再別康橋教案

時間：2024-09-14 05:56:53 再別康橋我要投稿

關于再別康橋教案模板集合七篇

　　作為一位杰出的教職工，時常要開展教案準備工作，教案有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。那么教案應該怎么寫才合適呢？以下是小編為大家收集的再別康橋教案7篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

關于再別康橋教案模板集合七篇

再別康橋教案篇1

　　教學目的

　　1.感知《再別康橋》的詩美，音樂美，建筑美，繪畫美，‘教案’再別康橋教案。

　　2.學會新詩的鑒賞方法。

　　①通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。

　　②通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。

　　教學重點

　　1.詩人獨具特色的意象選擇；

　　2.《再別康橋》的音樂美，建筑美，繪畫美。

　　教學設想

　　1.教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。

　　2.媒體設計：

　　①播放校園歌曲《再別康橋》。

　　②播放動畫《再別康橋》。

　　3.教學手段：多媒體教學。

　　課時安排1課時

　　教學程序

　　一、導語

　　"輕輕的我走了，正如我輕輕的來"一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢?讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

　　二、播放歌曲《再別康橋》，附上劍橋的圖片。

　　(解說：音樂能陶冶人的性靈。《再別康橋》這首詩本身就極具音樂美。播一首由《再別康橋》改成的歌曲，可以讓學生從另一個藝術層面去感受志摩的詩。配上劍橋的優美的圖片，讓學生由聽覺到視覺都對《再別康橋》有一定的感知。)

　　三、徐志摩其人及寫作背景。

　　徐志摩(1896-1931)，浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

　　詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。

　　康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　四、播放動畫《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

　　五、整體鑒賞《再別康橋》，分小組討論。(從詩歌的意象，詩歌的.形式入手賞析這首詩歌)

　　㈠提問：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞?

　　明確：駱賓王的《于易水送人一絕》："此地別燕丹，壯士發沖冠，教案《‘教案’再別康橋教案》。昔時人已沒，今日水猶寒。"王勃的《送杜少府之任蜀州》："與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。"王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》："寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。"李白的《贈汪倫》："李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。"

　　啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢?

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是"西天的云彩"，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象(云彩等)寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

　　㈡從詩歌的意象入手賞析詩歌。

　　提問：1.本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些?

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

　　2.學生討論：選擇這些意象有什么作用?

　　明確：詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要"在星輝斑斕里放歌"。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。

　　㈢從詩歌的形式入手賞析詩歌。

　　《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。

　　1.繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了"云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草"等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說…作者通過動作性很強的詞語，如"招手""蕩漾""招搖""揉碎""漫溯""揮一揮"等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。

　　2.音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。

　　A.押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

　　B.音節和諧，節奏感強。

　　C.回環復沓：首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。

　　3.建筑美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯

　　開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。

　　(點撥：在詩歌的形式美賞析方面，徐志摩崇尚聞一多的"音樂美，繪畫美，建筑美"的詩學主張，所以作這三方面的點撥。教師重點講析繪畫美，學生討論音樂美和建筑美，最后教師總結。)

　　六、小結本文。

　　主旨：詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。

　　本課我們從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析現代詩歌，同學們要學會這兩種鑒賞新詩的方法。

　　七、作業

　　1.背誦課文。

　　2.試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。

　　沙揚娜拉

　　--贈日本女郎

　　最是那一低頭的溫柔

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁--

　　沙揚娜拉！

　　①對徐志摩《沙揚娜拉--贈日本女郎》的賞析不恰當的一項是(B)

　　A.第一詩句中的"溫柔"描繪了日本女郎的情態美，欲言又止，含情脈脈

　　地低頭鞠躬，賢淑，溫存，莊重。

　　B.第二詩句中的"水蓮花"是此詩的主要意象，詩人用它來襯托女郎在

　　離情別緒的籠罩下難以忍受的內心痛楚，氣氛孤單凄涼。

　　C.第三詩句運用了重疊的手法，寫出了女郎的深情呼喚以及美好的祝愿。

　　D.此詩以"送別"為題刻畫了女郎的形態和內心活動，既有語言描寫又

　　有動作描寫，更有纏綿的情志。

　　答案：B("水蓮花"是此詩的主要意象錯了。這里以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的

　　嬌羞之態。"低頭的溫柔"與"水蓮花不勝涼風的嬌羞"，是兩個并列的意象重疊在一起，人和

　　花我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑。)

