初中美術教案

時間：2022-06-14 09:34:54 美術教案我要投稿

初中美術教案

　　作為一位杰出的教職工，通常需要準備好一份教案，通過教案準備可以更好地根據具體情況對教學進程做適當的必要的調整。那么教案應該怎么寫才合適呢？以下是小編幫大家整理的初中美術教案，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

初中美術教案

初中美術教案1

　　教學目標

　　1.認識三原色紅、黃、藍;三間色橙、綠、紫。

　　2.掌握用原色調配間色的技能。

　　教學重點難點

　　使學生認識色彩特性。

　　掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調間色

　　教具準備

　　課件、幻燈片、三色輪、色彩方塊、色圈等。

　　教學過程

　　一、組織教學:檢查學生準備情況。

　　二、"導入新課:

　　1·放課件

　　a.在電腦上展示的的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些?

　　(老師播放錄像，學生觀察。)

　　b.看了錄像，知道日常生活申色彩確實很多。

　　提問剛看到的顏色有哪些?

　　(紅、黃、藍、橙、綠、紫……，學生回答

　　2.板書課題:

　　畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識《三原色與三間色》。

　　三，講授新課

　　(一)認識三原色與三間色。

　　1·認識三原色:

　　問:在這么多顏色當中，什么樣的顏色稱為原色?不能由其他顏色調合成的顏色叫原色。(貼出定義)。

　　b.觀看電腦課件。

　　師:哪幾種顏色不能由其他顏色調合成?下面大家來看一組畫面。

　　學生回答，紅、黃、藍。

　　得出定義:不能由別的顏色調合成的顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們為三原色。

　　三間色:

　　a.觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。

　　出示三色輪，分析三原色相加變化哪三種顏色。

　　問:色圈紅色和黃色重疊的部分是什么色?

　　色圈黃色和藍色重疊的部分是什么色?

　　色圈藍色和紅色重疊的部分是什么色?

　　(讓學生細致觀察后回答。)

　　師小結:用色塊表示。

　　紅＋黃＝橙

　　黃＋藍=綠

　　藍＋紅=紫

　　師演示:為了證實三原色相加是否產生了橙、綠、紫，準備三個水杯，先從紅、黃兩杯色水中各倒一部分滲合，大家看看滲合后變成什么色?(師邊說邊做)。

　　生:橙色。

　　讓學生上臺繼續進行黃、藍相加，藍、紅相加，分別變為綠和紫的色水實驗。

　　師小結:通過色水實驗，我們進一步證實了這三個公式是正確的。說明了三原色相加會產生新的顏色橙、綠、紫。（師生互動）

　　師:通過剛才的講解、實驗。我們發現這三種色里面，不管哪種色，都是由兩種原色相加產生的。根據這點，我們也給間色下定義。用兩種原色調合成的顏色叫間色

　　老師示范三原色調配三間色，，

　　四、課堂練習

　　1·用圓、方、三角形等幾何圖形，自己設計不同的組合圖形，形成新圖形，分別進行填色練習。

　　2·作業要求:

　　自己設計圖形填色。

　　調色時注意水份的掌握。

　　平涂著色。3·學生作業，教師巡視指導4·講評作業。

初中美術教案2

　　一、教材分析《紅屋頂》

　　本課《紅屋頂》主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征。《紅屋頂》根據課程標準的要求，第四學段(7—9年級)的學生應《紅屋頂》“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。

　　可以說，西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中，在此之前，西方繪畫多以描繪客觀對象為主，用照相式的方法去表現物象的客觀存在。了解、認識現代派繪畫的發生時段、歷史背景、發展情況、形式特點等，可以從多維度豐富學生的視覺感受及文化記憶，有助于學生建立多元化的審美感、文明感和歷史感。

　　根據學生的認知水平和思維特點，本課是以題材的個案——紅屋頂來搭建認識、分析、綜合的橋梁。現代派藝術家對同一藝術表現題材獨具慧眼、苦心經營的創造，產生風格迥異的視覺形象，是教學互動中最重要的依托。學生能從一個具體的視覺形象入手，能夠在不同藝術作品的直觀對比欣賞活動中，觸摸到20世紀這一重要藝術思潮的脈搏，而不是停留在詞語上的概念。

