美術教師讀書筆記

時間：2021-09-23 13:26:39 讀書筆記我要投稿

美術教師讀書筆記

美術教師讀書筆記1

　　今天，精讀《給老師的建議》一書中“沒有也不可能有抽象的學生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的詞匯，竟找不出哪一個詞可以淋漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。

美術教師讀書筆記

　　整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那么這堂課對他來說就是白費了。無效勞動——這大概是學生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險。”是啊，想想自己平時的課堂，照顧到每一個學生的發展了嗎？自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的孩子。更另人無法容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰冰的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發泄，可是，可是，我可憐的孩子呢？那時候你們是什么感受？老師對不起你們啊！

　　我又想到了平時的公開課，為了課堂結構的緊湊和學習的深度，在制定學習目標的時候眼里總是那一部分好學生，對于學困生來說，這不是一架可望而不可及的天梯嗎？那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的抬頭望啊。

　　美國的教育家杜威，他在《民主主義與教育》中強調：“我們學校老師規定給學生的學習任務，應該是他們易于達到的，不應該是高不可攀的，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現，并能從中得到收獲與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬。”

　　是的，以后無論在什么時候，我不再指定統一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動！讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。

美術教師讀書筆記2

　拿到《從優秀教師到卓越教師》一書后，本人認真捧讀，自感獲益非淺。教育是一種實踐活動，作為一個教育工作者，尤其一名歷史教師，我既想做好一個德育教育者，又想當好一個學科老師。可是這樣的兩手抓，似乎在實踐當中沒有收到我想象的結果，往往顧此失彼。

　　《從優秀教師到卓越教師》一書指導我們在德育工作方面，我自認為是負責任又盡心盡力的。對于每一個學生，一開始的時候我都給予平等的愛，但是后來我發現我的愛漸漸的變了：對于好學生聽話的學生，我是打從心里喜歡他們;而對于那些老是犯錯誤而且屢教不改的學生，我甚至有點消極的情緒，我真的懷疑自己是不是違反了師德，是不是不配當一個老師?有一段時間我因此而陷入了困惑的狀態，也影響了自己的工作。師愛是教師應盡的師德要求，教師對學生的愛是必須做到的，但這是一種職業的愛，而不是私人的愛。教師的愛是一種關心，一種關切，一種理解，一種寬容，一種幫助，教師在這種情況下是可以一視同仁地把這樣的愛獻給學生的。

　　但是每個人都是一個有感情的人，在私人感情方面，我們是無法強求的。比如說對于一個說謊成性的人，如果我們還打從心里喜歡的話，那么我們就是一個有問題的教師了。我們對所謂的問題學生有一點不好的看法是可以理解的，但是這并不防礙我們關心和幫助他，也不是代表我們已經放棄了他們，我們還是要盡自己的力量來教好他們，這才是人性的師愛!《從優秀教師到卓越教師》一書讓我明白了自己并不是放棄了學生，正是這個“矛盾”的愛的思想反映了我想做一個好教師!我相信經過時間的磨練，我一定可以做到真正的愛學生，做到怎么樣的愛學生才能更好的讓他們健康成長。在教學方面，雖然我們標榜素質教育，但是到現在為止，恐怕我們不得不承認，在中國的教育中應試教育還是占有重要的地位。形勢和現實所迫，我們不得不要求學生對知識的掌握，不得不要求教師的教學水平不斷的提高，這是我們教師壓力的根源之一。可是我們面臨的最大問題就是大部分的學生都是貪玩的、不愛學習的;學生所感興趣的并不是課堂上的東西，而是課外的東西，是外面的花花世界。看著學生令人頭疼的分數，一定會令我們心里充滿了壓力。我們有時候都會困惑為什么學生的素質越來越差，為什么那么難教。其實這個當然有學生的原因，但是也有教師的原因。也許我們的課堂沒有接近學生的生活心理水平，也許沒有教學的藝術。

　　《從優秀教師到卓越教師》一書指導我們，學生的因素是我們不能完全把握的，但是教師的因素則可以由我們自己控制，我們要當一個合格的學科教師，一定要不斷的提高自己的教學水平，用自己的知識魅力來吸引學生的學習興趣。當然，最有效的方法還是與德育的配合，把握好課堂，認真備好課，認真上好每一節課。作為一名班主任，我正努力做好德育和教學這兩方面的工作，我有信心我一定會找到平衡點，經驗和不斷的反思會讓我不會顧此失彼，我也有信心自己一定可以變成一名優秀的教師!變成一名出色的教師。

