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王維《山中與裴秀才迪書》第二課時教學設計
【教學目標】
1、理解課文，評析王維詩文“詩(文)中有畫，畫中有詩”的特點。
2、寫景的藝術與構思的方法，感受景中有情，情景交融的特點。
3、初步鑒賞、比較“王孟”詩歌的特點。
【教學方法】
1、初讀全文，掃清文字障礙，了解描寫的主要內容。
2、通過對第二、第三段的學習和分析，自己構思文中的畫面，然后明確兩段所寫的內容，與同是王維的作品《山居秋暝》作比較，通過比較，了解兩者在表現上“詩(文)中有畫，畫中有詩”的特點。以及兩者在寫景中抒情，情景交融的特點。
3、選取孟浩然的《過故人莊》進行對比，兩者在選材、取景、抒情等方法上有何不同。。
【重、難點及解決辦法】
1、重點、難點：
品讀、鑒賞詩文是高一學生相對陌生的知識體系，應放低要求，只求有所感受，不求完全正確和面面俱到，這是學習的重點;對比鑒賞不同詩人、詩作，更是學習的難點。
2、解決辦法：
通過誦讀、揣摩語句和課堂討論來解決、消化重點、難點。
【師生互動活動設計】
本課字詞雖難但文意甚白，不必糾纏于詞句的串講，而是要學會意會，或整體的把握即可。而且要求進行對比鑒賞的兩首詩詞系初中已經學習過的作品，更無須在字詞句上進行糾纏，而是領會、揣摩。
【教學過程】
一、導入課文
相信大家都聽過這樣一句贊譽：“味摩詰之畫，畫中有詩;味摩詰之詩，詩中有畫”。這是宋朝大文學家蘇軾對盛唐田園詩人王維詩作的高度評價，學過本文之后，大家還會發現，這個特點不僅在王維的詩歌里有，散文里也有!
1、黑板上畫的兩幅圖，是我們的同學通過學習本文后，依文順意畫的，當然，這帶有個性化，下面大家可以針對它發表自己的見解，或者上臺來用粉筆加添你自己的創意。
點評：雖然人們認可“一百萬人看《紅樓夢》，會產生一百萬部的《紅樓夢》”這句話，但是這兩段文字所表達的內容，還是有共性的，我們還是就文論畫，看看那些畫中的景物是吻合文意的。
2、朗讀課文，將文中描繪自然風光的兩處文字找出來，對照圖畫，說說圖文是否對稱，以及這兩段文字給你的感受有什么不同?請用準確的詞語為這兩幅圖命名。
(學生體會，鍛煉學生的分析、鑒賞能力。)
參考：
第一段描寫是藍田的冬夜圖，有動有靜，有聲有色，如一幅水墨國畫，著墨淡雅，用筆清疏，寫意傳神，基調寂靜而清幽，是實景的真實描繪。
第二段描寫用歡快流暢之筆寫了一幅春色圖，把春日山中萬物勃發，生機盎然的景象描寫得清新朗秀，令人不勝向往。是作者懸想的美景，是虛寫。
(教師明確)板書：
第二段：
寒 明月映廓，山的輪廓，水的波影〈寂靜清幽〉)
山 燈火明滅 (有靜有動，有聲有色)
月 犬聲 (“詩中有畫，畫中有詩”)
夜 夜舂聲
圖 疏鐘聲 〈寂靜清幽〉
深趣 (白描)
第三段：
山 草木蔓發 〈明麗歡快〉
村 鰷魚出水
春 白鷗矯翼 〈懸想美景，歷歷如見〉
色 露濕青皋 〈萬物勃發，生機盎然〉
圖 麥隴朝雊 〈清新朗秀，令人向往〉
3、簡要分析《山居秋暝》寫了哪些景物，表達了作者怎樣地心情?
