(精選)徐志摩《再別康橋》賞析9篇
徐志摩《再別康橋》賞析1
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖：在康河的柔波里，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙（gāo），向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。
落日的余暉慢慢散落在河面，康橋多情地在柔柔的水波里蕩漾,我靜靜地站在橋頭，深情地凝望這讓我魂牽夢縈的地方……我就要走了，一如我來時一樣，輕輕地，踮著腳尖。
夕陽很美，是否感受到我炙熱的目光，扯一方輕紗遮面，卻掩不住那抹紅暈。
沿著河岸，慢慢地追憶往昔時光。不經意間，我瞧見波光粼粼中，那個婀娜搖曳的身影。我的心被輕輕一彈，彈起一絲絲灰塵，蕩開一圈圈漣漪。于是，向前張望——柳兒，是披著余暉的垂柳，在微風中輕輕飄漾，莫不是想當今夕的新娘？微風調皮地輕吻水的面頰，我連忙俯身，想看柳兒的倩影，是否妖嬈依舊。卻發現在那軟軟的河泥里，油油的青荇正悠悠地隨波招搖。我有些嫉妒，真的，我甘愿做一條永遠在水里逐浪而舞的水草，只要是在康橋的柔波之中！看著榆蔭下一潭似夢的清泉，漾漾地承載著彩虹似的顏色。
我在想，那在浮藻間閃爍的是不是我曾經揉碎沉淀的夢？什么是我的.夢？剝去人心最后一點偽裝，我想，康橋，只有康橋才是我夢的歸宿。
“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”在這樣物欲膨脹的金錢社會中，我們每個人都是孤獨的，物質上的豐裕又能拯救什么呢，唯有精神上的充裕才能真正挽回我們那逝去的靈魂，那麻痹的思想。是的，是康橋給了我這樣一方純潔的心靈之地。
撐一支長篙吧，蕩著一只尋夢的小船，我要向青草更青處漫溯。再親近一下我的康河水，再重游一便我的康橋。
夕陽漸漸隱去，夜帶著帷幕降臨。此時星光燦爛，河面灑散著點點幽藍。看著如此美景，我滿心歡喜，不禁想要放聲歌唱，但笑容卻在我嘴角凝固，一點音符，被風兒撥扯玩弄，帶向遠方……
今夜？只有今夜！我猛然記起，滿腹興致一點點被漸漸彌漫而來的愁緒占據了。不知何時，夏蟲停止了私語，遠方斷續地傳來一聲聲凄愴的笙簫。這簫聲，猶如一把把匕首，一寸寸割斷了我的愁腸，周圍是一片沉默……
“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”
徐志摩《再別康橋》賞析2
原文：
再別康橋
作者: 徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
1928.11.6 中國海上
注：寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。
徐志摩
賞析：
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。
康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前， 他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我 睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的`自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）
1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。 這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可 以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的 一篇。
第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受 到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境，借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉無言，又勝過多少情語啊！最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何必帶走一片云彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述，胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’，他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internalrhythm）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
徐志摩《再別康橋》賞析3
輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重游、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。
情如云飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的揮手，作別西天的云彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來;一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如云一般飄渺在空中。云，既捉摸不定，又實實在在;既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“云彩”所蘊藉的情感。
情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鐘愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回;既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂并痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕里放歌”，這是何等暢快，何等愜意!接著，筆鋒一轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等郁悶，何等痛苦!
作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥一樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。
情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容著水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艷影”，蕩漾在詩人心頭，也蕩漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉淀著彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子;水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”?因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草!”詩人對康橋的情確如水一樣清澈!
