徐志摩散文的讀后感

時間：2024-10-02 04:55:32 徐志摩我要投稿

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徐志摩散文的讀后感（通用11篇）

　　認真品味一部名著后，想必你有不少可以分享的東西，現在就讓我們寫一篇走心的讀后感吧。你想知道讀后感怎么寫嗎？以下是小編收集整理的徐志摩散文的讀后感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

徐志摩散文的讀后感（通用11篇）

　　徐志摩散文的讀后感篇1

　　許是因為他在詩的創作上成就過高而掩蓋了他在散文方面造藝，人們記住徐志摩，多是因為他的詩，當然我也不例外。今年暑假，有幸拜讀了《徐志摩散文經典》，對他的印象才從最初的浪漫詩人轉變為一個有思想、有個性，而又熱情高漲的、率真誠實的文學家。

　　徐志摩的散文的特點便是濃郁，人們總以為將紛繁的世界寫簡單是本事，殊不知將一件平平常常的事，一個平平常常的場景寫得繁采到極致也是一種本事。徐志摩便是那種能把別人無話可說之事說得天花亂墜，讓你目不暇接的散文家。

　　他的散文洋洋灑灑，花雨繽紛，但更難得的是這些奇艷瑰麗的文字全都出自他的內心，出自一個“真”字。正如梁實秋所說，徐志摩的散文無論寫什么，永遠都保持一個親熱的態度，沒有教訓和演講的氣味，而像是和知心朋友談話，毫不矜持地掏出內心的真話。

　　這本書中，最浪漫的散文《想飛》，讀后讓我感覺到他的散文真的就像在和他親切的談話、聊天一樣，而且他的散文充滿著豐富的想象，有勇敢探索光明的熱情。其中的《翡冷翠山居閑話》中的一段是這樣寫的：

　　“在這里出門散步去，上山或是下山，在二個晴好的五月的向晚，正像是去赴一個美的宴會，比如去一果子園，那邊每株樹上都是滿掛著詩情最秀逸的果實，假如你單是站著看還不滿意時，只要一伸手就可以采取，可以恣嘗鮮味，足夠你性靈的迷醉。陽光正好暖和決不過暖；風息是溫馴的，而且往往因為他是從繁花的山林里吹度過來他帶來一股幽遠的澹香，連著一息滋潤的水氣，摩挲你的顏面，輕繞著你的肩腰，就這單純的呼吸已是無窮愉快；空氣總是明凈的，近谷內不生煙，遠山上不起靄，那美秀風景全部正像畫面片似的展露在你的眼前，供你閑暇的鑒賞……”

　　讀里面的每一段文字都是一種美的享受，他的表達總是這樣無拘無束。艷麗紛繁。這也正如周作人等所說：徐志摩的散文在二十世紀中國文學史上是獨樹一幟的，與他的`新詩一起形成“雙峰并峙“的局面。其實，情感的真摯，態度的親和，題材的寬廣，表達的無拘無束。艷麗紛繁，像詩一樣“濃得化不開“，構成了徐志摩散文的顯著特色。無論是長篇，如《巴黎的鱗爪》和《秋》；還是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。至于《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閑話》、《想飛》……等篇，則早已成為膾炙人口的中國現代散文的“經典“了……

　　徐志摩散文選本眾多，這本散文經典是最新的一種，較好的展現了徐志摩各個時期的文采斐然的散文佳作。讀后確實讓人感到：徐志摩以他的文字照亮了社會、照亮了中國文學。

　　徐志摩散文的讀后感篇2

　　初次了解到徐志摩，是源于一首《再別康橋》，猶記得那瀟灑的詩句“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”

　　再次更深的認識到徐志摩，使自己偶然從同學那里得到一本《徐志摩散文》，我本來打算：在閑暇之時，讀它消磨時間；在晚上失眠之時，讀它催眠；找不到枕頭時，拿來墊頭……可誰想到，就在我每天漫不經心的讀一些散文時，我漸漸的走進徐志摩，漸漸的開始崇拜他，讀他的文章感覺就像久旱的田地初逢甘霖；行走在沙漠里，饑渴的旅行者發現綠洲；五歲的孩童在海灘上撿到貝殼……那份欣喜，那份快樂，讓我如癡如醉的徜徉于書里，自由的翱翔，盡情的品味墨香追尋徐志摩的痕跡，領略一代才子的風采。

　　他讓我看到自己。“昨天我是個孩子，今天已是壯年：昨天腮邊還帶著圓潤的笑容。今天頭上已見星星的白發；光陰帶走的往跡，再也不容追贖，留下在我們心頭的只是些揶揄的鬼影，我們在這道上停步回想的時候，只能投一個虛圈的‘假使當初’，解嘲已往的一切，但已往的一切，即使有，也不能給我們利益。因為前途還是不減啟程時的渺茫，我們還是不能選擇自由的途徑———到那天我們無形的解差喝住的時候，我們唯一的權利，我猜想，也只是再丟一個更大的‘假使’。圓滿這全程的寂寞。那就是止境了。”我不也有此感覺嗎？總自己失敗，撞到南墻后，獨自哀嘆“假使當初自己能……結果，也許就不一樣了。”