山居秋暝
王維
空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
分析、歸結：
秋 空山、新雨
山居之景：明月、松林
色 清泉、巖石 有靜有動
浣衣女 有聲有色
賦 山居之人：漁家人 有景有人
情：清新幽靜、溫馨和諧
4、簡要分析孟浩然《過故人莊》一詩寫了哪些景物，表達了作者怎樣地心情?
過故人莊
孟浩然
故人具雞黍，邀我至田家。
綠樹村邊合，青山郭外斜。
開軒面場圃，把酒話桑麻。
待到重陽日，還來就菊花。
夏季農家圖：綠樹、青山、村舍、場圃、桑麻構成一幅優美寧靜的田園風景圖。
情：樸實、親切，平淡之中蘊涵深厚地情味。
5、王維詩文有何特點：
⑴ 選景的手法一致，“詩(文)中有畫，畫中有詩”。
⑵ 選景的情致一致，清新自然，空靈幽靜。
⑶ 詩文的追求一致，歸隱山林、放情山水的情懷。
6、討論設置：王孟詩文的異同?(開放題，讓學生自我感悟，有感而發，不求面面俱到。)
7、課外思考題：結合思考題三的三首詩，談談王維詩“空靈”的特點。
⑴ 王維簡介：
王維(701年～761年)，字摩詰，唐朝詩人，外號“詩佛”。王維精通佛學，佛教有一部《維摩詰經》，是維摩詰向弟子們講學的書，王維很欽佩維摩詰，所以自己名為維，字摩詰。
祖籍太原祁(今山西祁縣)，其父遷家蒲州(今山西永濟)。開元九年(721)進士，因通音律授大樂丞。不久因故謫濟州司倉參軍。開元二十二年，被張九齡擢為右拾遺。 2年后九齡罷相，他倍感沮喪，有歸隱心。二十五年，奉使赴河西節度副大使崔希逸幕，后以殿中侍御史知南選。安史亂前，官至給事中。 40多歲時，先后隱居終南山和輞川，亦官亦隱。思想日趨消極，佛教信仰日益發展。安史亂中被俘，被迫做偽官。亂平，降為太子中允。后復累遷至給事中，以尚書右丞終，世稱王右丞。
王維詩現存不足400首，其中以描繪山水田園和歌詠隱居生活一類成就最大。名作如《終南山》《漢江臨泛》《山居秋暝》《青溪》《過香積寺》《藍田山石門精舍》《輞川集》 20首、《新晴野望》等。
王維的大多數山水田園之作，在描繪自然美景的同時，流露出閑居生活中閑逸蕭散的情趣。或靜謐恬淡，或氣象蕭索，或幽寂冷清，表現了詩人對現實漠不關心甚至禪學寂滅的思想情緒。加之藝術技巧很高，頗為后人所推崇。
王維的其他題材如送別、紀行一類詩中，常有寫景佳句，如“山中一半雨，樹杪百重泉”(《送梓州李使君》)、“大漠孤煙直，長河落日圓”(《使至塞上》 )等，歷代傳誦不衰。
王維的詩，詩中有畫，畫中有詩。他對自然美的感受獨特而細致入微，筆下山水景物特具神韻，略事渲染而意境悠長，色彩鮮明優美，極有畫意。他寫景動靜結合，善于細致地表現自然界的光色和音響變化。他的寫景詩，常用五律、五絕，篇幅短小，語言精美，音節舒緩，宜于表現山水幽靜和詩人恬適的心情。王維是盛唐山水田園詩派的代表人物。他繼承和發揚了謝靈運開創的山水詩而獨樹一幟，使山水田園詩的成就達到了一個高峰，在中國詩歌史上具有重要的地位。