　　②寫一篇賞析文，不少于五百字。

再別康橋教案篇2

　　【教學方法】

　　誦讀吟詠法，欣賞法。

　　【課時安排】

　　１課時。

　　【教學過程】

　　一、導語

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

　　二、徐志摩其人及寫作背景

　　徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。１９１６年考入北京大學，并于同年應父命與年僅１６歲的張幼儀成婚，１９１８年赴美留學，１９２０年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于１９２２年３月與元配夫人張幼儀離異。同年８月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，１９２３年與胡適等成立新月社，為主要成員，１９２４年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，１９２６年１０月，與陸小曼結婚，１９２７年在上海光華大學任教授，１９２９年兼任中華書局編輯。１９３０年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年３５歲。

　　他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。１９３１年１１月１９日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南５０里的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的來；／我揮一揮衣袖，／不帶走一片云彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“云彩”，時年僅３６歲。

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

　　詩歌記下了詩人１９２８年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　三、播放黃磊朗讀的《再別康橋》

　　老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

　　四、整體鑒賞《再別康橋》

　　１、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

　　明確：

　　駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”

　　王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”

　　王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”

　　李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

　　２、如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

　　五、從詩歌的意象入手賞析詩歌

　　１、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

　　２、討論這些意象的選擇有什么作用？

　　（串講詩句）

　　⑴ 全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情：

　　第１節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

　　第２節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

　　第３節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

　　第４節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

　　第５節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

　　第６節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。

　　第７節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

　　⑵ 全詩使用了多種修辭手法：

　　第一節：借代；

　　第二節：暗喻；

　　第三節：擬人；

　　第四節：移就、夸張；

　　第五節：照應開頭；

　　第六節：暗喻、擬人、移情；

　　第八節：重疊復唱。

　　⑶ 寄托情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然后，因出神于這些物象或情境，使抒情主體融于客體中，或神與物游，或物我皆忘。當神游或忘我到達極致后，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之后的虛幻寄托、抑郁縈懷的短暫解脫。

　　⑷ 詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的'獨具特色之處。

　　六、從詩歌的形式入手賞析詩歌

　　《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。

　　１、形式：四行一節、錯落排列、字數相近、回環呼應──建筑美。

　　明確：首句連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？──首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

　　２、語言：節奏感、旋律美、彈跳性──音樂美。

　　明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是６、７字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　３、意境：金柳、新娘、招搖、彩虹似的夢──繪畫美。

　　明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕

　　照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭──映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第５、６節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　【有關資料】

　　一、新詩特點

　　中國新詩是隨著“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以后的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬于現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的進程，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特征主要為：

　　１、作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對于人的命運和人民命運、民族命運的關注，并在創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。

　　２、以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，終于實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩”從而形成了完全獨立于傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，并建立起現代詩歌的新傳統。

　　３、新詩既以舊詩為革命對象，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的”（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什么》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響并溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。

　　４、新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，并不意味著割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生發創造出來，但它的根須卻必然深深扎在社會現實生活的土壤中。

　　人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從１９１５～１９１６年就著手白話詩的試驗，一開始就朝著打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向沖擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎么說，詩就怎么寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，并概括為“詩體的大解水’（《談新詩））。

　　鴿子

　　胡適

　　云淡天高，好一片晚秋天氣！／有一群鴿子，在空中游戲。／看他們三三兩兩，／回環來往，／夷猶如意，──忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗！

　　──（原載《新青年》１９１８年）

　　從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關于新詩的音節，靠的是“語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民并不重要；而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”；至于藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的；越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子里發生一種或多種──明顯的逼人的影像”（《談新詩》）。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢；其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻（i），然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感；還有，該詩的主旨（表達新文化運動倡導者的自豪感）雖是抽象的，但作品的確采用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中“回環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的余地。

　　相隔一層紙

　　劉半農

　　屋子里攏著爐火，／老爺分付開窗買水果，／說“天氣不冷火太熱，／別任它烤壞了我。”／屋子外躺著一個叫化子，／咬緊了牙齒對著北風喊“要死”！／可憐屋外與屋里。／相隔只有一層薄紙！

　　１９１７年１０月，北京

　　新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果說胡適對于新詩運動的貢獻主要在于提倡白話人詩與詩體解放，那么劉半農對新詩運動的貢獻則在于他能更鮮明地或者說更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由于對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復蘇語言的功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在于形式的保守封閉性，還在于內容的陳腐老朽，這就是說，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。

