杜甫詩歌中的藝術精神

時間：2024-03-18 13:34:34 曉鳳杜甫我要投稿

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杜甫詩歌中的藝術精神

　　在平平淡淡的日常中，大家都接觸過很多優秀的詩歌吧，不同的詩歌，其語言藝術所表現的語言風格、特點、技巧各不相同。那么什么樣的詩歌才是好的詩歌呢？以下是小編精心整理的杜甫詩歌中的藝術精神，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

杜甫詩歌中的藝術精神

　　杜甫詩歌中的藝術精神

　　一、杜甫詩歌創作的藝術精神對我們的啟示

　　杜甫是一個十分重視詩的藝術性完美的詩人，一個對自己的創作要求十分嚴格乃至苛刻的詩人。當然，他并不是片面地追求藝術性。和一般詩人不一樣，杜甫非常誠實，他絕不裝腔作勢，自命不凡，他常常現身說法，毫無隱諱地談出自己的創作甘苦。這對我們有很大啟示，體現了他對藝術的創作精神：“辛勤勞動外，沒有什么天才。誰要是迷信天才，誰就會斷送自己。”杜甫對一首詩的藝術要求竟這樣嚴格：“毫發無遺憾!”(《敬贈鄭諫議》)，這樣嚴格要求的目的，自然是為了加強詩的感染力，用他自己的話來說，也就是能“驚人”，乃至“驚風雨”、“泣鬼神”。杜甫取得高度藝術成就的原因，主要是學習，學習成就了杜甫，而任何時代學習都是成就自己的途徑。

　　二、杜詩中所體現的藝術精神

　　“文以載道”是儒家的一貫主張，這里“文”可以理解為“藝術形式”，而“道”則是儒家關于人生和政治倫理的種種主張。杜甫是我國文學史上偉大的現實主義詩人，杜甫一生的創作是和他的時代息息相關的，他的詩不僅具有豐富的社會內容，鮮明的時代色彩和強烈的政治傾向，而且充滿了熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活的思想感情和不惜自我犧牲的崇高精神。杜甫詩歌反映現實生活的深度和廣度，是任何一個古代詩人都無法比擬的。自唐以來，他的詩被公認為“詩史”。杜詩中的藝術精神就體現在他的詩不僅表達了自己對親人、朋友、鄰里的深情，更把關注的目光投向了當時多災多難的廣大下層人民。“杜甫的藝術精神就是蘊涵在杜甫全部詩文及其體現在他立身行事中的基本思想感情，主要指他的憂患意識、民本思想、及其自覺的社會良知與道德感，在杜甫理想的社會藍圖里始終貫穿著社會和諧的思想觀念”。

　　(一)反映人民苦難的藝術精神

　　藝術是形式的，但形式里蘊含了意義。大凡是有凡心，正義感的思想家、藝術家在他們思想的天空中，無不是由個人的艱難苦境聯想到其他人的艱難處境，從而使自己的思想得到升華。杜甫一生不管窮與達，安與危都始終充滿一種義不容辭的責任感和使命感，他把關注的目光投向了當時多災多難的廣大下層人民，表達了對他們的極大同情。““窮年憂黎元，嘆息腸內熱”，他的“三吏”“三別”生動的再現了當時廣大人民遭受的苦行，深刻反映了人民內心的痛苦。”

　　杜甫現存詩1400多首，深刻的反映了唐代安史之亂前后20多年的社會全貌，杜甫并非客觀的敘事，而是在深刻、廣泛反映社會現實的同時，通過獨特的藝術手段表達自己的獨特感情，達到情、景、與事實的交融。杜甫的詩充分表達了他對人民的深切同情，揭露了封建社會剝削者與被剝削者之間的尖銳對立，杜甫的詩歌是唐帝國由衰轉弱的藝術記錄，杜甫以積極的入世精神、勇敢、忠實、深刻的反映了極為廣泛的社會現實，無論在怎樣一種險惡的形勢下，他都沒有失去信心，在我國悠久的文學史上，杜甫詩歌反映當時人民苦難的這種偉大藝術精神在歷史上的教育作用和審美作用是非常強顯的。

