適合中學生閱讀的林清玄散文

時間：2024-07-14 11:22:45 林清玄我要投稿

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適合中學生閱讀的林清玄散文（精選9篇）

　　在學習、工作乃至生活中，許多人都寫過散文吧？散文的宗旨是文筆一定要優美，文章一定要流暢。“形散而神不散”。你有了解過散文的寫作嗎？下面是小編收集整理的適合中學生閱讀的林清玄散文，希望對大家有所幫助。

適合中學生閱讀的林清玄散文（精選9篇）

　　適合中學生閱讀的林清玄散文篇1

　　有一位年輕的女孩寫信給我，說她本來是美術系的學生，最喜歡的事是背著畫具到陽光下寫生，希望畫下人世間一切美的事物。寒假的時候她到一家工廠去打工，卻把右手壓折了，從此，她不能背畫具到戶外寫生，不能再畫畫，甚至也放棄了學校的課業，頓覺生命失去了意義；她每天痛苦的把自己關在房間里，對任何事情都帶著一種悲哀的情緒，最后她向我提出一個問題：我怎么辦？我怎么辦？

　　這個問題使我困惑了很久，不知如何回答。也使我想起法國的侏儒大畫家羅德列克（toulouselautrec）。羅德列克出身貴族，小的時候聰明伶俐，極得寵愛，可惜他在十四歲的時候不小心絆倒，折斷了左腿，幾個月后，母親帶著他散步，他跌落陰溝，把右腿也折斷了，從此，他腰部以下的發育完全停止，成為侏儒。

　　羅德列克的遭遇對他本人也許是個不幸，對藝術卻是個不幸中的大幸，羅德列克的藝術是在他折斷雙腿以后才開始誕生，試問一下：羅德列克如果沒有折斷雙腿，他是不是也會成為藝術史上的大畫家呢，羅德列克說過：“我的雙腿如果和常人那樣的`話，我也不畫畫了。”可以說是一個最好的回答。

　　從羅德列克遺留下來的作品，我們可以看到，他對正在跳舞的女郎和奔跑中的馬特別感興趣，也留下許多佳作，這正是來自他心理上的補償作用，借著繪畫，他把想跳舞和想騎馬的美夢投射在藝術上面，因此，羅德列克倘若完好如常人，恐怕今天我們也看不到舞蹈和奔馬的名作了。

　　每次翻看羅德列克的畫冊，總使我想起他的身世來。我想到：生命真正的桂冠到底是什么呢？是做一個正常的人而與草木同朽？或是在挫折之后，從靈魂的最深處出發而獲得永恒的聲名呢？這些問題沒有單一的答案，答案就是在命運的擺布之中，是否能重塑自己，在灰燼中重生。

　　希臘神話中有兩個性格絕對不同的神，一個是理性的、智慧的、冷靜的阿波羅；另一個是感性的、熱烈的、沖動的戴奧尼修斯。他們似乎代表了生命中兩種不同的氣質，一種是熱情浪漫，一種是冷靜理智，兩者在其中沖激而爆出閃亮的火光。

　　從社會的標準來看，我們都希望一個正常人能穩定、優雅、有自制力，希望每個人的性格和表現像天使一樣，可是這樣的性格使大部分人都成為平凡的人，缺乏偉大的野心和強烈的情感。一旦這種阿波羅性格受到激蕩、壓迫、挫折，很可能就像火山爆發一樣，在心底的戴奧尼修斯伸出頭來，散發如傾盆大雨的狂野激情，藝術的原創力就在這種情況生發，生活與命運的不如意正如一塊磨刀石，使澎湃的才華愈磨愈鋒利。

　　史上偉大的思想家大部分是阿波羅性格，為我們留下了生命深遠的刻繪；但是史上的藝術家則大部分是戴奧尼修斯性格，為我們烙下了生命激情的證記。也許藝術家們都不能見容于當世，但是他們留下來的作品卻使他們戴上了永恒、真正的桂冠。

　　這種命運的線索有跡可循，有可以轉折的余地。失去了雙腳，還有兩手；失去了右手，還有左手；失去了雙目，還有清明的心靈；失去了生活憑惜，還有美麗的夢想——一只要生命不被消滅，一顆熱烈的靈魂也就有可能在最陰暗的墻角燃出耀目的光芒。

