劉長卿詩歌的藝術風格

　　劉長卿是唐代“詩國”里的“名家”之一，是中唐前期詩壇的重要詩人。下面是其詩歌的藝術風格分析，歡迎閱讀借鑒。

　　劉長卿字文房，郡望河間，籍貫宣城，因成長洛陽，故又自稱洛陽人。他一生創作了五百余首詩歌。他的詩歌類型眾多，且各體皆工。他的五絕，篇篇可誦。五律寫得最多，佳作屢現，造詣尤高。五古有盛唐馀風，以此高棅奉他為名家。他的五排，才氣橫溢，情感真切，除杜甫外，少有人能超過。他自詡為“五言長城”，實是有所恃而言。他的七絕僅三十余首，但名篇甚多。而七律尤為后人所推重，許為中唐之首。七古在諸體中稍弱，然亦有可觀者。從中可以看出，他在詩的藝術上造詣頗深，其創作了許多獨具藝術個性的詩篇，并逐漸形成了個人獨特的藝術風格。歷代詩評家對他的詩也多有贊譽。如皇甫湜在《答李生第二書》中說：“詩未有劉長卿一句，已呼阮籍為老兵矣。”盧文弨在《劉隨州文集題辭》中也說：“隨州詩，……，子美之后，定當推為巨擎。”薛雪《一瓢詩話》說：劉隨州“得意處竟可與少陵索笑，”這些評論雖不免有溢美失實之處，但從中也可看出他的詩在后世評論家心目中的位置。

　　通過對劉長卿詩歌的粗淺閱讀，我從以下四個方面來概括其詩歌的藝術特色：一是含蓄蘊藉，興在象外;二是“工于鑄意，巧不傷雅”;三是清冷淡遠，細密委婉;四是整贍流暢，工秀煉飾。

　　一、含蓄蘊藉 興在象外

　　唐詩自陳子昂力倡漢魏古風的傳統，力主興寄之后，詩貴含蓄的原則為越來越多的詩人所接受，許多人以此指導自己的創作實踐，也有些人對此作了理論上的探討。戴叔倫說：“詩家之景，如藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前也。”《詩式》則更明確提出詩應當“旨冥句中”“情在句外”，這樣一種思潮也給劉長卿的創作以很深的影響。

　　“直而鄙”、“正而質”、“有力而意薄”、“有態而語嫩”⑴的詩歌是不能令人滿意的，而作為唐詩名家劉長卿當然力避此陳陋。劉善于用白描的手法對景物作細致的描寫，但他取于物象，而又不滯于物象，而是從詩內外作認真的追求。“德體內蘊”“風律外彰” (《詩式》)才是他的最終追求。通過自己的努力，劉長卿確實寫了不少含蓄蘊藉興在象外的優美詩篇。這些詩篇有如繪的畫面，有豐厚的意蘊，使人心曠神怡，能給人帶來回味不盡的韻致。如《逢雪宿芙蓉山主人》《送靈徹上人》兩首可謂是此中名篇。

　　日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。(《逢雪宿芙蓉山主人》)

　　蒼蒼竹林寺，杳杳鐘聲晚。荷笠帶斜陽，青山獨歸遠。(《送靈徹上人》)

　　前者初看是一幅“風雪夜歸人”的畫圖。前兩句是一組靜的景物，日薄西山，蒼山隱隱，半山腰閃出茅草的房屋，一片蕭疏凄涼的景色。畫面中心是詩人拖著疲憊的身子正向茅草屋慢慢移動著，透出斷腸人在天涯的況味。而后兩句是一組動的畫面，天色漆黑，風雪交加，犬吠聲打破了山村的寂靜，詩人被主人迎入柴門。“歸”字用得很妙，有賓至如歸之感，日暮途窮，繼之以風雪，極盡旅途之苦，風雪中得入柴門，“是在凄涼中得安樂境”，帶來了一股溫暖的氣息。蒼山，風雪，白屋，柴門，犬吠，歸人，層次分明，有遠有近，有聲有色，形成了“風雪夜歸人”的畫境。這畫境是一個“象”，而詩人的“興”就是畫面中寓含不盡的韻味。如題為“宿芙蓉山主人”，但主人并未在畫面上出現，而是從“風雪夜歸人”的畫面上透出主人的好客之情。詩人就是通過“夜歸人”剎那間的感觸，來寫主人的美好心靈。旅途的艱難，仕途的坎坷，風雪嚴寒，世態炎涼，而在蕭條的山村，白屋人家卻保留著這美好的情誼，這才是詩人的“興”之所在，整篇飽含著含蓄蘊藉的不盡韻味。

