淺論李賀詩歌中的死亡意象

時間：2024-09-24 08:06:54 李賀我要投稿

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淺論李賀詩歌中的死亡意象

　　李賀是以“辭尚奇詭”著稱的詩人，他所選取的詩歌意象風格獨樹一幟，尤其是其中的死亡意象格外引人注目。

淺論李賀詩歌中的死亡意象

　　一、李賀詩歌中的死亡意象

　　李賀(790-816)，福昌縣昌谷(今河南洛陽宜陽縣)人，字長吉，世稱李長吉、“鬼才”、“詩鬼”等。他與李白、李商隱并稱為唐代“三李”。一生困苦，百疾纏身，僅做過三年從九品的奉禮郎，因病于二十七歲卒。

　　李賀天賦異稟，才思敏捷，志向遠大。據說他“七歲能辭章，名動京邑”[2]。但由于他的父親名叫“李晉肅”，當避父諱，所以不能舉進士。韓愈曾就此事作了一篇《諱避》，批判不公現實，并鼓勵李賀應試。但“洛風送馬入長關，闔扇未開逢犬。那知堅都相草草，客枕幽單看春老”[3]，禮部官員的昏庸無能，使得李賀未能順利應試，沒有完成他的理想。因為科舉和仕途上的失意，李賀將自己所有的熱情都傾注在了詩歌創作上。他的很多作品都抒發了自己對理想、抱負和現實的失望，情感真摯，感人肺腑。

　　由于對現實世界的極度失望和傷心，從小就接觸了很多道教軼聞、神鬼故事的李賀便更喜歡在虛幻的神話傳說和鬼仙世界里遨游。他以大膽奇詭的創造力，構建出了令人目眩神迷的詭異的藝術世界。李賀的詩歌創作，深受楚辭、古樂府、齊梁宮體、李白、杜甫和韓愈等的多方面影響，又經過了自己的熔鑄貫通，形成了非常獨特的風格：在內容的構建上想象奇詭，在語言的使用上雕琢求奇，在意象的選擇上更是別出心裁。

　　李賀對于一些意象的使用是前無古人、后無來者的，在這位年輕而薄命的詩人筆下，“老”、“死”、“墳”、“血”、“病”、“鬼”、“魂”、“鴉”等等消極灰暗的字眼多次出現(附表見下)。

