興趣小組活動的開展對于學生們的興趣培養有著重要的意義。以下是小編為大家精心整理的興趣小組活動總結，歡迎大家閱讀。、
興趣小組活動總結【1】
本學期的社團活動課已經結束，雖然參加的學生比較少，但大多是對美術感興趣的同學，所以在活動過程中相對比較積極，紀律也較好，取得的效果也很不錯。以下就活動中關于素描的教學做一些總結，以便今后更好的開展好各類活動。
素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發展相適應?這是我們的教育者應該思考的。
一、素描表現形式的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的。
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和文學并列，造型藝術和文學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養。
二、在實踐中把握素描教學
(一)素描教學應解決的
首先說是該解決認識問題，其次是表現問題。但素描教學的具體問題是什么呢?簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外文字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
1、培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
2、人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
3、在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系，強調視覺形式具有生命的整體構成。
4、形象感覺的表現與傳達。包括形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。
5、工具材料的運用與發現，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。
6、了解與傳統。對中外歷史與傳統的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
(二)素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業的性質不同、思想觀念的不同決定的。
1、針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業年齡特點，以避免重復教學使學生產生厭倦心理浪費有效時間。
2、針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
3、針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。
4、針對不同專業不同特點的感、知覺技能訓練。不同的專業有不同的要求，了解專業特點首先是教師的必備素質。要讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解各種
造型藝術語言的經典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。
(三)素描教學的技術訓練
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
1、看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的�？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列，不厭其繁。“整體的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
2、工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做好物質的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養師。
3、知識的運用。是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。
(四)素描教學的實驗性
藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學。
實驗精神的具體方法與途徑：一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。另一方面是材料應用的可能性;素描作為基礎教學是有其相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造?
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發展相適應。
興趣小組活動總結【2】
為使學生成為適應時代需要的全面發展的且有健康個性的社會主義新人。我校在緊抓教學主渠道的同時，積極開展了第二課堂活動，發展學生藝術興趣和特長。美術學科是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展。但是僅憑課堂教學進行美術教育是不夠的，許多有特長的學生得不到專業訓練，面對21世紀的教育，美術學科對于培養學生審美文化素質，提高審美能力，陶冶情操，啟迪智慧具有重要作用，在本學期我加大了對第二課堂的指導，現總結如下：
主要引導學生了解美術的基本常識、重要的美術家及其作品;理解色彩、透視、構圖技法知識;掌握剪紙技法、簡筆畫中寫生畫、臨摹畫、想象畫、記憶畫特點和畫法以及基本的國畫知識。在活動中我重點培養了學生以下三方面的能力：
審美意識：初步理解自然美、社會生活美和藝術美，具有愛美、追求美的意識以及有一定的內心情感積累。
創新意識：具有敢于表現自己審美感受的渴望和創新意識。
學習習慣：養成刻苦認真的學習習慣、深入全面觀察的習慣、大膽耐心的繪畫習慣、細致有序地制作的習慣等。在活動的各個環節注意進行審美知識的傳授，使學生在對美的欣賞過程中自覺接受真理和道德教育。