　　后者寫山林幽深，夕陽西下時送人的惆悵情境，境界幽遠，耐人尋味。“蒼蒼”是色調，蒼蒼翠竹，使人不由產生翠竹如海的聯想，“杳杳”是聲音，杳杳鐘聲，深山寺院的那份清幽，對于讀者來說是不言而喻的。就是在這樣的清幽環境下，在一個黃昏，詩人送靈徹上人遠行，那份靜寂，那份孤清，值得讀者可以細細尋味。“帶”字的活用，使得整個畫面充滿動感。靈徹上人在詩人和讀者的心中，似乎走在不盡的夕陽當中。最后一句寫的是靈徹越走越遠了，只有青山陪伴著詩人守著那份清幽。前兩句主要是靜寫，后兩句靜中有動，而這其中的動也有靜的畫面。竹林，寺院，鐘聲，斜陽，僧人，青山，構成一幅無比美妙的圖畫。從中，我們遠遠地感受到一種別樣的韻味。但這韻味到底是什么呢?我們一下子很難說出來。從這里，我們不難看出詩人的用心良苦。這就需要讀者細細去品味詩中的含蓄蘊藉。詩人的“興”就是詩人通過對一個如繪的山水畫面的營建，表現出云閑飄逸的閑適的感受，使讀者心靈在“夕陽送友圖”中得到澄澈虛空。這兩首詩寫得含蓄空靈，啟人深思。

　　劉長卿的詩得風人之旨，做到了含蓄蘊藉，興在象外。這一特點，前人多有論述。所謂“劉長卿得騷人之旨，專主情景” (《吟譜》,見《唐詩癸簽》)“文房詩多興在象外，以此求之，則成句有余味不盡之妙矣” (方東樹《昭味詹言》),它的五律“清辭妙句，令人一唱三嘆” (宋犖《漫堂說詩》)。

　　劉長卿是擅長寫景的詩人。他寫景時，不是膠著于客觀事物的本身，而是善于運用比興手法，往往言在此而意在彼，詩多言外之意，味外之旨，使讀者不局限于詩歌形象本身，使得他的詩更深遠雋永。所謂說其“專注情景”，是說他在處理情與景的關系上，得詩的三昧，高人一籌。他不是為了寫景而寫景，也不是孤立的抒情，而是能夠寓情于景，借景抒情，從而達到“含不盡之意如在象外”，在詩的意境中飽含了詩人愛憎分明的感情，讀之，則得其神理于形象中，正如嚴羽所說的“唐人尚意興而理在其中”，⑵這種含而不露的詩，特別耐人玩味與咀嚼。比如《送方外上人》詩，就是興在象外的詩篇。如:

　　孤云將野鶴，豈向人間住。莫買沃洲山，時人已知處。

　　寫方外上人孤云野鶴，飄然世外，遠離人間，有一股不食人間煙火味的氣息。雖著墨不多，但形象豐富，含蓄蘊藉。

　　總而言之，劉長卿善于運用比興手法，使其詩“興在象外”，從而“不著一字，盡得風流”，此外，如“暮帆千里思，秋夜一猿啼” (《賈侍郎自會稽使回》)，“功名滿青史，祠廟惟蒼苔” (《歸沛道中晚泊留侯城》)等等，感情含蓄，境界深遠，實有一唱三嘆之妙。

　　二、“工于鑄意 巧不傷雅”

　　“工于鑄意，巧不傷雅，猶有前輩體段也”這是清代沈德潛對劉長卿詩的評價，他相當準確地概括了劉長卿在詩歌意境提煉方面的特色與成就。

　　中國文學歷來重“意”。“意”是藝術的中心，而“象”“言”都是詩歌的一種表現。如“意以象盡，象以言著”“尋言以觀象”，“尋象以觀意” (《周易略例·明象》)。到了唐代，陳子昂力倡“興寄”之后，“意”成為了詩歌的中心。誠如今人趙昌平所說的“在唐詩的藝術思維中，先于語詞的營構，有一個取境立意，—即以意為主，對蕪雜的外物取舍組合的過程。它使原始形象形成一定的，有立體性間架的景象。”⑶

