了面向全體學生，著重提高學生的審美素養、開發學生的創造力的想像力，培養學生愛國主義精神，促進學生全面、和諧發展的教育目標。美術課加大了工藝設計教學課的比例，加強了美術欣賞課的教學;普通高等院校的藝術課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術興趣的培養，淡化了單純知識傳播和技能訓練，充實了藝術文化教育的內容，強調學生主動參與體驗。通過這些改革，使藝術課教學質量明顯提高。與此同時，藝術教育科研有了一定的發展。
三、 加強美術師資的培養和建設
20世紀90年代后，各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經過多年的努力，我國藝術教師隊伍建設發展很快，藝術教師的素質不斷提高。
在20世紀對美術教育的挑戰
一、 中小學美術教育的問題、美術學科目標表述不夠明確、
內容領域劃分標準不統一、教學方法尚欠多樣，教學缺少銜接
二、 中小學美術教育的中外比較與分析、是否體現了以學生發展為本的思想、學習領域如何劃分、引導與傳授如何協調
三、 拓展視野
新世紀中國美術教育的展望，美術教育思想的確立，對外開放與保持中國文化特點，可持續發展的美術教育，綜合藝術與綜合藝術課程，大眾參與藝術活動的趨勢
一、 美術教育途徑的拓展，學校美術教育倍受重視，社會美術教育前景文明，家庭美術教育豐富多樣
讀了這本書，感悟很深，對美術的起源有了新的認識，對認識美術的發展有了深刻的理解，對美術教學有了非常好的作用。
關于美術的的讀書筆記3
每次不管是參與組的活動還是開展本班的美術活動，都深感自己美術專業理論的不足，對所教不同年級年齡階段的兒童美術發展水平了解不夠。特別是應該如何評價孩子的作品，本年齡段的孩子他們的畫應該呈現一個什么樣的狀態一直是我想努力學習了解的方向。《少兒美術》就成了我時常查閱的參考書籍。
今天看了李力加老師點評“全國第四屆少兒美術杯年度展評”獲獎作品一文中的幼兒作品和老師的評語感受頗深。其中作品《大掃除》是一個四歲小朋友的畫：一個小朋友拿著一個掃帚，占了畫面的一角，一個穿著斜紋色彩衣服、披散著頭發的女孩占了畫面的一大半，其中最槍眼的就是那一根根披散著、四處散開的頭發。李力加老師的點評是：小朋友依據自己的認知，在作品中畫出了自己的感受。其中，對于頭發的表現尤為精彩，披散下來的頭發，是她的一種心理感覺，這是建立在個人視覺體驗基礎上的表達。
兒童時期的象征表現，并不是對物象形態的完全描摹，而是大膽畫出個人心中的感覺。看似不合理的頭發形態，幾乎夸張的占據了畫面的三分之一面積，人物整體形態反而顯得很小。這是兒童有自由性的表達向主動性的表現過渡之中必須要經歷的過程，也是美術教師需要特別關注的兒童美術學習時期。
我想，我們為孩子們設計和組織美術活動時，首先要對自己班上孩子們的這個年齡階段的美術表現能力和表現特征有個很充足的了解，能正確評價孩子的作品，還要善于從孩子們的作品中去發現孩子們心底的一些想法和秘密。相信堅持組織好每個美術活動，孩子們表現出來的東西才會真正是他們自己的，是讓我們驚嘆的，更是會讓所有的人都能被打動的!
關于美術的的讀書筆記4
有幸在暑假中讀到了屠美如老師撰寫的《兒童美術欣賞教育研究》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：
美術欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術素養的形成，而且對兒童其他方面的發展也有積極作用。
一、有利于開闊兒童的視野。
在美術欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。
如西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫法國的拉斯科洞穴壁畫都是世界著名的史前洞穴壁畫。原始人所描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物，有的在追逐奔跑，有的則帶傷掙扎。在欣賞這些壁畫之前，教師曾與兒童簡單討論有關原始人和原始社會生活的問題，如原始人生活的時代、原始人的樣子、原始人的生活情形等，既開闊了兒童的視野，也為兒童理解壁畫打下了基礎。活動中，教師引導幼兒欣賞動物的各種姿態和作品生動有力的線條，討論畫面及畫面以外的種種問題。如在欣賞“拉斯科洞穴的馬頭”時，孩子們提出了不少疑問：“馬頭上有一根根像刺一樣的線條，這是動物的鬃毛還是射中它的利箭?原始人為什么用彎曲的線條畫了一匹行將倒地的馬?為什么只刻畫動物而不太畫別的東西?他們為什么要在幽深黑暗的洞穴里畫畫?”通過討論，孩子們了解到這一切都與原始人以狩獵為主的生活有關，是原始人重視食物的反映。原始人認為，畫出被擊中或被捕獲的動物形象，就等于是擊中或捕獲了它所描繪的那種動物本身，而且描繪得越逼真，顯現的魔力就越大。通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。
二、有利于發展兒童的想象力和創造能力。