　　教材的第30、31頁展示了三類有關紅屋頂的作品。一類是當代中國畫家的，一類是法國印象派畫家的，再一類是西方現代派畫家的。前兩類都是寫實性的，’后一類在表現形式上有明顯的變化。每幅作品造型的變化手法與形式特征在教材文字上分別做了簡單扼要的介紹。

　　通過對這些作品的比較、分析，可以引發學生對現代派繪畫的興趣，對其風格特點獲得較為明晰的印象，豐富視覺信息的儲存，拓展聯想思維。

　　第32頁呈現的是當代中國畫家運用現代派繪畫理念創作的作品和展示《大明風度》形式變化過程的圖例，使學生在欣賞中學會運用聯系、發展的觀點，了解藝術創作中形式變化的過程，也是探究藝術家的視覺思維的過程，能幫助學生豐富審美感受與體驗。在這一過程中，感性和理性有機地交融，形、色、線、面從具體的客觀物象發展而來，又逐漸脫離具體物象原有的造型特征，獲得獨立的造型意義，張揚了個性審美感受，表達了一定的歷史內涵和民族審美精神。以此可以幫助學生體會藝術形式與人文內涵的內在聯系。初中美術教案8年級下：08課紅屋頂

　　兩個學習活動的設計，是以學生為主體，著重在體驗和理解兩個方面。 “活動一”是一個體驗、消化的過程。 “活動二”是一個理解、深化的過程。討論中注意師生互動的方式，盡量使學生感到親切、自然，教師的主要任務是引導學生從對現代派繪畫的困惑與不解，轉而到有興趣的學習，激發他們產生對新事物的探究精神。因此，在學習評價中要關注學生是否在不斷地探討，不斷地表達，能否對美術作品表達自己的所思所想。

　　“資料庫”和“學習大空間”既有相關知識介紹，又有通過實踐加深理解、拓展學生聯想思維的活動設置，給學生提供了繼續進行探究性學習的途徑。

　　二、教學目標

　　◆能夠對比傳統西方繪畫，把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征。

初中美術教案3

　　課業類型：

　　工藝設計

　　課時安排：

　　２課時

　　學生學習狀況分析：初三美術教學中的設計應用——戲劇人生的教學，屬于工藝設計課，它最基本的內容就是讓學生對臉譜和面具有所了解。我校初三學生各方面素質都較高，因此有能力自己參與到戲劇人生中，自編、自導、自演戲劇小品。教學要從學生實情況出發，將創造性意識和能力的培養作為教學目標。同時采取分組合作制，以培養學生的團隊意識和相互間的協作精神。在學習的過程中，利用電腦多媒體超大容量的圖片，來激發學生豐富的想象力，引發學生的創新意識，和表演欲望，從而培養和提高其綜合能力。

　　教學目的:

　　１、情意領域：通過面具和臉譜圖片的欣賞，讓學生感受臉譜和面具的形式美，培養新的造型觀念和審美情趣；

　　2、認知領域：通過教與學，讓學生了解臉譜和面具的基本概念。

　　3、操作領域：通過臉譜和面具的制作學習，創造有個性的戲劇人物形象，以小組為單位進行表演展示。

　　教學重點：

　　臉譜與面具的基本知識

　　教學難點：

　　改變自己的形象，參與戲劇小品的表演。

　　教學方法：

　　本課教學采用演示法、講述法、觀察法、分組合作相結合的綜合教法。借助電腦多媒體可達到清晰、高質量的畫面效果。

　　教學準備：

　　教師：電腦多媒體課件、臉譜面具成品。

　　學生：

　　油彩；彩色筆、剪刀、作業紙；其他可以把自己變成戲劇中人物的各種

　　道具；

　　把學生分成八組，選擇好每組所表演的內容。

　　教學過程（）：（第一課）

　　１、導入：以京劇片段《鍘美案》導出京劇中的臉譜。（播放課件）

　　２、介紹臉譜知識：京劇臉譜的起源與面具關系密切，人類早期的戰爭面具、儺舞面具、漢代百戲假面具都是戲劇臉譜的遠祖。京劇興起后，臉譜造型日臻完善，在構圖上奠定了基本譜式，各類角色的臉譜進一步精致化、多樣化，但仍然保持著傳統臉譜的基本特點。臉譜是京劇中特有的化妝藝術。是用寫實和象征相結合的藝術手法，把人物的形象進行夸張，以突出強化人物的生理特征——面貌及個性，而采用的一種手段，用來造成舞臺的效果。臉譜既是一種舞臺化妝，同時又是一種裝飾性很強的圖案藝術，具有很高的欣賞價值，