　　劉長卿的詩歌也是沿著這樣的一條路走下去的。他注重意境的取舍和提煉，并把它當作詩歌藝術思維的核心。他通過物象的選擇，情景的設置，畫面的布局，色彩的調和，情感的表達等手段，使詩歌的意境能夠巧妙而精致地表現出來。他能夠熟練地把握客觀事物，用白描把它惟妙惟肖地表現出來，使得主觀感情的表達更加順暢。他在客觀事物和主觀感情上架起了一座橋梁，使那靈動的生動畫面和他的真情實感達到了恰到好處的默契。詩在他手里成為一幅情景交融的生動畫面。

　　劉長卿的詩之所以被稱為“工于鑄意，巧不傷雅”，在于他對于感情脈絡的了悟，語言的巧妙運用。同時，他的詩能夠做到以情寫景、借景抒情，而且其情景的配合極為工巧，二者渾然一體，形成了情景交融的藝術境界。

　　送別詩是劉長卿詩集中出現較多的類型。其送別詩也最能夠充分表現他取境立意的工巧。他的送別詩大多寫離愁別緒，基調傷感。但由于它情深意切，又善于通過描繪自然景色，環境氣氛及人物動作，能夠把惜別時復雜微妙難以捕捉的各種感情細致有序地表達出來，使得他的送別詩構思精巧，匠心獨運，感情真摯，意境諧和，從而具有了較強的藝術感染力。

　　如被胡應麟稱為“ 中唐妙唱”的《送李錄事兄歸襄鄧》 (《詩藪》內編卷五)：

　　十年多難與君同，幾處移家逐轉蓬。白首相逢征戰后，青春已過亂離中。行人杳杳看西月，歸馬蕭蕭向北風。漢水楚云千萬里，天涯此別恨無窮。

　　此詩感慨深沉，寫出“同是天涯淪落人”的凄涼，其對友人感情之真摯，恐怕只有經過戰亂流離顛沛之后才能深刻感受到。青春早逝，白首重逢。今又言別，何時再逢。誰又能知?

　　又如《餞別王十一南游》：

　　望君煙水闊，揮手淚沾巾。飛鳥沒何處，青山空向人。長江一帆遠，落日五湖春。誰見汀洲上，相思愁白蘋。”

　　此詩起筆就用一個“望”字，將送別時長江兩岸的壯闊景象攝入詩中。江水煙水，天上飛鳥，岸邊青山，汀洲白蘋，這幾組景物都烘托出詩人寂寞惆悵的心情，同時詩人又以“望”“揮手”“淚沾巾”這一系列動作對此作進一步渲染，下一篇又將眼前景物移開，借助想象，寫友人征帆遠去后在落日中觀賞湖上春色的境界;最后，又折回到送別現場，寫自己佇立汀洲，悵望蘋花的惆悵孤寂的形象。全篇情景交融，回環跌宕，首尾呼應，離思深情，悠然不盡。

　　再如《使還七里瀨上逢薛承規赴江西貶官》，這也是其送別詩中鑄意工巧的詩篇之一：

　　遷客歸人醉晚寒，孤舟暫泊子陵灘。憐君更去三千里，落日秋山江上看。

　　詩中寫詩人使還將歸偶遇故友，重逢又將遠別的凄離感情。前兩句交待了時間地點。這是何等的凄涼。一個是遷客，一個是歸人，又是“晚”，又是“寒”，又是“孤舟”，又是“暫泊”，無處不顯出一種孤苦凄涼的氛圍。他們只能是借酒澆愁以擺脫惆悵愁苦的心情。后兩句是抒情，寫友人別后，以后再也不能相聚了，只能在夕陽下江上共看蕭瑟的秋山。他們的愁苦，以及詩人對友人的深切同情和思念都一一躍然紙上。詩人的想象在不斷跳躍，畫面也隨之跳躍不已。詩中畫面陰郁感傷，但無疑是一幅生動的別開一面的送友圖。這首詩形成了情景交融的藝術境界。