美術教師讀書筆記3

　　人說：讀書足以移情，足以，足以長才。使人開茅塞，除鄙見，得新知，養性靈。因為書中有著廣闊的世界，書中有著永世不朽的精神。雖然滄海桑田，物換星移，但書籍永遠是新的。這句話說得一點也不假，書籍是人類智慧的結晶，書是人類進步的階梯。讀書，就是一次與大師的對話，與智者的交流，是一次難得的精神之旅，同時也會讓人收獲非淺。

　　前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和—諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

　　本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。

　　《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

　　在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。

　　這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。

美術教師讀書筆記4

　　《給歷史教師的101條建議》這本書中的“建議”，來源于作者對日常教學實踐的感悟，從最常見的、最容易被忽視的教學細節中引出的一系列值得思考的問題，用生動的實例、質樸的語言以及巧妙的處理辦法，深入淺出地加以思考、剖析和理解，以提高教師在實際教學工作中的靈活性、創造性和解決問題的能力。其建議內容主要涉及注重歷史認知方法的培養、在鄉土歷史教學中突出愛國主義教育、要在提高課堂教學的有效性上做文章、讓學生學會全面評價歷史人物、注重歷史學習元認知能力的培養、加強課堂教學中師生間的非語言溝通等等。本書就廣大歷史老師經常遇到和思考的問題展開研究、討論，涉及課程目標、課程內容、教學理念、教學方法、乃至課程資源、教學評價等等，并提出了新的時代目標和要求。書中每談一個問題，基本都有簡明而不失具體的事例、情景，每條建議都配有相應的名人名言、教育者感思或作者創作的“教育詩”，使得本書的內容體系、編排體例、寫作風格、研究思維都顯得別具一格、富有新意。

　　它從新課改的要求和精神出發，對中學歷史教學種面臨的課程、方法、形式、手段、評價，以及師生關系、教師修養等提出了101條有啟發的、有針對性的，或有真情實感的建議。書中沒有華麗的詞藻，也沒有最新的教育改革理念，更沒有泛泛而談的教育理論。它通過實際的例子來闡述解決問題的技巧和建議。本書的101條建議體現出作者注重教學的實用性和人性化，注重在與學生的接觸中融入他們的情感世界，并強調情感教學與創造性教學手段的結合的教學理念。書中的建議簡單易學、易于實踐。書中的言語和比喻幽默、風趣。

　　在文中每一個建議的開頭都有一句來自國外學者關于教育方面的格言，讓我受益很深。如在一個“學會忽略”的建議中，說到人無完人，孩子也一樣。確實如此，這對我們有時面對調皮的孩子時，常常覺得他們好不乖，越想越惱火，但是看了書中給我們的小方法應該會有很好的效果：一杯常理，幾勺耐心、寬容、恒心，積極的期望和向上的態度，再澆上滿心的愛。確實，這樣可以很好的調節自己的心情。總是希求學生有完美表現的老師是極端不現實的，得到的也只能是無盡的失望，所以我在教學中大多都是鼓勵孩子們，他們犯錯的時候盡可能的去鼓勵他們，他們學得興趣也就越高了，學進去的也越多了。

　　本書提供了一些幫助新教師解決課堂問題的方法和建議。例如：如何進行課堂管理;如何掌控課堂紀律;如何與“刺頭”學生相對;如何與同事相處;如何安排時間。書中的方法簡單易學，并且作者舉出一些實際的例子加以輔證。原來我在上課時課堂紀律一直不太好，一部分同學總是在竊竊私語，于是我沖著學生大罵，換來三分鐘的安靜，然后課堂又變成吵吵嚷嚷的，我心里一直疑惑：怎么現在的學生這么不聽話，這么不守紀律?后來閱讀了此書，才知道我在課堂管理上有所欠缺，于是我根據實際情況實踐了書中講述的方法：我不在課堂上大罵學生了，而是找了幾個上課經常講話的.學生，對他們進行開導說教，在以后的課堂上因為他們幾個紀律有所好轉，我在課堂上大加表揚他們。于是其他愛講話的學生也慢慢收斂了，而我也及時進行了表揚。從此我的課堂紀律改善了許多。