　　３、欣賞京劇臉譜（播放課件）

　　４、面具知識：世界上大多數的國家都產生過面具。中國是世界上面具歷史最悠久、品類最豐富的國家之一，隨著巫術和宗教的發生，原始樂舞中的儺舞便成為一種以驅鬼逐疫和祀神酬神為基本內容、以假面模擬神鬼和動物表演為主要形式的儺祭。戲劇的形成和發展，又促成了儺祭表現形式由舞蹈向戲劇的轉變，面具形象也從神鬼轉向世俗人物。

　　５、欣賞世界各國的面具，開拓學生視野（播放課件）

　　６、介紹臉譜的繪畫方法，面具的制作方法（播放課件）

　　（１）臉譜繪畫方法：Ａ、畫好臉的外形Ｂ、定出中軸線，Ｃ、定出口、眼、鼻的位置，Ｄ、鉤畫臉譜紋樣

　　（２）面具制作方法：Ａ、紙面具制作（參照以前學的立體構成）Ｂ、其他面具制作

　　７、把學生分成八組，確定每組所表現的戲劇內容，然后配上相應的面具或臉譜。

　　課后反饋：組長把各自表演的內容反饋上來，需要配上音樂的就要給找相應的音樂，缺道具的要教師想辦法解決。

　　（第二課）

　　教學過程（）：

　　課前準備：課前準備，移動桌子，空出表演區，以小組為單位安排座位

　　一：導入

　　此課是前課的繼續，上節課同學們已經知道了戲劇人生這部分的臉譜和面具的基本知識，今天，同學們要自己走進戲劇人生，來做一回演員，扮演戲劇中的角色。以小組為單位，開始準備。

　　播放越劇《紅樓夢——金玉良緣》

　　完成具體的角色，以小組為單位，進行小品表演。先做完的小組先開始表演。

　　最后評選最佳小品，最佳男女主角，最佳化妝。

　　預備（１）班

　　第一小組：《錦花園》

　　組長：楊文華

　　內容：古今中外的女名人和傳說中仙女的趣事

　　所需教師幫助：伴奏音樂《世上只有媽媽好》《高山流水》

　　第二組：《名偵探柯南》

　　組長：楊冰文

　　內容：新編銀行搶劫事件尾篇

　　所需：《黑暗的星星》

　　第三組：《包公片段》

　　組長：潘杰

　　內容：夜斬郭槐

　　第四組：《三國片段之一》

　　組長：溫濤

　　內容：三英戰呂布（面具板）

　　所需：京劇音樂

　　第五組：《三國片段之二》

　　組長：張志勇

　　內容：桃園三結義

　　第六組：《海瑞罷官》

　　組長：徐堯

　　所需：胡子

　　第七組：《羅密歐和朱麗葉片段》

　　組長：蔣丹婷

　　第八組：《英雄》

　　組長：鄭曦

　　內容：油彩繪臉

　　所需：《英雄》音樂

　　第九組：三英戰呂布（兵器板）

　　最佳小品：《夜審郭槐》《三英戰呂布》

　　最佳主角：展招，呂布

　　最佳面具：花仙子

　　預備二班

　　愚蠢的國王：

　　組長：周密

　　噢特曼大戰怪獸：

　　組長：顧鳴杰

　　公主與王子

　　組長：陸幕秋

　　大話西游——三打白骨精

　　組長：

　　打劫：

　　組長：王曉秋

　　警察抓小偷

　　組長：任臻

　　最佳小品：噢特慢戰怪獸

　　最佳主角：怪獸

　　最佳面具：豬八戒

初中美術教案4

　　小學美術《下雨啦》說課稿

　　各位老師好！

　　我這天說課的資料是人民美術出版社教材第一冊中的第7課《下雨啦》一課。下面，我著重從教材分析、教學方法、學法指導、教學程序和板書設計五個方面來談談我對本課的教學設計。