這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。”這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。
“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬(擬人、擬物)。這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是所謂的'：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。
第四節是轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢。”這節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘。”說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
第五節，“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。
過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，并不是浪費語言。
其實“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”。“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長的意蘊，又如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣的好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪?實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人的主觀感情了。
第七節：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。
《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最后一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。
這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性，概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。
詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。
徐志摩《再別康橋》賞析4
再別康橋
徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
寫作背景
《再別康橋》是我國現代詩人徐志摩的代表作之一。康橋，即英國的劍橋大學所在地。1920年10月-1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。1928年秋，徐志摩再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。
詩作賞析：詩中有畫，畫中有詩
《再別康橋》最初發表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入詩集《猛虎集》。是詩人重游康橋之后，在歸國途中寫下的一首絕版之作。
詩人一開頭用三個輕輕的，寫作別母校的離別情緒，給人一種寧靜的氛圍，同時也把自己對康橋的纏綿之情淋漓盡致的表現了出來。在詩人的心中康橋已經被理想化、詩化了，詩人對那里的一草一木，無不包含著深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的清泉，星光斑斕的夜色，沉默的夏蟲，無一不被理想化、詩化、人格化。康河邊那婀娜多姿的翠柳被夕陽染成燦爛的.金色，宛如戴著紅蓋頭的美麗動人的新娘，夕陽又把她的艷影投入微波蕩漾的康河。詩人完全沉醉在這如詩如畫的黃昏美景中，他神思恍惚，心兒似乎又成了康河的水波，那新娘的艷影在我的心頭蕩漾，詩人對康橋是那么癡迷，以至于當他看到軟泥上的青荇，油油的在水底招搖時，頓生羨慕之情。他竟甘心做一條水草，渴望如那水草一般永遠生活在康河柔波的愛撫中，榆蔭下那一潭清泉也被夕陽點染的絢麗迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。
詩人在康河留連忘返，夜色降臨還不忍離去，他撐一支長篙，向青草更深處漫溯，在星輝斑斕的康橋夜色中泛舟尋夢，這里最宜放歌的時候，但詩人已無心放歌，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！一切都在不言中，真是“此時無聲勝有聲”！這樣自然而然的引出了最后一節那種“悄悄的”心情。詩人帶著幾分眷戀，幾分惆悵，在沉默中悄然離去。
“詩中有畫，畫中有詩”這是中國傳統詩歌的理想境界，音樂美，繪畫美，建筑美的詩學審美觀念此時完全呈現在讀者的眼前。《再別康橋》就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的第二節，康河邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艷影，就構成了一幅康河晚景圖。
另外，全詩的結構韻律的獨特創新，也讓我們窺見了詩人的絕妙藝術風格。全詩共七節，每節四行，每行兩到三個節拍，節奏非常鮮明；每節二四行押韻，而且每節都自然換韻，讀來抑揚頓挫，朗朗上口；整齊中富于變化，使全詩充滿了錯落有致的美感！
全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以"輕輕的""走""來""招手""作別云彩"起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。詩人避開了一般別離詩的告別對象。這首詩告別的卻不是人，是"西邊的云彩"，告別對象由人間向天空轉移，跳出了"執手相看淚眼"或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。
詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點"傷離別"的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以"輕輕""悄悄""沉默"造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因"傷別"而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。
詩中的意象獨具特色。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是"云彩""金柳""柔波""青荇""青草""星輝"等自然物，這就避開了人間煙火，創造出一種清新優美的意境。
這首詩像一首蕭邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，"悄悄""輕輕"等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如"招手""蕩漾""招搖""揉碎""漫溯""揮一揮"等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。
詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的"音樂的美""繪畫的美""建筑的美"，《再別康橋》一詩，可以說是"三美"具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。
徐志摩《再別康橋》賞析5
原文
再別康橋
作者：徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來;
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
——
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘;
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
——
軟泥上的青荇⑴，
油油的在水底招搖⑵;
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草!
——
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
——
尋夢?撐一支長篙⑶，
向青草更青處漫溯⑷;
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
——
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫;
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋!
——
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來;
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
注釋
⑴青荇(xìng)：多年生草本植物，葉子略呈圓形，浮在水面，根生在水底，花黃色。
⑵招搖：這里有“逍遙”之意。
⑶篙(gāo)：用竹竿或杉木等制成的撐船工具。
⑷溯(sù)：逆著水流的方向走。
賞析
輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，將會陶醉在那注入了純情的一個個意象中，感受到他那故地重游、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。
情如云飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的揮手，作別西天的云彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來;一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕松的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如云一般飄渺在空中。云，既捉摸不定，又實實在在;既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“云彩”所蘊藉的情感。
情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鐘愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回;既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂并痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕里放歌”，這是何等暢快，何等愜意!接著，筆鋒一轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等郁悶，何等痛苦!
作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥一樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。
情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容著水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艷影”，蕩漾在詩人心頭，也蕩漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉淀著彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子;水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”?因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草!”詩人對康橋的情確如水一樣清澈!
