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《再別康橋》中的意象分析
《再別康橋》感情真摯，意境豐富。《再別康橋》的意象是指什么呢?以下是小編為大家收集的《再別康橋》中的意象分析，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
抒情詩歌中，情和景一般是不可分離的。這情和景相結合的心理畫面，就是意象。它是抒情詩歌的第一位構成要素，是抒情詩歌的根基。對抒情詩歌的分析，也應當從分析作品的意境入手。徐志摩的重要代表作品《再別康橋》，感情真摯，意境豐富，生動鮮明，令人回味無窮。如果嘗試著從這部作品中作者獨具匠心塑造出的那些獨特的意境出發，曲徑探微，抽絲剝繭，就可以更深刻地理解作者的細膩感情，更準確地把握作品的深邃內涵。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”。按常理，應該是先“來”，然后才會“走”;作者為什么卻先說“走”，后才說“來”?為什么不說“正如我輕輕的來，輕輕的我走了”?我理解，首先，作品題目是“再別”，抒情的立足點是“別”，所以把“走”句放在了首位，起強調和引領的作用;同時，作者“走”時的感情，經過了重返母校的回味和醞釀，比“來”時更深沉、更復雜、更醇厚，所以更強調走。從語法上講，“正如”一詞，表明后一句是狀語，是前一句的附屬部分，是為前句做補充、修飾和比較的。 怎樣理解“輕輕”?無論是“來”還是“走”，都不愿打破康橋寧靜溫馨的氣氛，都期望稍稍壓抑自己激動的心跳，不愿讓沖動的感情干擾領略康橋的心境。
“我輕輕的招手，作別西天的云彩”。“作別”，即是告別。但是，用“揮手”或“擺手”，不是更準確嗎?招手，是召喚的動作，而不是分別的體態。“招手”，哪里是告別，分明是召喚，在召喚康橋，在召喚康橋永遠陪伴自己，永遠印入自己的身心;永遠陪伴自己，陪伴自己走遍海角天涯。既是告別康橋，為何不是向康橋招手，而是向“西天的云彩”招手?“西天的云彩”，自然應該是康橋的象征。可為什么這樣比喻?夕陽西下，晚霞絢麗，色彩斑斕，五光十色。這迷人的意境，實指當年豐富多彩的校園生活和自己此時此刻變幻搖曳的心情。為何用“西天”，而不用西方或西邊?“西天”一詞在中國不僅表示方位，而是帶有濃厚佛教色彩的專有名詞，在佛教凈土中象征著極神圣、極高尚的境界，是讓人的精神和靈魂依的歸宿，是人人都向往的極樂世界，是天堂的代名詞。而在作者的眼中和心中，康橋就是最令人向往的高尚神圣的極樂世界。康橋，就像西天一樣，是作者一生的精神和靈魂依的歸宿。
“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”康橋校園廣闊，花繁葉盛，樹林成蔭，作者為何偏偏鐘情柳樹? 此時，作者心中，一定是悠揚著一曲《折楊柳》，只是分不出誰是主人誰是客，辨不清康橋和作者誰更傷別離。而飄逸的纖細柳枝，又多像新娘靈動的長發。嫩綠的柳色，在絢爛的夕照下，染成了金黃。這輝煌的色彩，昭示著作者在康橋豐富的生活和珍貴的收獲。正是康河的水，開啟了詩人的靈性，喚醒了久蟄在他心中的詩人的天命。人們總是用“母校”一詞，來表達對校園生活的美好回憶、對學生時代的深沉留戀以及對師長的深情厚誼。而作者卻獨樹一幟，把校園比作“新娘”，與“母校“相比，更多了一份特別的戀情;康橋，就是那位風姿飄逸、動人心弦的新娘;作者就是那情愫滿懷、深情脈脈的新婚丈夫。“艷影”不僅指柳樹在水中的倒影，還象征新娘的倩影。作者兀立河邊，獨依艷柳，垂首追思。潺潺河水一去不返，作者在康橋彌足珍貴的校園生活，也像這一維的河水一去不返了。作者低垂著頭，不是在低頭欣賞水中艷柳的倒影，而是在深味母校的美麗，在回憶過去美好的校園生活。康河的汩汩流水，映射著夕陽的多彩光輝，星星點點，色彩斑斕，如夢如幻，亦真亦假，當年豐富多彩的校園生活仿佛歷歷涌現在眼前，永遠銘刻在作者的心中，激蕩著作者的人生。