由于青少年的身心發展和認知事物有密切的關系，美術是他們身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，是青少年發展過程中的一種特征，因而只是一種“階段性”的成果。我們教青少年學美術并不是把他們培養成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力。因此我們應該多了解兒童，尊重他們的思維表現特點。在評價青少年的美術作品時，不能以像不像為準則來評價。而是在畫中是否真實反映他們的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。在他們眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。也只有了解青少年，尊重青少年認知規律，才能正確評判他們的作品。
采取措施:我們的孩子臨摹能力強,基本功扎實,但創作能力比較差,解決問題的關鍵，仍是在課堂教學。課堂教學是培養學生的藝術素質，完成教學目標的主要環節，只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。美術課有別語文、數學，它是一種感受美，發現美，創造美的過程，它首先要求學會欣賞美，學會發現美。四個能力的培養即觀察力、形象記憶能力、想象力和創造力。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華，有一位著名畫家曾說：“生活中的美無處不在，只是我們缺乏觀察力。”可見，觀察力的培養是多么重要。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果，低年級可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同靜物。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。形象記憶能力的培養可多采用默寫的方式，如：出示一個玩具，讓學生觀察一段時間，再拿走，然后默寫，也可以默寫一幅畫，使學生養成整體意識，對物體能抓住特征，增強記憶力。想象力和創造力的培養可多做基本型的添加、變形練習。例如：正方形的練習，對它進行添加，可以變成汽車，房子，鐘， 手帕， 電視， 對它進行 夸張和變形，可以聯想成魚， 火車， 大橋， 等。 經常進行這類練習可培養學生的想象力和創造力。
學習的內容:
1.學習剪紙的基礎知識、國畫的基礎知識。
學習、了解簡單的構圖知識，學習剪紙的簡單物象的剪法以及國畫寫意花鳥的用筆、用墨方法。
2.學習剪紙中植物、動物、人物剪法，國畫寫意荷花、菊花、水仙、凌霄花、麻雀、魚類等的畫法。
3.進行剪紙、國畫創作。
4.畫日記畫,所謂“日記畫”是用繪畫的方式寫日記 ，用線條來記錄自己的所見所聞所想，同時也可附以簡短的文字。其實繪畫也同文字一樣，是人們表達思想感情的一種形式。運用繪畫寫日記的方法可以使學生觀察力，想象力、記憶力得到發展，使眼手得到鍛煉;另一方面為創作積累題材。許多教師都會感到輔導學生創作時，沒有什么題材可以畫。往往是學生等著老師叫畫什么，怎么畫，采用一種“填鴨式”的教學方法。這樣的作品帶有成份的味道，不符合青少年感知規律。好的作品應反映他們的內心世界，充滿興趣。讓學生多畫日記畫，能很好解決這個問題。要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標。
總之，經過一學期的訓練，學生的繪畫水平大大進步，使有特長的學生得到專業訓練，讓專業特長生帶動全體學生進行美育活動。并積極參加各級各類比賽為學校增光添彩。為使學生成為適應時代需要的全面發展的且有健康個性的社會主義新人。我校在緊抓教學主渠道的同時，積極開展了第二課堂活動，發展學生藝術興趣和特長。美術學科是學校實施美育的主要途徑之一。美術學科在素質教育中的根本任務是通過美術教學進行審美教育，使學生獲得美術基礎知識和基本技能，促進學生的智力及身心和諧發展。但是僅憑課堂教學進行美術教育是不夠的，許多有特長的學生得不到專業訓練，面對21世紀的教育，美術學科對于培養學生審美文化素質，提高審美能力，陶冶情操，啟迪智慧具有重要作用，在本學期我加大了對第二課堂的指導，現總結如下：
主要引導學生了解美術的基本常識、重要的美術家及其作品;理解色彩、透視、構圖技法知識;掌握剪紙技法、簡筆畫中寫生畫、臨摹畫、想象畫、記憶畫特點和畫法以及基本的國畫知識。在活動中我重點培養了學生以下三方面的能力：
審美意識：初步理解自然美、社會生活美和藝術美，具有愛美、追求美的意識以及有一定的內心情感積累。
創新意識：具有敢于表現自己審美感受的渴望和創新意識。
學習習慣：
養成刻苦認真的學習習慣、深入全面觀察的習慣、大膽耐心的繪畫習慣、細致有序地制作的習慣等。在活動的各個環節注意進行審美知識的傳授，使學生在對美的欣賞過程中自覺接受真理和道德教育。
由于青少年的身心發展和認知事物有密切的關系，美術是他們身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，是青少年發展過程中的一種特征，因而只是一種“階段性”的成果。我們教青少年學美術并不是把他們培養成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力。因此我們應該多了解兒童，尊重他們的思維表現特點。在評價青少年的美術作品時，不能以像不像為準則來評價。而是在畫中是否真實反映他們的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。在他們眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。也只有了解青少年，尊重青少年認知規律，才能正確評判他們的作品。