　　本書還為教師提供了一些教學規劃和課程指導，提出了如何合理利用時間，提醒教師要精心準備，井井有條。關于課程指導，本人從書中了解到作為教師要經常性觀摩其他教師的課，這樣才能不斷取得進步。同時，教師的課堂內容應與現實生活相聯系，教學手段要多樣化，要不斷激起學生學習的興趣。作為教師，傳授給學生知識的同時還要傳授其社交禮儀，這就需要教師自身具備較高的禮儀規范。的確，我曾在學生面前不注意自己的言行舉止，給學生留下一個不好的印象，同時也給學生造成了不良影響。看了此書后，我努力規范自己的行為舉止，力求給學生一個良好的榜樣。同時對“學高為師，身正為范”這句話有了更深的理解。

　　有著積極、和諧的師生關系的班級必定是一個良好的集體。本書提出了許多構建成功師生關系的建議。其中對教師自身提出了一些要求：教師要保持微笑，做一個樂觀向上的人，把自己所教科目當成“最愛”。同時，建議提出教師對待學生的一些要求：熟悉每一位學生，讓每一位學生都成為你的“最好”，不求完美，只求學生進步等。這些建議需要教師不斷摸索、努力，才能很好地行之有效地付諸于行動。

　　另外，本書還向讀者傳遞了優秀教師的職業精神和優秀教師應具備的永不消散的魅力。優秀的教師總會維持自己良好的聲譽，保持自己良好的心態不為外界消極態度所影響，并且做任何事情都能從容、鎮定，能控制自己的反應，不帶著怒氣行事。優秀的教師總會以身作則做到最好，但也會尋求幫助，能夠很好地與家長合作，具備隨機應變的能力，能夠從錯誤中學習和成長，不斷取得事業上的進步。

　　閱讀這本書讓我收獲很多，它給我的教學工作提供了很多幫助，讓我的心靈滋養，心胸開闊，魅力提升。在今后的**子里我還將反復閱讀此書，使自己成為能影響他人，改變他人的老師，并在教育事業上取得很大成功。

　　閱讀此書，不由自主有一種感覺：一位耐心、睿智的長者，坐在你的對面與你聊天，她的豐厚學識、她的思想、她的智慧正慢慢地滋養著你的心靈，提升了你的魅力。

　　閱讀此書，帶給我教學上許多的建議，相信也會給你們帶來很多益處，讓你的心靈滋養，讓你的魅力提升!讓我們都來讀書吧，讓自己在閱讀中享受教育的樂趣，找到思考的快樂!

美術教師讀書筆記5

　　通過對這本書的學習，讓我對兒童寫生畫教學的方法有了新的認識，讓我能與實踐相對照看清自己的不足和差距。現就個人的幾點體會談一談：

　　一、通過學習，讓我對兒童寫生畫教學方法有了新的認識。

　　在課程改革不斷深入的大背景下，每當我面對兒童寫生畫指導時，總是不知所措，不懂得采用怎樣的方式、方法去指導學生寫生作畫，而認為是教師講理論、示范是唯一的方法。在過去的指導過程中，我都是先擺靜物（或選景），然后分析物體的形體結構、造型，再通過示范最后是學生作畫，老師個別輔導，而且在輔導過程中，我大多去幫學生改畫，學生畫完后，展示講評這一過程、方法去輔導的。另外在選實物上，不懂得根據兒童的年齡心理特點去選取兒童熟悉且感興趣的實物讓學生去畫，總認為學生作畫應由簡單到復雜，所以選的實物過于簡單，讓學生無內容可畫。而在改畫中，我沒有注意保護兒童的原創性，不懂得如何去引導。教學的結果是大部分學生作品簡單，構圖不合理，而且一些畫得較好的學生作品也和老師的范畫如出一轍，沒有個性，通過這次學習，讓我領圖到現代兒童繪畫指導方法的真締，也使我懂得在課堂繪畫寫生課的指導過程中如何去落實新的課改理念，改變自身的指導方式。現就書中帶給我們的指導方法概括如下：

　　1、是精心選擇課題，課題內容是兒童熟悉的、感興趣的、符合訓練目標和兒童心理特點的。

　　2、是引導學生認真觀察、分析實物的外輪廓和形體結構，色彩關系。

　　3、是讓學生欣賞名家的作品，感受作品的美感和畫家的處理方法。

　　4、是學生寫生、老師不斷的啟發、引導學生一步一步的觀察實物細節，讓兒童有內容可畫，并引導學生如何組織線條或處理色彩關系等；在構圖方面，讓學生先設立主體、畫出主體，主體要求要畫大、突出，再引導學生自己組織畫面，完成作業。