背景簡介
徐志摩出生于浙江海寧縣一個富商家庭,其父希望他攻讀商科以繼承父業。但是徐志摩在美國與英國求學期間，卻對文學尤其是詩歌創作產生了濃厚的興趣。1925年和1928年，徐志摩兩次去歐洲漫游，曾再度到了英國、法國等地。故地重游，使徐志摩感慨萬千、浮想聯翩。
康橋，即英國劍橋大學的所在地劍橋，是徐志摩“最心愛的”地方。他專門為劍橋寫過三篇詩文。早期的詩《康橋，再會罷》，是作者熱戀時的留別之作。1925年游歐發表散文《我所知道的康橋》，是闊別后深情地回憶。《再別康橋》則是詩人1928年英國講學歸來后第三次對劍橋傾訴衷腸。
1928年，胡適、徐志摩、張君勵等人組織發起的“新月社”所主辦的《新月》雜志創刊，由徐志摩任主編。該雜志主張與現實保持一定的距離而進行“純”文學的創作，曾受到魯迅等人的批評。1931年8月，徐志摩的第三本詩集《猛虎集》由上海新月書店出版，其中有《再別康橋》、《秋蟲》等41首詩。在該詩集的序言中，徐志摩曾回顧自己這一時期的生活和心態：“最近幾年，有時候自己想著了都害怕：日子悠悠的過去，內心竟可以一無消息，不透一點光，不見一點亮，不見紋絲的動。”“最近這幾年生活不僅是極平凡，簡直是到了枯窘的深處，跟著詩的產量也盡‘向瘦小里耗’。”這正是徐志摩寫作《再別康橋》時的精神狀態。這種心態與他思想的變化密切相關。在北伐的凱歌聲中，徐志摩來到上海，曾興奮過一陣。他對蔣介石政權寄以希望，還寫過幾篇非議無產階級革命文學運動的詩文。但很快地，他便對蔣介石的專制統治失望了。他長期以來所主張的“自由、平等、博愛”的'現代啟蒙主義思想、所希冀的英美時的現代民主政治，與他所目睹的軍閥混戰、封建勢力猖獗、民不聊生的當時中國現狀形成了巨大的落差。徐志摩的內心苦悶與憂傷干也由此而起。
聞一多曾在詩歌理論方面提出過著名的“建筑美、音樂美、繪畫美”的美學主張，并在自己的詩歌創作實踐中加以探索與求證。作為聞一多的老朋友，徐志摩贊同這一主張。他認為，“一首詩的秘密也就是它的內含的音節的勻整與流動”，以此與聞一多的倡導相呼應。他這種詩歌藝術方面的主張與追求，在《再別康橋》中有突出的表現。
內容評述
全詩共寫了三方面的內容。首先是寫康橋之美。那河畔的金柳、波光里的艷影、軟泥上的清荇、榆蔭下的一譚，構成了一幅寧靜、秀美的大自然的畫面。在世人的眼中，康橋美得如同“西天的云彩”。事實上，康橋的自然景觀固然美，但并非天下第一、舉世無雙。這種景色在英國、在歐洲、在中國其他地方也能找到。那么詩人為什么會有獨鐘、深深眷戀呢?恐怕有兩個原因。第一，康橋之美是與詩人在此生活過的美好青春回憶交融在一起的，并因詩人必須離去天各一方而更加在其心目中增添價值。第二，康橋是英國劍橋大學所在地，自然景觀因人文氛圍而更顯其美。因此，詩人描畫的自然美的背后有知識之美、智慧之美的支撐。從某種程度上我們可以說，康橋在詩人心目中是西方文化的象征，也是詩人信念與理想的象征。總之，康橋之美不能單從自然景物的客觀方面去理解，他應該是客觀景物與詩人個人經歷、主觀情感甚至政治文化理念的一種契合。
其次是寫出了詩人的心緒之亂。在平和舒緩的抒情基調中，詩人的內心世界其實是不平靜的，甚至是多種感情因素混合與交織的，難以彌平現實和夢想之間的沖突。當然，這種紛亂的思緒在詩中的表現是通過意象的象征和暗示的語言含蓄的表達的。“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”艷影的形象是變幻不定的，心頭的感覺是波動蕩漾的，暗示出心境的不平靜。“是天上虹，揉碎在浮萍藻間，沉淀著彩虹似的夢。”彩虹是詩人“理想”即“夢”的象征，但它竟被“揉碎”在“沉淀”，這是詩人心緒之亂的主要投射的象征性寫照。結合詩人對中國現狀的不滿、反感與消沉的思想情緒，可以體察到他那種熱情衰退、理想幻滅、愁思欲罷不能、情懷欲舒難展的心緒。
再次是寫離別之悵，康橋曾寄托著詩人多少美好的回憶，多少甜蜜的夢想，多少青春的歲月。正如徐志摩在《我所知道的康橋》一問中所說的：“我在康橋的日子，可真幸福，深怕這輩子再也得不到那種甜蜜的洗禮，……我敢說的是?就我個人說，我的眼界是康橋幫我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的。我的自我意識是康橋給我胚胎的。”一句話，康橋是詩人知識啟蒙和精神承認的地方。由此，再別康橋，那種惆悵迷惘之感，那種孤寂凄然之情，油然萌動于其心而難以解脫。所以，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”