　　這首詩在新詩史上的意義，就在于它運用正在嘗試著的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”；“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫游女怨婦寫照”，善于在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑒了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，通過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敘事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢；而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。

　　二、術語：意象

　　意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在于詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類：

　　１、實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。

　　２、虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。

　　３、事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自進程及其前因后果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。

　　４、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風云變幻對詩人情緒的具體影響等等。

　　５、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行于筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。

　　６、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：后面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。

　　在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”里對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，并隱含或包孕著詩人的情思意趣。由于對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯系方式而言，大體就有：意象疊加、意象脫節、意象組合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等；乃至意象造型等也非與此不無關系。

　　三、《再別康橋》背景

　　此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是１９２８年１１月６日，地點是中國海。但他這次重游康橋的時間，卻是在７月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家里逗留了一夜之后，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯系好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待著他。于是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由于他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中、面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。

再別康橋教案篇3

　　教學目標：

　　1、感知《再別康橋》的詩意美

　　2、學會抓住詩歌意象體會詩人情感

　　3、體會詩歌的音樂美、繪畫美、建筑美

　　教學重點：

　　1、詩人獨具特色的意象選擇

　　2、體會詩人淡淡憂愁的離別情緒

　　教學難點：

　　體會詩人的感情方式與個人體驗在詩歌中的融合

　　課堂教學設計：

　　一、導語

　　徐志摩曾說：“我的眼是康橋教我睜開的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”康橋為何對徐志摩有如此巨大的吸引力呢？那就讓我們一起走進徐志摩的名作《再別康橋》，去探尋其中的奧妙吧！

　　二、播放歌曲《再別康橋》，附上康橋的圖片。

　　三、簡單介紹作者及寫作背景

　　徐志摩（1896—1931），現代詩人、散文家。茅盾說他既是中國的布爾喬亞的“開山”詩人又是“末代詩人”。《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。

　　四、播放黃磊朗讀的《再別康橋》

　　老師指導朗讀，注意詩歌的節奏及飽含的深情。找學生個別朗讀，指出存在的問題。學生齊讀，進一步熟悉文本。

　　五、整體感知

　　（一）從詩歌的意象入手賞析詩歌

　　1、提示學生：自古寫離別的詩歌數不勝數，請大家舉幾個例子。說明它們與本詩在送別的對象上有什么不同？

　　明確：王勃：“海內存知己，天涯若比鄰。”

　　王維：“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

　　高適：“莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”

　　啟發學生：如果我們把這些詩歌與徐志摩的這首詩對比一下，在送別的對象上有什么不同呢？

　　明確：一般離別詩寫的是與人的離別，而本詩寫的是與物（康橋）的離別，離別的對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒暄叮嚀的俗套，令人耳目一新。

　　王國維說：以我觀物，故物皆著我之色彩。詩人借助物象寄托自己的情感，融入了詩人主觀情感的客觀事物，我們稱之為意象。詩人徐志摩是如何選擇這些意象來表達自己的情感的呢？這正是我們要重點賞析的部分。

　　2、從詩歌的意象入手賞析詩歌。

　　學生分組探討：本文在意象的選擇上獨具特色，找出詩中的意象有哪些？這些意象具有哪些特色？它們是如何表達詩人情感的？

　　明確：云彩

　　金柳

　　青荇

　　天上虹

　　笙簫

　　夏蟲

　　3、小結：

　　本詩的美，美在寧靜，美在空靈。詩人告別康橋時，沒有喧囂的車馬，沒有凄切的寒蟬，也沒有叮囑的友人，只有大自然的云彩、金柳與青荇，靜靜的、悄悄的，詳和、柔美、飄逸，給人以夢幻般的感覺。籠罩著全詩的那份離愁也是淡淡的，在給人感染的同時，能帶你到夢里去。