　　一聲聲的悔言猶在耳際，我的心無法釋懷那份酸楚，我不斷的告訴自己：不到最后，鹿死誰手還不一定！懷揣著這樣的信念，我整理起那疲憊的行囊，踏上征程，我不知前方等待我的將是什么，也許只是另一個“假使當初”的伏筆，但我沒有選擇，我只能義無反顧的向前沖！

　　他讓我明白：做人一定要有原則。他說“不能在我生命里實現人之所以為人，我對不起自己；在為人的生活里不能實現我之所以為我，我對不起生命。”在我的`朋友圈中，有人說我很隨和，有人說我很圓滑。我時常自我反思：我到底有著怎樣的性格？我寫信問知心友人，友人說“想得太多，太在意別人的感受，總替別人著想，從而埋葬自己”聽到她的回答，自己想想還真有幾分道理。我承認自己是想多了，因為我害怕，害怕自己無意的一句話會傷害到別人。徐志摩說“一句話可以泄露你心靈的淺萍，一句話可以證明你自覺的努力，一句話可以表示你思想的糊涂，一句話可以留下永久的印象。”

　　自從讀了徐志摩的《‘話’》后，我想了很久：我就是我我要有自己的個性，我要有自己的原則———“任天堂沉淪，地獄開放，毀不了我內府的寶藏”我無可取代！

　　徐志摩散文的讀后感篇3

　　最近有緣在圖書館找到一本。扉頁上有一幀黑白照片，照片上的徐志摩西裝筆挺，衣領雪白，頸下的領帶驕傲地突顯著，完完全全是一副才子的模樣。當我看到他那首膾炙人口的詩，強烈的心靈震撼讓我感到世間竟會有如此巧合。在詩最后的一節中詩人是這樣寫道:

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來。

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　盡管他才華橫溢，當他在世上只待春秋的時候，意外孤獨地死在了天上，也許這才是他本來的歸宿。記得有位偉人曾經講過:?理想主義者就是讓自己過得最不理想的人。

　　徐志摩的`一生就是熱烈而又執著地追求理想的一生。他的詩文中最出色的也就是那些歌頌理想和愛情的作品。尤其是愛情方面，古今中外執著不渝終身高頌愛情的人大有人在，但很少有人敢把浪漫的愛情放在復雜的現實中來不顧一切地追求，并不惜承受世俗的壓力。徐志摩為追求浪漫的愛情而離婚，為此和恩師梁啟超師生反目，為此父母和他一度斷絕關系。在封建禮教的壓迫下，在眾人的唾沫星海里仍固執寫道:?我將于茫茫人海中訪我惟一靈魂之伴侶，得之，我幸;不得，我命，如此而已。?然而，他那種對理想的執著，對愛情的追求，對生活充滿希望的態度，那種浪漫的帶著唯美的色彩，由于脫離了客觀現實，猶如空中樓閣，每一次總是以詩人終于沒有找到他理想中的靈魂伴侶而告失敗。康橋美麗的初戀隨著林徽因出嫁而成永遠的心痛，后來的陸小曼不知珍惜鬧出的緋聞更讓詩人愁腸百結。在人間追尋理想屢遭挫折的詩人，最終沒有逃脫把自己融入五彩繽紛的云彩的命運。

　　由于受英國浪漫主義詩風的熏染，所以徐志摩的浪漫純正而不輕佻，高雅而不低俗，那種歐化的貴族氣息使得他具有一種迷人的魅力。相比于西裝革履的徐志摩，我更喜歡電視劇片頭中的扮相，那才是我心目中上個世紀三十年代徐志摩的感覺。他在讀者中從來就不乏追隨者，眼下，徐志摩也是?小資?一族青睞的中國作家。盡管在他身上也渾身散發著濃厚的資產階級舊文人那種脫離現實超理想主義的氣息，但在客觀上不得不承認這樣一個事實:徐志摩是一個天才。

　　可惜，天才的詩人只在人間待了短短的34年，他短暫的一生像是一顆倏然劃過的流星，輕輕地來，又悄悄地走，但卻折射出奇異的光芒，叫人永遠懷念，永遠難忘。

　　徐志摩散文的讀后感篇4

　　"我是一個大人，身上穿著長袍，心里存著體面，怕招人笑，天生的靈活換來矜持的存心……"

　　"沒有話說而勉強說話便是謊……"