　　生命的途程就是一個驚人的國度，沒有人能完全沒有苦楚地度過一生，倘若一遇苦楚就怯場，一道挫折就同關斗室，那么，就永遠不能將千水化為白練，永遠個能合百音成為一歌，也就永遠不能達到爐火純青的境界。

　　如果你要戴真正的桂冠，就永遠不能放棄人生的苦楚，這也許就是我對“我怎么辦？”的一個答案吧！

　　適合中學生閱讀的林清玄散文篇2

　　看過曉云法師的禪畫，步出展覽室時，臺北已是黃昏了，沿著筆直的仁愛路向西邊看去，一輪金澄澄的夕陽正高掛在大廈的頂端。我向著夕陽的方向散步，發現整條仁愛路美麗的木棉花都落盡了，看似枯寂的木棉樹，枝椏間的綠芽正從樹中抽長出來。

　　我恍然間覺得，金橙一樣色澤的木棉花固然是美的，但那一刻，細嫩的芽之美也毫不遜色。我又想起舊時鄉間的木棉樹，它們不僅會開美麗的花，花后還結成一顆顆的棉果，在初夏來臨的時刻，棉果在空中爆開，聲音隱然可聞，然后一絲絲如絮的木棉就從四空飄散下來，那景致比起光是開放掉落的木棉還美，因為它有果有棉，還能散落在廣大的大地。

　　可惜臺北的人無福看到木棉有果，更看不到果中的棉絮了。不知道是什么原因，也許是空氣太污濁了，也許是車聲太嘈雜了，也許是天空太灰黯了，臺北的木棉總沒有一株結出真正的木棉，這樣想著，木棉絮在鄉間飄落的姿勢就更美了。

　　我看過無數藝術家用心血創作的結晶，它們都或多或少有可觀之處，但是我們看畫的時候本來心是空的，看完之后整個被充實起來，有時候心里被塞得完全沒有空間，總要經過一段寧溢的時間，心里才平靜下來。

　　看曉云法師的禪畫，經驗卻是完全不同。那種感覺仿佛我們在深夜里讀陶淵明和王維的田園詩，短短幾筆，淡淡著墨，不能激起心靈澎湃的情感，反使我們的澎湃安靜下來。它不是有東西塞進我們心里，而是把本來充塞在我們心中的俗慮清洗了出去，就像暴雨后的山澗，溪水初是混濁，在雨過天青之時，溪水整個清澈，而山中的泥濘污穢也被清洗一空。

　　在生活的奔忙里，我們的心仿佛被充塞得飽滿了，這種飽滿使我們遇樹不見樹，過林不見林，更不要說能靜下來看路邊的小草小花了。欣賞過曉云法師的禪畫，它使我們飽滿的心變成虛空，那虛空乃可以涵容，可以讓大地穿梭，可以成為一片廣闊的平野。

　　曉云法師有一幅畫，畫中一個細小的漢子挑著黃麻，穿出了一片亂墨飛舞的樹林，空白處寫了這樣幾句：“本有黃麻三擔重，如今只剩一擔；挑到一處放下來，正是身心自在。”正是描寫那樣的感覺。要到身心自在的境界，非得把那最后一擔也放下不可，也就是要做到“世界光如水月，心身皎若琉璃”的境界。

　　我覺得“禪畫”之可貴處，也是與一般繪畫的不同處，就是它在一幅畫里也許沒有任何驚人之筆，但是它講究“觸機”，與其他藝術比起來，是一支針與一個汽球之比，那支針細小微不可辨，卻能觸中人的心靈之機，這正是曉云法師所說：“無異是另開辟了一個清湛的源泉，從人的有限中更拓出無限的國度——性靈的國度，禮教是人底范疇的閑邪，性靈是人自然放射的悲智光。”那么，禪畫所表現在畫面上的精神，可以說是“留白’，包括內容的留白和形式的留白，是在畫面上我們不能完全捕捉到作者的意思，他往往留下一個線索，或許多線索，觀者只能循線摸索，走到哪里算哪里了。也因于禪畫有這樣的特質，它在中國藝術中的影響是不可估量的，宋朝以還的文人畫可以說多少具有一些禪意，而明代影響后世最大的兩位畫家，一是石濤，一是八大山人，他們的畫非但禪境殊深，本身也皆是出家的和尚。