　　一、教材分析

　　根據《美術新課程標準》所確立的階段目標，《下雨啦》一課屬于“造型·表現”學習領域，即“透過看看、畫畫、做做等方法，大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。”本課教學時數為1課時。雨是生活中常見的自然現象，它能夠給人類帶來益處，也能夠使人類蒙受災難。但是在兒童看來，下雨是一件搞笑而令人激動的事情，它能夠給孩子帶來創造的靈感和真實的體驗。本課是一節繪畫練習課，創作的資料能夠分為兩類，一是表現雨，畫出自己對雨的感受；二是表現雨中的情景，能夠是真實的回憶，也能夠是建立于真實基礎上的想象。讓學生了解一些有關雨的科學知識。

　　二、學生狀況分析

　　這節課要應對的是一年級的學生，這一學齡兒童是想象思維最為活躍的時期，他們那快樂的、充滿童真、童趣的，有著不受制約的想象力。他們的想象力豐富，思維十分活躍，個性突出，具備初步的表現潛力。

　　三、設計思路

　　透過引發學生的生活體驗，引導學生會議、觀察對下雨時的感受，同時教師及時的與學生進行交流、討論，并進一步展開想象。鼓勵學生大膽的說出自己的真實感受，激發他們的表現欲望和創作熱情，讓他們帶著不拘形式的去大膽繪畫。

　　四、教學目標

　　l、回憶下雨時的感受，表現出下雨時的真實情景或自己關于雨的想象。

　　2、選取各種形態不同的線條表達出對雨的印象。

　　3、體驗用繪畫的形式表達自己感受的樂趣。

　　五、課前準備：

　　1、讓學生回憶下雨時的情景，及雨中人物、景物的特征。

　　2、教師搜集有關雨景的圖片、錄像、音樂等資料。

　　六、教學過程

　　（一）、組織、導入

　　1、組織教學：課前學生做好準備。

　　2、欣賞導入：播放歌曲《小雨沙沙》引起學生對雨的回憶。

　　3、出示課件：讓學生觀看雨的圖片，利用學生的好奇心激發他們的繪畫興趣。

　　4、引出本課課題——《下雨啦》。

　　小學美術《下雨啦》說課稿

　　（二）、創設情境、滲透知識

　　1、教師向學生簡單介紹“雨”的構成。

　　（學生對雨有了科學的認識。豐富了有關雨的知識，活躍課堂氣氛，為學生創作奠定基礎。）

　　2、按照強弱程度，雨能夠分為小雨、中雨、暴雨。給學生放一段分別表現小雨、中雨、暴雨的音樂。（學生們感受出表現小雨、中雨、暴雨的音樂。）

　　3、在雨中，人、動物會是怎樣的

　　4、下雨時你的情緒怎樣

　　（三）、繪畫練習

　　1、教師和學生一齊分析教材中的學生作品。（構思自己的作品）

　　2、鼓勵學生在創作時要不拘形式，大膽表現。（透過練習，生動、大膽地表現出自己對下雨的真情實感。）

　　3、啟發學生畫出雨中的情景。（鼓勵學生大膽的說，這樣既能為創作做鋪墊，又能夠到達相互交流的效果）。

　　4、組織學生交流、討論自己的作品。

　　5、教師針對典型作業及時進行點評。提高學生的表現潛力，豐富情感，增強自信心。

　　6、同學之間相互學習，取長補短。以此帶動全班學生整體表現水平的提高。

　　7、小結：讓學生明白萬物生長離不開水，為了我們的生存環境更完美，就應學會利用資源。

　　課后總結：

　　學生嘗試用不同的工具和材料，大膽自由地把自己的所感、所想表現出來，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。透過學生作業，能夠看出學生們的思維十分活躍，充滿活力和自信，本課在激發學生的創造精神，發展美術實踐潛力，陶冶高尚的審美情趣和完善人格方面都有用心的作用。