　　5、作業展示、點評。

　　在整個教學過程中老師沒有親自去示范，只是不斷的引導，畫法上也不作統一要求，讓學生從感興趣的地方畫起。如果初次上課，必要作示范時，教師也不過是畫一局部，讓學生懂得從何畫起，教學生如何用筆、用線、上色等。這種方法我認為非常適合現代兒童寫生畫的指導，也很符合新課改的理念要求。

　　二、通過學習，讓我了解了兒童畫創作的指導方法。

　　過去，我去創作畫指導上，方法過于單調，不善于引導啟發。讓兒童不從下手，創作體裁與兒童的生活脫離，沒有很好的收集各種形象資料讓兒童去感受，特別是連環畫創作，學生無法完成。通過學習，讓我對兒童只創作的指導方法有了更深一層的了解。我決定在今后的教學中，不斷去實踐、嘗試，走出我省農村美術教育的新路子。

　　三、通過學習，能有機會吸取好的經驗，確實獲益匪淺。

　　從書中，我找到了自己的差距，從書中，我們看到了一種對教育事業的執著與追求的敬業精神，看到了哪種勤奮好學，刻苦研究的學習精神。對藝術、知識的追求與渴望深深的打動了我。如講在聽課時，認真的做好記錄，對于名師講課，要多反思體會，學習與實踐能結合的經驗，在教學中敬業精神、學習精神和探知精神，我要不斷學習，不斷吸取更好的教學精華。

　　以上所述，乃是我在這次讀書學習中的一點膚淺體會。在今后的教學工作和學習工作中，我將以實際行動，努力提高自身綜合素質，力爭做一名優秀的小學美術教師。

美術教師讀書筆記6

　　《小學階段的美術教育》一書，由瑪琳。嘉伯。林德曼（美國）著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。

　　此書一共分為四大部分：

　　一、美術課程的基礎。

　　其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敘了各學段學生學習目標，美術特長學生教學計劃等等。

　　二、美術的構成：美術元素，構圖原則以及藝術創作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構圖、構思等等幾乎所有美術教學中的關鍵點，最有意思的是，每個關鍵點中，都有“學習動力小創意”這一部分，如“線”章節中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試著用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓著這些工具來畫，會發生什么？如果輕輕地畫又會怎樣？一邊畫一邊扭動畫筆呢？你能不能發明一種新的握筆方法，比如握著一邊或者頂端？”又如“肖像畫”章節中，作者為孩子們練習畫不同的面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什么樣的表情？吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什么變化？情緒對面部表情有何影響？當你感冒的時候看上去是怎樣的？”“從三個角度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態素描，然后將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……

　　這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我著重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內容深深啟發了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢？在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環節，同學們在課件中看到了自己的同學，并發現原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多么生動有趣啊！

　　從作者的這些小創意看，美術作業仿佛如同游戲一般有趣、隨性，結合書中插圖來看，教學活動更在意著學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。

　　三、美術欣賞：觀賞美術作品并作出回應——歷史、分析、審美。這里也包含了各時期，各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興時期美術、當代美術直到現代美術作了簡要的記敘，包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。

　　這一章節中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞？欣賞些什么？評判是否有標準？怎樣形成自己的判斷？這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的？注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質感，以及它們與平衡、比例、主次、節奏、和諧、統一和對比的構圖關系。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的？”

　　我想，這些問題的思考在我們的美術課堂上，也會有借鑒作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就仿佛沒有了自己的思想，不會去思考而只是等著老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能說、敢說自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。

　　四、小學美術課程的建設：計劃、評價組織、提問。

　　在全書中，作者還很貼心地設計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關于美國小學、美國式教學的書籍，但是對于我們而言，也是有很大的參考、學習價值。

美術教師讀書筆記7

　　本人讀了(教師專業化的理論和實踐)這本書，這本書是國內第一本系統論述教師專業化的論著，它對當前我國教師的改革將產生重大而深遠的影響。作者不僅僅從教師專業化事實的角度來理解教師群體的專業化問題，而且還高屋建瓴，視角廣闊，從社會發展、文化進步的高度來看待教師的專業化與教師專業發展、教師隊伍整體質量提高三者間的辯證關系。如何提高教師的素質，培養和造就能夠滿足全面實施素質教育要求的教師，是關系到能否進一步深化教育改革，能否實現跨世紀素質教育工程的重要工作。它引起了我的一些思索：