　　歷來論石濤者都認為他的藝術“無法”，乃是擷取了中國各派之法“獨創我法”，曉云法師談到石濤，曾用了這樣譬喻：“石濤之畫風是如何灑脫不拘，正等于中國之南禪到了一花五葉之后，一切風規律儀都放合了。”正是觸到了禪畫之機，禪畫之“畫”是有法度的，但禪畫之“禪”就元跡可循了，完全要看道心的修為。道心何以修為？曉云法師有一幅畫，畫的是高士面壁，三五筆成篇，只題了幾個字“一探靜中消息”，我想這個“靜”字也就是道心修為的`起點了。

　　人總是容易被動著的事物感動，因為人總有個活活潑潑的本質，所謂世上沒有不落的花，沒有不流的水，水流不盡，花落不了，總有一個活潑的世界。但是在靜中追探的人卻能在花落水流之間，覺悟到萬物之無常，悟人性之真常，這就是修為！

　　我們且來讀幾段曉云法師常引的有關靜的詩，來一探靜中消息：

　　雪里梅花初放，暗香深夜飛來；正對寒燈寂靜，忽將鼻孔沖開。（憨山禪師）

　　風從何處來，眾響動巖穴；靜聽本無聲，如何有起滅。（蘇東坡）

　　碧澗泉水清，寒山月華白；默知神自明，觀空境逾寂。（寒山禪師）

　　玲瑰色淡松根月，敲磕聲清竹罅風；獨生獨行誰會我，群星朝北水朝東。（永明禪師）

　　獨坐窮心寂杏冥，個中無法可當情；西風吹盡擁門葉，留得空階與月明。（王維）

　　落落寒松石澗間，無琴無語聽潺援；此翁不戀浮名大，日坐茅亭看遠山。（漸江和尚）

　　由以上所引的詩句，可以想見“靜中消息”乃不是追求得來，而是一探所得的觸機，最妙的是這個“探”字，問題是忙碌的現代人能享受這一探的人恐怕也寥無幾人了。那好像同樣一株木棉，在鄉間能安然結果，棉絮飄飛，而到了市聲凡塵，則只能開出嬌艷的花，卻不能結果成棉了，恐怕連一株沉默的木棉都能感受到靜的力量，何況是在木棉樹下還能沉思的人呢？

　　附注：曉云法師，俗名游云山，1914年生于廣東，為嶺南派繪畫大師高劍父之高足，曾于印度泰戈爾大學研究印度藝術，并教授中國藝術。足跡遍歷世界及中國名山大水。現任文化大學永久教授兼佛教文化研究所所長。1957年剃發出家，即致力藝術、宗教之推展，所繪禪畫享譽海內外，一九八三年五月十四日至二十一日在臺北太極藝廊舉行個展，這是他五十年來首度在臺北舉行禪畫個展，觀后甚為感動，略志其感。

　　適合中學生閱讀的林清玄散文篇3

　　山上有一種蟬，叫聲特別奇異，總是吱的一聲向上拔高，沿著樹木、云朵，拉高到難以形容的地步。然后，在長音的最后一節突然以低音“了”作結，戛然而止。傾聽起來，活脫脫就是：知——了！知——了！

　　這是我第一次聽到蟬如此清楚的叫著“知了”，終于讓我知道“知了’這個詞的形聲與會意。從前，我一直以為蟬的幼蟲名叫“蜘蟟”，長大蟬蛻之后就叫作“知了”了。

　　蟬，是這世間多么奇特的動物，它們的幼蟲長住地下達一兩年的時間，經過如此漫長的黑暗飛上枝頭，卻只有短短一兩星期的生命。所以莊子在《逍遙游》里才會感慨：“惠蛄不知春秋！”蟬的叫聲嚴格說起來，聲量應該屬噪音一類，因為聲音既大又尖，有時可以越過山谷，說它優美也不優美，只有單節沒有變化的.長音。