　　（二）從詩歌的形式入手賞析詩歌。

　　學生分組討論，派代表發言。

　　明確：《再別康橋》在形式《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。

　　1、繪畫美：是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。

　　2、音樂美：是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。

　　A. 押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

　　B. 音節和諧，節奏感強。

　　C. 回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。

　　3、建筑美，是節的勻稱和句的.整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。

　　六、相關鏈接：

　　《送別》

　　李叔同

　　長亭外,古道邊,芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘,夕陽山外山。

　　天之涯,地之角,知交半零落。一壺濁酒盡余歡,今宵別夢寒。

　　七、課堂訓練：

　　1、對這首詩的解說，不恰當的一項是（）

　　A、開頭一節點明“再別”，連用三個“輕輕的”形成輕柔而優美的旋律，把讀者帶入一種欣喜乃至禮贊的意境中。

　　B．第二至四節，詩人用“金柳”“艷影”“青荇”“榆蔭下的一潭”“彩虹似的夢”等一系列色彩鮮明的意象描繪康河的美景，抒發眷戀之情。

　　C．第五、六兩節，詩人的情緒由舒緩轉向激昂，想“在星輝斑斕里放歌”；但接著跌落回離別的現實，兩個“沉默”表達了詩人無盡的惆悵。

　　D．最末一節，以兩個“悄悄”緊承上一節的“悄悄”和“沉默”，而且與首節遙相呼應，但詩人的情緒已由淡淡的憂郁變得更加惆悵與傷感了。

　　2、對這首詩的賞析，不恰當的一項是（）

　　A．這首詩像一支優美的樂曲，纏綿深婉的詩句隨著輕柔起伏的旋律流淌出來，回環往復，一唱三嘆，余音裊裊。

　　B．這首詩像一幅生動的畫卷，一系列近乎完美的色彩變幻與意象組合形成流動的氣韻，艷麗而又幽雅，飄逸中見靜穆。

　　C．這首詩具有完美的形式結構，每節詩四句，每個詩句基本上由三頓構成，勻稱，和諧，于清新活潑中求整飭。

　　D．這首詩極好地體現了新格律詩派獨特的美學追求，但惟美主義也在一定程度上妨害了作品的思想內容的表達。

　　八、作業

　　1、背誦《再別康橋》

　　2、試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析，寫一篇賞析文，不少于五百字。

再別康橋教案篇4

　　【目的要求】

　　1、理解作者的思想感情；

　　2、了解“意象”在詩中的作用；

　　3、了解詩歌的一些表現手法。

　　【重點難點】

　　1、意象的含義、作用；

　　2、作者的思想感情。

　　【教學方法】

　　講解與背誦相結合，輔以電教手段。

　　【課時安排】

　　一課時

　　【教學步驟】

　　一、通過自我介紹的方式導入新課

　　1、再回廣州；

　　2、葉的事業

　　二、作者簡介及寫作背景

　　徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，新月派的代表人物，作品有《志摩的詩》《猛虎集》《云游集》等。

　　1918年赴美國留學；1920年赴英國留學，讀博士；1928年秋重到英國，寫下此詩；1931年因飛機失事去世。

　　徐志摩的詩具有音樂美、繪畫美、建筑美。

　　三、充分熟悉教學材料，獲得感性認識。

　　1、學生閱讀課文，解決生字生詞。

　　2、指定學生朗讀課文，檢查自讀情況。

　　正音正字，投影：

　　河畔（pàn）青荇（xìng）長蒿（gāo）漫溯（sù）

　　笙簫（xiāo）載①zǎi②zài載歌載舞裝載登載斑斕（瀾、闌）

　　3、教師范讀。

　　4、學生齊讀。

　　四、解釋“意象”

　　詩歌離不開“意象”，那么什么叫“意象”呢？（以粉筆、板擦等為例）。

　　意象=物+情（寫入作品中的物與情的結合而形成意境）

　　①作品中的“物”都是帶有作者的思想感情的。“一切景語皆情語。”（清王國維）

　　②我們鑒賞詩歌，就可以從詩中的“景”、“物”入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的'寫作意圖，即“旨”。

　　物→情→旨

　　五、分析作品的思想感情及寫作方法。

　　1、①輕輕的（走）（來）（招手）：不想驚動別人，更不想驚動這里的美景。憂愁。②“西天的云彩”換成“東方的朝陽”如何？傍晚適合表達依依惜別之情，正如“秋”“雨”中寫離別能瀉染出這特定的意境一樣，同時作者是別西（方）而東去，因此別“西天的云彩”準確。

　　2、（金）柳→新娘→蕩漾：喜愛這美景。（比喻）

　　“柳”不是一般的意象，古代的離別詩中經常出現“柳”這一意象，因“柳”與“留”諧音，來表達惜別之情。可見，以“柳”為意象，具有深厚的文化意味。

　　舉例：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。（《詩經》）

　　渭城朝雨（氵邑）輕塵，客舍青青柳色新。（王維《送元二使安西》）

　　楊柳岸，曉風殘月。（柳永《雨霖鈴》）

　　3、青荇→招搖，做水草：感情深化，不想走了。留戀。（擬人）

　　4、清泉→虹→夢：再深化，回答了為什么“留戀”這個問題①景美②更重要的是這里曾有自己的夢想。（為什么）

　　5、因此：尋夢，引起美好的回憶。撇開美景，沉浸在美好的回憶之中。（陶醉）6、沉默——回到現實（別離），獲得了短暫的陶醉之后，不得不面對現實。傷感。7、照應開頭，“不帶走一片云彩”，飄逸、灑脫。