初中美術教案5

　　一、教學案例

　　教學背景：

　　（1）工藝性。在初中美術教學中繪畫作業不像小學美術教學那樣突出，而工藝性作業的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力（力量性、協調性、精確性等）迅速發展，有可能在各種工藝課業中做出較好的作業；同時也由于初中生的興趣轉向現實，對某些創意、設計類的課程比較感興趣。

　　（2）知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎；同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業。

　　（3）創造性。美術課都應成為有意義的創造性活動，教師要啟發、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創造提供機會。

　　（4）個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現出風格各異的景象。

　　（5）動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發興趣，但動機的作用越來越占主導地位。

　　二、教學過程：

　　1、揭示課題。

　　今天我們畫一畫人。板書課題。

　　2、講解“速寫”。什么是速寫呢?

　　速寫,是以簡單而迅速的筆調表現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。

　　它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。

　　3、欣賞:

　　欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。

　　講明簡單的線條表現動態、神態。

　　4、寫生前的準備:

　　教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。

　　5、教師示范:

　　(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現特征,省略繁瑣的。(3)細描。

　　6、指導練習:

　　記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。

　　我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。

　　7、學生練習,教師巡視。

　　8、講評:

　　對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平

　　三、案例的幾點啟示

　　體現教學者的教學理念教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。

初中美術教案6

　　一、教材分析

　　本課屬于“設計·應用”類型課，以日常家用電器的造型設計作為教材的主體內容，旨在培養學生關注日常生活中的設計產品，《繽紛家用電器》形成面對生活實際需要的設計意識，通過探究性的學習過程，提高學生自主探索的學習能力。

　　本課提及的家用電器基本上包括了一切需要耗用生活用電或電池進行工作的家用物品。

　　教材試圖以展示造型各異的常用家電圖片作為導入，激發學生的學習興趣，感受設計與生活的聯系，并讓其了解設計對社會進步所產生的作用。教材提供了一張學生課外進行家電市場調查活動的情景圖片，使學生產生共鳴，幫助進入第一個學習活動及參與社會調查，培養學生有目的地收集處理信息的能力，提高學習合作交流的水平。教材為活動的順利開展提供了相關圖文資料，給調查方法必要指導。整理資料的學習活動能有益地培養學生歸納總結的能力，并在此基礎上提出改良方案，相對降低了學習難度，為后面活動的順利開展做準備。

　　教材ｐ１１以家用理療儀的設計草圖作為教學范例或許還不夠典型，教師可以嘗試選擇學生更為熟悉與更加實用的家電產品，展示效果將會更好。

　　“活動一”是與“活動二”直接相關的一個課前準備活動。主要引導學生嘗試有目的地進行市場調查，為“活動二”的設計改造提供信息與依據。

　　“活動二”的設置根本意圖側重于培養學生面對生活需要的設計意識。因此，如果能夠更加積極明確地提示借鑒“活動一”市場產品調查的學習成果，或許比對自己家里一件電器進行設計改造，更能促進此種意識的提高與強化。

　　“活動三”在“活動二”的基礎上，突出了把設計稿進行視覺美化，繪制產品設計效果圖的意圖。

　　“評價建議”中對前兩個學習活動的評價重在學生學習態度，對后一學習活動在知識的理解運用方面提出了一定指標。

　　“資料庫”關于工業產品設計程序的說明，有利于學生對產品設計過程的了解，從而提高對工業造型設計的整體認識。

　　“學習大空間”中提供了設計效果圖的繪制步驟，鼓勵學生在表現技法上有所追求。

　　二、教學目標

　　1、能夠參與有意識的市場調查、信息收集和處理活動，培養獨立思考和解決問題的習慣。

　　2、能夠根據整理的調查信息，提出改良產品設計的方案，并畫出大膽創新的創意稿。

　　3、能夠掌握家用電器設計效果表現的基本技巧，繪制具有一定美感的創意效果圖。

　　4、能夠培養學生面對生活需要的設計意識，體驗設計對人們生活品質提高及社會進步所產生的積極作用。

　　三、教學思路

　　整個基本教學過程由“信息調查——設計創意——效果表現”三部分組成，先是學生分組自行進行市場產品調查，收集相關信息，然后整理資料，提出設計方案，進行創意設計構思，再繪制設計創意稿，嘗試獨立創意設計，最后繪制產品設計效果圖。