　　以上這些都是我在徐志摩的散文《海灘上種花》里讀到的，在這些如"煙花三月下揚州"般美麗的文字中，徐志摩的多情和性靈無不讓人動容。在文學的造詣上，徐志摩先生的散文絲毫不遜色于，他將哲理詩化，將情感音樂化，那種獨特的韻味在中國詩壇獨樹一幟。

　　這兩天趁著綿綿的秋雨，我好有空暇，先后品讀了志摩先生的散文：《海灘上種花》、《印度洋上的秋思》、《雨后虹》等作品，在這秋風蕭瑟的日子里，在行云流水般的文字中，像品了一杯濃郁的香茶，暖和心靈，感受到一個讓人一讀傾心的徐志摩。

　　大概是在今年四五月份的時候，有一個文友給我說——不能天天讀這些（老舊）了，應該多讀讀現代人寫的詩歌。這樣的教導也好，勸說也罷，說實話，我是很不贊同的。

　　這幾天讀了志摩先生的散文，我更加堅定了我的認識和想法，我想現在的人或許也不能學出他那樣有情感的文字。

　　比如當我讀到文章開頭的.那句話的時候，我就想——沒有話說而勉強說話便是謊，那么現在好多人沒有情感的沖擊和"逼迫"而勉強為詩為文，那他的詩文又算啥呢？我們是不是應該像志摩先生在《雨后虹》中寫道的那樣：

　　我生平最純粹可貴的教育是得之于自然界，田野，森林，山谷，湖，草地，是我的課室；云彩的變幻，晚霞的絢爛，星月的隱現，田野的麥浪是我的功課；瀑吼，松濤，鳥語，雷聲是我的老師，我的官覺是應建仁們忠謹的學生，受教的弟子。

　　多感悟、多思考、多做大自然的學生，來豐富我們的感情，來飽滿我們的情思，而不單單是做到電腦前面"憋"文字，那樣會很蒼白，無論詩歌，還是散文。

　　說實話，除了我們從前就很熟悉的志摩先生的詩歌《再別康橋》和《沙揚娜拉》之外，我倒覺得他的散文更加的吸引我，這大概跟自己的文學素養有關，畢竟詩才是作者最高境界的情感表達。

　　詩歌的文字仿佛就是一群跳躍在紙上的靈魂，它們用自己的生命點燃了詩人心中不滅的燈。詩人正是用這些靈動的方塊拼出了自己在歲月的笛聲中飄揚的思想，在迷失的夜空中閃爍著自己的光芒。詩歌是記憶深處的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的漣漪，是夢境幻化的清香，它印記著一瞬間的感受，承載了千古歲月的絕唱。

　　話又說回來，放眼望去，我們身邊寫詩的人很多，但詩人卻很少；寫散文的很多，但寫出感情的很少。寫詩的人和詩人的區別在于寫詩的人用詩歌訴說了自己的感受，而詩人卻是用詩歌描繪著自己生命。（這句話不是我說的，只是我覺得人家說的很對，借以表達我的想法）

　　而徐志摩正是這樣一位用詩句傾訴著生命的詩人和散文家，讀他的詩，看他的散文，我在字里行間看到了他用他的一生所追求著的"美，與愛，與自由"。

　　我一面將自己一部分的情感，看入自然界的現象，一面拿著紙筆，癡望著月彩，想從她明潔的輝光里，看出今夜地面上秋思的痕跡，希冀她們在我心里，凝成高潔情緒的菁華。

　　這是志摩先生在《印度洋上的秋思》里邊的一段話，很美，在這秋的夜里。

　　徐志摩散文的讀后感篇5

　　我第一次認識詩人徐志摩是在電視劇《人間四月天》里，演員黃磊在電視劇里著一襲青衫，用毛筆寫字，架金邊眼鏡，一副上世紀三十年代儒雅、浪漫、漂逸、瀟灑的書生本色和才子氣質，外加一些紳士風度，在我心中烙下了深刻的印象。

　　徐志摩，近代詩人，他的詩嬌柔而不造作。純凈而不嫵媚。

　　深夜，月光灑的一地的余輝，把原本深黃的木板照得閃閃發光，獨自一人躺在在床上，隨手翻起那一本徐志摩的散文集《濃得化不開》，那一句像一朵蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，至今還印象至深。夢中，跟隨者徐志摩的腳步，來到蓮花鋪滿的大池塘，四周散發真陣陣蓮香，忽然一名日本的妙齡少女出現在眼前，穿著古式的妙齡少女出現在穿著古式的妙齡少女出現在眼前，穿著故事的日本和服，她那深邃的眼神，娃娃式的翹鼻梁，宛似童話里的仙女一般，把徐志摩深深地迷住，但是，在徐志摩的眼神中我分明看到了不舍得神情，可能這是它們最后一次見面了，兩人并肩的走著，是那么的熟悉。跟隨著他們前進，走著著仙境般世外桃源，清晨的薄霧飄散在濕潤的空氣之中，一朵朵蓮花在池中蕩漾，此時我分明看見那妙齡少女就宛如那蓮花一般純凈，淡雅，那脫俗般的氣質再一次把徐志摩迷住，呢喃“像一朵蓮花，不勝涼風的嬌羞。”