“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康河的柔波里，我甘心做一條水草。”涓涓的細流，浸潤著柔軟的河泥。脈脈的濃情，也同樣浸潤著作者對康橋柔情萬種的內心。柔軟的河泥，象征的是作者對康橋細膩溫柔的款款深情。那隨波招搖的青荇，擺動著搖曳的身形，揮動著纖細的長臂，仿佛是向作者招手，和作者依依惜別，更像是在挽留，在召喚。王國維說：“一切景語皆情語”，青荇本無情，而是作者自有情;不是青荇重情義，而是作者傷別離;不是青荇挽留，而是作者舍不得離開。青荇，普普通通，而又生機勃勃。它象征著作者對康橋那滿腔平凡而又熱忱的赤子之情。“油油”的青荇，青得發亮，青得燦爛，簡直青得逼人的眼。那象征的就是作者內心燃燒著的撲面而來的熾熱情懷。多想作一條輕柔的水草，這樣就能永遠生活在康河多情的水波中，就能永遠生活在康橋瑰麗的夕照下。
“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”清澈見底、晶瑩透明的幽幽潭水，在作者眼中卻成了五彩繽紛、絢爛瑰麗的彩虹。一潭清水，怎么會成為天上的虹呢?清泉和彩虹這兩個意象，從形象上看并沒有相似之處。然而，從作者內心感情來看，二者卻有著密切的聯系。清澈的潭水，象征作者當年在劍橋的校園生活。看起來清純，甚至可能有些單調，就如一潭深水，波瀾不驚，水波不興。但是，只有作者，才會深刻理解其中的深沉厚重和豐富多彩。單調平凡的求學生活，給作者帶來豐厚的收獲，蘊含著五彩斑斕的、像雨后彩虹般絢爛多姿的內容和意義。沉淀，是指落在了最深處。“彩虹似的夢”，象征作者回憶中的豐富多彩的校園生活。這夢幻般美好的回憶，永遠銘記在作者的心中，落在作者精神的最深處，落在作者感情的最深處，沉淀在作者靈魂的最深處。揉碎，字面意義是指揉捏至細碎。這里是指回憶起當年的求學生活。康橋生活的點點滴滴，每一個細節作者都沒有忘記;康橋生活的點點滴滴，作者都在品味，都在咀嚼。這些寶貴的回憶，一步步清晰起來，一件件連貫起來，仿佛隨著水波的起伏，隨著浮藻的蕩漾，逐漸又展現在作者的眼前。不是水波在起伏，不是浮藻在蕩漾，那簡直就是作者內心在蕩漾，感情在起伏，使作者激動起來了。是啊，重回康橋，再臨母校，面對依舊多情的康河，面對依舊嫵媚的垂柳，作者就像新婚的丈夫，環視著久別的故居，端詳著久別的新娘，心潮該是多么的激蕩。
“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處漫溯;滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”“尋夢?”是疑問句，設問句，還是反問句?疑問是有問有答，設問是自問自答，反問是無疑而問，毋需回答，看來應該是反問句。從感情的角度來看，作者沉湎于回憶往事，陶醉于尋覓昨日，恍惚于今昔的界限。眼前是現實中熟悉的艷柳、浮藻和璀璨波光，腦海中是逝去的青春、往事和逝水流年，恍如回到從前而無法自拔，無法返回到現在，仿佛就成了“沉醉不知歸路”。這是在夢中，還是在醒中?我是過去的我，還是現在的我?自我反問一句，用來驚醒自己――醒來!過去的已永遠過去了!那彌足珍貴的康橋生活一去不復返了!“溯”，本指逆流而上;“漫”，隨意安閑之意，體現輕松自在。逆流而上逆水而行，為何會輕松安閑，從字面上講，不好理解吧?其實，這里的“溯”，不是真的逆水行舟，而是作者對過去的回憶，在思想上從現實返回到往昔，在感情上從如今追溯到當年，是在人生經歷的長河里，從下游回溯到上游。對過去美好珍貴的求學生活的回憶，當然是輕松愉快的精神之旅， “漫”字，正可以用來體現情感上的安逸閑適。看來，這文字表面上的矛盾，在內在的感情線索中是一致的。“青草”的綠色，是平凡又生機勃勃的色彩，在這里象征作者對母校樸素而又強烈的感情。“更青處”是指作者內心對母校更強烈的感情。撫今憶昔，今昔連貫，更熾熱的情感自然從作者靈魂的深處，不由得噴薄而出。蒼穹寧靜，星漢燦爛，斑斕的星輝幻化成多彩的生活，營造出溫馨的氛圍，烘托出滿腔的喜悅和柔情。無形的星輝，卻被作者靈動的妙筆勾勒成了有形的滿船，這回憶，這氛圍，這情感，是多么的真切空靈!難怪人們情不自禁地要引吭放歌了。