　　小結：

　　①這首詩每小節的感情不同且具有一個美麗的圓形結構：

　　美景（意象）

　　輕輕的（憂愁）回憶（想象）

　　悄悄的（灑脫）

　　現實（傷感）

　　②徐志摩的藝術風格（投影）：

　　字句清新，韻律和諧，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，整飭華美，具有鮮明的個性。

　　六、學生反復朗讀、仔細體會。

　　七、知識遷移（投影）

　　沙揚娜拉——贈日本女郎

　　徐志摩評說

　　最是那一低頭的溫柔（仔細的觀察，抓住最有代表的一瞬。）

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞（新奇而準確的比喻。）

　　道一聲珍重，道一聲珍重（直抒胸臆。）

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—— （復雜的情感。）

　　沙揚娜拉！（照應題目，無奈分別，珍重，珍重。）

　　八、作業

　　有表情地朗讀，以至背誦這首詩。

再別康橋教案篇5

　　【教學目標】

　　1、學習詩人用評議的彩筆向讀者展現了康橋秀麗的風光，創造空靈、飄逸意境的寫法。

　　2、體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。

　　【難點、重點分析】

　　1、怎樣理解這首詩別出心裁、不落俗套的構思?

　　分析：首先，詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

　　其次，詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中國“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

　　第三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　獨特的構思，來自詩人對個人自由天性的追求，從一個側面表現了“五四”以來的時代精神。

　　徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的題力，“我”想化人康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。

　　2、怎樣理解全詩的“畫面美”?

　　分析：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭等。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　【教學過程】

　　一、吟誦詩作

　　1、讓學生在吟誦中體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點：

　　師生明確：

　　這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6、7字(間有八字句)，于參差變化中見整齊;每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音;詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子;詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　2、讓學生在吟誦中體會全詩意境鮮明，富有流動的畫面美。

　　(教師可播放藍天浮云、岸邊垂柳、有水草的'混混小溪的錄像或幻燈，伴以輕柔的有歐洲田園風情的樂曲，以感受個人自由天性和自然景色融合，所營造的別具一格的意境。)

　　二、整體感知

　　1、了解作者及時代背景：

　　徐志摩(1896～1931)浙江海寧人，新月詩派的代表人物。他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。

　　1931年11月19日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50里的黨家莊，忽

　　遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來;

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　《再別康橋》中的詩句竟成了他的讖語。他真的化作一片“云彩”，時年僅36歲。

　　一般認為此詩是詩人1928年秋第三次歐游歸途中所作。

　　2、了解詩中內容大意：

　　師生明確：

　　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。

　　第1節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

　　第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

　　第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

　　第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

　　第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

　　第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。

　　第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

　　三、課后練習

　　1、完成練習。

　　2、談談你對徐志摩詩的認識，將所獲寫成三四百字的小文章。

　　【板書設計】

　　再別康橋

　　緩步飄然離戀戀不舍

　　金柳

　　水草

　　清潭

　　泛舟

　　沉默中惆悵不得不離去

　　【小資料】

　　為詩句燃斷想象長須的徐志摩

　　徐志摩寫作的態度是嚴肅的，他在《輪盤》自序里說：“我敢說我確是有愿心想把文章當文章寫的一個。”在《猛虎集》的自序里他又說：“但為了一些破爛的句子，就我也不知曾經燃斷了多少根想象的長須。”所以一些極普通的字眼，一經從他筆下流出就標出了自己的分量。

再別康橋教案篇6

　　教學目的：

　　知識與能力通過誦讀，了解詩中的意象

　　過程與方法通過咀嚼、吟誦，學會鑒賞現代詩歌的“意象美”