　　附：李賀詩歌中出現的主要的死亡意象。

　　橫排詩句詩題

　　墳秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。《秋來》

　　耕勢魚鱗起，墳科馬鬣封。《王浚墓下作》

　　勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土! 《將進酒》

　　冢黃龍就別鏡，青冢念陽臺。《送秦光祿北征》

　　蕃甲鎖蛇鱗，馬嘶青冢白。《塞下曲》

　　相如冢上生秋柏，三秦誰是言情客? 《許公子鄭姬歌》

　　鬼鯨魚張鬣海波沸，耕人半作征人鬼。《白虎行》

　　云陽臺上歌，鬼哭復何益? 《漢唐姬飲酒歌》

　　提出西方白帝驚，嗷嗷鬼母秋郊哭。《春坊正字劍子歌》

　　愿攜漢戟招書鬼，休令恨骨填蒿里。《綠章封事》

　　秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。《秋來》

　　石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花。《南山田中行》

　　博羅老仙時出洞，千歲石床啼鬼工。《羅浮山人與葛篇》

　　南山何其悲，鬼雨灑空草。《感諷六首・其三》

　　海神山鬼來座中，紙錢�卒鳴旋風。《神弦》

　　呼星召鬼歆杯盤，山魅食時人森寒。《神弦》

　　血秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。《秋來》

　　夜雨岡頭食蓁子，杜鵑口血老夫淚。《老夫采玉歌》

　　方花古礎排九楹，刺豹淋血盛銀罌。《公莫舞歌并序》

　　傭�抱水含滿唇，暗灑萇弘冷血痕。《楊生青花紫石硯歌》

　　撞鐘飲酒行射天，金虎蹙裘噴血斑。《梁臺古愁(一作意)》

　　顏回非血衰，鮑焦不違天。《公無出門》

　　桂葉刷風桂墜子，青貍哭血寒狐死。《神弦曲》

　　漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生銅花。《長平箭頭歌》

　　沒沒暗齒舌，涕血不敢論。《出城別張又新酬李漢》

　　蒼鷹擺血，白鳳下肺。《假龍吟歌》

　　天教胡馬戰，曉云皆血色。《感諷六首・之一》

　　天授秦封祚未終，袞龍衣點荊卿血。《白虎行》

　　病自言漢劍當飛去，何事還車載病身? 《出城寄權璩、楊敬之》

　　咽咽學楚吟，病骨傷幽素。《傷心行》

　　病客眠清曉，疏桐墜綠鮮。《潞州張大宅病酒，遇江使寄上十四兄》

　　思焦面如病，嘗膽腸似絞。《春歸昌谷》

　　蟲棲雁病蘆筍紅，回風送客吹陰火。《長平箭頭歌》

　　涼館聞弦驚病客，藥囊暫別龍須席。《聽穎師琴歌》

　　病骨猶能在，人間底事無? 《示弟》

　　犬書曾去洛，鶴病悔游秦。《始為奉禮憶昌谷山居》

　　瀉酒木欄椒葉蓋，病容扶起種菱絲。《南園十三首・之一》

　　鄰兇不相杵，疫病無邪祀。《昌谷詩》

　　魂思牽今夜腸應直，雨冷香魂吊書客。《秋來》

　　古壁生凝塵，羈魂夢中語。《傷心行》

　　我有迷魂招不得，雄雞一聲天下白。《致酒行》

　　聞道蘭臺上，宋玉無歸魂。《自昌谷到洛后門》

　　楚魂尋夢風颯然，曉風飛雨生苔錢。《巫山高》

　　熊虺食人魂，雪霜斷人骨。《公無出門》

　　左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒盡將羊炙。《長平箭頭歌》

　　鄭公鄉老開酒樽，坐泛楚奏吟招魂。《南園》

　　嬌魂從回風，死處懸鄉月。《感諷六首之一》

　　撫舊惟銷魂，南山坐悲峭。《感諷六首之一》

　　妾身晝團團，君魂夜寂寂。《漢唐姬飲酒歌》

　　魄左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒盡將羊炙。《長平箭頭歌》

　　強梟噬母心，奔厲索人魄。《漢唐姬飲酒歌》

　　鴉鴉翎羽箭山桑弓，仰天射落銜蘆鴻。《野歌》

　　纖手卻盤老鴉色，翠滑寶釵簪不得。《美人梳頭歌》

　　草生龍陂下，鴉噪城堞頭。《莫愁曲》

　　鴉鴉向曉鳴森木，風過池塘響叢玉。《有所思》

　　春月夜啼鴉，宮簾隔御花。《過華清宮》

　　雞人罷唱曉瓏璁，鴉啼金井下疏桐。《九月》

　　雞唱星懸柳，鴉啼露滴桐。《惱公》

　　河轉曙蕭蕭，鴉飛睥睨高。《畫角東城》

　　城鴉啼粉堞，軍吹壓蘆煙。《潞州張大宅病酒，遇江使寄上十四兄》

　　柳苑鴉啼公主醉，薄露壓花蕙蘭氣。《夜飲朝眠曲》

　　沉香熏小像，楊柳伴啼鴉。《答贈》

　　黃泉寧用清酒為?欲作黃泉客。《漢唐姬飲酒歌》

　　紙錢海神山鬼來座中，紙錢�卒鳴旋風。《神弦》

　　二、李賀的死亡意象的特點

　　李賀以自己的個人遭遇為觀察點，細心地觀察著他所生活著的世界。他親眼看見了萬物的興榮交替、人世間的苦難和掙扎，深切感受到了世事的短暫和無常，心里充斥著對生老病死的憂慮和煩惱。秋葉的飄落、星辰的隕落、夕陽的西下、流水的奔逝，都能使脆弱的李賀淚流滿面、憂心忡忡。在《李賀詩全集》里，“老”字出現了多達五十余次，“死”字也有二十余次。在悲傷壓抑的心境下，他寫下了一首首滿是死亡意象的詩。

　　李賀筆下的死亡意象有著陰森靈異、具體可感以及情感復雜的特點。

　　1.畫面感強烈

　　李賀筆下的死亡意象十分的陰森靈異。在很多詩作里，都有著青煙繚繞著的墳冢、森森的白骨、殷紅的血跡和哇哇慘叫的烏鴉等等恐怖的死亡意象。死亡意象本身就有著攝人心魄的特點，在李賀的修飾之下更是凸顯出強烈的畫面感。例如“神弦”系列中的《神弦曲》，其中所使用的死亡意象就很好地表現了這一特點。