　　(二)反映自己理想社會的藝術精神

　　杜甫是一個具有遠大政治抱負的詩人，這就決定了他的現實主義是有理想的現實主義。杜甫一生斷斷續續做過幾年小官，政治生活也頗為短促，作為一個偉大的現實主義詩人，他時時關心著政治，關心著社會，關心著人民，有“詩圣”之稱。[4]安史之亂給社會帶來了深重的災難，杜甫的詩歌卻因此而輝煌，他用極嚴峻的態度，描繪那苦難時代的社會現實，抒發自己內心無限深廣的憂憤，盡管世間瘡痍滿目，他也不放棄對理想的追求，表現出一種積極進取、頑強樂觀的崇高精神。

　　杜甫的憂患意識和批判意識都是源自儒家仁政思想，杜甫的理想政治模式仍是儒家的政治模式，即德政。從他的詩歌中可以看到杜甫是中國古代詩人中受中國和諧文化的影響最深的，和諧文化精神在杜甫的思想和詩歌中均有強烈體現，并對后世產生了強烈影響，其對理想世界的追求也正體現于此。

　　(三)反映國家戰爭的藝術精神

　　759年是安史之亂爆發的第五年，雖然兩京業已收復，但戰亂并未平息，國家仍未安定，人民還處在水深火熱之中，以憂國憂民為己任的杜甫時時關注著平叛戰爭，將消耳戰亂一直牢記于心，在西行秦州前夕，他先寫下了《洗別馬》，“三吏”“三別”等關注平叛戰爭的詩篇，對國家走向復興表示了喜悅之情，對戰亂中百姓所受的兵役之苦深表同情，用詩歌反映戰爭的殘苦，表達作者對戰爭的批判，表達了杜甫希望國泰民安的心愿。

　　三、在當代認識杜甫藝術精神的意義

　　杜甫是個感情特別豐富的人，他把強烈的感情貫注于他的每一首詩。他常把紛繁復雜的社會現象和博大精深的思想感情濃縮在極其簡練的詩句中，語言分外精辟凝練，他的詩句藝術性極強，而研究他的藝術精神就是分析他這種寫詩的情思和手法，從而把握中國文化的基本特質，并對民族的文化心里結構和傳統的哲學思想精神作出動態考察。

　　作為一個偉大的現實主義詩人，為民精神是杜甫詩歌藝術精神的核心，即詩人的詩魂所在，詩人最偉大的特點在于他的“熱”。即對祖國、對人民、對家人故舊，對中國傳統文化的滿腔熱血，滿懷熱望。

　　杜甫詩歌的藝術特色

　　一、“沉郁頓挫”的藝術風格

　　二、杜甫詩歌藝術的幾個具體的藝術特點的

　　杜甫在唐代詩壇上是與李白雙峰并峙的偉大詩人，而且即使在整個古代文學史上，也是可以列名在最偉大的詩人之列。

　　他的詩歌創作，內容極為豐富，廣泛地反映了他的時代的社會生活，而他的詩歌的藝術性更是達到了我國古典詩歌的顛峰。今天我們從以下幾個方面談談杜甫詩歌的藝術成就。

　　一、“沉郁頓挫”的藝術風格

　　關于杜甫的藝術風格，前人一直是用“沉郁頓挫”這四個字加以概括。杜甫詩歌里的多種多樣的形象都在“沉郁頓挫”的風格上取得了統一。

　　杜詩內容廣博，體式多樣，風格也多姿多彩，而其主導風格是其夫子自道的“沉郁頓挫”。沉郁頓挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表現方式兩個方面。“沉郁”有深摯、沉雄、郁結、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，側重于“意”、“思想”。頓挫有抑揚曲折、句斷意連、波瀾起伏之意，主要指感情表達的層次、節奏，側重于“法”、“表現”。

　　沉郁與頓挫之間有緊密的聯系。唯感情聚積得沉郁，表達起來才不至于一瀉無余；唯表達得委曲盤旋，似有不盡之意，才越發顯得感情的深沉郁勃。“沉郁頓挫”有憂憤深廣、潛氣內轉而又波瀾老成的含義。