　　針對本課社會實踐性較強的特點，突出學生之間的學習互動與交流，是本課教學組織的關鍵所在。教師在課堂教學前積極布置學生認真完成好相關準備活動，是保證課堂教學互動深入展開的前提。

　　首先發動學生以學習小組的方式，分工協作調查了解與一件家用電器相關的產品信息，并整理成文字資料。這件家用電器可以選擇學生自己家中認為設計不夠滿意的產品，也可以直接調查學生自己喜愛的家電產品，比如ｍｐ３播放器、隨身聽等電子產品，目的是為“活動二”的設計改良活動順利展開做準備。教師在活動前對調查過程中的有關注意事宜應作必要指導，幫助學生根據“活動二”的需要，有目的、有方法地完成產品市場調查任務，達成教學目標。

　　對家用電器的市場信息調查包括產品使用者的情況調查，市場銷售的情況調查，國內外同行業的產品情況調查等。例如學生針對產品使用群體分類調查時，可分別記載長輩與同學對此產品的意見反饋。在調查過程中可以用表格形式記錄，可根據產品特點設計表格，例如可以視其功能、形狀、顏色、材料、質感等予以記錄，再給予等級印象評定。

　　另外，調查中可以用多種方式收集資料，例如可以收集宣傳圖片資料，也可以用速寫方式畫出產品，對特別的細節設計處理可畫詳圖，還可以用攝影的方式記錄。

　　然后整理資料，寫出調查總結，將要改造的家用電器的圖片資料連同改造方案一起在課堂教學中與同學交流意見，畫出“活動二”要求的設計創意稿。學生作業可通過自由聯想與大膽構思畫出設計草圖。然后，教師組織學生介紹自己的設計，引導學生從消費者的角度對同學的設計提出自己的看法。教學過程在以學生互動為主體，教師適當引導的方式中進行。

　　“活動二”的另外一種教學組織方式或許更能激發學生的學習主動性與創造性。嘗試讓學生以小組為單位，在課外進行“活動一”的資料整理，寫出調查總結的同時，畫出通過小組充分醞釀的家用電器改造方案創意稿，并寫上設計說明后，再進入到“活動二”的課堂教學中來。教師讓各個學習小組之間交換創意稿。每組學生從消費者的角度對其他小組同學的設計創意提出自己的不同看法。每組同學也可以積極闡明自己原有的設計創意主張，補充、完善本組的改良設計。教學過程始終在學生互動促進中推進，在教師適當觀念引導中深入，最終幫助每組學生獲得一種更為合理的設計改良創意。

　　接下來進入“活動三”的學習。教師適當強調工業造型設計創意效果表現的要求，在作品分析過程中，突出在以人為本的設計原則下，體現產品的形、色、質等諸多要素的最佳組合，通過經典圖例分析和學生參與討論來加強學生對表現技巧的認識。提示學生注意把握產品效果圖繪制的一些表現方法與技巧要點。然后，布置學生獨立設計一種家用電器，畫出具有一定美感的創意效果圖。最后可以讓每組學生自己集體評出本組的最佳設計創意表現圖，并與其他小組同學進行學習交流及展示。

　　四、教學選擇

　　對于經濟相對落后的地域，學生對家用電器的日常認識或許只是停留在老式臺燈、電扇、電話機的階段。學校附近也不會有可以支持進行市場調查的電器市場，現代都市涌現的許多新型電器難以進入學生的視野。對此，教師可以直接從臺燈等最常見的電器設計入手，甚至就是泛指照明用具設計等更加普遍的電器產品也可，省去市場調查的活動環節。

　　即使在此種教學條件下，通過教學培養學生面對生活需要的設計意識還是可行的。課前布置學生分組，每組學生直接對自己家里使用的電器進行繪制后，征求家長對電器使用的看法，根據教材ｐ１０提供的表格進行小組討論，然后再參照前面提示的教學思路展開教學活動。