　　西山日沒東山昏，旋風吹馬馬踏云。

　　畫弦素管聲淺繁，花裙卒蔡步秋塵。

　　桂葉刷風桂墜子，青貍哭血寒狐死。

　　古壁彩虬金貼尾，雨工騎入秋潭水。

　　百年老�成木魅，笑聲碧火巢中起。

　　李賀創造了這首歌詠女巫迎神驅怪的詩作，與《神弦別曲》、《神弦》一起，反映了唐代淫祠不絕、巫風大興的歷史背景。巫教文化給這首詩蒙上了一層神秘的面紗，而李賀的描述又使這個畫面非常清晰。

　　“西山日沒東山昏，旋風吹馬馬踏云。”說明當時是日落西山時分，天上有一陣旋風引出踏云的天馬。“畫弦素管聲淺繁，花裙卒蔡步秋塵。”描述了祭壇上的巫女形象，她此刻正在溝通著神與人的世界。巫女隨著急管繁弦起舞著，花裙子簌簌地作響，腳下舞起了一陣秋天的塵土。

　　后六句詩具體展現了神靈降世后除妖驅魅的種種神跡。“桂葉刷風桂墜子”，風中墜落的桂子烘托出了天降神靈的威勢。以下他連寫了三種誅邪伐魅的神跡，以證明巫術的神奇和偉大。“青貍哭血寒狐死。古壁彩虬金貼尾，雨工騎入秋潭水。百年老成木魅，笑聲碧火巢中起。”狐妖已經猝死，只留下青貍獨自哭泣直至哭出血淚;古代壁畫上有著金色尾巴的彩色的龍已經成精了，被雨工騎著驅入深深的潭水之中;百歲的鴟也進化成了木魅，在一聲聲的嚎叫中，碧火竄起，它在老巢里難以安身。這三種神跡，一氣呵成，迭現了巫女帶來的種種奇蹤異狀，有著驚心動魄的故事性和清晰強烈的畫面感。

　　其中的“青貍哭血寒狐死”中的“血”字的出現，非常有意義。這個“血”，給整首詩涂上了一抹殷紅的顏色，使整個巫蠱過程的陰森迷幻更為突出。這一道紅，也使畫面感更為立體，好像一幅展現唐代巫教文化的長長的畫卷攤開在了人們的面前，里面的每一個細節都是清清楚楚的。

　　由此可見，李賀所使用的死亡意象是經過精挑細選的，一個小小的別出心裁的設置，就能大大地提高詩作的畫面感，使讀者更清晰地感受到他當時看見的情景，好像過電影一樣過癮。

　　2.奇詭

　　杜牧曾經這樣形容李賀的作品：“云煙綿聯，不足為其態也;水之迢迢，不足為其情也;春之盎盎，不足為其和也;秋之明潔，不足為其格也;風檣陣馬，不足為其勇也;瓦棺篆鼎，不足為其古也;時花美女，不足為其色也;荒國殿，梗莽丘垅，不足為其怨恨悲愁也;鯨鰲擲，牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也。”

　　李賀的詩歌不僅在唐詩中獨樹一幟，即便放在整個古代詩歌史中來看，也是風格迥異、鮮有相類者的。其中的死亡意象更是集中體現了他的匠心獨具。他所使用的死亡意象，是奇詭冷艷的。

　　李賀的“鬼詩”與死亡意象增添了李賀詩的詭異色彩。讀李賀的詩如身臨凄風慘雨之境，寒氣逼人，這就是李賀詩“冷”的特色。正如同樣敏感抑郁的林黛玉張口閉口地吟誦“冷月葬花魂”、“他日葬儂知是誰”一樣，李賀詩中也常常用到“死”、“葬”、“魂”、“鴉”之類的字句，而且這類句子更多，更奇。比如“幾回天上葬神仙”[5]，神仙是會死的;“彭祖巫咸幾回死”[6]，彭祖巫咸這些古代傳說中的老壽星們也是會死的;“津頭送別喝流水，酒客背寒南山死”[7]，山也是會死的。這種顛覆傳統觀念、打破已有的故事模式、跟普通人完全迥異的思維方式，很好地體現了李賀創作的奇詭。

　　3.寄托了詩人復雜的情感(以《將進酒》為例)

　　李賀頻繁地使用死亡意象來創作“鬼”詩，當然很充分地表現了他對現實世界的消極態度。他活得很辛酸，所以比常人更為關注死后的世界。這是他對生命存在的一種思索。但在使用死亡意象并構建死亡世界時，可以在一些詩作中看出他對死亡世界也是厭惡的，死亡世界在他的筆下也并不幸福。這種思維循環，反映了李賀的矛盾心境，他知道現實世界是極其痛苦的，也知道自己的命運非常不幸，但仍對現實世界充滿著留戀。

　　以他的名作《將進酒》為例，可見他復雜的情感之一斑。

　　琉璃鐘，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。

　　烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。

　　吹龍笛，擊鼉鼓;皓齒歌，細腰舞。

　　況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。

　　勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土!