王維其他方面也有佳作。有反映軍旅和邊塞生活的題材，有對俠義精神的贊頌，有的揭露時弊，諷刺權貴。一些贈別親友和寫日常生活的小詩，如《送元二使安西》《相思》《九月九日憶山東兄弟》《送沈子福歸江東》等，古今傳誦;其中前二首當時即播為樂曲，廣為傳唱。這些小詩都是五絕或七絕，情真語摯，有淳樸深厚之美，可與李白、王昌齡的絕句相媲美，代表了盛唐絕句的最高成就。他的應制詩、唱和詩及宣揚佛理的詩，偶有名篇佳句，多不足取。
王維的五律和五、七言絕句造詣最高，其他各體也都擅長。其七律或雄渾華麗，或澄凈秀雅。七古形式整飭，氣勢流蕩。散文清幽雋永，極富詩情畫意，如《山中與裴秀才迪書》。
王維還精于繪畫。他能將詩歌與繪畫相互溝通，被蘇軾譽之為“詩中有畫”、“畫中有詩”。能作人物、佛像、尤長于山水、青綠、水、墨兼擅，更以水墨山水為人稱許。所作破墨山水，筆跡勁爽，對后世影響頗大。但今已無作品傳世。
⑵ 王孟體詩歌的共同特點：
首先，王孟二人的詩歌充滿了盛唐時代的理想主義精神。孟浩然早年游洞庭湖時，就向當時為岳州刺史的張說贈《望洞庭湖上張丞相》一詩求薦。王維也是如此，他早年登第，入仕較早，也是想為大唐干一番事業的。他們在詩中，充分展現了祖國各地疆域的遼闊、山河的壯麗、林泉的秀美，田園的寧靜及各地風土人情的淳厚。
其次，王、孟山水田園詩的風格特征，也有共同的地方，那就是“清空”與“雅淡”。紀昀說：“王、孟詩大段相近，而微不同。王清而遠，體格高渾。孟清而切，體格俊逸。”關于王、孟詩的“雅淡”，清人施補華認為，是他們學陶的結果：“陶公詩一往真氣，自胸中流出，字字雅淡，字字沈痛……后來王、孟、韋、柳皆得陶公之雅淡，然其沈痛出，率不能至也。境遇使然。”(《峴傭說詩》)二八)所謂“清空”與“雅淡”，說得白一點，就是說他們的山水田園詩，在寫景方面，意境清新，用語雅潔簡淡，意象不堆垛，較為疏朗，給人留下較大的想象余地和空間;在情感方面，他們性情淡泊，優雅和緩，有紳士風度，情感表達上，較從容不迫，不像李杜詩那樣昂揚激烈。這雖與他們的氣質有關，但也是由于他們退避隱逸的生活方式和與世無爭的人生態度所決定的：
弊廬在郭外，素產唯田園。
左右林野曠，不聞朝市宣。
釣竿垂北澗，樵唱入南軒。
書取幽棲事，將尋靜者論。
──(孟浩然《澗南園即事貽皎上人》)
孟浩然這首詩，寫了遠離朝市，垂釣北澗，聽歌南軒，優游林野的隱居之樂。詩中對田園景色作了簡略的描繪，具有陶詩的疏淡之風，而其心胸卻平淡如山澗之水，寧靜似田野里的晚風，體現出盛唐隱逸之士逍遙于林泉，寄情于田園的生活情趣和淡泊名利的情懷。
晚年惟好靜，萬事不關心。
自顧無長策，空知返舊林。
松風吹解帶，山月照彈琴。
君問窮通理，漁歌入浦深。
──(王維《酬張少府》)
在天寶年間，唐王朝的朝政被李林甫和楊國忠把持，王維既不能像李白那樣毅然辭京還山，與當政的權勢決絕，也不敢得罪他們，于是便采取“萬事不關心”的退避的態度。退朝之后，就隱入山林，過著亦官亦隱的“吏隱”生活。此詩“松風吹解帶，山月照彈琴”二句，以清雅淡疏之筆，創造了一個胸懷高雅、志趣澹泊的山林隱逸之高士形象。從思想上看，此詩“好靜”是思想之“清”，“萬事不關心”是心境之“空”。從情意上看來，“松風吹衣帶”表現的是胸襟之“淡”，“山月照彈琴”吟詠的是風度之“雅”。
此二詩最能代表王、孟的“清空”“雅淡”之風。這是王、孟詩的主要傾向。