　　深邃的黑色使周圍看起來十分凝重，一座石橋橫架在水天之間，那一句我輕輕地走了，正如我輕輕地來，宛如歌聲一般在四周回蕩，那蒼老的石板橋，像一座尊神，月光倒映在水中，徐志摩站在橋上一一語不發，也許他想把這里的景色永遠的刻在他的腦海之中，抬頭望向眺望天空，空中如打翻了得墨的幕布一般，使周圍的環境顯得十分壓抑，此時的志摩揮了一揮衣袖，頭也不回得便走了。

　　初讀好書，如逢良友，重讀好書，如逢故知。清新脫俗，可遠觀而不可褻玩焉，這便是它，徐志摩。徐志摩的最浪漫的散文集《濃得化不開》，我剛讀一半的時候，它就讓我有一種難以說得清的感覺，就算文章里的文字再怎么華美也沒有辦法表達它給人的那種美麗浪漫的感覺。也正如他的朋友梁實秋說的：徐志摩的散文，無論寫的是什么題目，永遠的保持一個親熱的態度。徐志摩的散文里充滿了同情和幽默，他的散文沒有教訓的氣味，沒有演講的氣味，像是在和知心的朋友談話；也讓我看到。感覺到他的散文真的就像在和他親切的談話、聊天一樣，而且他的散文充滿著豐富的想象，有勇敢探索光明的熱情。其中的一章《翡冷翠山居閑話》中的一段是這樣寫的：在這里出門散步去，上山或是下山，在二個晴好的五月的向晚，正像是去赴一個美的宴會，比如去一果子園，那邊每株樹上都是滿掛著詩情最秀逸的果實，假如你單是站著看還不滿意時，只要一伸手就可以采取，可以恣嘗鮮味，足夠你性靈的`迷醉。陽光正好暖和決不過暖；風息是溫馴的，而且往往因為他是從繁花的山林里吹度過來他帶來一股幽遠的澹香，連著一息滋潤的水氣，摩挲你的顏面，輕繞著你的肩腰，就這單純的呼吸已是無窮愉快；空氣總是明凈的，近谷內不生煙，遠山上不起靄，那美秀風景全部正像畫面片似的展露在你的眼前，供你閑暇的鑒賞。讀里面的每一段文字都是一種美的享受，他的表達總是這樣無拘無束。艷麗紛繁。

　　這也正如周作人、梁實秋、阿英三位所指出的；徐志摩的散文在二十世紀中國文學史上是獨樹一幟的，與他的新詩一起形成“雙峰并峙“的局面。簡言之，情感的真摯，態度的親和，題材的寬廣，表達的無拘無束，艷麗紛繁像詩一樣濃得化不開，構成了徐志摩散文的顯著特色。無論是長篇（如《巴黎的鱗爪》和《秋》）還是短制（如《一個詩人》）莫不如此。至于《我所知道的康橋》《翡冷翠山居閑話》《想飛》······等篇，則早已成為膾炙人口的中國現代散文的經典，徐志摩散文選本眾多，這部《濃得化不開》是最新的一種，里面選錄了很多佳作，較好的展現了徐志摩各個時期的文采斐然的散文佳作，每一段都表現出了徐志摩的獨特風格。

　　徐志摩散文的讀后感篇6

　　這篇散文，誠如題目所示，只寫了“巴黎的麟爪。”“巴黎”，本身就是一個迷人的字眼。它說不完，道不盡，它是一座堪稱近代人類藝術褓姆的城市。一代代的藝術巨匠在巴黎弘闊的舞臺上勿勿走過；把無數動人的事跡，永恒的美，凝固在羅浮宮的每一塊磚瓦里，投映在賽因河的柔波中。沒有哪一座城市象巴黎那樣把生活與藝術如此完美地融合在一起，生活即是藝術，藝術即是生活；沒有哪一座城市象巴黎那樣，把此岸和彼岸拉扯得那么近，現實即是理想，理想即是現實。作為藝術家的徐志摩來到他朝思幕想的藝術之都，如同游子尋見慈母，可以想見他當時是一種怎樣的心情。文章一開始，作者就以他特有的富于激情的筆調，直接表達了感受“咳，巴黎！到過巴黎的一定不會再希罕天堂；嘗過巴黎的，老實說，連地獄都不想去了。整個的巴黎就像是一床野鴨絨的墊褥，襯得你通體舒泰，硬骨頭都給熏酥了的。”