　　總而言之，劉長卿的送別詩追求一種意脈完整意蘊深遠的境界。他的送別詩情深意切，鑄意巧妙精致，但又不流于纖細卑弱，用力精工卻又無斧鑿之痕。他的送別詩能夠擺脫舊套，并時有翻新，少了一般送別詩的應酬客套之言，而多了一份自然親切之情，感情真摯自然，意境清新闊大，從而達到了以景寓目以情動人的藝術效果。

　　劉長卿擅長寫懷古詠史詩。而且這些詩是最能充分表現詩人用心鑄意，構思巧妙的藝術特點。由于詩人一生坎坷，屢遭挫折，所以他的一些懷古詠史之作寫得詩意盎然，感傷迷離，情韻悠遠。如《長沙過賈誼宅》：

　　三年謫宦此棲遲，萬古惟留楚客悲。秋草獨尋人去后，寒林空見日斜時。漢文有道恩猶薄，湘水無情吊豈知?寂寞江山搖落處，憐君何事到天涯。

　　全篇筆意沉著，音節瀏亮，用典入妙，屬對精工，情景悲涼蕭瑟，既寫了賈誼的不幸遭遇，也抒發了自己的凄涼悲憤的感情，有力的控訴了社會的不公，具有較強的藝術感染力。

　　當時，像《銅雀臺》《王昭君歌》《南楚懷古》《孫權故城懷古兼送友人歸建業》《秋日登吳公臺上寺遠眺》等篇，都通過緬懷歷史，反照現實，懷古傷今，寄慨遙遠。而《登余干古縣城》詠唐初遷移縣治后逐漸廢棄的舊縣城。其中，用“秋草”“夜鳥”“平沙”“落日”等意象，點染出一幅空曠而荒寂的古城日落圖，渲染出一種無比孤寂的氣氛，以及一切都缺乏生氣的氛圍。詩人對于滄海桑田，人事變幻的深沉感慨融于景中，引人沉思不已。

　　在劉長卿的作品中，那些直接描寫安史之亂及其后景象的詩篇蘊含著詩人感時傷亂的真實感情。這些構思巧妙的詩篇，迅速而鮮明地勾勒出時代的風云變幻。隨著時勢的不斷惡化，人民處于水深火熱當中，詩人痛心疾首，他胸中積聚的憤慨只有在詩中才能激蕩起來。詩人是善于寫時代的離亂和感傷的。他把哀時怨亂的情緒真實地表現出來。他的感時傷亂，充滿了時代的憂郁，也體現了他對人民的深切同情。這也是他自己所想要表達的感情。他寫這方面的詩很多，比較著名的《穆陵關北逢人歸漁陽》寫安史亂后情況尤為逼真：

　　逢君穆陵路，匹馬向桑乾。楚國蒼山古，幽州白日寒。城池百戰后，耆舊幾家殘。處處蓬蒿遍，歸人掩淚看。

　　詩人寫百戰之后社會殘破，蓬蒿遍野，滿目瘡痍，令人感傷凄離。其中“幽州白日寒”一句，用日光的陰冷懾人，形容北方的荒涼破落，用意巧妙，貼切精工，渾成天然，筆力蒼勁。全詩滲透著詩人感時傷亂，憂國憂民的無限感慨。全詩凝重沉郁，近似杜甫詩風，是其鑄意力作。

　　又如《新年作》：鄉心新歲切，天畔獨潸然。老至居人下，春歸在客先。嶺猿同旦暮，江柳共風煙。已似長沙傅，從今又幾年?

　　全詩構思巧妙，詩人通過新年抒懷，寫自己郁郁不得志的心情。吐婉辭委，屬對精工。特別是“老至”一聯，構思新巧而又不失渾重，有意在言外之妙。所以沈德潛說：“巧句。別在盛唐，正在此種。” (《唐詩別裁》)

　　另外如《旅次丹陽郡遇康侍御宣慰召募兼別單父》，《京口懷洛陽舊居兼寄廣陵二三知己》，《吳中聞潼關失守奉寄淮南蕭判官》等篇，揭露了安史叛軍驕橫殘暴，斥責朝廷腐敗無能，軍隊無所作為，謳歌廣大人民奮勇抗敵的精神，表明了詩人對國事的關心。