　　黑暗的社會現實，長期的生活磨難，使其年輕時的理想壯志逐漸為沉郁、感傷所取代，憂國憂民，慨嘆身世，愈至晚年，其情緒愈加強烈。而杜甫又是一位有骨氣、有良知的人，其郁結于胸中的悲憤涌至口邊時，又往往強咽下去，使感情更加深沉渾厚。這種回環往復的感情流程發之于詩，便是潛氣內轉的起伏頓挫，給人波瀾老成之感，其《自京赴奉先縣詠懷五百字》、《洗兵馬》、《蜀相》、《登高》、《秋興八首》、《詠懷古跡五首》等均為典型之作。或景中含情，或借古說今，或欲說還休，反復吞吐，言情頓挫，都突出地表現了這種風格。他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的蕭瑟和衰颯中，滲透了詩人傷時憂國的心情。杜甫多年飄泊于長江上下，江流、孤舟、急峽、危城……這一切幾乎和詩人的生活融為一體。他的思想感情也在這些形象上找到了寄托。動蕩的江水，陡峭的山峽，孤清的月色，凄歷的畫角，這些都是詩人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情詩，這是一首七言律詩，詩是這樣寫的：

　　風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋長作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

　　這首詩集中了秋天和大江這兩個杜詩里最富于想象力和聯想力的形象，詩里寫到的急風、高天、猿啼、飛鳥、落木、長江，無不飽含著詩人對國家和身世的酸辛與憤慨。這首詩的第三句和第四句，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”是很有名的兩句詩。詩里的那種雄渾蒼勁的形象和跌宕頓挫的節奏，表現了詩人難以平靜的憂憤，也反映了那個戰亂時代的氣氛。

　　《秋興》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成為杜甫抒情詩里藝術性最高的一組詩。它最大的特點就在于：用一片彌天蓋地的秋色將秦蜀兩地聯系起來，表現了故國平居之思；又用綿綿不盡的回憶把今昔異代聯結起來，表現了撫今追昔之感。這組詩是很能夠代表杜甫那種沉郁頓挫的風格的。以上說明了杜甫怎么樣運用具有個性化的藝術形象來表現他所特有的那種沉郁頓挫的風格。

　　二、杜甫詩歌藝術的幾個具體的藝術特點。

　　第一，杜甫善于對現實生活作高度的藝術概括。

　　這種概括，有的時候是選取具有典型意義的事物，通過客觀的描寫，把復雜的社會現象集中在一兩句詩里，從而揭示它的本質。比如《自京赴奉先縣詠懷五百字》把尖銳的階級矛盾集中在“朱門酒肉臭，路有凍死骨”這十個字里，使人觸目驚心。再如《白帝》：“戎馬不如歸馬逸，千家今有百家存。”表現四川軍閥混戰的罪惡，也是把一個復雜的社會現象概括在兩句詩里。還有像《歲暮》：“天地日流血，朝廷誰清纓?”也很集中地概括了安史亂后的政治局勢。

　　杜甫的概括有的時候是通過人物的對話，對某些事件作概括的介紹。比如《兵車行》這首詩是通過一個行人的話廣泛地介紹了兵役的繁重、戰爭的艱苦，以及人民反對開邊的情緒。《石壕吏》是通過老嫗的一番話，介紹了這一個家庭的遭遇，同時也概括了千萬個家庭。杜詩的現實主義，并不在于塑造典型的人物形象。他雖然也寫了不少人，但這些人并不是作為具有個性的典型而出現的。他的現實主義的特點在于從現實生活中選取典型的事件，加以高度的概括的描寫，通過這樣的描寫，去揭示現實生活的本質。