采取措施:我們的孩子臨摹能力強,基本功扎實,但創作能力比較差,解決問題的關鍵，仍是在課堂教學。課堂教學是培養學生的藝術素質，完成教學目標的主要環節，只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。美術課有別語文、數學，它是一種感受美，發現美，創造美的過程，它首先要求學會欣賞美，學會發現美。四個能力的培養即觀察力、形象記憶能力、想象力和創造力。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華，有一位著名畫家曾說：“生活中的美無處不在，只是我們缺乏觀察力。”可見，觀察力的培養是多么重要。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果，低年級可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同靜物。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。形象記憶能力的培養可多采用默寫的方式，如：出示一個玩具，讓學生觀察一段時間，再拿走，然后默寫，也可以默寫一幅畫，使學生養成整體意識，對物體能抓住特征，增強記憶力。想象力和創造力的培養可多做基本型的添加、變形練習。例如：正方形的練習，對它進行添加，可以變成汽車，房子，鐘， 手帕， 電視， 對它進行 夸張和變形，可以聯想成魚， 火車， 大橋， 等。 經常進行這類練習可培養學生的想象力和創造力。
學習的內容:
1.學習剪紙的基礎知識、國畫的基礎知識。
學習、了解簡單的構圖知識，學習剪紙的簡單物象的剪法以及國畫寫意花鳥的用筆、用墨方法。
2.學習剪紙中植物、動物、人物剪法，國畫寫意荷花、菊花、水仙、凌霄花、麻雀、魚類等的畫法。
3.進行剪紙、國畫創作。
4.畫日記畫,所謂“日記畫”是用繪畫的方式寫日記 ，用線條來記錄自己的所見所聞所想，同時也可附以簡短的文字。其實繪畫也同文字一樣，是人們表達思想感情的一種形式。運用繪畫寫日記的方法可以使學生觀察力，想象力、記憶力得到發展，使眼手得到鍛煉;另一方面為創作積累題材。許多教師都會感到輔導學生創作時，沒有什么題材可以畫。往往是學生等著老師叫畫什么，怎么畫，采用一種“填鴨式”的教學方法。這樣的作品帶有成份的味道，不符合青少年感知規律。好的作品應反映他們的內心世界，充滿興趣。讓學生多畫日記畫，能很好解決這個問題。要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標。
總之，經過一學期的訓練，學生的繪畫水平大大進步，使有特長的學生得到專業訓練，讓專業特長生帶動全體學生進行美育活動。并積極參加各級各類比賽為學校增光添彩。
興趣小組活動總結【3】
這學期，在學校的支持和組織下，我擔任了這個學期美術社團活動，通過活動提高了學生的繪畫能力和審美，為了下學年能更好的開展興趣小組，以便以后能做到取長補短，有所提高，特將這一年來的美術興趣小組活動情況總結如下：
具體計劃小組活動內容
1、依據學生特點，培養學生繪畫方向。有了一定繪畫基礎后，再以想象為輔。引導學生如何將自己所想象的用繪畫語言表達出來。充分發揮他們好動，思維跳躍性強，善于模仿的特點。養成對聽到、看到，感到的事物進行思考的習慣。先定好想象主題，然后用自己的想法用藝術語言--線條、色彩等表達出來。由于決大多數同學基礎不是很扎實，在上課時讓其先臨摩，自己喜歡的作品。而后培養學生記憶畫，想象畫等。開設一些手工游戲相結合課。使學生對美術產生深厚的興趣
2、做好點評工作。對每位學生每周作的畫進行點評，讓他們認識到自己的優缺點。共同學習，共同進步。從中使學生對美妙的繪畫產生濃厚的興趣，初步感知美術與生活的聯系--美術對生活的描繪、對生活的美化
3、鼓勵學生配合班主任或宣傳委員。出好班級板報。美化校園環境等。使學習興趣與應用相結合起來。
4、教育學生要熱愛集體，保護好公物。不亂涂亂畫，保持教室的清潔，干凈衛生。遵守課堂紀律。有事要舉手，養成良好的行為習慣和學習習慣。適當結合一些手工來提高他們動手制作能力。
5、積極參加各類比賽
從開學到現在，美術社團成員共參加比賽兩次，第一次是頭屯河區的現場繪畫比賽，得到了一個一等獎，三個三等獎的成績;第二次是參加科技月活動，獲得了一個特等獎，四個一等獎，五個二等獎，五個三等獎，為學生提供表現自己實力，增強他們的自信心，能使學生產生極大的熱情，對美術更加熱愛，從而積極認真的去學習。
總之，本學期我指導學生開展美術社團活動，做出了很大的努力，使學生學有所得，勤于思考，大膽實踐，最大限度地調動了學生的積極性，將美術社團開展得豐富多彩、富有特色。同時 重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。本學期積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話、等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性的運用美術語言;鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發展自己獨特的見解。
在美術教學中注重對學生審美能力的培養。在教學中遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。擺脫以往簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美趣味。
從單純的技能、技巧學習層次提高到美術文化學習的層面。在這學期的美術教學中創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識、樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神，鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。本學期將加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力，重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
在一學期的工作中，有許多收獲、許多進步，當然，我的工作還存在不足，我期待著我的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發展，在今后的工作中我會更加努力，讓學生得到全面的發展!
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