　　但是，我們總喜歡聽蟬，因為蟬聲里充滿了生命力、充滿了飛上枝頭之后對這個世界的詠嘆。如果在夏日正盛，林中聽萬蟬齊鳴，會使我們心中蕩漾，想要學蟬一樣，站在山巔長嘯。

　　蟬的一生與我們不是非常接近嗎？我們大部分人把半生的光陰用在學習，渴望利用這種學習來獲得成功，那種漫長匐匍的追求正如知了一樣；一旦我們被世人看為成功，自足的在枝頭歡唱，秋天已經來了。孟浩然有一前寫蟬的詩，中間有這樣幾句：黃金然桂盡，壯志逐年衰。日夕涼風至，聞蟬但益悲。聽蟬聲鳴叫時，想起這首詩，就覺得“知了”兩字中有更深的含義。

　　什么時候，我們才能一邊在樹上高歌，一邊心里坦然明了，對自己說：“知了，關于生命的實相，我明白了。”

　　適合中學生閱讀的林清玄散文篇4

　　一個青年為著情感離別的苦痛來向我傾訴，氣息哀怨，令人動容。

　　等他說完，我說：“人生里有離別是好事呀！”

　　他茫然的望著我。

　　我說：“如果沒有離別，人就不能真正珍惜相聚的時刻；如果沒有離別，人間就再也沒有重逢的喜悅。離別從這個觀點看，是好的。”

　　我們總是認為相聚是幸福的，離別便不免哀傷。但這幸福是比較而來的，若沒有哀傷作襯托，幸福的滋味也就不能體會了。

　　再從深一點的觀點來思考，這世間有許多的“怨憎會”，在相聚時感到重大痛苦的人比比皆是，如果沒有離別這件好事，他們不是要永受折磨，永遠沉淪于恨海之中嗎？

　　幸好，人生有離別。

　　因相聚而幸福的人，離別是好，使那些相思的淚都化成甜美的水晶。

　　因相聚而痛苦的人，離別最好，霧散云消看見了開闊的藍天。

　　可以因緣離散，對處在苦難中的人，有時候正是生命的期待與盼望。

　　聚與散、幸福與悲哀、失望與希望，假如我們愿意品嘗，樣樣都有滋味，樣樣都是生命中不可或缺的。

　　高僧弘一大師，晚年把生活與修行統合起來，過著隨遇而安的生活。

　　有一天，他的老友夏丐尊來拜訪他，吃飯時，他只配一道咸菜。

　　夏丐尊不忍的問他：“難道這咸菜不會太咸嗎？”

　　“咸有咸的`味道。”弘一大師回答道。

　　吃完飯后，弘一大師倒了一杯白開水喝，夏丐尊又問：“沒有茶葉嗎？怎么喝這平淡的開水？”

　　弘一大師笑著說：“開水雖淡，淡也有淡的味道。”

　　我覺得這個故事很能表達弘一大師的道風，夏丐尊因為和弘一大師是青年時代的好友，知道弘一大師在李叔同時代，有過歌舞繁華的日子，故有此問。

　　弘一大師則早就超越咸淡的分別，這超越并不是沒有味覺，而是真能品味咸菜的好滋味與開水的真清涼。

　　生命里的幸福是甜的，甜有甜的滋味。

　　情愛中的離別是咸的，咸有咸的滋味。

　　生活的平常是淡的，淡也有淡的滋味。

　　我對年輕人說：“在人生里，我們只能隨遇而安，來什么品味什么，有時候是沒有能力選擇的。就像我昨天在一個朋友家喝的茶真好，今天雖不能再喝那么好的茶，但只要有茶喝就很好了。如果連茶也沒有，喝開水也是很好的事呀！”

　　適合中學生閱讀的林清玄散文篇5

　　冬夜寒涼的街心，我遇見一位喇叭手。

　　那時月亮很明，冷冷的月芒斜落在他的身軀上，他的影子詭異地往街邊拉長出去。街很空曠，我自街口走去，他從望不見底的街頭走來，我們原也會像路人一般擦身而過，可是不知道為什么，那條大街竟被他孤單涼寞的影子緊緊塞滿，容不得我們擦身。