　　對于繪畫工具嚴重缺乏的地域，教學中只需要求繪制產品設計創意鉛筆稿的階段，教師可以針對鉛筆效果，適當提出些畫面美化的技法，比如：把產品草圖的外輪廓線加粗強調，運用側鋒線條在體塊轉折處加強兩個塊面的明暗對比等。

　　五、教學建議

　　本課兩個課時的課堂教學時間應該主要是教學總結與交流時間，把大量的學習活動內容安排在課前布置完成。把握這點是教師贏得教學主動的關鍵。

　　“活動二”的相關課堂教學如果建立在學生已經課外完成了“活動一”的市場調查活動，并已分小組畫出了改良設計稿的基礎上，那么，課堂教學就可以變成教師引導學習小組之間更有意義的教學討論了，教師將擁有更多教學引導與評價的空間，根據小組市場的調查分析介紹與創意稿的繪制情況，總結各個學習小組“活動一”的活動開展情況，而且在此討論的基礎上通過大家的共同討論，勢必會更加完善各個小組原有的改良設計構想，學生還會有較充裕的時間再去加工、完善原有的創意稿，這個過程將極大地強化學生根據生活實際需要進行設計的意識。如果把學生的家電市場調查分析帶到課堂教學中來，再去繪制改良設計的創意稿，那么４５分鐘內學生很有可能就僅僅只能完成這些初始狀態的學習任務，嚴重缺乏教學雙邊的反饋與交流。這樣，教學就基本上失去了活動設計本身的價值，退化為簡單的自由繪制一個產品構想了。

　　學生作業練習形式在原則上可自由多樣化。但是，面對單位課時的教學目標而言，“活動三”的設置是試圖在學生的藝術表現力上能有所突破，因此，“活動三”的產品設計效果稿比“活動二”的產品設計創意草稿應當適當考慮一些表現技法要求上的梯度遞進。

　　教學過程中，教材上運用馬克筆工具（或者水彩筆替代）繪制的方式最為簡單易行，適合作為一種基本的表現技法向全體學生推薦。教師通過對比分析幾張馬克筆繪制的家電產品效果圖，注重總結此種方法繪制的基本技巧要點，可以在單位時間內迅速提高整個班級教學的技法表現水平。尤其在“活動三”的動手練習展開前，先以馬克筆工具為例，強化一種工具繪制產品設計效果圖的基本技法是很有必要的。

　　“活動二”的改造設計作業是在“活動一”的主動學習探究過程中產生的，可以看成是一種嘗試性的設計，應重在學習的過程評價。而“活動三”的設計作業是在相關知識學習的基礎上完成的，所以作業的評價應有一定技術評價指標要求。評價可以將自我評價、同學評價、教師評價、家長評價和社會相關評價結合起來。

初中美術教案7

　　一、教材分析《光影的交響》

　　《光影的交響》是素描教學中的一個核心內容，一切物體在光源照射下都會產生特定的光影效果。明暗表現技巧是表現空間光影效果的一種《光影的交響》繪畫技巧。

　　本課是以“造型·表現”為主，結合作品欣賞的綜合課型。

　　本課《光影的交響》的重點落實在引導學生初步把握借助明暗處理的技巧，表現景物空間立體與前后虛實關系。本課所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影變化，與小學階段利用黑白灰制造一定的立體效果具有本質的區別。初中美術教案8年級上：06課光影的交響

　　傳統明暗表現的教學以簡單石膏幾何體的繪制入手，這種方式對于立志學習美術專業的學生來講是積極有效的一種訓練手段，但是對于大多數沒有美術專業發展興趣的學生來講，就會容易導致他們失去學習的興趣。初中美術教案8年級上：06課光影的交響

　　教材試圖通過強調風景畫中明暗運用與藝術表現之間的內在關系，提高學生對繪畫明暗技巧學習的興趣，加深對明暗造型審美價值的本質認識；通過借助較為簡化的明暗技巧練習方式，在幫助學生迅速掌握簡單的明暗造型技巧的同時，進行情感表現的嘗試。

　　“利用攝影作品嘗試明暗造型的簡化處理”——“利用繪畫作品理解明暗處理與情感表現的內在聯系”——“利用臨摹圖片或寫生練習加深對明暗技巧運用的體會”是本課編寫的一條基本邏輯線索。