　　作者是直抒胸臆的，然而，于不經意之中，更在營造著氛圍。這種氛圍讓你無法克制自己要與作者一起神游巴黎，聆聽作者漫談對巴黎的觀感。作品描繪的天堂般的，充滿誘惑的巴黎，并不僅是光明、微笑、歡暢的，同時也交織著黯淡、惆悵和悲愴。然而，這篇文章的精妙之處在于，作者以他敏銳的觀察力，道出了巴黎人的獨特之處：雖失意仍不失對人生的希冀；雖厭惡卻不掩摯切的友情，貧困潦倒并不礙對藝術的癡迷；真誠而不勢利，灑脫而不猥瑣，這正是巴黎不和諧中的和諧，雜色中的同一，巴黎的誘惑在于斯，美亦在于斯。作者印象式地漫談了巴黎以后，便象攝影機一樣，緩緩地推近，講述了兩個巴黎人的故事。一個美麗又聰慧的女郎，十七歲時由父親安排嫁給了一個英國紳士，可兩人之間并無真正的愛情，婚后生活毫無幸福可言，四年后，女郎離婚回到了巴黎，不久，她瘋狂地愛上了一個來巴黎求學的菲律賓少年，并拋棄了一切跟著這男人來到東方，誰知男子的家庭堅不容她，男子不久也丟了她，她只好以做褓姆維生。不久，一封老父病危的電報又將她拉回了巴黎。

　　回到巴黎后，父親已病逝，重重打擊在女郎的心靈上留下深重的創傷，女郎這樣表述她此時的心境“從此我在人間還有什么意趣？我只是個實體的鬼影，活動的尸體；我的心也早就死了，再也不起波瀾。”然而，死去的只是過去的痛苦，不是女郎的心靈，女郎“每晚還是不自主的到這飯店里來小坐，正如死去的鬼魂忘不了他的老家。”她無法忘卻她與情人在這飯店里度過的短暫卻刻骨銘心的時光，在這里，她曾傾注滿懷的柔情，瘋狂地愛戀一個不是貴族，也不是富人的'東方人，“秘談”、“歡舞”、“夢魂繚繞”、“太深，太真”的愛……

　　享受愛情是幸福，是美，追憶往昔的愛情何嘗不是幸福，不是美？能夠在屢受挫折后，仍能玩味那本屬不堪回首的往事不僅是美，而且是崇高了。在女郎表示的“形如槁木，心如死灰”下面，我們看到的是一顆鮮活、熱烈、充滿柔情的心靈。這正是巴黎人的真誠，巴黎人的灑脫。饒有趣味的是，在這個女郎的身上，讀者能看到作者自己濃重的投影。女郎如泣如訴的訴說道出的是徐志摩的心曲：“我將于茫茫人海中訪我唯一靈魂之伴侶；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”

　　“甘愿世之不韙，竭全力以斗”“去到那理想的天庭——戀愛，歡欣、自由。”徐志摩是把愛看作生命一樣重的，“丟了這可厭的人生，實現這死在愛里，這愛中心的死，不強如五百次的投生？”所不同的是，女郎的愛情是一場悲劇，而作者最后獲得了愛情。第二則講述了一個巴黎畫家的生活故事。畫家住在一個狹小、昏暗的小閣樓里，屋里更是一個“垃圾窩”，作者象開清單一樣列出了屋里的陳設“精窄的床坐起會扎腦袋，書桌上更是應有盡有：爛襪子、臟手絹，壓癟了的熱水瓶子，斷頭的筆桿，斷齒的梳子，可疑的小紙盒兒，權當梳妝臺兼書架的破木板箱，爛蘋果，破香蕉……這一切作者之所以不厭其詳地一一介紹主要為下文作鋪墊，襯托出人體美會把這垃圾窩變成金壁輝煌的藝術宮殿，隨著畫家的自數家珍——一件件稀世藝術珍品，作者展開了豐富的聯想和想象：“壁上的疙瘩，壁蟢窠，霉塊，釘疤，全化成了哥羅畫幀中‘飄飖欲化煙’的最美麗樹林與輕快的流澗；桌上的破領帶及手絹爛香蕉臭襪子等等也全變形成戴大闊邊稻草帽的牧童們，偎著樹打盹的，牽著牛在澗里喝水的，手反襯著腦袋放平在青草地上瞪眼看天的，斜眼溜著那邊走進來的娘們手按著音腔吹橫笛的——可不是那邊來了一群娘們，全是年歲青青的，露著胸膛，散著頭發，還有光著白腿的在青草地上跳著來了。”由于有了美的閃光，狹小昏暗的破閣樓竟成了田園牧歌式的風景勝地。