　　霎時間，我覺得非常神秘，為什么一個平常人的影子在凌晨時仿佛一張網，塞得街都滿了，我驚奇地不由自主地站定，定定看著他緩緩步來，他的腳步零亂顛躓，像是有點醉了，他手中提的好像是一瓶酒，他一步一步逼近，在清冷的月光中我看清，他手中提的原來是把伸縮喇叭。

　　我觸電般一驚，他手中的伸縮喇叭的造型像極了一條被刺傷而驚怒的眼鏡蛇，它的身軀盤卷扭曲，它充滿了悲憤的兩頰扁平地亢張，好像隨時要吐出fu—fu—的聲音。

　　喇叭精亮的色澤也頹落成蛇身花紋一般，斑駁銹黃色的音管因為有許多傷痕凹凹扭扭，緣著喇叭上去是握著喇叭的手血管糾結，緣著手上去我便明白地看見了塞滿整條街的老人的臉。他兩鬢的白在路燈下反射成點點星光，穿著一襲寶藍色滾白邊的制服，大蓋帽也縮皺地沒貼在他的頭上，帽徽是一只振翅欲飛的老鷹——他真像一個打完仗的兵士，曳著一把流過許多血的軍刀。

　　突然一陣汽車喇叭的聲音，汽車從我的背后來，強猛的光使老人不得不舉起喇叭護著眼睛。他放下喇叭時才看見站在路邊的我，從干癟的唇邊迸出一絲善意的笑。

　　在凌晨的夜的小街，我們便那樣相逢。

　　老人吐著沖天的酒氣告訴我，他今天下午送完葬分到兩百元，忍不住跑到小攤去灌了幾瓶老酒，他說：“幾天沒喝酒，骨頭都軟了。”他翻來翻去從褲口袋中找到一張百元大鈔，“再去喝兩杯，老弟!”他的語句中有一種神奇的口令似的魔力，我為了爭取請那一場酒費了很大的力氣，最后，老人粗聲地欣然地答應：“就這么說定，俺陪你喝兩杯，我吹首歌送你。”

　　我們走了很長的黑夜的道路，才找到隱沒在街角的小攤，他把喇叭倒蓋起來，喇叭貼粘在油污的桌子上，肥胖渾圓的店主人操一口廣東口音，與老人的清瘦形成很強烈的對比。老人豪氣地說：“廣東、山東，俺們是半個老鄉哩!”店主驚奇笑問，老人說：“都有個東字哩!”我在六十燭光的燈泡下筆直地注視老人，不知道為什么，竟在他平整的雙眉跳脫出來幾根特別灰白的長眉毛上，看出一點憂郁了。

　　十余年來，老人干上送葬的行列，用驪歌為永眠的人鋪一條通往未知的道路，他用的是同一把伸縮喇叭，喇叭凹了，銹了，而在喇叭的凹銹中，不知道有多少生命被吹送了出去。老人訴說著不同的種種送葬儀式，他說到在案披麻衣的人群里每個人竟會有完全不同的情緒時，不覺笑了：“人到底免不了一死，喇叭一響，英雄豪杰都一樣。”

　　我告訴老人，在我們鄉下，送葬的喇叭手人稱“羅汗腳”，他們時常蹲聚在榕樹下磕牙，等待人死的訊息，老人點點頭：“能抓住羅汗的腳也不錯。”然后老人感喟地認為在中國，送葬是一式一樣的，大部分人一輩子沒有聽過音樂演奏，一直到死時才贏得一生努力的榮光，聽一場音樂會。“有一天我也會死，我可是聽多了。”

　　借著幾分酒意，我和老人談起他飄零的過去。

　　老人出生在山東的一個小縣城里，家里有一片望不到邊的大豆田，他年幼的時代便在大豆田中放風箏，捉田鼠，看春風吹來時，田邊奔放出嫩油油的黃色小野花，天永遠藍得透明，風雪來時，他們圍在溫暖的小火爐邊取暖，聽著戴氈帽的老祖父一遍又一遍說著永無休止的故事。他的童年里有故事、有風聲、有雪色、有貼在門楣上等待新年的紅紙，有數不完的在三合屋圍成的庭院中追逐不盡的笑語……