　　情感態度與價值觀感受詩歌的獨特意境，培養學生的審美情趣

　　教學重點：

　　從誦讀加深理解，通過理解提高誦讀能力。

　　教學難點：

　　從詩的意象中把握徐志摩詩的藝術美。

　　教學方法：

　　以誦讀為主，教師從旁點撥指導，學生反復朗誦鑒賞詩之美。

　　教學準備：

　　配樂詩朗誦，營造詩意氛圍，師生共同進入意境

　　教學安排：

　　一課時

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　迄今為止，我們已經學過了不止一篇送別詩作。古人云：黯然傷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的豪邁，也有“相見時難別亦難”的苦澀，更有“楊柳岸，曉風殘月”的傷感，這些都是古人對于離別的理解，那么現代人是如何看待離別的呢?今天我們就來學習徐志摩的再別康橋，領略一下現代人筆下的別離之情!(板書：再別康橋)

　　二、介紹作者及寫作背景

　　1、閱讀注釋① 回答問題：由康橋你想到了什么?

　　[解釋]：康橋=劍橋

　　想到了英國的劍橋大學，牛津大學以及美國的哈佛大學等世界名校。

　　2、作者徐志摩出身于富商家庭，筆名云中鶴。曾經在美國、英國留過學，回國后歷任北京大學、清華大學教授，與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。用他本人的話說，在英國劍橋大學研究文學期間是他一生中最幸福的日子。這首《再別康橋》是作者在1928年第三次來到康橋后的歸國途中寫下的切身感受。很可惜，詩人在他35歲時乘飛機從南京去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下。

　　三、指導朗讀

　　1、學生自由朗讀(2分鐘)

　　2、指名朗讀

　　3、欣賞配樂詩朗誦

　　4、體會、找差距

　　①感情：可以感受到這首詩抒發了作者對康橋依依惜別的感情，那么這種感情是濃還是淡呢?(濃)(板書：依依惜別的深情)

　　②全詩的高潮在第幾節?(第五節)因此全詩的感情是起伏跌宕的。

　　③句式：四行一節(整齊)

　　④節奏：每節押韻、節節換韻

　　⑤語氣：舒緩、輕柔、低沉(悄悄、輕輕、沉默)

　　5、學生默讀、體會感情(2分鐘)

　　6、指名朗讀，注意感情與節奏

　　四、分析鑒賞——引導學生感受意象美

　　1、[問]：讀了許多遍課文，大家除了能感受到詩人依依惜別的.深情外，對于作者所描寫的康橋有什么印象?

　　(美麗)

　　可以說是風光如畫。蘇軾在評價王維的詩時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩;味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”。(板書：風光如畫)

　　2、找尋意象:這康橋以及它周邊的秀麗都是通過描寫景物感受的。

　　[問]：詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象?為什么?

　　(云彩，金柳，艷影，青荇，潭水，長篙，星輝)

　　這些事物都是柔美而抒情的事物。它們都已超越了它們的自然屬性，浸透了作者對康河的永久戀情。而是融入了作者主觀情意的意象。

　　3、總結意象：這些景物不同于普通意義上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它們本身的自然屬性。這種“經詩人運思而成的寓意深刻的形象”被稱之為意象。

　　五、比較閱讀

　　與白居易的《南浦別》和李白的《送杜少府之任蜀州》比較本詩的藝術特色。

　　特點：構思別出心裁，不落俗套。

　　①一般別離的詩，告別的是人，而此詩不是，告別的是康橋，作別的是西天的云彩。

　　②一般別離的詩，告別時會有千言萬語的囑托與叮嚀，或牽手頓足，或肝腸寸斷;而此詩卻從“輕輕、悄悄、沉默”渲染出了一個只著色不摹聲的寂靜環境，可謂是“此時無聲勝有聲”!

　　③獨具特色的意象選取。

　　沒有告別送行的人，以及車水馬龍，有的只是云彩，金柳，青荇，星輝等自然景物，造成一種清新感。

　　六、學生討論作鑒賞小結

　　這首詩為我們描繪了康橋如畫的美景，景中又蘊涵了詩人濃濃的深情，情于與景的交融值得我們細細品味，意象的選取也值得我們學習。鑒賞這樣的詩歌精品，朗讀與理解互相促進，我們便仿佛步入藝術殿堂與作者做心與心的交流這難道不是一種美的享受嗎?

　　七、再次朗讀

　　找一位朗讀水平較高的同學配樂朗誦，全班深入體會。

　　八、遷移拓展。

　　分析徐志摩《生活》一詩，找出詩中的意象。

　　生活①

　　陰沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，

　　生活逼成了一條甬道：

　　一度陷入，你只可向前，

　　手捫索著冷壁的粘潮，

　　在妖魔的臟腑內掙扎，

　　頭頂不見一線的天光

　　這魂魄，在恐怖的壓迫下，

　　除了消滅更有什么愿望?