　　三、清冷淡遠 細密委婉

　　劉長卿的詩名得益于他的山水詩。雖然他的山水詩中也有“萬里通秋雁，千峰共夕陽” (《移使鄂州次見陽館懷舊居》)，“疊浪浮元氣，中流沒太陽” (《岳陽樓中望洞庭湖》)，“草色無空地，江流合遠天” (《清明后登城遠眺》)等闊大境界，也有如“寒渚一孤雁，夕陽千萬出”“長江一帆遠，落日五湖春”“孤峰夕陽后，翠嶺秋天外”等蒼涼豪贍風格，但他的這類詩其實并不多，即便是以上的詩句，也由于雄渾不足，而且其中內蘊感情也不深，顯得有心無力。意上都只是他想象馳騁的一面，終未能成為他詩歌的主流。

　　劉長卿“有吏干，剛而犯上，兩遭貶謫，皆自取之”⑷由于性格的原因，他的仕途坎坷，屢遭挫折，一直沉淪下僚，郁郁不得志，所以在大部分的時間里，他的心情是陰暗的。在這時，他就往往使用“清”“冷”的色調。如在劉詩中經常出現的“秋水”“寒雁”等物象。同時，他在行走江南中又深交了許多佛道上的朋友，一方面，他并未最終放棄“仕進”，另一方面，他又不時向往隱逸飄然世外的生活，這樣，他在寫給一些“出世”的朋友的詩中，“淡”“遠”的美學追求就不斷出現。自大歷開始，詩人的詩歌內容越來越狹窄，與此同時，他們對事物的觀察也越來越深入到內部。這樣，他們在詩歌方面的主要特點是描寫的“細密”，劉長卿當然不例外，甚至可以說，在這個變化過程中，劉長卿是個扛大旗者，引領著時代“潮流”。在當時的社會環境下，詩人的思想表達不可能太過張揚，他們只能委婉曲折地說出來。在這樣狹仄的環境下，詩人仍然創作出許多優秀的詩歌作品，實屬不易。劉長卿善于運用貼切精工、凝練自然，清冷淡遠而又諧美流暢的語言，而且往往是借景抒清或融情入景;感情真摯，哀而不怨;造意清新妙致，思慮幽遠細密。所以，盧文弨在指出“隨州詩，固不及浣花翁之博大精深”的同時，又指出劉詩“含情悱惻，吐辭委婉，緒纏綿而不斷，味涵詠而愈旨”，⑸這可謂深中肯綮。因此，劉長卿的詩歌在許多方面表現為清冷淡遠細密委婉的藝術特色。

　　在劉長卿的筆下經常出現的是那些衰颯，蕭條的景物。他善于用白描來塑造一個“清冷淡遠”的藝術世界。他的白描爐火純青出神入化。他善用淡素的筆觸，在不經意中點染出一幅幅清冷淡遠，凄涼孤寂的畫圖。比如“亂鴉投落日，疲馬向空山”“寒潭映日月，秋雨上青苔”“孤云飛不定，落葉去無蹤”“眾嶺猿嘯立，空江人語響”“荒村帶返照，落葉亂紛紛”“山含秋色近，鳥度夕陽遲”“秋草通征騎，寒城背落暉”“漢口夕陽斜渡鳥，洞庭秋水遠連天”等等，詩人讓這些寒山落日，秋雨蒼苔，孤云落日，空林舊壘，孤雁哀猿，替他傾訴人生的凄楚，前途的黯淡，或者宣揚超生絕俗，忘卻世事的禪理。

　　如以上所舉的《逢雪宿芙蓉山主人》《送靈徹上人》，既是其“含蓄蘊藉，興在象外”的代表作品，也是其表現“清冷淡遠”的典范之作。以上兩篇更是其白描中的精品，其表現細微，清冷淡遠，語言平白如話，情韻悠遠，組成了一幅幅色彩諧美，意境深遠的山水畫幅，畫中又能見到詩人的行動、個性與心境，這就是其白描技巧的高超了。像這樣運用白描手法來表現其“清冷淡遠”美學追求的句子詩篇確實不少。