　　第二，雄渾壯闊的藝術境界和細致入微的表現手法。

　　藝術境界是雄渾壯闊的，但是表現手法卻是細致入微的。由于杜甫具有愛國愛民的胸襟，博大精深的知識，以及豐富的生活經驗，所以他的詩歌境界是雄渾壯闊的。可是這種雄渾壯闊的境界往往是通過刻畫眼前具體細致的景物和表現內心情感的細微波動來達到的。他有一首詩題目叫《戲題王宰畫山水圖歌》，其中有這樣兩句：“尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。”杜甫稱贊王宰的山水畫，說他的畫有“咫尺萬里”之勢。杜甫的詩也具有這種“咫尺萬里”之勢。李白和杜甫，他們的藝術境界都是很壯闊的，可是達到這樣一種壯闊境界的途徑卻不同。李白是運用風馳電掣、大刀闊斧的.手法來達到的，而杜甫卻是以體貼入微，精雕細刻，即小見大，以近求遠的方法來實現的。

　　如果說李白的詩像暴風驟雨，以極不平凡的氣勢感動讀者，那么杜甫的詩就像是“潤物細無聲”的輕風細雨，不知不覺地滲透了讀者的心靈。李白的詩讓人驚嘆，杜甫的詩讓人親近。比如同樣是寫安史之亂，李白的寫法是從大處落墨。他的《古風》第十九首，先寫和神仙一起升天，升到天上從上面往下看，看到人間，接著有幾句就反映了安史之亂以后的政治局面。李白是這樣寫的：“俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼盡冠纓。”李白是從天上俯視洛陽川，看到到處都是安史的軍隊，很多的老百姓都死在這場戰亂里，而那些豺狼卻做了一。“流血涂野草，豺狼盡冠纓”，這是一種大刀闊斧的寫法。而杜甫卻是具體細致地寫出這場戰亂的各個方面，像《三吏》、《三別》，從不同的角度、不同的側面具體反映了這場戰亂帶給國家和人民深重的災難。杜甫筆下的安史軍隊是：“群胡歸來血洗箭，仍唱胡歌飲都市。”通過一支沾滿鮮血的箭，具體地形象地反映了國家人民深重的災難。“群胡歸來血洗箭”好像一個特寫的電影鏡頭，很具體很細致地反映了這場戰亂帶給國家和人民的災難。可見杜甫是以體物察情的細微而見長的。再如他的《望岳》，是他年青時候寫的一首五律。“岳”是指東岳泰山。

　　這首詩是這樣寫的：

　　岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鐘神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生曾云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。

　　“岱宗”是指東岳泰山，說泰山很廣大，泰山的青色一直橫亙在齊魯兩地。“岱宗夫如何?齊魯青未了”是寫泰山的廣大。“造化鐘神秀，陰陽割昏曉”，“陰”是山的北面，“陽”是山的南面。山的北面和山的南面光線的明暗不同，因此這邊是昏那邊是曉。這兩句是寫因為泰山的高峻，所以才“昏”“曉”不同。“蕩胸生曾云，決眥入歸鳥”，是說遠望層云疊起，而且云層在山腰里翻滾起自己的心胸不禁也激蕩激蕩，目送歸鳥飛向遠方，鳥的身影越來越小，所以要一直睜大眼睛看著它，以至眼眶都要睜裂了。“會當凌絕頂，一覽眾山小。”說自己將要登

　　上泰山的絕頂，從泰山上往下看，因為，泰山很高，其他的山久都顯得很小，故曰“一覽眾山小”。

　　這首詩是寫望泰山，在短短的八句詩里，就通過不同的距離和不同的角度寫出四種不同的望法。

　　頭兩句是遠望，第三句和第四句是近望，第五句和第六句是細望，第七句和第八句是想象自己要登山極目遠望。在八句詩里寫出四種不同的望法，可見杜甫的寫法是很細致的。我們再看他的另外一首題為《羌村》的詩，《羌村》一共有三首，我們看他的第一首。這首詩是杜甫從鳳翔回到鄜州的家后寫的。詩曰：