　　① 寫于1928年5月29日，初載1929年5月10日《新月》月刊第2卷和3號，后收入詩集《猛虎集》。

　　[附：板書設計]

　　云彩運思而成

　　金柳比喻

　　風艷影依戀之情寓意深刻

　　光青荇擬人

　　如潭水歡樂形象

　　畫長篙

　　星輝離愁

　　(客觀物象) + (主觀情意)= 意象

　　教學反思：

再別康橋教案篇7

　　教學目的：

　　1、了解作者簡歷及其創作風格；

　　2、通過反復朗讀，體會詩歌的章法、節奏、韻律，感受詩歌的音樂美。

　　3、咀嚼詩歌語言，把握詩歌意象，品味詩歌意境美，領會詩人所表達的思想感情。

　　教學重點：

　　感受詩意美和人情美，品味其藝術上的“三美”，即音樂美、建筑美、繪畫美。

　　教學難點：感受詩歌中涌動著的激情，把握詩歌的主題。

　　教學方法：誦讀法、問答欣賞法、探究式學習法。

　　教學過程：

　　一、導入新課：

　　朱自清先生說過：現代詩人應當首推徐志摩和郭沫若。有一位文學家也說過，在現代文學史上不能忘記的詩集有三部：一是胡適的《嘗試集》，一是郭沫若的《女神》，一是徐志摩的《志摩的詩》。就是現在，也有許多朋友喜歡徐志摩的詩，可見他的詩影響之大、之深、之遠。

　　二、作者簡介：

　　徐志摩，浙江海寧人，現代詩人、散文家。新月派的代表人物，筆名云中鶴。出身于富商家庭，父親因興辦實業，蜚聲浙江。1910年入杭州府中學堂，1915年進入北京大學學習。1918年按照其父的愿望赴美國留學學習銀行業（他父親希望他將來成為銀行家），1919年得知五·四運動爆發，激起心中的愛國熱情。1920年去英國劍橋留學，以一個特別生的資格，在這里度過了一年多的真正悠閑自由的日子。據他回憶，這是他一生中最幸福的日子（在風景秀麗的康河兩岸，他臥仰在有星星、黃花點綴的蔥綠草坪上，或看書、或看天上的行云。有時到碧波蕩漾的康河里劃船，他完全陶醉在大自然的懷抱中。）1921年開始寫詩，深受19世紀浪漫主義詩人華茲華斯、拜倫、雪萊的影響。回國后歷任北京大學、清華大學教授。與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。他是個個性主義者，信仰個性絕對自由的理想，并把對理想的追求看得高于一切，胡適在《追悼志摩》中說：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”簡言之，他的理想就是英國式的民主，英國式的政治。他崇拜大自然，主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他的不少詩語言清新，比喻貼切，風格輕柔明麗。

　　1931年11月19日，他搭乘“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50里的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難，年僅36歲。真是“悄悄的我走了，正如我悄悄的來”，他真的化作一片“云彩”離開了我們。

　　這首《再別康橋》是作者在1928年第三次來到康橋后的歸國途中寫下的切身感受。表現了他對個人自由天性的追求。因音節和諧，意境優美而備受讀者青睞。

　　三、指導朗讀

　　1、學生誦讀，教師提示：這首詩象一首小夜曲。應讀出委婉細膩的感情。節奏要輕慢一點。語氣要舒緩、輕柔、低沉（特別是：悄悄、輕輕、沉默）。

　　2、教師范讀，學生模仿。（或者播放范讀磁帶，學生模仿）

　　3、讓學生在反復朗讀的基礎上，感知詩歌的內容。

　　1）問：你認為這首詩主要抒發了什么感情？

　　明確：對康橋依依惜別的深情。

　　2）問：詩人為什么一開始說“輕輕的我走了”而不說“我輕輕地走了”?他后面連用了兩個“輕輕的”都在“我”之后，就更符合語法規范。

　　明確：調整語序的作用，主要是強調。連用三個“輕輕的”，突出了“寧靜”，給全詩定下抒情基調。表現了難舍難分依依惜別的深情，以及無奈與感傷。詩人不忍心驚動康橋呀。同時襯出了詩人緩步飄然而去的形象。而且這樣一寫，音韻上感覺也好一些。