　　首先(教師專業化的理論和實踐)的書名使我思考。在這紛紜的世界里,教師專業化究竟是什么?帶著這個思考,我在書中找到了答案：教師專業化是教師個體專業不斷發展的過程。教師專業化本質上是個體成長的過程，是教師不斷接受新知識，增長專業能力的過程。教師要成為一個成熟的專業人員，需要通過不斷的學習與探究歷程來拓展其專業內涵，提高專業水平，從而達到專業成熟的境界。一個精神富裕、專業化程度高的老師，他能以自己特殊的職業眼光，掏出課程的引人入勝之處，以最簡潔的線條，拉動最豐富的信息，以最輕松的方式，讓學生得到最有分量的收獲;能從最接近學生現在的起點，帶領他們直到離自己最遠的終點;能最大限度地尊重每一個學生;他不僅能讓學生學懂、學透知識，而且能把教學過程變成一種富有親和力的情感體驗過程，和學生一起沉浸于其中，熱愛于其中，出神入化地與學生一起創造于其中，并使學生的心靈飛翔起來;他有強烈的課程開發意識，不僅關注“跑道”的設置，面更關注學生跑的過程，他能讓生活成為一種教育，把教育變成一種生活。只有擁有可持續發展能力的教師才能始終站在社會進步的前緣。

　　其次教師專業化發展是一帆風順的嗎?

　　20世紀80年代以后，世界上形成了一場教師專業化的運動。要求高質量的教師不僅是有知識、有學問的人，而且是有道德、有理想、有專業追求的人;不僅是高起點的人，而且是終身學習、不斷自我更新的人;不僅是學科的專家，而且是教育的專家。從目前看，教師的專業性發展遇到這樣幾個問題：教師只專注于自身專業的局限思考;在觀念和經驗上有錯覺;將質量問題歸因于學生、同行乃至外界;處理問題時專注于個別事件，缺乏整體、動態的思維方式;文化水平高，比較主觀，滿足于現狀等，這些都需要我們在今后的實踐中努力克服。

　　那么怎樣有效實施教師專業化?

　　學校應為營造“學習化、專業化”的教師群體而努力，將教師發展列為重要議事日程，營造集體備課、相互聽課的互學互助氣氛，改善教師的心智模式。形成師帶徒、聽課指導，示范課與研究課的教研制度。有組織地開展教科研活動。

　　專業化水平的提高關鍵在于教師自己。作為一名優秀教師，要做到將教學生涯視為生命歷程的重要部分，增強使命感，不斷超越自我，活出生命的意義。(三種教學生涯觀：生存、生活、生命)要不斷更新教育觀念，重新審視教學過程中的師生關系，不斷改進教學方法。自己努力把握學科發展最新動態，積極學習和運用現代教育技術，進行自我反思、博采眾長，形成風格，爭做專家。

　　20世紀80年代以來，教師的專業發展成為了教師專業化的方向和主題。人們越來越認識到，提高教師專業地位的有效途徑是不斷改善教師的專業教育，從而促進教師的專業發展。只有不斷提高教師的專業水平，才能使教學工作成為受人尊敬的一種專業，成為具有較高的社會地位的一種專業。

美術教師讀書筆記8

　　最近讀了《中國教師最需要的新理念》這本書，書中談到了“教育要強調個性，健全人格”，并且理論聯系案例深入淺出的進行了探討，作為一名美術教師，我深有感觸。

　　英國教育家斯賓塞曾說：“教育的目的是培養人的個性。”偉大的德國詩人歌德也曾說“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子，一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協調的人。”這說明個性是一種客觀存在，是一種價值，世界的豐富多彩、人類的千姿百態也正源于此。

　　學生在美術活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現自己的個性。因為美術課程是一種綜合性、活動性強且活動結果無對錯之分的課程。在這種以美的熏陶為主的活動中，學生的個性得以全面自然地釋放；性格、氣質、情感得以自然流露；手、眼、腦得以協調發展，溝通了其物質層面與觀念層面的關系，促進了個性的內化和健康發展，同時提高了學生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質。因此，在美術課堂中引導學生形成社會共同價值觀的同時，也應努力尊重、保持和發展學生的個性。要培養學生獨特的個性，就是要使學生的個性得到自由的發展，增強他們的主體意識，形成開拓精神、創造才能，提高其個人價值。因此，我們的教育就要具有個性化，就要在教育過程中重視受教育者的需要、興趣、創造和自由，尊重人的尊嚴、人的潛能。在教學中通過情感的滲透、傳達和激發學生的創造力，來實現學生的個性發展，促進人的個性自主和諧發展。