　　李白也有一首同名之作，二者皆是襲用了“將進酒”這個舊題。這兩位詩人都受到了鮑照詩歌和古體樂府詩歌的影響，守著古體樂府詩歌倡導縱情享樂的傳統，在詩中感嘆年華即逝、提倡及時行樂。但李賀的詩有著一種發自心底的虛無和頹廢，字里行間充斥著對生命短暫的恐懼和傷感。

　　《將進酒》這首詩與李賀的《貴公子夜闌曲》、《夜飲朝眠曲》等作品一樣，敘寫了飲酒作樂、縱情歌舞的場面。飲酒器物精美華麗、山珍海味奇異獨絕、歌女舞女華美生香。然而這首詩歌的可貴之處，就在于它不止停留在這個層面，而是超越了歡宴的主觀享樂，“清醒地感悟生命理念的顫栗”[8]。開始寫“吹龍笛，擊鼉鼓;皓齒歌，細腰舞”，漸漸轉向寫“況是青春日將暮”，進一步展現了詩人心理變化的過程。結尾的“勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土”一句，更是道盡了李賀看透了人生悲歡無常的悲戚。有學者指出，這首詩歌“這一片珠光寶氣，籠罩的是墳。從青春的歡樂開始，而走向悲愴”[9]。就是這樣，短暫的歡樂向著深重的苦難轉折了，從而迸發出了攝人心魄的巨大力量。

　　由此可見，在李賀的死亡意象里，蘊含了他復雜的情感，不易說清道明。

　　三、李賀的死亡世界和“鬼”詩

　　李賀是我國文學史上一位不可多得的富有才華的詩人，在他短短二十七年的生命歷程中，為后人留下了二百四十一首珍貴的作品。有人曾經這樣形容他：“他最善于運用怪誕、華美的材料和詞匯，尤其是富有美學意義的神話傳說，別出心裁地創造出一種異想天開，從來沒有人說過的語言。”李賀的詩歌藝術成就很高，想象力豐富，銳意求新。他融合了楚辭和樂府的浪漫主義傳統，以奇異的意象和奇幻的詩語，創造出一系列出人意外的藝術形象，構建了詭異的死亡世界，充分地表達了自己內心的苦悶和痛楚。

　　“一個人不能憑空創造出新的東西。他的創造必須有一個環境。這個環境給他提供文化熏陶以及各種刺激。”[10]李賀常常描繪“鬼”的世界，常常使用一些詭異恐怖的死亡意象，這與他生活的時代和社會背景是密切相關的。

　　李賀的家鄉在河南昌谷，那里曾經是“安史之亂”的動蕩中心。雖然李賀沒有親身經歷“安史之亂”，但是像這樣重大的社會歷史事件，肯定會在當地留下深遠的后續影響。據史料記載，“安史之亂”結束后，余波未了，“函、陜凋殘，東周尤甚。過宜陽、熊耳，至武牢、成皋，五百里中，編戶千余而已。居無尺椽，人無煙爨，蕭條凄慘，獸游鬼哭。”[11]而就在李賀出生前不久的時候，又爆發了一次“建中之亂”。當時，“赤子棄溝渠。持男易斗栗，掉臂莫肯酬。”[12]可以想見，“安史之亂”和“建中之亂”所造成的一幕幕慘不忍睹的人間慘劇，必定會對敏感細膩的李賀造成深刻的刺激和影響。李賀十七歲的時候，又遇上了百年不遇的大疫，據說當時“浙東大疫，死者大半”[13]。戰爭與殺戮、天災與人禍、動蕩不安的生活，本來就容易使人憂愁煩惱，并時時感覺到生命的脆弱和危淺。對李賀這樣極為虛弱而敏感的詩人來說，影響更是深遠。他近乎無可奈何地必須去思考生命的存在以及生命的意義。