這個曾有過熱血沸騰之時的戰士,曾在“五四”的戰旗下宣傳過西方人道主義原則、主張個性解放思想的民主青年,曾抨擊過封建軍閥統治、吐露過對勞動大眾的情感和對革命志士的敬意的詩人,在信仰難以實現、挫折接踵而來的階段,那和布爾喬亞的軟弱性的暴露,那種知識分子多愁善感的心緒的萌動,人們是可以體會和理解的。沉浸在惜別、眷戀與追憶之中，嘆息著對中國現實社會的不滿和夢的破碎的悲觀，這正是《再別康橋》中貫穿始終的情調。
藝術賞析
繪畫感與意境美是本詩的最大特色。詩中意象眾多，皆鮮明艷麗。“物”與“我”、情與景和諧互滲，創造了柔美的富有魅力的意境。所謂意境，即客觀景物與主觀情思融合而成的藝術境界。詩人為了創造物我交融的意境，首先強調了描寫上的形象性與畫面感。詩中的夕陽、星輝、波光、艷影、榆蔭等突出了光線的明暗感，金柳、云彩、青草、彩虹等具有強烈的色彩感，招搖、揉碎、蕩漾、漫溯等又呈現出意象的動感。詩中每一節都是一幅畫，組合在一起則是整體和諧的藝術空間。詩人在追求繪畫美的同時還出色地把“我”與“康橋”糅合在一起敘寫。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的云彩。”在這里，“我”的依依惜別的形象始終在康橋的風姿中佇立。“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”康橋的波光艷影也無時無刻不印在“我”的心中。這種將寫景與抒情自然而然地相交融、毫無分離造作之感的技巧，營造出物我同一、情景互滲的氛圍，達成含蓄沖淡、柔美婉約的古典式意境。
本詩的比喻奇異陌生而又通俗易懂，意象生動而富有象征性和暗示性。徐志摩曾說過;“康橋的靈性全在一條河上……優美，寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期而然的淹沒了你的靈性。”這話道出了詩人為何一再在本詩中運用比喻手法的原委。詩人曾多次托物寄情，自喻為物，以表達自己對康橋的依戀之情，如“我”與康橋的水草相合，“我的心”成了波光閃閃的康河。這些比喻因緣而起、隨景而生，喻象取之于大眾熟悉的事物，比喻所建立起來的想象性聯系又給人新鮮感。此外，“河畔的金柳”與“夕陽中的新娘”，“悄悄”與“別離的笙蕭”，他們之間的比喻關系卻喚起陌生化的新鮮審美感覺，不落俗套且貼切自然。就比喻而言，過有陌生化顯示詩人的創造力，但卻造成喻意晦澀難懂;過于熟悉化固然能明白易懂，但一個好比喻被反復使用后也會喪失審美的新鮮感。本詩的比喻多處于陌生與熟悉之間，這是最佳的審美臨界點。本詩的象征性意象也值得注意。所謂“象征”，通常是指甲事物按時乙事物，甲事物因具有審美的感性特征而被注意，乙事物則不在文本中出現而須讀者體味、索解。這也就是修辭學上的借喻或隱喻手法。本詩中，“西天中的云彩”既是描述性意象又是象征性意象，暗示著西方社會和西方文化的色彩絢麗。“彩虹似的夢”，彩虹處于想象而非眼前實景，夢是含義豐富的意象，整個意象組合的隱喻內涵則是詩人的理想與愿望。
聞一多主張的建筑美和音樂美在詩中也有獨到的體現。“建筑美”其實是比喻性說法，意詩行排列相識的整齊勻稱。本詩共有七節，每節四行，每行六至八字，其中第一、三行都比第二、四行出頭一字，而第二、四行基本上比第一、三行拖出二字。著是“建筑美”詩歌實驗的一種標本。音樂沒是指詩歌節奏的勻整和韻律的和諧。本詩每行基本上都保持三個音節，即有三個停頓(三個章節之間的小停頓和一行詩結束后的稍長停頓)，形成全詩的統一節奏。詩中的第二、四行押韻，每節詩自換一韻，具有一種抒情小調似的旋律感，與全詩輕柔的情感基調相吻合。第一節與最后一節詩在內容上呼應，在形式上對稱，在韻律上合拍，給人周而復始、循環往復的旋律美感。
集評
這首詩籠罩著一種寂靜的氣氛。繪幽靜之景色，狀寧謐之心境。在詩的末尾，詩人想象自己撐一支長篙，向遠方草色深處漫游，迎著和風，沐著星輝，真是連缺乏音樂靈感的人也會禁不住放聲歌唱，可是詩中的思想隨即逆轉：“但我不能放歌”，詩境依舊復歸和沉浸于寂然。而“悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默”，更是特意將“笙簫”和“悄悄”、“夏蟲”和“沉默”這無法調和的事物連接起來，意在表明詩人離情的不可遏制，而“沉默是今晚的康橋”一句，則將詩人靜思默想的心境推向了極致。(孫琴安、戴達《〈再別康橋〉鑒賞》)