　　崢嶸赤云西，日腳下平地。柴門鳥雀噪，歸客千里至。妻孥怪我在，驚定還拭淚。世亂遭飄蕩，生還偶然遂！鄰人滿墻頭，感嘆亦歔欷。夜闌更秉燭，相對如夢寐。

　　“歸客”是杜甫指自己。“妻孥怪我在，驚定還拭淚”，妻子和孩子們都很吃驚我居然還能活著回來，吃驚以后回想這一段分離的生活，感到很悲痛，流下了眼淚。“夜闌更秉燭”的“夜闌”是夜深的意思，“更(gèng)”就是再一次的意思。他們已經入睡了，但是睡不著，又起床，再點上蠟燭，再互相的看一看，到底這是真的呢，還是在做夢。

　　“夜闌更秉燭，相對如夢寐。”杜甫不相信自己能夠活著回來和家人團聚，他的妻子和孩子們也不相信他能夠活著回來，所以剛剛見面的時候那一陣激動已經過去了，大家都入睡了，可是睡不著，再起來，又點上蠟燭，互相看著，好像是在做夢一樣。這首詩開始是寫喜——回到家里的歡喜。“柴門鳥雀噪，歸客千里至。”在一個傍晚的時分，一個日暮的黃昏的時分，杜甫回到了自己的家里，鳥雀在嘰嘰喳喳的叫著，好像也在歡迎他的回來。接著寫驚——“妻孥怪我在，驚定還拭淚。”剛進家門的時候很高興，見到家人的時候，是一種吃驚的感情，一方面家人很奇怪，想不到杜甫能活著回來；另一方面杜甫也想不到能夠一家團圓，家里人都那樣平安，所以寫了喜以后就寫驚。寫了驚以后又寫悲——“驚定還拭淚”。寫了悲以后是寫疑，反而懷疑這是在做夢——“相對如夢寐”。經過一場大的戰亂，杜甫一個人在外邊受到很多的磨難，忽然回到了家里，先喜，再驚，再悲，最后是疑。杜甫把握住了心情的每一個起伏，寫得很細致，可以說是達到了出神入化的地步。

　　杜甫不只是細致入微，他還能夠通過入微的刻畫達到雄渾壯闊的境界，這才是杜甫超出一般現實主義詩人的地方。

　　杜甫有些詩是從身邊瑣事的描寫，逐步地推衍到國計民生的重大問題。例如《茅屋為秋風所破歌》和《又呈吳郎》都是這樣的。《茅屋為秋風所破歌》是從自己住的那間茅草房被秋風吹破，然后寫到天下的寒士；《又呈吳郎》是通過一個老太太聯想到當時國家的局勢。杜甫還有許多詩是把重大的社會政治內容和生活中的一個側面的剖析穿插起來，運用這些細節去表現重大的主題。比如他的《春望》這首五言律詩:

　　國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

　　“感時花濺淚，恨別鳥驚心”這兩句是擬人的寫法，自己感嘆時局，見花而流淚，覺得花也在流淚，自己悵恨離別，聽到鳥叫驚心,覺得鳥也在驚心。“烽火連三月，家書抵萬金”，一封家信能夠值萬金，非常難得,這真是體察到了久別家人后接到家書的心情。“白頭搔更短，渾欲不勝簪”，是說自己已經老了，頭發不僅白了，而且也逐漸少了。這首詩的開頭兩句“國破山河在，城春草木深”，是從大處著眼，寫得很悲壯。

　　第三句和第四句角度改了，從小處落筆，用濺淚之花、驚心之鳥去點綴淪陷了的京城，同時也襯托出自己傷時之深。這樣就把重大的社會政治內容和生活里的一個細小的側面穿插起來寫，這些細節也是表現那個重大的主題的。又比如杜甫著名的《北征》這首詩，它是由國及家，再由家及國，先寫國家的大事，然后寫自己的家庭，寫了自己的家庭以后，又寫國家的大事，用自己一個家庭反映整個國家的變化，而寫家庭的時候又是著重在兒女的衣著上，