　　由畫談到了模特，由模特引出了畫家的細述人體美。“人體美也是這樣的，有的美在胸部，有的腰部，有的下部，有的頭發，有的手，有的腳踝，那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的會合，形成各各不同的線條，色調的變化，皮面的濃度，毛管的分配，天然的姿態，不可制止的表情。”畫家的津津樂道使讀者和作者一樣，不能不對這閣樓里的一切如此不和諧而感到驚愕。簡陋的畫室與模特美好的形體，生活的困窘與畫家心靈的高蹈，這仿佛是“荒唐、艷麗、甜蜜的夢，”然而，它確實就是眼前的實在。在現實中尋求理想，在人生中追尋夢境，這是一種人生境界，這就是美，就是藝術。從這里，我們看到的同樣是巴黎人的真誠和灑脫。

　　這篇散文寫的是舉世聞名的巴黎的“麟爪”，作者沒有去寫絢麗的羅浮宮，壯觀的凱旋門，迷人的賽因河，而是把視角投向社會的底層，寫的是悲愴落漠的心靈，陰暗丑陋的畫室，作者仿佛有意要設制不和諧，然而精細的讀者卻能從這表面的不和諧中，悟出巴黎迷人的所在，不由得不敬佩作者精妙的構思、材料選擇，娓娓敘述又都是在不經意中。巴黎人真誠、灑脫，作者和他的這篇散文同樣如此。

　　煙花之所以燦爛，不在于它有多次生命，而在于它在發出光焰的那一刻，已經留住了永恒。

　　徐志摩散文的讀后感篇7

　　受專業敘事的“禁錮”久了，一經翻看徐志摩的散文，一股子性靈之氣便悄然滌灌人的身心，它攜著你的手，漸消你的煩雜，使得耳目更新，帶你轉換回一種新的境地。

　　單單看那文字，那真真切切的實指和沁人心脾的巧妙，便抑不住你對它的喜愛，什么“迂徐的婆娑里”，什么“最艷麗蓬勃的春光”、“最漸緩最艷麗的黃昏”，什么“體面的襯托”和“俗念的粘滯”都那樣地充滿新意而不矯揉造作，那么直指人的幻想又不虛與委蛇，那是直達心底的性靈之聲，它使周圍的空氣也變得旖旎，又何談什么塵俗的煩擾？

　　如果有人以為我的這番“夸耀”，不過是出于文藝青年對言辭之美的迷戀，那這人未免膚淺了自己的學識，也膚淺了徐志摩的文字。你看這段“忘卻曾經刳割我靈魂的利刃......忘卻我的深刻的怨與艾；忘卻我的冀與愿；忘卻我的恩澤與惠感；忘卻我的.過去與現在......”在不經意之間引起人無限的共鳴和無盡的思緒，是那么地令人心疼，令人悵懷，足可以說明，徐志摩的才華不僅僅局限于那些風流韻事，還在于他天賦的性靈之氣與后天睿智的沉思。

　　徐志摩對于教育，對于藝術乃至人類文明的沉思，加深了他在世人心中的刻度，在獨具性靈之美的思索中給人以警醒。“如果教育的目的不僅叫你怎樣到社會上去混一碗飯吃，如果教育的目的是在啟發我們內在的靈性的人格。”那么就如徐志摩在散文中所說的那樣“我們就得注意到人類共有的藝術，這是人類性靈生活的成績。”因為只有這樣，“一個民族的文化方才有向前進步的希望。”這是一個文學藝術家的責任與擔當，是一個知識分子的情懷與追尋，它不是虛無縹緲的惆悵，不是閑逸的抒情，它開始有了重量，有了發人深省的刻骨力量。那么，在徐志摩眼里，文明又是什么呢？文明在給予人類保障的同時，又使得“活力之腐敗與人道之丑化”，這是多么現實的矛盾，又是多么鏗鏘的痛悟，怪道他會有“忘卻炮烙我靈魂的烈焰，摧毀我靈魂的狂飆與暴雨”之類的呼喚，這何嘗不是從性靈深處迸出的撞擊之聲。

　　靜下心來吧，讀一篇徐志摩的散文，就像品一盞茶，一盞氤氳的茉莉花茶。他富麗與綿柔的文字，是那么地動人情思，那么不惹凡俗，只有來自性靈深處，才會有這般迷人的幻力吧？

　　你看那康河的柔波，是撫慰他性靈的回想；那翡冷翠的山旅，是他獨身時自得的尋覓；那巴黎的鱗爪，是他夜里寂寞追逐的悵惋……這一處處的留痕與印記，何嘗不是他對人世的觀照？徐志摩的才情，就在那自然與美的崇尚中緩緩暈蕩開，我只好欣賞，不能模仿。

　　徐志摩散文的讀后感篇8

　　《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷里所提出的純詩）。在這里，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空里瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多么堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻像。對于詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的`內驅力。

　　與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步于雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建筑在“假如”之上。“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩于淡淡的憂傷的光環里。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重復出現的“飛揚，飛揚，飛揚”織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？