徐志摩《再別康橋》賞析6
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕陽中的新娘
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草
那樹蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
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十一月六日
①寫于1928年11月6日，
初載1928年12月10日
《新月》月刊第1卷第10
號，署名徐志摩。
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詩評:
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。
康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。
這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。
借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。
胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的`條件能夠會合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？
徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節（Internalrhth）的道理，我們才能領會到詩的真的趣味；不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來澈底的‘音樂化’（那就是詩化），才能取得詩的認識，……”（《詩刊放假》）。
反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
徐志摩《再別康橋》賞析7
再別康橋
徐志摩
輕輕的我走了，正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，作別西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。
作者簡介：
徐志摩（1896-1931），浙江海寧人。1920年曾留學英國。1923年加入新月社，成為新月社詩派的代表詩人。
《再別康橋》賞析：
《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。
全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的.畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。
詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。
徐志摩《再別康橋》賞析8
我輕輕地走，
當我輕輕地來；
我輕輕揮手，
成為西方天空中的一朵云。
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河邊的金柳，
是夕陽下的新娘；
海浪中的影子，
心中泛起漣漪。
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青蜻蜓對軟泥⑴、
光榮地搖曳在水底⑵；
在凸輪的溫柔波浪中，
我寧愿做水草！
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那榆樹蔭下的水池，
不是清泉，而是長空彩虹；
壓碎在漂浮的藻類中，
沉淀彩虹般的夢想。
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尋找夢想？支撐一根長撐桿⑶，
走回草更綠的地方⑷；
一艘滿載星辰的船，
在星光下歌唱。
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但是我不會唱歌，
