《詩經》中復沓手法的妙用

時間：2024-09-27 05:27:15 詩經我要投稿

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《詩經》中復沓手法的妙用

　　《詩經》中的復沓或以摹聲,或以狀物,或以渲染氣氛增加情韻。在一目了然的單純之美的后面,含蘊了挹之不盡的深厚之美,典型地體現了《詩經》的藝術特色。下面是小編為大家整理的《詩經》中復沓手法的妙用，歡迎閱讀與收藏。

《詩經》中復沓手法的妙用

　　一詠三嘆回環往復是重章復沓形式的抒情特點，它能以平和的方式來抒發平和的情感，達到委婉含蓄而又能充分抒情的效果。

　　《詩經》的這種抒情方式給后來的文人尤其是像李白一類的浪漫主義詩人的抒情方式有很大的不同，它常常是和風細雨般緩緩濕潤慢慢滲透讀者心田，它所體現出來的情感是平靜湖面上蕩漾著的微波，也能泛起讀者心靈深處的層層漣漪，甚至久久不能散去。重章復沓，一詠三嘆，能夠起到感情強調的效果，使感情的表達更深切更悠遠。

　　《詩經》是我國文學的光輝起點，它的出現以及它的思想性和藝術性成就，是我國文學發達很早的標志，在我國乃至世界文化史上都占有極高的地位。特別是其中民歌部分所表現的“饑者歌其食，勞者歌其事”的現實主義精神對后世文學影響很大。它的美形象地為我們揭示了古代勞動人民與自然、與邪惡抗爭的精神風貌，表達了對自然生活的贊美或對甜美愛情的謳歌，它的美還表現在章節的重復疊用上，復沓手法的妙用使這部不朽的作品更是美不勝收。

　　從歷史上考察，復沓的藝術形式是原始文化逐步積淀下來的，其源頭可以追溯到語言產生之初的原始人的呼聲。《詩經》時代的人們之所以要大量運用這種委婉平和的方式來抒發自己的情感，這與傳統文化形成中的民族性格有很大關系。從《詩經》的時代現實考察，它是現實文化建設的需要，周代的禮樂文化建設需要有能合樂歌唱的詩歌形式，復沓的藝術形式適應了這一需要，而周代古樸的農耕文明又為這種藝術形式提供了社會生活源泉。

　　所謂復沓，簡而言之，就是重章疊唱。諸如《芣苢》中的“采采芣苢”，《君子于役》中的“君子于役”等等。這些詩歌不僅給人端莊、整飭，而又舒緩悠揚的感覺，而且運用了反復詠唱的藝術形式來強化讀者思維、加強讀者印象、增強詩的藝術表現力。在我看來，《詩經》中的復沓至少在感官、意境、情感三方面起到了重復刺激、強化思維的作用：

　　首先，從接受學的角度考察，越是能夠最大限度地調動讀者的審美器官和審美感受的文本，就是最成功的作品。“詩富于聲”，這是《詩經》的重要藝術特征。《詩經》不僅在整體形式滿足和引導了對視覺整齊美的追求和期望，同時還造成聲音的有規律的延展和強化，讀起來和諧悅耳、瑯瑯上口，從而形成一種特殊的音樂美。這一點在《東方未明》中表現得尤為突出。“東方未明，顛倒衣裳，顛之倒之，自公召之。東方未晞，顛倒裳衣，倒之顛之，自公令之”。一章換一個或幾個字，規律中有變化，嚴格中有自由。不僅便于記憶和傳頌，更給人一種凝重深沉的歷史感受。

　　當然，只有視覺上的整齊美和聽覺上的音樂美，還不足以證明《詩經》超越千年的藝術生命力，感官上的美妙刺激帶動并加強了心靈深處的審美認知和情感升華，才是復沓最深刻和最成功的藝術奧妙所在。每個讀者都有一個很大的審美想象空間，而這個空間的擴張程度和讀者感知作品內涵的深淺;一方面取決于讀者自身的感悟能力，另一方面則取決于作品的表現形式。復沓的運用，不僅造成視覺上的整齊和聽覺上的韻律，更重要的是，這種視覺的重復和音節的重復使意象在讀者的想象空間里停留的時間延長了，留下的痕跡也加深加大了。這樣，讀者在經驗期待視野里的廣度和深度也因為意象的擴展和深化而廣闊和奧妙起來。《蒹葭》就是藝術上相當成功的作品。《湘漪樓說詩》評價其：“寫情入物蒼涼凄動……千古傷心之作。”寫情入物，即借景抒情，是《蒹葭》最大的成功。“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”詩的開頭就讓人感受到意境的自然優美、凄婉動人。想望伊人，望之而不可見，求之而不可得。這個模糊的、朦朧的、游移不定的可望而不可及的“伊人”在反復詠嘆的秋景之中，更顯男主人公凄涼迷惘的心境。這種回環式的情景交融，呈現為圓周形的曲線，圍繞著一個中心點旋轉，周而復始，如環之無端，意境圓融無礙，在螺旋形的運動中得以呈現和深化。