　　劉長卿由于仕途不順，心情難得晴朗，暗淡的心緒使出現在他詩中的景物都披上了一層凄清陰冷的色調。如以下的句子：“荒村帶返照，落葉亂紛紛”“潤上春衣冷，聲連暮角愁”“江樹臨洲晚，沙禽對水寒”“草色加湖綠，松聲小雪寒”“犬吠寒煙里，鴉鳴夕照中”“向人寒燭靜，帶雨夜鐘沉”“多雨茅檐夜，空洲草徑春”“白云依靜渚，春草閉閑門”等等，像這樣的詩句在劉長卿的詩集中不勝枚舉。像以下《碧澗別墅喜皇甫侍御相訪》篇最能表現其“清冷”的藝術特色：荒村帶返照，落葉亂紛紛。古路無行客，寒山獨見君。野橋經雨斷，澗水向田分。不為憐同病，何人到白云。詩人通過對“荒村”“返照”“落葉”“古路”“寒山”“野橋”“雨”“澗水”“白云”等物象的描寫，寫出了他碧澗別墅的清冷，然后又通過“亂紛紛”的落葉，古路的“無行客”，“獨見君”的一點安慰，還有雨斷野橋的描寫，都能從側面描寫其居住地的清冷氛圍，寫出詩人凄涼暗淡的心境，從而進一步表現出詩人對故友來訪的驚喜之情。

　　淡遠的意境和心情是劉長卿在其創作后期所孜孜以求的一種狀態。他希望自己能夠從混亂的時代黑暗的官場中徹底解脫出來，所以，在他后來的一些作品中，這種“淡遠”一直綿綿不斷在其詩中涌現出來。他的“淡遠”和“清冷”的美學追求，是使他的詩名能在后來傳之久遠的主要原因。其淡閑悠遠的句子很多，如以下：“水色淡如空，山光復相映”“沙鷗驚小吏，湖月上高枝”“棹發空江響，城孤落日暉”“孤煙向驛遠，積雪去關長”“蒼山隱暮雪，白鳥沒寒流”“柳色孤城里，鶯聲細雨中”“春風吳草綠，古木剡山深”“寒云帶飛雪，日暮雁門關”“沙鷗積暮雪，川日動寒暉”“向郭青山送，臨池白鳥看”“水田秋雁下，山寺夜鐘深”“風寒未度水，日暮更看山”“日暮江上孤帆影，草綠湖南萬里情”等等，通過以上這么多句子，我們不難看出，這種美學追求他用力甚深。他不是屬于那種有“句”沒“篇”的詩人，他在整首詩方面所表現的“淡遠”同樣十分出色，如以下的《尋南溪常山道人隱居》：一路經行處，莓苔見履痕。白云依靜渚，春草閉閑門。過雨看松色，隨山到水源。溪花與禪意，相對亦忘言。詩人對“莓苔” “履痕” “白云” “靜渚” “春草” “閑門” “松色” “溪花”等意象的精心塑造使讀者遠遠就感到一種閑淡的氛圍。隨著詩人想象的跳躍意脈的流動，讀者也如詩人一樣，走在那清新幽雅的山中，面對著這近乎遠離人間的山中景色，忘卻了世間的喧囂煩惱。世界在詩人的筆下完全澄澈清靈。讀者同詩人一樣，都感受到禪機在不經意中了悟于心的悠遠境界。劉長卿這首詩心境閑淡境界悠遠，達到了“得意而忘象”“得象而忘言”的詩歌創作中的高深境界，不愧為劉詩中的名篇。

　　細密委婉是大歷詩人的共同特色。但劉長卿較之其他詩人其特色更明顯。在劉長卿的早期作品中，雖不乏慷慨悲愴，如其五古《從軍六首》，七古《疲兵篇》等邊塞詩，但隨著時勢的惡化，仕途的曲折，其在描寫方面變得從細處著眼，注重描寫中的密度。而在詩歌表達方面，特別是貶謫南巴后，其康慨之氣頓衰，而哀怨之音陡增，顯示出委婉的特點。

　　劉長卿的白描名聲顯著，這跟他敏銳的觀察力有很大的關系。而敏銳觀察力對其描寫事物的細處大有幫助。劉長卿的詠物詩是其詩歌細密特色的最主要體現者。而這其中尤其是《龍門八詠》、《雜詠八首上禮部李侍郎》和《湘中紀行十首》，特別是后者。如：赤沙湖“沙鷗積暮雪，川日動寒暉”;花石潭“水色淡如空，山光復相映”;石圍峰“疊嶂入云多，孤峰去人遠”;浮石瀨“石橫晚瀨急，水落寒沙廣”;橫龍渡“亂聲沙上石，倒影云中樹。獨見一扁舟，樵人往來渡”;云母溪“白發漸皎鏡，清光媚淵淪”;洞山陽“空谷無處徑，深山少落暉”;秋云嶺“孤峰夕陽后，翠嶺秋天外”;斑竹巖“寒山響易滿，秋水影偏深”;湘妃廟“苔痕斷珠履，草色帶羅裙”。劉長卿能夠捉住事物的主要特征，然后從細處著眼，把事物描繪得惟妙惟肖，而且又能把握事物的神韻所在，所以，在對事物的具體描寫中，他做到了形神俱備，韻遠情長，取得了非凡的成就。