王、孟的山水田園詩，在語言方面有一個共同特點，那就是主要體現在風格“自然”上。清人吳汝倫說：“王、孟詩專以自然興象為佳，而又真氣貫注其間。”所謂“自然興象”，即寫景自然。所謂“真氣貫注”，即詩中有一份真情貫注其中。“自然”與“真”，皆是老莊的美學觀念。老子說：“道法自然。”莊子說：“不真不誠，不能動人。”在道家看來，真情是出于自然的，所以二者是一致的。清人劉大勤說：“王孟假天籟為宮商，寄至味于平淡，格調諧暢，意興自然，真有無跡可尋之妙。”所謂“假天籟為宮商”，即是說其詩的音律自然，不拗口，如天籟自吹，自然成音。所謂“寄至味于平淡”和“意興自然”，是指其詩不雕琢，少刻畫，筆簡意淡，而味不少減。如風行水上，自然成紋，詩成后無跡可尋。這正是老莊的“道法自然”在審美思想上的體現。然而這并不是說他們的詩歌不經過錘煉，沒有下過煅研的功夫。相反，應是“白煉鋼化為繞指柔”，正是“既雕既琢，復歸于樸”(《莊子·山木》)的結果。在這一點上，王、孟是得陶淵明真傳，即“豪華落盡見真淳”。返璞歸真，是藝術的極致，這正是藝術上爐火純青的境界。
王孟詩在意象方面的一個特點是，他們的詩都富有畫意。蘇東坡說王維“詩中有畫”(《東坡題跋》)，其實孟浩然詩也有這個特點。清人賀貽孫說： “詩中有畫，不獨摩詰也。浩然情景悠然，尤能寫生。其便娟之姿，逸宕之氣，似欲超王而上，然終不能出王范圍內者，王厚于孟故也。吾嘗譬之：王如一輪秋月，碧天似洗;而孟則江月一色，蕩漾空明。雖同此月，而孟所得者，特其光與影耳”(《詩筏》)。因山水田園詩對景色和風光多所描繪，因此，王、孟詩中有畫，應是當然之理。不過王、孟于此略有差別，即孟浩然詩多是旅行記游之作，多是動態的畫面，似山水長卷，即所謂“寫生”是也。而王維的詩，多是靜態的畫面，無論是山水或是田園的風景，多如靜穆的畫家的田園山水小品。
從情景交匯的方面來看，王、孟山水田園詩的“興象”和“神韻”，顯然比前代更高一籌。即是說，他們的山水詩已不是晉宋時對自然山水形貌的純粹刻畫，而是在形象中已引入興寄之意，將自己的理想和情感及審美的情趣寄于山水田園的描繪之中，情與景不再是兩截，而是融為一體了。在這方面，他們繼承了陶詩以象寫意、情景一體“氣象混沌”的特點。
王孟山水田園詩的這種主要審美傾向，主要是由他們的五古和五律時體現的。歷代詩家都盛贊王、孟詩最長于五言。
五言詩與七言詩不同。五言詩成熟得較早，在漢末以后就成了詩歌的主要詩體，在三曹、建安七子、阮籍、陶淵明、謝靈運等人的手中就已十分成熟。七言詩雖起源于漢魏，但到了初唐才初具規模，到了盛唐時代才蔚為大國。五言詩和七言詩，一句之中雖只兩字之差，所表現的思想感情力度卻大不相同。七言較五言由于多了一個音節，就更加抑揚頓挫，跌宕起伏。盛唐的七言詩尤其是七言古詩寫得跌宕騰挪，氣勢開張，具有一種意氣風發、豪邁瀟灑的風格。較適于表現較為外向的大起大落大氣磅礴的思想感情。而五言卻不同，尤其是五律和五絕，它句子較短，篇幅較小，較適于表現較為內斂的舒緩含蓄超然沖淡的思想感情，適于描寫自然風光和景色。王、孟的五古、五律和五絕，之所以寫得好，也是因為這些詩體較為適于表現山水田園的恬靜風格與隱逸蕭散的思想感情。文學史上的王孟體，從內容題材上來說，主要是指山水田園詩，從詩體上說，主要指的就是五言詩體。