　　再次，復沓手法的大規模運用，最終使抒情主人公的情緒得以淋漓盡致地宣泄。正像音樂的旋律傳遞著情感的波動一樣，音節和意象的反復也對應著情感的纏綿。例如,《采葛》反復詠嘆“一日不見，如三秋兮”，直接表達相思之苦。而《芣苢》更是通過重章疊唱的表現形式，再現了采芣苢這一古老習俗的歡樂情景，唱出了原始女性對生殖的那種心靈與官能的狂熱。《詩經》成功地展示了游子思鄉、生離死別、少婦怨夫的“剪不斷、理還亂”的濃濃情思，這種成功，實在應歸因于它的重章疊唱的成功運用。重復疊詞的手法，加強了感情力量。例如《碩鼠》每章開頭都用“碩鼠碩鼠”反復重沓，強化主題，反映農夫對沉重剝削的怨恨、控訴。朱自清說：“復沓不為了要說得少，是為了要說得少而強烈些”比如《秦風·無衣》全詩三章，采用復沓的形式，表現了秦軍戰士出征前的高昂士氣：他們互相召喚、互相鼓勵，舍生忘死，同仇敵愾。再如《伐檀》采用了回旋重沓、反復詠嘆的手法，使思想和感情得到暢快的宣泄，強烈反映出當時勞動人民對統治者的怨恨。此外，《桃夭》《木瓜》《靜女》等等也都復沓回環，語言簡練生動，富于感染力。

　　總之，《詩經》中的復沓或以摹聲，或以狀物，或以渲染氣氛增加情韻。在一目了然的單純之美的后面，蘊含了挹之不盡的深厚之美，典型地體現了《詩經》的藝術特色。正所謂“自鳴天機，一片好音”，叫你涵詠不盡，低回無限，直至手舞足蹈。

　　拓展：

　　《詩經》的題名

　　一、《采薇》――小說――魯迅

　　小說名出自《小雅采薇》：“采薇采薇，薇亦作止。曰歸曰歸，歲亦莫止。”這是一首關于戍邊將士的詩，描寫了戰士遠別家鄉饑渴勞苦的情景。

　　魯迅的小說取材于商朝末年伯夷、叔齊兄弟的故事，兩人“義不食周粟”，天天在首陽山采薇過活，最后雙雙餓死，借此批判了他們逃避現實和軟弱無能的行為。

　　二、《棠棣之花》――戲劇――郭沫若

　　劇名出自《小雅棠棣》：“棠棣之華，鄂不，凡今之人，莫如兄弟。”這是一首關于兄弟友愛的詩，借棠棣起興，申述兄弟應該互相友愛。

　　郭沫若的戲劇取材于戰國時代聶政刺殺俠累的故事，借聶、聶政姐弟舍己為人的行為，表達了反對分裂、鋤奸復仇的主題。

　　三、《七月流火》――戲劇――于伶

　　劇名出自《豳風七月》：“七月流火，九月授衣。一之日發，二之日栗烈。”這是一首描述關于農人勞動的詩，描寫了農人耕種、蠶桑、織布、狩獵和造酒等艱辛勞動的情景。

　　于伶的戲劇寫了留在孤島上海的華素英等地下黨員在黨的領導下，為新四軍募集寒衣，最后壯烈犧牲。劇名既體現了戰亂中人民群眾的痛苦，又象征了女共產黨員華素英光輝而短暫的一生。

　　四、《在水一方》――小說――瓊瑤

　　小說名出自《秦風蒹葭》：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”這是一首表達思念之情的情詩，詩借蒹葭白霜的秋景渲染氣氛，襯托了相思的惆悵。

　　瓊瑤的小說寫了冷傲孤高而又熱情似火的杜小雙和兩個改變她命運的男人的故事，表達了愛并不一定需要長相依，只要心中有著共同的思戀，即使遠離也是很美的主題。

　　五、《就是那一只蟋蟀》――詩歌――流沙河

　　詩歌名出自《唐風蟋蟀》：“蟋蟀在堂，歲聿其莫。今我不樂，日月其除。”這首詩勉勵人們要及時努力，去享受豐富多彩的人生。

　　流沙河的詩歌以蟋蟀的鳴叫為主旋律，把過去的歲歲月月和故土的山山水水交織在一起，表達了悠悠的鄉思和綿綿的鄉情。

　　《詩經》的基本信息

　　《詩經》，是中國古代詩歌開端，最早的一部詩歌總集，收集了西周初年至春秋中葉（前11世紀至前6世紀）的詩歌，共311篇，其中6篇為笙詩，即只有標題，沒有內容，稱為笙詩六篇（《南陔》《白華》《華黍》《由庚》《崇丘》《由儀》），反映了周初至周晚期約五百年間的社會面貌。

　　《詩經》的作者佚名，絕大部分已經無法考證，傳為尹吉甫采集、孔子編訂。《詩經》在先秦時期稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》。西漢時被尊為儒家經典，始稱《詩經》，并沿用至今。詩經在內容上分為《風》《雅》《頌》三個部分。《風》是周代各地的歌謠；《雅》是周人的正聲雅樂，又分《小雅》和《大雅》；《頌》是周王庭和貴族宗廟祭祀的樂歌，又分為《周頌》《魯頌》和《商頌》。

　　孔子曾概括《詩經》宗旨為“無邪”，并教育弟子讀《詩經》以作為立言、立行的標準。先秦諸子中，引用《詩經》者頗多，如孟子、荀子、墨子、莊子、韓非子等人在說理論證時，多引述《詩經》中的句子以增強說服力。至漢武帝時，《詩經》被儒家奉為經典，成為《六經》及《五經》之一。

　　《詩經》內容豐富，反映了勞動與愛情、戰爭與徭役、壓迫與反抗、風俗與婚姻、祭祖與宴會，甚至天象、地貌、動物、植物等方方面面，是周代社會生活的一面鏡子。

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