“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋!”一個“但”字，感情突轉陡變，使人的心不由得一悸。是啊，作者就要遠離康橋而去了，康橋的夜景就要離作者而去了。作者沉默了，歡叫的夏蟲也沉默了，整個康橋都沉默了。在這濃重、沉重乃至凝重的夜色中，唯有那喑啞嗚咽的笙簫之音，在沉寂的夜空中縈回。悠長的音符如絲如縷，劃過沉默的柳梢，掠過沉默的康河，繞過沉默的榆蔭，點過沉默的浮藻，彌散在康橋的星空，沉淀在作者的心底，銘刻在詩人的魂中。
“悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”不得不走了。詩歌第一節用的是“輕輕”，最后一節為什么換成了“悄悄”?輕輕，指腳步輕;悄悄，既指腳步輕，還指閉口緘言，它比輕輕更安靜，更沉重。那是因為，離別之際的心情肯定比重返之際的心情要沉重。作者只是揮了揮衣袖，為什么不揮手，就像首節中所做的那樣?詩人有意識地掩藏了“手”，就是為了和下一句中“不帶走一片云彩” 相互照應。什么都不要拿走啊，那就太自私了;什么都不會忘記啊，那就太薄情了。還是讓康橋的彩云永遠燦爛吧，永遠燦爛在作者的心中!
從根本上說，文學的欣賞活動，憑借語言這種無所不在的符號來進行，從符號再返回豐富的世界中來，這是一種再創造。詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造。再創造的主要方式是想象活動。欣賞活動可以認為是對于詩人想象活動的再經歷和再體驗。只要我們通過運用謝冕先生所倡導的“想、泡、猜”的方法，分析意境，揣摩感情，由表及里，由現象到本質，就可以領悟到作品的深厚內涵，體會到作者淋漓盡致的對康橋的眷戀之情。
《再別康橋》的意境美體現在什么地方?
《再別康橋》為我們描繪了一幅清新、絢麗的畫面，營造了一種脫俗、空靈的意境，表達了一種微波輕煙似的、淡淡的離情別緒，給人以審美享受。
第一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個輕輕的，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了西天的云彩。
第二節至第六節，描寫詩人在康河里泛舟尋夢。披著夕陽的金柳，軟泥上的青荇，榆陰下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將河畔的金柳大膽地想像為夕陽中的新娘，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人;第二個是將清澈的潭水疑作天上虹，被浮藻揉碎之后，竟變了彩虹似的夢。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，只覺得波光里的艷影/在我的心頭蕩漾，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的架構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功。
第五、六節，詩人翻出了一層新的意境。借用夢/尋夢，滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌，放歌，/但我不能放歌，夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青處，星輝斑斕里跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默無言，又勝過多少情語啊!
最后一節以三個悄悄的與首節回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么?已毋須贅言。既然在康橋涅 磐過一次，又何必帶走一片云彩?全詩一氣呵成，蕩氣回腸，是對徐志摩詩化人生的最好的描述。
《再別康橋》一詩中，第一節和最后一節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式，這對于表達主題起什么作用?