　　劉長卿早期寫過好多意志高揚的作品，隨著時勢的不斷惡化，加之人生閱歷的豐富，他的詩作在政治方面的表達變得越來越隱晦含蓄，如其在《按覆后歸睦州贈苗侍御》中說：獨醒空取笑，直道不容身。得罪風霜苦，全生天地仁。青山數行淚，滄海一窮鱗。……詩人只是像屈原一樣，說明“眾人皆醉我獨醒”，說明自己要正道直行，沒有過多的勇氣對社會黑暗進行控訴。爾后的一句，更見其妥協的一面。離他時代不遠的高仲武說：“其‘得罪風霜苦，全生天地仁’，可謂傷而不怨，亦足以發揮風雅矣”。⑹即使是一些送別詩，劉長卿也寫得極盡委婉。像《送張繼司直適越》中的“萬里江山去，孤舟百戰心” “明月滄州路，歸云不可尋”。足見其用語委婉。如以下的《送耿拾遺歸上都》：若為天畔獨歸秦，對天看山欲暮春。窮海別離無限路，隔河征戰幾歸人。長安萬里傳雙淚，建德千峰寄一身。想到郵亭愁駐馬，不堪西望見風塵。此詩傷春怨別，望闕憂時，哀惋悱惻，極盡委婉之妙。

　　四、整贍流暢 工秀煉飾

　　劉長卿曾自詡為“五言長城”，這不是他隨口而出的狂妄之言。薛雪在其《一瓢詩話》中說：“‘長城’之名，蓋不徒然”。在劉長卿的詩歌中，寫得最多就是五言，特別是五律。的確，劉長卿的五言在中唐詩壇上占有一席之地。因為，他的五言屬對精工，音節瀏亮。但，不只如此，他的七律同樣巧妙。只不過，對中唐初期，七律并不是十分成熟，加之創作數量也遠少五言，所以，劉長卿當時也沒有信心說自己是“七言長城”。雖然，對于劉長卿來說，他的七言遠比不上他的五言來得多，但對于時代來說，他的七律的意義十分重大。他的七律嚴正整飭，節奏流暢。在詩歌史上有著重要的承前啟后意義。他明代詩論家胡應麟說：“劉長卿‘地遠心難達，天高謗已成’顧況‘六氣銅渾轉，三光玉律調’二作頗整贍，近老杜句格。大概中唐以后，稍厭精華，漸趨澹凈，故五七言律清空流暢，時有可觀”。⑺從中，我們可以看出，在他詩歌的語言結構音節節奏方面，用“整贍流暢”來形容是一點也不為過的。相對于結構節奏上的“整贍流暢”，在語言風格方面，劉長卿則有“工秀煉飾”的特點。劉長卿注重語言的精工秀雅，沈德潛說：“七律至隨州，工絕亦秀絕矣”。⑻而“煉飾”是相對于繁復來說的，是指語言精煉，警拔，從而做到語少意多，言簡意豐。高仲武也曾說劉長卿詩“甚能煉飾” (《中興間氣集》)。

　　“整贍”是近體詩的要求，但純粹的整贍卻容易使詩歌陷入僵化、雕琢，板滯的境地。另個，詩歌要求流暢，其包括音節的流暢和意脈的流暢。所以，要做到整贍流暢之間的完全協調是件不容易的事。但，劉長卿通過自己的努力，使詩歌在保持整飭形式的同時，語音和意脈在其中得到很好的協調。他的律詩在具有“合式”結構中又能使意脈靈動飛閃，這是十分難得的。劉長卿的律詩歷來為人們所稱道，跟他的詩歌中的自然流暢是分不開的。