　　（一）在教學情境中促進學生的個性發展

　　教師是創設情境的主導者和調控者，通過各種方式、手段，有意設置一定的情境氛圍，讓學生產生激情，主動參與，釋放激情，在這一過程中，激發學生的個性化探究欲望、創造欲望，從而促進學生的個性形成。

　　（二）在教學內容中促進學生的個性發展

　　教師要靈活地掌握課程的內容，可根據學生的具體情況，從學生的生活、興趣出發，選擇一些具有時代氣息的知識內容，深入淺出，激發學生的學習興趣，使學生主動參與，施展自我的個性魅力。

　　（三）在教學活動中促進學生的個性發展

　　開拓思維、綜合的運用多種材質，充分發揮學生的自由表現力，促進個性的形成。采用集體合作的方式，加強相互間的交流，增強體驗，培養團結協作精神，張顯其個性。鼓勵想象，求異創新，畫畫要畫出個性。

　　從美學的角度來說，風格，是指美術作品顯示出的一種格調和氣派。藝術風格，是藝術作品整體上呈現出來的獨特面貌。它和人的風度一樣，不僅具有獨特的外形特點，而且還顯示出內在的精神氣質。藝術作品顯示的是藝術家的個性。是個人風格。所以，個人風格就是藝術家在作品中呈現出的有別他人的獨特個性。獨特性，又是藝術家的鮮明個性的顯現，也是藝術家創造精神的表現。這種獨特性是藝術家觀察事物的一種獨特視角和藝術表現的獨特技巧在長時間的藝術創作活動中所形成的。中國書法里的“顏筋柳骨”，就是說唐代書法家顏真卿、柳公權兩個人楷書不同的個人風格——顏體豐腴、柳體瘦勁。在中國的美術欣賞中，常以“雄偉、秀麗、豪放、典雅、古拙、飄逸、沉著、奇險、質樸、空靈、濃艷、淡雅、蒼老、稚拙、縝密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等詞語來欣賞、評價不同的個人風格”。所以，我們要在長時間的教學實踐當中，不斷的培養學生的個性。尤其是在創作的過程中，要引導學生畫出個性來。

　　我們通過以上的教學活動，一定會使學生在長期的學習過程中，對美術產生濃厚的興趣。在實際生活中領悟美術的獨特價值，明確一個良好的學習流程，即：構思──選擇制作材料──學習、運用不同的創作形式、技法、進行大膽、自由表現──個性化風格形成。這樣，學生能夠找到適合展示自我獨特個性的藝術語言，培養學生對于審美的個性情感，最終成為一個具有獨特藝術個性、獨特審美修養的人。

美術教師讀書筆記9

　　平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結出來的文化瑰寶。下面就這本書，結合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：

　　1、正確培養學生的審美觀

　　美術的教學一直都是臨摹、寫生創作相結合進行學習的，而興趣是進行美術學習的關鍵，學生沒有美術興趣，也就談不上學習美術，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內到國外，各種不同學習美術的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，為我們改革美術教學選擇教學途徑提供可靠的依據。

　　美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在，培養學生生的審美能力和美術素養是新課程標準中提出來的美術教學的首要任務。但是，不經過美術學習和培養的人明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”，即審美。美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現代社會媒體因素的影響，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心發展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發展。

　　2、創造性的使用教材

　　美術教學既要遵循教學教法的一般規律，又要結合美術這一學科自身的特征和學生的認知規律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內容到概括藝術特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了。可以從作品本身，從分析意象，情節，造型，色彩，線條到藝術表象入手，編成故事，啟發引導學生去探究作品在構思與立意上的特點及整體藝術風格和藝術表現方面特征，使學生真正學習到美的方法。對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用已知的美術知識與理論進入到對作品未知的個性特征的探尋。

　　在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間。

　　3、在感受認識的基礎上培養學生研究問題和分析問題的能力。

　　教師經常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發表個人的欣賞見解，可以培養學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啟發的目的。在培養孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。

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