　　在縱論國家大事的時候，忽然插入一大段兒女的衣著的細致描寫，這段是寫得十分精彩的。“平生所嬌兒，顏色白勝雪。”臉色蒼白，是病態，是因為吃不飽飯所致。“見爺背面啼，垢膩腳不襪。”這兩句寫孩子看到父親回來，轉過臉去哭起來了，這時候杜甫看到他的孩子腳很臟，連雙襪子都沒有。為什么“見爺背面啼”呢？乃是因為，孩子久不見爺，已經生疏了，已經把爺當作生人而羞赧了。為什么“垢膩腳不襪”呢？乃是因為家貧，買不起襪子啊！“床前兩小女，補綻才過膝。”那兩個女兒長得快，沒有新衣服給她們穿，身上還是那件舊衣服補了又補，穿著不合身，既小又短，只是剛剛能夠遮住膝蓋。“海圖拆波濤，舊繡移曲折。天吳及紫鳳，顛倒在短褐。”

　　妻子把過去的一些織了圖案的絲織品都拿來給孩子改成衣服，做了補丁，所以原來那些絲織品上的圖案顛來倒去的，根本接不上茬了。這幾句是寫他的兒子和女兒，是他剛回到家里看到的情形。下面接著寫到他這次回來帶了一點錢，因此家里的生活得到了改善。“瘦妻面復光，癡女頭自櫛。學母無不為，曉妝隨手抹。移時施朱鉛，狼藉畫眉闊。”這時他的瘦妻的臉色漸漸地好了，他的女兒也學她母親的樣子梳頭、搽胭脂、畫眉毛，在打扮自己。“癡女頭自櫛”，自己拿了一把梳子在梳頭。“癡女”用我們現在的話說就是傻丫頭、傻閨女，這是對愛女的一種昵稱。“學母無不為”，學她母親的樣子，看到母親在打扮，也跟著學。可是她不會打扮，所以早上起來打扮的時候隨手亂抹，又涂胭脂又涂粉又畫眉毛。杜甫看到他的小女兒這個樣子，感到又可笑又可愛。這一段是插在縱論國家大事的中間，用兒女的衣著這個細節反映戰亂給人民帶來的災難，更顯出國破之痛。所以說杜詩是和諧地統一了巨細、大小、遠近、虛實等等各種對立的審美范疇，這也正是杜詩藝術的奧妙所在。正如《詩藪》所說的：“盛唐一味秀麗雄渾，杜則精粗、巨細、巧拙、新陳、險易、淺深、濃淡、肥瘦，靡不畢具。”第三，杜詩的語言藝術。杜詩在語言藝術方面是有突出成就的。他的語言經過千錘百煉，用他自己的話說，“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”。他喜歡佳句，所以他的語言一定要得到那種驚人的效果，如果達不到這種效果，那么就要繼續地反復地修改，死也不甘心。他又說：“新詩改罷自長吟，頗學陰何苦用心。”“陰”是陰鏗，“何”是何遜，這是南朝的兩個詩人。杜甫寫詩總是不斷地在修改，改了以后還要不斷地吟誦，在吟誦的過程中再繼續地修改。他又說自己寫詩要“毫發無遺憾”。“毫發”是形容很細微的地方，很細小的地方。即使像一根毫毛、一根頭發那樣一點遺憾也不能留下來?一定要做到自己十分地滿意。“語不驚人死不休”，“新詩改罷自長吟”，“毫發無遺憾”，這些話都可以說明他在語言上所下的功夫。杜甫的語言不同于李白的單純自然，而是蒼勁的，凝練的。所謂蒼勁，就是蒼老遒勁的意思。他曾經稱贊鄭諫議的詩說：“波瀾獨老成。”又說薛華“歌辭自作風格老”。可見杜甫認為詩要老成才好。他自己的語言也正像是一口洪鐘發出的深沉的聲音。