悄悄是離別的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
今晚是劍橋的沉默！
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我悄悄離開，
因為我悄悄地來了；
我揮了揮衣袖，
不要帶走一朵云。
筆記
⑴青涌（xìng）：多年生草本植物，葉微圓，浮于水面，生根于水底，開黃色花。
⑵招搖：這里是“高興”的意思。
(3)篾(gāo)：用竹竿或杉木做成的篙子。
(4)逆(sù)：逆著水流的方向去。
欣賞
輕輕吟誦徐志摩的《再別康橋》，你會陶醉在充滿純情的畫面中，感受他故地重游、一見鐘情、步步回頭、不離不棄的思緒。纏綿的友誼。
愛情就像一片云。 “我輕輕地離開，就像我輕輕地來；我輕輕地揮手，像西天的云。”優美的旋律表達了詩人飄逸灑脫的風采。四句中用了三個“輕輕”，是詩人離地緩緩起舞的錯覺；在短暫的“來”和“去”的時間里，突出了“不要”二字。古往今來，文人的離別是忘我的，徐志摩總想用輕松的語言來承載沉重的心。于是秋徐志摩，在詩的開頭，就讓這種情緒如浮云一般飄蕩在空中。云既不可預測又真實；它們遠在天上，近在眼前。這是作者精心挑選的第一幅意象“云”所蘊含的情感。
愛柔如柳。柳樹是中國詩歌中的傳統意象。詩人之所以喜愛它，是因為它與“留”諧音，有留住失散之人的意思；然而，徐志摩擴大了意象，將其重生為“新娘”：“江邊金柳，夕陽新娘；波濤美影，蕩漾心頭。”這位詩人的魅影，不僅是對美好理想的追憶，更是對如歌般青春的追憶；既是甜蜜愛情的重現，也是對往事的懷念。作者回到劍橋，應該說是快樂的，也是痛苦的。快樂是可以在康橋尋夢，尋青春夢、理想夢、愛情夢，“執長篙”，康河“尋夢”，尋一艘滿載“星光之船”，“在星光下，在五光十色中歌唱”，多么清新悅耳！接著，換筆，“但我不會唱歌”，“夏蟲也為我無聲”，連“今夜劍橋”也無聲。本該唱一首歌，開心快樂，卻寂靜到只能聽自己的心跳，是何等的壓抑與痛苦！
作者曾說：“劍橋教會我開眼界，我的求知欲是劍橋激發的，我的自我意識是劍橋給的。”回到故地，“我的青春像一只鳥，不要回來”，理想破滅，愛情失意。這種情感像柳枝一樣柔軟脆弱，感情像柳葉一樣細膩深沉。
愛情如水般沁人心脾。這首詩中使用最多的意象之一是水。水清如鏡，包容了水面上的一切：“江邊的金柳”成了“浪花中的`美麗影子”，蕩漾在詩人的心中，也蕩漾在讀者的心中。如夢”，唯有心清如水，才能寫出如此清麗的句子；水清爽如春風，若無水的深情撫觸，何來“柔上青蜻蜓”？淤泥”“油膩地搖曳在水底”？因為這水的深情撫慰，詩人竟“甘心做一株水草！”詩人對康橋的愛小學生作文，清澈如水！
背景
徐志摩出生于浙江省海寧縣一個富商家庭。他的父親希望他學習經商，以繼承父親的事業。然而，徐志摩在美國和英國留學期間，對文學產生了濃厚的興趣，尤其是詩歌創作。 1925年和1928年，徐志摩兩次出訪歐洲，又一次去了英、法等地。故地重游，讓徐志摩充滿了感慨和遐想。
劍橋，英國劍橋大學的所在地，是徐志摩“最鐘愛”的地方。他專門為劍橋寫了三首詩。早期的詩作《劍橋，再見》是作者熱戀時的告別之作。 1925年，尤歐發表散文《我知道的劍橋》，是久別重逢的深情回憶。 《再見康橋》是詩人1928年從英國講學歸來后第三次向康橋傾訴心聲。
1928年，由胡適、徐志摩、張君禮等人組織的“新月會”主辦的《新月》雜志創刊，徐志摩任主編。該雜志主張與現實保持一定距離，創作“純”文學，遭到魯迅等人的批評。 1931年8月，徐志摩第三部詩集《老虎集》由上海新月書店出版，收錄了《別康橋》、《秋蟲》等41首詩。在這部詩集的序言中，徐志摩曾回顧自己這段時間的生活和心路歷程：“這幾年，有時候想想就害怕：日子一天天過去，心中毫無消息，而且沒有光。，沒有一盞燈，沒有一個動作。” “這幾年，生活不僅平淡無奇，更到了尷尬的深淵，詩歌的產出也‘消于細小’。”這正是徐志摩在寫《再別康橋》時的心境。這種心態與他的思想變化密切相關。在北伐凱歌聲中，徐志摩來到上海，激動了一陣子。他寄希望于蔣介石政權，寫了幾首批判無產階級革命文藝運動的詩篇。但很快，他對蔣介石的專制統治感到失望。他長期倡導的“自由、平等、博愛”的現代啟蒙思想，他所希望的英美時代的現代民主政治，與他親眼目睹的中國現狀形成了巨大的差距。軍閥混戰，封建勢力橫行，民不聊生。 .徐志摩內心的壓抑和悲傷也由此而生。