⑶ 王、孟詩的區別：
在詩的內容和題材上，孟浩然由于閱歷所限，他本人終身隱逸，故其詩范圍僅限于山水田園方面。而王維除了擅長寫山水田園詩，還有應制、餞別，酬贈、詠史、邊塞等方面的詩。其中邊塞詩的成就也極為突出，像《少年行》、《老將行》、《從軍行》、《隴西行》、《觀獵》、《出使塞上》等，都是寫邊塞的名篇。
在藝術的綜合素質上來講，孟浩然也比不上王維。除詩歌外，王維還精于繪畫、音樂，在唐代的繪畫史上，王維詩南宗的開派大師。他是以畫家的眼光來看山水和田園的。因此，“江流天地外，山色有無中”(《漢江歸泛》)，是用中國畫高遠的視角，散點透視來觀察的。
而其“大漠孤煙直，長河落日圓”(《出使塞上》)，
則是以畫家的眼睛用橫、豎、曲、圓的線條來構圖描繪塞上風景的。在山水的描寫上，王詩有時則用畫家的竣染手法，層層設色渲染，色彩對比鮮明：如 “荊溪白石出，天寒紅葉稀。”(《山中》)“乍向紅蓮沒，復出青蒲揚。”(《鸕鶿堰》)白石與紅葉、紅蓮與青蒲，色彩對比，明朗而和諧。而在孟浩然的山水詩中，卻常用的是白描手法，缺乏強烈的色彩對比。此外，王詩中是很善于表現聲音的，尤其是自然界的聲音。在“颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復嚇”(《欒家瀨》)、“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”(《鳥鳴澗》)等詩中，你仿佛聽到了秋雨的颯颯響、流水的跳濺聲與春夜空山的鳥鳴聲。詩中有音樂也是王維詩的一個特點。
孟浩然的山水詩，著重于一個旅游者的觀感，因此多敘述和描寫，隨時的感受，沒有經過過多的沉思，所見不深。而王維的山水詩，卻更多的融入自己理性的思考。將人生的哲理與理趣禪思，融入詩中，而以意象出之。像“行到水窮處，坐看云起時”(《終南別業》)、“分野中峰變，陰晴眾壑殊”(《終南山》)等，直開宋代蘇軾等人的理趣詩。
在描寫山水景色方面，孟詩對景色并不著意刻畫，而是景隨情遷，只是點到而已，意象疏朗，胸懷澹然，有陶詩之風;而王詩卻精雕細琢，有的詩寫景濃筆重彩，色澤鮮明，具有大小謝詩的特點。孟浩然因是南人，又專程多次漫游荊楚吳越，故其詩多寫南方的秀麗的山水景色;而王維因是北人，對關中、河東、中原及西北邊塞的雄偉河山多所接觸，故多寫北方的雄渾壯麗的山河。他們一南一北，一秀麗、一壯美，一真樸、一高華，相輔相成，相得益彰，將中國的大好河山之美，盡收筆下。
但是，從接受美學的觀點來看，不同時代的審美思潮、不同人的審美角度和個人喜愛的傾向都是不妥的，簡單地定出個高下和甲乙來，并不一定就準確科學。但實實在在地指出他們詩歌的不同審美特色和各自的風格特點，及各自的是學淵源來，還是對他們詩歌的人是有一定幫助的。若從動態的觀點來看其發展和變化，則更能看出他們詩歌發展的前進和走向。即從早年來看，他們都有過盛唐時代的雄抱負和宏偉的理想，他們的詩歌都從絢爛方面下過功夫，而到了中晚年，他們的心緒則化外向為內向，他們的詩風也逐漸地化絢爛為平淡，詩藝也一步步走向爐火純青的地步。
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