此問主要是讓我們了解詩作的結構形式和修辭特色對于表達感情、營造意境所起到的重要的作用，使我們領會重疊反復的詩歌表現手法的表達效果。
首尾兩節雖然語意相似，節奏相同，但并不讓人覺得啰嗦，而在客觀上強調了詩歌的抒情性，一唱三嘆，反復回旋，強化了詩人心中那種對母校戀戀不舍的感情，一種揮之不去的惆悵傷感的情緒始終繚繞心頭。
《再別康橋》的抒情結構分析
寄托情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：物我相對──物我相融──物我相對。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然后，因出神于這些物象或情境，使抒情主體融于客體中，或神與物游，或物我皆忘。當神游或忘我到達極致后，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之后的虛幻寄托、抑郁京懷的短暫解脫。
本文以徐志摩的《再別康橋》為例來說明這一抒情結構的特點。
從意象上看，全詩有一個由概括到具體再到概括的過程：從第一節的我輕輕的招手，作別西天的云彩到第二節那河畔的金柳，是夕陽中的新娘，再到第三節軟泥上的青
荇，油油的在水底招搖，意象逐漸地由大到小，由概括到特寫。而第四、五節的尋夢放歌進入了更具體的意象特寫之中。然后由第六節的悄悄是別離的笙蕭，夏蟲也為我沉默到第七節我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩，逐漸由具體的特寫回到概括的大景之中。這里，不愿打擾康河的我因金柳艷影蕩入心中而走近康河，看著向自己招手的水草，竟忘了不愿打攪的初衷，想象自己成了一顆康河的小草，進而飄向自己如詩如夢的遙遠青春。于是此時不管是撐長籬漫溯還是載星輝放歌，都已是景中有我、我中有景，康河就是我，我就是康河。游夢的極致為放歌，放歌卻讓自己走出了夢境，于是又開始走向大景，走向主客互為呵護的相對畫面。
從情感抒發上看，與意象變化相對應，有一個抒情主體與客體之間感情交流的由淺到深再到淺的過程。由第一節的輕輕的我走了到第二節的波光里的艷影，在我心頭蕩漾，再到第三節的我甘心做一條水草，逐漸由較淺的交流到較深的交流。再由第五節的尋夢在星輝斑斕里放歌倒第六節夏蟲也為我沉默，再到悄悄的我走了，正如我悄悄的來，正是一個由深入交流到較淺交流的過程。全詩開始的交流，一個在天上是彩云，一個在地上是康橋，與其說是遙相交流還不如說是一廂情愿。當金柳艷影蕩入我心中，是原河走向了我，進入了兩相交流的盡情約會。隨著我走向水底青并愿做一條小草，而陷入最深的交流，此時已忘了再別，忘了輕輕的來和輕輕的走了，于是進入了我心即底河、康河即我心的尋夢與放取的境界。一聲放政或許驚醒了康河，或許驚醒了詩人，由情景化一重新回到主客相離、各自收斂激情，于是只輕輕地互祝安寧，周永遠保存那份美好的情感記憶。
從審美境界來看，全詩則是一個物我相對──物我相融──物我相對的過程。這一過程，與意象的由概括到具體再到概括和情感寄托的由淺到深再到淺正好吻合。意象的概括和交流的淺泛，正好反映出抒情主體客體不得不面對分離的現實，并且要輕輕地、悄悄地離別，離別這只能在今后波長歲月里遙相思念的康橋。為了排遣這種離別的感傷和寂寞，作者又凝神于具體意象和深摯的情感交流，不知不覺回到了當年的情境，尋夢神游，放歌星輝，進人物我相融的境界。然而放歌卻又打破了尋夢的和諧神游，只好再次回到現實中來。面對難耐的漫長分離，只愿保存完整的美好記憶，這美好的青春記憶絕不愿散談成若隱若現的時光殘片，因而輕輕地來悄悄地走，在物我相對中，完整地保留這段美好的時光。但保留不是封存，而是為了有朝一日能重新體驗那魂牽夢繞的境界，這體驗盡管非常短暫，但卻是完整而主客相融的生命體驗，在這短暫的神游中卻產生了永恒的意義。
這正如李白的《夢游天姥吟留別》，首尾處于清醒的物我相對的現實中，中間徹底忘卻一切經驗中的感受，盡情體會那些從未體驗的非經驗感覺，借以表達自己尋求忘卻和寄托之情。還有白居易的《琵琶行》首尾為自己傷心，中間忘我地欣賞琵琶曲而獲得暫時的忘卻，同樣體現了這種生命體驗的審美意蘊。就連散文《荷塘月色》也是如此。荷塘上的月色、月色下的荷塘的無我之境，難道不是朱自清尋求暫時寄托，哪怕是一瞬間的寄托的努力嗎？這種抒情結構往往是那些自傷自憐、尋求精神獨立式尋找靈魂家園的詩人的欣然選擇。
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