　　凝練，是說他能用最少的字句表現最豐富的內容，達到高度的概括。蒼勁，凝練，構成了杜詩語言的主要特色。下面就從錘字、煉句兩個方面來說明這個問題。先說錘字。杜甫下字力求準確有力，使每一個字都含有很重的分量和很深的含意。他很善于用實詞，如“微風燕子斜”，這個“斜”字，就用得很好。《石林詩話》里說：“燕體輕弱，風猛則不能勝，惟微風乃受以為勢，故又有?輕燕受風斜?之語。”又如杜甫在《旅夜書懷》里有這樣兩句：“星垂平野闊，月涌大江流。”這里的“垂”字和“涌”字也是很有錘煉之功的。天上的星星垂下來了，才發現原野的廣闊，遠處的天和地連接在一起了，遠處的星體都垂下來和地面接在一起了，船走到了廣闊的平野上。“月涌大江流”這個“涌”字也是很有分量的，晚上看不見江水的流動，可是從大江里的月影的涌動，可以感覺到江水的流動。另外，像《無家別》里“豎毛怒我啼”，《宿府》里“獨宿江城蠟炬殘”，《登高》里“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，還有像《彭衙行》里“癡女饑咬我，啼畏虎狼聞”，這些詩句里的實詞都是用得很有分量的。

　　就拿《彭衙行》里兩句來說吧，“癡女饑咬我”，“饑”、“咬”都是動詞連在一塊兒用，“啼畏虎狼聞”，“啼”、“畏”“聞”這三個字也都是動詞，在兩句詩十個字里，杜甫接連的用了五個

　　動詞，用得很有意思。再說煉句。杜甫的詩句都顯得蒼老遒勁、凝練沉著。比如在《空囊》這首詩里有這樣兩句：“不爨井晨凍，無衣床夜寒。”在《洗兵馬》里杜甫說：“三年笛里關山月，萬國兵前草木風。”在《解悶》的第一首里杜甫說：“草閣柴扉星散居，浪翻江黑雨飛初。”這些句子和李白的詩句那種單純明快的風格迥然不同。可以這么說，李白的兩句詩到杜甫的手里可能合并為一句，而杜甫的一句詩到李白的手里也可能拆做兩行。像李白的詩里“大道如青天”，“黃河之水天上來”，“床前明月光，疑是地上霜”，“秋風吹不盡，總是玉關情”，這樣的一些詩句單純到一句一個意思或者兩句合起來才表達一個意思。這樣的詩句在杜詩里是難得找見的，李杜的語言各有各的長處。不過，杜甫晚年在少數的詩里過于追求凝練，有的時候使人費解，有一個例子常常被人們舉到，“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。”像這樣的句子過于追求凝練了，不大容易理解，這些地方就不值得效法了。

　　第四，杜甫詩歌眾體兼長。

　　從詩歌的體裁方面來看，杜甫是眾體兼長的一個詩人，五言、七言、古體、律詩、絕句，他都能夠運用自如，尤其是古體和律體，杜甫寫得非常好。他的古體詩大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常運用這種體裁將敘事、抒情、議論三者融合在一起。像《自京赴奉先縣詠懷》、《北征》、《三吏》、《三別》、《洗兵馬》都是如此。《石壕吏》敘述了一個完整的故事，從暮至曙，按照順序寫來。雖然只是敘事，可是詩人的義憤之情已在不言之中，是杜甫古體詩里的佳作杜甫的律詩大概一共有七百多首，其中五律有六百多首，七律有一百多首。像《月夜》、《秋興》都是名篇。杜甫在七律方面的貢獻特別卓著。在開元天寶之際，五律是全面繁榮的時期，七律卻還沒有引起詩人足夠的注意。《河岳英靈集》選詩二百三十一首，其中只有一首七律，就是崔顥的《黃鶴樓》。可見在開、天之際七律還沒有引起詩人足夠的注意。杜甫可以說是寫作七律的第一個大家，他寫的七律的數量超過初盛唐詩人的七律的總和。在思想內容方面，杜甫以前的七律大都是歌功頌德或者是應酬之作。杜甫不僅用七律來描繪自然的風景，或者用來贈答酬唱，而且用七律這種形式表現政治內容，感嘆時事，批評政治，抒發他的憂國憂民的思想。在藝術上，杜甫以前的七律是一味的秀麗、典雅，杜甫則創造出沉雄悲壯，慷慨激昂的風格，把七律的創作推向了高潮。

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