　　四、分析鑒賞

　　一）引導學生整體感受意象美

　　1問：大家對作者所描寫的康橋是什么印象？

　　生：美麗。

　　師：對，可以說是風光如畫呀。蘇軾在評價王維的詩時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”？（板書：風光如畫）

　　2、找尋意象:康橋的美麗是通過哪些景物寫出來的？（詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？）為什么要寫這些景物？。

　　明確：云彩，金柳，青荇，清潭，長篙，星輝。

　　這些自然景物都是柔美的。它們都已超越了本身的自然屬性，浸透了作者對康河的戀情。而融入了作者主觀情意的景象就是意象。

　　（客觀物象） + （主觀情意）= 意象

　　3）提問：詩人告別時，哪些舉動可以體現出對康橋的深情？

　　明確：招手、尋夢、放歌、沉默。

　　二）具體整體感受意象美。（有條件可以播放關于康橋的風光片）

　　1、第二節，寫了岸邊的柳樹。“金柳”是夕陽照射下的柳樹，它鍍上了一層嫵媚的金色。金色的柳條隨風搖擺，秀美婀娜，好像美艷的“新娘”，形象逼真的寫出了金柳的美好姿態，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情及濃烈的溫柔之愛。“艷影”在詩人“心頭”“蕩漾”，物我合一，情景交融。誰舍得離開美麗的新娘呢? 可見康橋在徐志摩心中的'地位。

　　在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關系。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，送別時人們往往都有折柳贈別習俗。真是傷心不過灞橋柳呀。．

　　2、第三節，寫了康河的水草。青荇，是再普通不過的水草，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草？

　　明確：在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞寫出了水草隨微波起伏的輕盈之態。在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。并有向詩人打招呼，歡迎詩人之意。“甘心”兩字，表達了詩人對康河的永久戀情，愿意永遠流在康河，“生于斯，長于斯，死于斯”。

　　本來很一般的景物為什么會在詩人的眼里變得如此美好？因為這些景物上寄予著作者對康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人。

　　3、第四節，寫榆樹下的清潭。這里的潭即指拜倫潭，相傳拜倫曾在這里游玩。清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑斕，多么富有詩情畫意！浮藻間好像沉淀著彩虹般的夢。融情入景，將人帶入了夢一般的意境中。

　　4、第五節，詩人迷戀的感情達到了高潮。在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離別康橋。想象自己撐著一桿長篙泛舟到青草更青處去尋找那“彩虹”似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁的想要“放歌”，快樂的情緒達到頂點。

　　5、第六節，樂極生悲，詩人由幻想回到現實。想到今晚就要和康橋離別，不禁別情縷縷，離愁重重，情緒頓時低落下來。于是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起離別的傷感的笙蕭，在沉默中體味別離的惆悵。連夏蟲好像也體會到了離別之情，也為他保持沉默。“沉默是今晚的康橋”，往日歡愉的康橋也無語了，一切都為詩人的離去歸于寂然，將詩人的離愁推到了極點。真是此時無聲勝有聲，無言勝過千萬語呀！

　　怎樣理解“悄悄是別離的笙簫”？悄悄無聲，笙簫有聲，這是一對矛盾，但在作者這里卻達成了統一。詩人內心一定翻滾如大海，但是離別愁緒壓倒了一切，所以笙簫的離別曲只能在心中回蕩。

　　6、第七節，與開頭呼應。詩人是那樣不舍得離去。云彩本是不能帶走的，詩人卻用夸張的手法強調說“不帶走一片云彩”，加上兩個“悄悄”表露詩人不愿掠動心愛的康橋一片溫柔情意，不忍心讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重復，而是更加深情，更加眷戀。至此，將詩人對康橋“濃得化不開”的感情于“沉默”、“悄悄”、“輕輕”中表現了出來，同時排出了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸之感。

　　五、小結：此詩表達了一種微波輕煙似的離情別緒，引起了讀者的強烈共鳴，給人以審美享受。原因在于他以美妙的藝術形式表達了人類共有的一種感情：即對失去的美好事物，人們總是充滿懷念。

　　六、再次誦讀，讀出感情。

　　板書：現實依戀

　　金柳

　　再別康橋秀美的景色水草借景抒情

　　清潭

　　星輝

　　現實依戀

　　七、寫作特點：

　　1、構思：別出心裁，不落俗套

　　首先，告別對象由人轉向物，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

　　其次，創造了一種特殊的氣氛。這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂靜環境，排除了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸感。