　　步入“假如”建筑的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。

　　簡單地理解純詩，“象牙塔”這個詞仍不過時，只是我們需有寬容的氣度。

　　徐志摩散文的讀后感篇9

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”

　　再別康橋，再別志摩。熟悉的筆調還是難以讓人忘懷。

　　《徐志摩詩歌全集》收錄了徐志摩生前發表的《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部詩集，并整理了他的其它詩篇，合并為《醒！醒！》。詩人雖然輕輕的走了，但是他留下的作品卻會永存于讀者心中。

　　徐志摩是一個才華橫溢的詩人。盡管他自己說：“在二十四歲以前，詩，不論新舊，與我是完全沒有相干。”但他一旦拿起筆來，佳作便猶如山洪爆發一般涌現出來。作為新月派詩人的代表，徐志摩的詩作字句清新，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，同時具有浪漫主義和唯美主義色彩。他的`詩就是一個五光十色的世界，而他那駁雜的思想也在這個世界中一一體現。他的詩歌寫愛情、寫生活、寫景色、寫人間疾苦。

　　這里引用徐志摩的詩：“但有人，比如我自己，就有愛落葉的癖好。他們初下來時顏色有很鮮艷的，但時候久了，顏色也變，除非你保存得好。所以我的話，那就是我的思想，也是與落葉一樣的無用，至多有時有幾痕生命的顏色就是了。”有著對自己思維方式的反思，人的思維不見得完美，有時只是一種多余。看似華麗，卻經不起推敲，看似深邃，卻不能傳給后世，也是一種無奈吧！對自己的無奈！

　　“人類最偉大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飛！理想的極度，想象的止境，從人到神！詩是翅膀上出世的；哲理是在空中盤旋的。飛：超脫一切，籠蓋一切，掃蕩一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，詩的偉大，哲學的美好，他也可以用它的筆驚醒人們，別總關注物質，心靈的美也很重要。詩歌，它可以給你帶來心靈的享受，它是不可或缺。

　　現在，詩歌已經越來越少，看詩的的人也更少了。的確，詩不能給人們帶來財富，也許你認為它只是在浪費時間。但你，沒有明白詩的意義。那種對心靈，對靈魂正真的描寫，在詩人的面前，你能看到自己的心聲，也許你一直在影藏它，你不曾發現的你的那份情懷。

　　“你真的走了，明天？那我，那我，……

　　你也不用管，遲早有那一天；你愿意記著我，就記著我，

　　要不然趁早忘了這世界上有我，省得想起時空著惱，只當是一個夢，一個幻想；

　　“也許你沒有志摩的多情善愁，但你也有著你的感受。被讓世俗蒙蔽你的眼睛，睜開眼，看看詩的世界。詩歌不是一種任務，詩人不是一種職業，它是一種對自身的覺醒，一中參透。詩歌沒有什么，只要有那顆向往的心，讓我們細細品讀《徐志摩詩歌全集》，發就自己以前所未有的情懷。

　　徐志摩散文的讀后感篇10

　　從志摩先生談起，心中不由得為其感慨，他是一位具有一定影響性的文學家，也是一位對生活熱愛的人。1921年開始長期的詩歌創作，后來讀到的詩歌一部分來自這個時期，受英國唯美派詩人的影響，認為藝術至上。曾經寫過不少優秀的作品，深受讀者的喜愛。

　　《徐志摩散文集》是一部精選的散文著作，帶給我的當然是少不掉的欣喜，每讀一章都會深陷其中，過后便養成了閑余中的趣子。

　　其中印象最深的是“歐洲漫錄”這篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和語言剛柔并工的表達。讓讀者深陷其中，體會其中的情感。

　　對于托爾斯泰的書與人的看法及表達了他的人生觀。對于莎士比亞的.回信，更讓讀者了解他為人禮貌，性情溫和的另一面。

　　可不幸的事情終究會發生，因從南京乘機去北平路途中，飛機失事遇難，他告別了自己光輝的一生。雖死猶榮，用在這樣一位詩人身上，不容置疑。他的逝世是對文學歷史上的一次深痛的失去，一位正處風華正茂的年齡，還沒有結束的人生就這樣畫上了句號。

　　可他的一生是精彩的，在散文中，與泰戈爾的對話，相當的好，能與這樣一位印度詩人如此聯系，并與他環游亞洲，也不失為一種成就。并影響著徐志摩對于印度洋的恩情。

　　游歷學習的志摩先生，寫出了一批感人肺腑的散文，有對于環境，事物的描寫，也有對于人與人之間感情的描寫。

　　在我看來，他所寫的是人所觸的正常感受，只不過是他會用最準確，扣人心弦的語言描繪罷了，體會是深刻的。

　　如果世界上最后一本《徐志摩散文集》在我的手上，我該會是怎樣的欣喜發狂啊……

　　徐志摩散文的讀后感篇11

　　徐志摩作為一位浪漫主義詩人為人所共知。在我的理念之中，徐志摩的詩比他的散文要生動的多，但在我看了《徐志摩散文集》以后，我的印象發生了徹底的變化。

　　徐志摩的詩師承英國浪漫主義，不像聞一多還有象征主義以美為丑的追求。雖然到了二十世紀初期，浪漫主義的激情在西方幾近于陳詞濫調，但此時中國的文壇卻依然死氣沉沉。徐志摩正是在這個時期用浪漫主義的手法為中國現代新詩做出了貢獻，使之從瑣碎的現實描摹、粗糙的感情直抒升華為統一、集中、超越于日常生活現實抒情邏輯和單純的意象。