藝術欣賞是藝術作品本身、藝術家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創造過程。藝術作品就象一臺發動機，它把欣賞者潛在的創造性充分調動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經驗和個性情感來進行創造，使藝術欣賞對象帶上獨特的個性和創造色彩。在當代接受美學理論看來，藝術作品并不是一個自身獨立、向每一時代的每一個人提供同樣信息的客體，而是一個有待讀者、聽者或觀者參與并與之對話的特定的、開放的文本。藝術文本中有許多“空白”和“空缺”，它使文本產生極大的不確定性，它們呼喚和等待欣賞者運用想象力來補充和完成。因此，一件作品可以有許多接受方式，欣賞者融入作品的任何東西都合法地成為意義。這一理論在兒童欣賞現代派大師的抽象作品時體現得尤為突出。我們的研究結果證明，兒童對抽象作品作出反應的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想象能力，是絕大多數成人所不及的，抽象作品為兒童提供了一個不受拘束、自由想象、創造的廣闊空間。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，兒童在欣賞時創造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子。”有的說：“我感覺是一個人在變魔術，他把自己的一只眼睛、一只腳變沒了，把沙灘變成了一條直線。”還有的還說：“我閉上眼睛感覺自己在左右、上下、前后搖晃，因為這個人的身體是歪的。”在此基礎上，教師引導幼兒自己設計和創作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發等進行了夸張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯系充分調動了兒童的想象力和創造能力。
三、有利于培養兒童語言表達能力。
對藝術作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與兒童、兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現。對于兒童來說，這幾種對話是互相交織的。一方面，作品通過色彩、線條、形狀、構圖以及所描繪的事物或情節等因素向兒童發出信息，兒童則靠敏銳的直覺和審美經驗，不斷地獲取這些信息，并作出情感上的回應。另一方面，兒童通過與教師、同伴的對話、討論乃至爭論，表達自己的理解和感受，同時也傾聽別人的感受。在整個對話過程中，兒童不斷豐富著自己的內心感受，并希望將其表述出來。通過這種發自內心的、言之有物的表達，兒童的語言能力得到了快速發展。這種發展不僅表現在表述的流暢、長句子的經常出現、各種詞語特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上，還表現在兒童樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。
四、有利于培養兒童積極的情感態度。
兒童在感受力、領悟力、想象力和創造能力、語言表達能力等方面的良好發展，有利于兒童形成積極的情感態度。這是一個良性循環的過程，歸根結底是由藝術的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創造空間所帶來的。如他們善于獨立思考，敢于堅持自己的觀點而不人云亦云;他們能大膽發問，并積極嘗試解決和回答;他們會就某些問題展開積極的思考，大膽表達自己的想法;他們常用的句式有：“我認為……”“我覺得……”“我有一種感覺……”“我不同意某某的觀點……”，等等，這些都表現出孩子們積極的情感態度。
關于美術的的讀書筆記5
什么是美術教育：我覺得書中較容易理解的含義是先生做的一個解釋,美術學科教育是學校以美術為教學內容的學科教育實踐活動,它不是純粹的美術,而是融進基礎教育性質與特點的”教育美術”具有美術與基礎教育雙重的本質,它由美術與教育兩方面來決定其獨特的性質。
什么是美術教育的功能與價值：美術教育的功能是指美術教育在與人及其周圍環境的相互影響中所發揮的實踐效用,也就是由其所引起的諸多變化和產生的各種效果.而美術教育的價值,則是在美術教育的功能的基礎之上,還包括對作為客體的美術教育的功能的看法和評價.其功能與價值的區別在與,功能可以是正面的也可以是負面的,而價值則往往指正面的且具有積極意義的。
什么是美術教育價值取向：指人們對美術教育功能的肯定、選擇、凸顯、強調。
對于美術教育價值取向的爭論有很多。書中介紹到，從國內來看，以常銳倫和尹少淳的研究成果為代表。前者認為美術教育的功能主要有：傳遞美術文化的功能、促進學生全面發展的功能、培養學生的創造精神和創造力的功能;促進人格優秀特質的個性發展的功能、社會輿論宣傳的功能。對照我們的實際教學，美術課的內容豐富多彩，包羅萬象，涉及到人類、動物、植物，交通工具、自然景觀，包括了生活的方方面面，讓學生通過學習，掌握一定的美術技法，發展想象力和創造能力，理解作品的創作意圖，使之情操得到陶冶，審美能力得到提高，從而促進學生的優秀特質的發展。
尹少淳則指出：教育的含義可以通過美術和教育兩方面體現出來，根據對兩者的倚重不同，我們可以相應地將美術教育分成美術取向的美術教育和教育取向的美術教育。而我認為，我們現在所從事的美術教育則應更倚重于教育的目的，屬于教育取向的美術教育，以美術做為媒介讓學生在教學中培養學生各種能力，包括審美能力，創造能力、想象能力，還包括非美術因素的能力，如言語的能力、合作的能力、交流的能力以及養成良好的學習習慣的能力等等。這也是有我們的教育對象的年齡特征所決定的，因為，我們面對的是年齡發展階段的孩子，他們學習美術的目的并不是純粹為了學習某項技法，了解某位畫家。這樣的意識也越來越為家長和老師們所接受，評價的標準也不再以“畫得象不象”、“涂得好不好”等為標準，更為關注的是孩子畫面所傳達的意義是否能表達孩子內心真實的感受，孩子時候在創作的過程中是否享受到樂趣，體驗到成功，是否發展了孩子的想象力和創造力等等，由關注的作品本身轉變成關心人的身心發展。所以在我們的美術新課標中，“過程與方法”“情感態度價值觀”與“知識與技能”同等地被列為教學目標。
美術教育價值取向統籌著美術教育的全過程，是指導美術教育實踐的一個基本前提與重要依據。因此把握好其價值取向的方向，對我們的美術教學有著重要的意義。
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