　　詩人在創作中充分利用詩歌結構和意象跳躍的特點，通過意脈在句中的流動，使整贍的句子隨著詩人的想象而發展，讀起來流暢自然，同時，詩的容量也得到擴大，而詩的節奏，如抑揚頓挫，又得到了加強，又因其語言工秀煉飾，使人浸意忘懷。他這樣的詩歌很多，尤其是五律，如《過橫山顧山人草堂》一詩，就具有這種特點：只有山相掩，誰言路尚通。人來千嶂外，犬吠百花中。細草香飄雨。垂楊閑臥風。卻尋樵徑去，惆悵綠溪東。此詩寫顧山人草堂周圍的景色。“山相掩”“千嶂外”以及尾聯所言，足見其居所之幽深。而“百花”“細草”“飄雨”“垂楊”“樵徑”“綠溪”等物象的描寫，人們似乎步隨詩人的腳印，走進了一幅幽深清秀的山水畫幅。

　　此詩寫詩人進山到出山的過程。首聯寫詩人進山十分不易，“誰言路尚通”從側面說明了道路的曲折難走。中間兩聯則是對顧山人草堂的優美景色作了最充分的描繪。尾聯寫詩人尋路而不可得。首尾呼應，再寫草堂的幽深。

　　這首詩的整贍主要體現在中間兩聯上。這也詩近體詩的要求。但詩中的聯對得生動流暢，特別是頸聯。“香飄雨”“閑臥風”寫出了細草垂楊自在而悠閑的態勢，兩句狀物形神俱備。本來細草和垂楊是靜態的一般物象，說不上有什么特別，但是詩人用“香”和“閑”來修飾，一個表現了細草的氣味，一個表現了垂楊的“心態”，使“楊”開始具有了人的特征，這樣也從另一個側面表現了顧山人。到了“飄雨”和“臥風”，整首詩都飛動起來了。本來的原意應是飄雨中的細草風吹拂下的垂楊。但詩人通過把許多名詞排列成一串意象，使它具有了動詞的作用。本來“飄”和“臥”是作為修飾“雨”和“風”的形容詞而存在的，但通過詩人的巧妙運用，它們恢復作為一個動詞，但卻是作為“草”和“楊”的謂語，從而使“草”更加生動，而“楊”更加具有了人的個性。把“楊”作為顧山人的喻體透紙欲出。

　　整首詩形成了物—人—物—人的交替進行，使詩歌的意象不斷跳躍，同時通過詩人的行程變化，使詩歌的情節起伏跌宕，詩歌的節奏也隨之變化不已，從而使各個句子之間的差異變成了一種沖擊力，使它氣勢連貫而下，然而詩人又通過白描，使氣勢欲揚又止，使詩歌顯得更加抑揚頓挫，更加富有詩意。詩人手法高超，使其詩歌自始至終都顯得自然而流暢，渾然一體，幾乎無跡可尋，達到了獨至的境地。

　　詩人總是注重整體意境的營造。而研字煉句則是意境營造的一種重要途徑。因為煉句錘字是唐詩煉意與謀篇其中的重要一環。杜甫的詩是歷經千錘百煉而寫出來的。他說“語不驚人死不休”，可見其用力甚勤在煉句錘字方面。劉長卿在這方面也不例外。在其詩作中，屬對精工，雋語秀雅的句子很多，如以下：“白云留永日，黃葉減余年”“老至居人下，春歸在客先”“流水通春谷，青山過板橋”“遠岸誰家柳，孤煙何處村”“欲掃柴門迎遠客，青苔黃葉滿貧家”“秋草獨尋人去后，寒林空見日斜時”“漢口夕陽斜渡鳥，洞庭秋水遠連天”“細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲”等等，難以遍舉。這些詩句對仗工整，并且都顯示出一種清雅蒼秀的韻致，耐人回味無窮。

　　總而言之，通過以上的分析，我們認為劉長卿的詩歌形成了自己獨特的藝術風格。他善于運用自己見長的白描，通過自己對詩歌語言的錘煉及意境的營造，使他的詩歌形成了含蓄蘊藉興在象外的獨特韻致，并在表達上形成了清冷淡遠，細密委婉的風格，語言上又能夠做到了工秀煉飾，并在詩歌結構節奏方面具有了整贍而流暢的特點，十分不易，使他的詩別具韻味，并由此顯示了過人的藝術魅力，不愧于他作為唐詩名家的贊譽。

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