　　在中國近代文壇，相比于魯迅、林語堂、豐子愷、郁達夫、李廣田、朱自清等散文大家，徐志摩也許算不了什么，但這并不能磨滅他在散文方面的成就。他的文風絢麗，濃烈，甜膩，因此常遭非議，但徐志摩也正是以這種文風在散文界獨樹一幟。

　　讓我們先看看代表他思想轉變的《迎上前去》，他深入剖析，察省自己的思想靈魂，真切坦白自己的性格、思想、信仰，并從失望中振作起來，發出戰斗的宣言。他先坦率的說“科學我是不懂的，我不曾受過正式的訓練，最簡單的物理化學我都不明白”，“我只是個極正常的人”。同時他又鮮明的弘揚了自己身上的優秀品質，那就是對理想的追求。“不能讓絕望的重量壓住我的呼吸，不能讓悲觀的慢性病侵蝕我的精神，更不能讓厭世的惡質染墨我的血”。接著又以哲學家尼采的話語做了論證。作家正是以生動形象的比喻，宣揚自己的人生觀與理想主義，他寫道“我不辭痛苦，因為我要認識你，上帝，我甘心，甘心在火焰里存身，到最后時辰見到我的真，我定了主意，上帝，再不遲疑。”這種鮮明深入的剖析讓我們感覺到一股強烈的情感在奔突，它像一團火在燃燒，也使別人在燃燒。它闡明了作者的戰斗思想，也渲染了作家悲郁憤激，求索理想的灼熱之情。

　　語言流暢、簡潔、準確、生動，而又絕對的真實。我想這是徐志摩散文和詩歌的共性。而它的真實，真實的思想、真實的情感、真實的體驗。百味人生經散文家的妙筆，都能使人如嚼檳榔，孜孜品嘗。沒有哪種文本能像散文的寫作，敞開心扉，對著自己道來；加上多半是激情使之，理性的動力顯得有些蒼白，也正是這樣，散文方原汁原味，令人著魔不已。人類自步入文明以后，就開始掩飾自己的身軀與心靈，進步的同時也掘出了人類相互隔膜的鴻溝。從此，渴望理解和理解他人也就成為人類不息的欲念和理想。在這個意義上，遙望悠悠文學長河，盧梭的《懺悔錄》是震撼靈魂的.，它以坦白靈魂的勇氣和真誠，在文學史上放著異彩，可見自剖者永恒的意義。而徐志摩的《自剖》同樣也沐浴著散文美學真實的光芒，帶著人類潛在的渴求溝通的欲望給人以無窮的啟迪與慰藉。

　　在沒有英雄或英雄遭難的年代里，我們最大的也是最卑微的渴望，只是做一個人。這種感情可在魏晉時期阮籍的“時無英雄，使豎子成謀”中體會到。在《遇見哈代的一個下午》里，徐志摩完成了走近英雄的精神典儀。在二十世紀三十年代。災難與渴望并存的中華民族在渴求英雄，期待著那英雄帶來福音。因此，盡管那不是一個寬容的時代，一方面愚昧與暴政在無情的摧殘著英雄，另一方面，它卻哺育了大量的文化英雄。有著不同的政治、觀點的英雄們在專制的縫隙中昂然生長，而徐志摩無疑是那個時代的英雄。在文章中我們不難看出，哈代是作者心中的偉大圣哲，“他與法郎士一樣，分明是十九世紀末以來人類思想的重鎮……”。

　　在《徐志摩散文集》中，我們不難感覺出他文學性靈美與意象美。在整本書中，無處不體現出他對“愛、美、自由”的追求。為了他一生追求的至真至誠的情愛，他不顧家庭的反對、世俗的偏見甚至個人的社會責任、他人的幸福都可置之不理。在這點上，我們承認他是勇敢的、堅定的；而他的錯誤就在將自己的戀愛絕對的美化、絕對的神圣化。這作為一種情感是真摯的，但作為一種理想卻是空幻的。世界上不存在無條件的、絕對的、完全的愛，現實主義者對這一點有深刻的理解，乃至惡毒的嘲弄，而浪漫主義者卻往往沉溺于期間甚至自鴆。

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