　　“二十四歲那年，俺在田里工作回家，一部軍用卡車停在路邊，兩個中年漢子把我抓到車上，連鋤頭都來不及放下，俺害怕地哭著，車子往不知名的路上開走……他奶奶的!”老人在車的小窗中看他的故鄉遠去，遠遠地去了，那部車丟下他的童年，他的大豆田，還有他老祖父終于休止的故事。他的眼淚落在車板上，四周的人漠然地看著他，一直到他的眼淚流干;下了車，竟是一片大漠黃沙不復記憶。

　　他輾轉地到了海島，天仍是藍的，稻子從綠油油的莖中吐出他故鄉嫩黃野花的金黃，他穿上戎裝，荷槍東奔西走，找不到落腳的地方，“俺是想著故鄉的啦!”漸漸地，連故鄉都不敢想了，有時夢里活蹦亂跳地跳出故鄉，他正在房間里要掀開新娘的蓋頭，鑼聲響鼓聲鬧，“俺以為這一回一定是真的，睜開眼睛還是假的，常常流一身冷汗。”

　　老人的故鄉在酒杯里轉來轉去，他端起杯來一口仰盡一杯高梁。三十年過去了，“俺的兒子說不定娶媳婦了。”老人走的時候，他的妻正懷著六個月的.身孕，燒好晚餐倚在門上等待他回家，他連一聲再見都來不及對她說。老人酗酒的習慣便是在想念他的妻到不能自拔的時候弄成的。三十年的戎馬真是倥傯，故鄉在槍眼中成為一個名詞，那個名詞簡單，簡單到沒有任何一本書能說完，老人的書才掀開一頁，一轉身，書不見了，到處都是烽煙，淚眼蒼茫。

　　當我告訴老人，我們是同鄉時，他幾乎潑翻湊在口上的酒汁，幾乎是發瘋一般地抓緊我的手，問到故鄉的種種情狀，“我連大豆田都沒有看過。”老人松開手，長嘆一聲，因為醉酒，眼都紅了。

　　“故鄉真不是好東西，發愁不是好東西。”我說。

　　退伍的時候，老人想要找一個工作，他識不得字，只好到處打零工，有一個朋友告訴他，“去吹喇叭吧，很輕松，每天都有人死。”他于是每天拿只喇叭在樂隊裝著個樣子，裝著，裝著，竟也會吹起一些離別傷愁的曲子。在連續不斷的驪歌里，老人顫音的鄉愁反而被消磨得盡了。每天陪不同的人走進墓地，究竟是什么樣一種滋味呢?老人說是酒的滋味，醉酒吐了一地的滋味，我不敢想。

　　我們都有些醉了，老人一路上吹著他的喇叭回家，那是凌晨三點至靜的臺北，偶爾有一輛急駛的汽車呼呼馳過，老人吹奏的驪歌變得特別悠長凄楚，喇叭哇哇的長音在空中流蕩，流向一些不知道的虛空，聲音在這時是多么無力，很快地被四面八方的夜風吹散，總有一絲要流到故鄉去的吧!我想著。向老人借過伸縮喇叭，我也學他高高把頭仰起，喇叭說出一首年輕人正在流行的曲子：

　　我們隔著迢遙的山河

　　去看望祖國的土地

　　你用你的足跡

　　我用我游子的鄉愁

　　你對我說

　　古老的中國沒有鄉愁

　　鄉愁是給沒有家的人

　　少年的中國也沒有鄉愁

　　鄉愁是給不回家的人

　　老人非常喜歡那首曲子，然后他便在我們步行回他萬華住處的路上用心地學著曲子，他的音對了，可是不是吹得太急，就是吹得太緩。我一句句對他解釋了那首歌，那歌，竟好像是為我和老人寫的，他聽得出神，使我分不清他的足跡和我的鄉愁。老人專注地不斷地吹這首曲子，一次比一次溫柔，充滿感情，他的腮鼓動著，像一只老鳥在巢中無助地鼓動翅翼，聲調卻正像一首驪歌，等他停的時候，眼里赫然都是淚水，他說：“用力太猛了，太猛了。”然后靠在我的肩上嗚嗚地哭起來。我耳邊卻在老人的哭聲中聽到大豆田上呼呼的風聲。