　　除去時代的大背景，李賀的個人經歷也是十分不幸的。細數他的一生，磨難重重：幼年喪父、科舉失意、仕途不順、百疾纏身、嬌妻早逝、缺少知己，尤其是他的身體非常虛弱，終年生病。這些都加重了他的心理負擔。他的一生大多數時間都虛耗在了潦倒落魄之中，以致疾病、衰老、死亡的陰影始終縈繞在他的心間。李賀生活得極其不幸福，內心異常恐懼不安。他敏感地意識到了現實生活的極度痛苦和辛酸，發現了自己的無能與不幸。束發之前的李賀不太關注儒家經世致用的學問，他只愛看道書、佛典、《楚辭》、樂府、六朝小說、游仙詩和宮體艷詩，因此他很早就開始思考生命，重視心靈體驗。為了解除生命的苦難，李賀嘗試向現實生活以外的世界去尋覓心靈安慰，比如宗教、仙界、鬼域等等。

　　“生存還是毀滅，這是一個問題。”“生”和“死”，從來就是人們不可避免的、必須面對的兩個問題。只要有可能，人們往往是想生而不想死的。然而，“生”不是那么簡單的一件事，它是需要一些力量去支撐的。當“生”變得百無聊賴、痛苦不堪的時候，人對生死的看法就發生一些變化。由于在“生”這邊受盡了折磨，而且千難萬難都找不到想要的答案，因此李賀將注意力投向了對“死”的思考。

　　“每當哲學忘卻了自己的天命之時，文學、詩就出來主動擔當反思人生的苦惱。”[15]筆者認為這句話很好地表現了李賀的這種心理。李賀沒有在書上或與人接觸中找到他想要知道的東西，所以他為此進行了個人的探索。李賀一直在直面生命存在的問題，考慮著生命的危機與死亡的迫近。在他的筆下，雖然不是總在寫人，有時也寫神魔鬼怪，但是他想要表現的仍舊是“人”這個主題。不管他的描述多么神秘詭譎，他關注的，始終是“人”。

　　筆者認為李賀的“鬼”詩十分有價值，就是因為李賀作為一個不得志的多病多愁的文人，竟毅然決然地主動承擔起了哲學反思的重擔。這些風格獨特的“鬼”詩的難能可貴之處，不在于內容的新穎和語言的奇麗，而在于李賀的這種積極思索生死問題的精神。

　　李賀通過對“死”的思考和對死亡世界、鬼魅世界的描繪，更深層地理解了“生”。蘇格拉底臨死前說過一句很奇特的話：“分手的時候到了，我去死，你們去活，誰的去路好，唯有神才會知道。”死亡世界是怎樣的，誰也不知道。誠然，“生”很痛苦。但是“死”就可以得到永久的安寧嗎?李賀對此進行了一番探究，并創作出了很多詩歌來表達他的觀點。以《蘇小小墓》為例，可以讀出死后的世界也未能給小小帶來她生前想要的幸福與安樂。她依然是終日含淚，深陷于相思的苦海之中。盡管“草如茵，松如蓋。風為裳，水為佩”[16]，但仍是“無物結同心，煙花不堪剪”[17]。她沒有什么可以用來作為定情信物的，就連墳上那些野草花也凄迷如煙，不堪剪來相贈。生前對死亡世界的希望，在這里可以看見是一個終成泡影的結局。姚文燮認為“賀益借蘇以自慨也”[18]，筆者認為雖然不能說百分百確定這是李賀創作的本意，但還是有一定映射的。這首詩至少反映了在李賀的心中，“死”同樣是令人不滿的，它不能解決問題，也沒有給生前就備受苦難的人帶去幸福。李賀對“死”的探求，最終以對“死”的否定來結束，表明了詩人對“生”仍是心存眷戀的。

　　李賀的“鬼”詩，初讀時非常頹廢、恐怖，但詩人隱藏在詩句中的一聲聲嘆息，深藏著他對“生”的留戀和憧憬。筆者判斷李賀創作陰森恐怖的“鬼”詩的動機，應該是對生命意義的探索和對生命的眷戀。“鬼”詩抒寫的，是李賀心中關于“死”的恐懼和愁悶。對鬼魅世界的描繪和嘆息，正是李賀靈魂深處求生意識的強烈表現。也許是這個原因，“‘鬼’詩才會在那荒誕離奇的氛圍中，讓人產生一種生命的莊嚴感;才會在凄冷之中，體現出一種陰森美。”

　　李賀頻繁地使用死亡意象來構建死亡世界，創作“鬼”詩，充分地表現了他對現實的消極態度和對生命存在的積極思索，在使用死亡意象并構建鬼魅世界的同時，他對死亡世界是厭惡的，對現實世界仍充滿著留戀。

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