聞一多曾在詩歌理論中提出著名的“建筑美、音樂美、繪畫美”美學命題，并在自己的詩歌創作實踐中進行了探索和驗證。作為聞一多的老朋友，徐志摩對這個提議表示贊同。他認為“一首詩的秘訣在于它所包含的音節的有序和流暢”，呼應了聞一多的主張。他對詩歌藝術的崇尚和追求，在《再別康橋》中表現得淋漓盡致。
內容審查
全詩共分三個方面。首先是寫劍橋的美景。河邊的金柳，波光中的倩影，軟泥上的翠綠蜻蜓，榆樹蔭下的曬黑，構成了一幅寧靜美好的自然畫卷。在世人眼中，康橋美如“西天之云”。事實上，劍橋的自然景觀雖然美麗，但并不是世界上最好的，也不是世界上獨一無二的。這種風景在英國、歐洲和中國其他地方也有。那么為什么詩人會情有獨鐘，情有獨鐘呢？大概有兩個原因。首先，劍橋的美麗融合了詩人在這里生活的美好青春回憶，又因為詩人必須離開這個世界，才增加了他心靈的價值。第二，劍橋是劍橋大學的所在地，自然景觀因人文氣息而更加美麗。因此，詩人所描繪的自然之美的背后，是知識之美和智慧之美。在某種程度上，可以說劍橋是詩人心目中西方文化的象征，也是詩人信仰和理想的象征。總之，康橋的美不能僅僅從自然風光的客觀方面來理解，它應該是客觀風光與詩人個人經歷、主觀情感乃至政治文化觀念的結合。
二是寫詩人心緒紛亂。在平和舒緩的抒情基調中，詩人的內心世界其實并不平靜，甚至多種情感因素交織交織，現實與夢想的沖突難以彌合。當然，詩中這種混亂思想的表達，是通過象征意象和隱喻語言含蓄地表現出來的。 “浪花中的美麗影子，在我心底蕩漾。”晏嬰形象多變，心緒起伏不定，暗示心境不平靜。 “是天上的彩虹，碾碎在浮萍和藻類之間，沉淀著如虹般的夢境。”彩虹是詩人“理想”或“夢想”的象征，卻又被“擊碎”和“沉淀”。 精神動蕩主要投射的象征性寫照。結合詩人對中國現狀的不滿、反感和壓抑，可以體會到他熱情低落、幻想破滅、惆悵難抑、情緒難以抒發的心境。
三是寫離別愁。劍橋寄托了詩人那么多美好的回憶，那么多的美夢，那么多的青春歲月。正如徐志摩在《我所知道的劍橋》的提問中所說：“我在劍橋真的很開心，恐怕這輩子都再也受不到那種甜蜜的洗禮了……我敢說是嗎？”對我來說，是劍橋幫我打開了視野，是劍橋激發了我的求知欲，是劍橋給了我自我意識。”一言以蔽之，劍橋是詩人知識啟蒙和精神認同的地方。于是，他告別劍橋時的惆悵迷茫、落寞凄涼之感油然而生，難以得到。所以，“夏沖也為我默不作聲，默不作聲是今晚的康橋！”
這個曾經有過熱血沸騰的軍人，曾經打著“五四運動”的旗號宣揚西方人道主義的原則，一個主張個人解放思想、批判封建軍閥統治、表達對國家的感情的民主青年。勞動人民和他對勞動人民的熱愛。作為一位深受革命愛國者推崇的詩人，在信念難以實現、挫折接踵而至的階段，人們能夠體會和理解資產階級弱點的暴露和知識分子感傷情緒的涌現。沉浸在告別、懷念和懷舊中，感嘆對中國現實社會的不滿和夢想破滅的悲觀情緒，這就是貫穿《再別康橋》的意境。
藝術鑒賞
畫面感和意境之美是這首詩的最大特點。詩中意象甚多秋徐志摩，惟妙惟肖。 “物”與“我”、情與景相得益彰，營造出柔美迷人的意境。所謂意境，是指客觀景物與主觀情感相融合而形成的藝術境界。為了營造物我合一的意境，詩人在描寫中首先強調了意象和畫面感。詩中的夕陽、星光、波光、絢麗的影子、榆樹蔭等突出了光的明暗感，而金柳、白云、綠草、彩虹等色彩感很強，浮夸、灑落、蕩漾、游蕩等也呈現出光影感。圖像的運動。每一節詩都是一幅畫，組合起來就是一個整體和諧的藝術空間。詩人在追求繪畫之美的同時，也精彩地將“我”與“劍橋”相結合。 “我輕輕地離開，就像我輕輕地來；我輕輕地揮手，做西天的一朵云。”在這里，“我”依依不舍的身影始終屹立在康橋的風姿中。 “尋找夢想？拿一根長長的篙子，回到草更綠的地方，滿載星光的小船，在五光十色的星光下歌唱。”劍橋的光輝和美麗一直印在我的心里。這種寫景與抒情自然融為一體的手法，沒有任何割裂感和造作感，營造出一種物我合一、景物穿插的氛圍，達到一種含蓄柔美的古典意境。