　　我也忘記我們后來怎么走到老人的家門口，他站直立正，萬分慎重地對我說：“我再吹一次這首歌，你唱，唱完了，我們就回家。”

　　唱到“古老的中國沒有鄉愁，鄉愁是給沒有家的人，少年的中國也沒有鄉愁，鄉愁是給不回家的人”的時候，我的聲音喑啞了，再也唱不下去，我們站在老人的家門口，竟是沒有家一樣地唱著驪歌，愈唱愈遙遠。我們是真的喝醉了，醉到連想故鄉都要掉淚。

　　老人的心中永遠記得他掀開蓋頭的新娘的面容，而那新娘已是個鬢發飛霜的老太婆了，時光在一次一次的驪歌中走去，冷然無情地走去。

　　告別老人，我無助軟弱地步行回家，我的酒這時全醒了，腦中充塞著中國近代史一頁滄桑的傷口，老人是那個傷口凝結成的疤，像吃剩的葡萄藤，五顏六色無助地掉落在萬華的一條巷子里，他永遠也說不清大豆和歷史的關系，他永遠也不知道老祖父的驪歌是哪一個樂團吹奏的。

　　故鄉真的遠了，故鄉真的遠了嗎?

　　我一直在夜里走到天亮，看到一輪金光亂射的太陽從兩幢大樓的夾縫中向天空蹦躍出來，有另一群老人穿著雪白的運動衫在路的一邊做早操，到處是人從黎明起開始蠕動的姿勢，到處是人們開門拉窗的聲音，陽光從每一個窗子射進。

　　不知道為什么，我老是惦記著老人和他的喇叭，分手以后我再也沒有見過他。每次在凌晨的夜里步行，老人的臉與淚便毫不留情地占據我。最壞的是，我醉酒的時候，總要唱起：“我們隔著迢遙的山河，去看望祖國的土地，你用你的足跡，我用我游子的鄉愁，你對我說，古老的中國沒有鄉愁，鄉愁是給沒有家的人。”然后我知道，可能這一生再也看不到老人了。但是他被卡車載走以后的一段歷史卻成為我生命的刺青，一針一針地刺出我的血珠來。他的生命是伸縮喇叭凹凹扭扭的最后一個長音。在冬夜寒涼的街心，我遇見一位喇叭手，春天來了，他還是站在那個寒冷的街心，孤零零地站著，沒有形狀，卻充塞了整條街。

　　適合中學生閱讀的林清玄散文篇6

　　我很喜歡一則關于苦瓜的故事：

　　有一群弟子要出去朝圣。

　　師父拿出一個苦瓜，對弟子們說：“隨身帶著這個苦瓜，記得把它浸泡在每一條你們經過的圣河，并且把它帶進你們所朝拜的圣殿，放在圣桌上供養，并朝拜它。”

　　弟子朝圣走過許多圣河圣殿，并依照師父的教言去做。

　　回來以后，他們把苦瓜交給師父，師父叫他們把苦瓜煮熟，當作晚餐。

　　晚餐的時候，師父吃了一口，然后語重心長地說：“奇怪呀!泡過這么多圣水，進過這么多圣殿，這苦瓜竟然沒有變甜。”

　　弟子聽了，好幾位立刻開悟了。

　　這真是一個動人的教化，苦瓜的`本質是苦的，不會因圣水圣殿而改變;情愛是苦的，由情愛產生的生命本質也是苦的，這一點即使是修行者也不可能改變，何況是凡夫俗子!我們嘗過情感與生命的大苦的人，并不能告訴別人失戀是該歡喜的事，因為它就是那么苦，這一個層次是永不會變的。可是不吃苦瓜的人，永遠不會知道苦瓜是苦的。一般人只要有苦的準備，煮熟了這苦瓜，吃它的時候第一口苦，第二三口就不會那么苦了!

　　對待我們的生命與情愛也是這樣的，時時準備受苦，不是期待苦瓜變甜，而是真正認識那苦的滋味，才是有智慧的態度。