這首詩比喻奇特通俗易懂，形象生動，寓意深遠。徐志摩曾說：“康橋的靈性都在一條河上……美麗，恬靜，調和星光波浪的默契，你的靈性會不期而遇。”這些話表達了詩人為什么在這首詩中反復使用隱喻的原因。詩人多次把自己比作一個事物來表達對康橋的依戀，比如“我”和康橋的水草，“我心”就變成了波光粼粼的康河。這些比喻因境而生，因景而生。比喻取材于大眾耳熟能詳的事物，比喻所建立的想象聯系給人耳目一新的感覺。此外，《江邊金柳》與《夕陽下的新娘》、《悄悄地》與《再見笙簫》的隱喻關系，喚起了一種陌生化的清新美感，不落俗套，自然而然。就比喻而言，過分的陌生化表現出詩人的創造性，反而使意義變得晦澀難懂；太過熟悉可以理解，但是一個好的比喻在反復使用后會失去審美新鮮感。這首詩的比喻多在陌生與熟悉之間，這是最好的審美臨界點。這首詩中的象征意象也值得注意。所謂“符號”，通常是指事物B之后的事物。事物A因其審美和感性特征而被注意到，而事物B則沒有出現在文中，需要讀者去欣賞和理解。這也是修辭比喻或比喻。在這首詩中，“西方天空的云彩”既是一個描述意象，又是一個象征意象，暗示了西方社會和西方文化的多彩。 “夢如虹”，彩虹是想象中的而不是眼前的真實景象，夢是一個意象豐富的意象，整個意象組合的隱喻內涵是人們的理想和愿望詩人。
聞一多所提倡的建筑美和音樂美，在他的詩歌中也有獨特的體現。 “建筑美”其實是一個比喻詞，意思是詩句排列整齊、對稱。此詩共七節，每節四句，每句六至八字。第一行和第三行比第二行和第四行早一個字符，第二行和第四行基本上比第一行和第三行長。兩個字。這部作品是“建筑美”詩意實驗的一個標本。音樂不是指詩歌中韻律的均勻和韻律的和諧。這首詩每行基本保持三個音節，即有三個停頓（三章之間的小停頓和一行詩結束后稍長的停頓），形成了全詩的統一韻律。詩二、四行押韻，每節換韻。具有抒情小調般的旋律感，與全詩柔和的情感基調相吻合。首節和末節在內容上相互呼應，形式上對稱，節奏上相呼應，給人一種旋律美感，旋律曲折。
審查
寂靜的氣氛籠罩著這首詩。畫靜謐的景物，似一種平和的心境。詩的結尾，詩人想象自己撐著一根長舢板，徜徉在遠方草叢深處，迎著微風，沐浴星空，真是連缺乏音樂靈感的人都忍不住歌唱，但詩中的思緒隨即反轉：“但我不會歌唱”，詩意的景象仍在回歸，沉浸在寂靜中。而“靜別笙簫，夏沖亦為我默”，更是刻意將“笙簫”與“靜”、“霞沖”與“無聲”本是勢不兩立之物聯系起來，意在表明詩人超脫是無法抗拒的，一句“寂靜今夜康橋”將詩人沉思的心境推向了極致。
徐志摩《再別康橋》賞析9
徐志摩：再別康橋原文及賞析
再別康橋
作者: 徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
1928.11.6 中國海上
注：寫于1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。
賞析：
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。
康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前， 他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的'水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我 睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）
1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。 這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》。可 以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的 一篇。
人物介紹：
徐志摩（1896-1931），浙江海寧人。1920年曾留學英國。1923年加入新月社，成為新月社詩派的代表詩人。
“志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂，女人好處就得不著，女人的壞處就使他犧牲了。” --- 冰心
《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。
全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。
詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。
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