　　教材試圖以優秀攝影作品導入，再過渡到繪畫作品，配合教學圖例解析作為教材主體內容。從情意的角度考慮，結合學生喜愛的攝影、繪畫作品進行明暗造型技巧的教學，相比傳統素描教學中常用的那些簡單但卻顯得有些枯燥無味的幾何形體，直接從作品入手更易于使初二的學生對明暗造型與表現產生學習興趣；從教學操作的流程考慮，先從對生活的視覺直觀感受起，再進入明暗造型技巧的認知及藝術表現的學習，更符合教材知識學習的梯度安排；從學生練習難度的角度考慮，結合作品解析圖例的學習，易于引導學生從直觀感受作品迅速進入到觀察、分析及模仿表現階段；從教材體系安排的角度考慮，安排明暗造型的學習內容，直接為本冊的色彩學習單元提供了一個良好的知識鋪墊。

　　教材的三個學習活動提供了學習明暗造型相互關聯的幾個角度與層次。

　　“活動一”立足于讓學生盡快能夠利用簡化的明暗關系嘗試明暗造型的方法，體驗明暗造型的基本技巧。

　　“活動二”在進一步分析畫面明暗與空間處理安排技巧的同時，讓學生嘗試體驗明暗造型與情感表現的內在聯系。

　　“活動三”在鞏固前面知識技能的基礎上，強調不同繪畫工具與表現技巧的嘗試，更加突出畫面的空間表現及明暗處理。

　　“資料庫”補充了不同風格的風景畫作品，可以幫助學生豐富利用明暗進行藝術表現的語言。

　　“學習大空間”吸收了傳統明暗造型技巧學習的主要途徑，提出借助幾何形體對明暗規律進行進一步理解與研究。在學生對明暗運用與表現具有一定理解與興趣的基礎上，此種方法仍是積極有效的一種訓練手段。

　　針對現代社會電腦的日益普及，教材建議學生收集并利用常見的看圖軟件，把彩色圖片轉化成明暗效果。這既是一種課堂教學中教學情境引入可以直接利用的方法，也是學生課外加深體會明暗造型處理及表現技巧的有效渠道。

　　二、教學目標

　　*能夠對寫實的畫面形象進行初步的明暗造型歸納與整理。

　　*能夠運用明暗色塊整理的處理方法對畫面進行明暗造型的簡化練習。

　　*能夠初步理解與把握美術作品中明暗處理與情感表現的內在聯系。

　　*能夠基本把握畫面中的空間透視規律，運用簡單的空間透視表現技巧。

　　三、教學思路

　　傳統的明暗教學側重從直接傳授明暗造型技巧入手，忽視了學生日常積累的審美經驗及生活經歷，忽視了學生理性思維的迅速發展及分析能力的迅速提高，在本課教學設計中更多考慮了練習方式、內容的靈活安排。

　　課前，可以布置學生分組收集自己喜愛的風景畫或風景照片，同時安排學生嘗試采用盡量簡潔的表達方式，把畫面的明暗色塊進行歸納并用小圖稿表現出來，成為教師及時調整教學設計的可靠依據。

　　本課的課堂教學可從教師展示自己選擇的優秀攝影或美術作品入手，借助電腦圖形軟件及演示媒體，配合展示對應明暗轉化并進行歸納處理的效果圖例，直接從藝術作品的角度加強學生對明暗造型運用及轉化的認識。引導學生體驗作品的明暗造型之美，喚起學生的學習興趣。

　　然后，教師可以利用實物投影儀，直觀展示學生課外收集的風景畫或風景照片，提倡先讓學生獨立分析作品，然后教師及時歸納總結的方式，以此促進學生更為直接并理性地觀察，積極主動總結明暗造型的基本規律，盡快拉近“教”與“學”之間的距離。

　　通過針對明暗整理及表現、畫面均衡及構圖的探討后，教師可以安排每個學習小組進入“活動一”的練習內容，學生利用自己及學習小組內的圖片資料，作幾幅能夠體現畫面基本明暗關系的小圖稿。

　　接下來，通過優秀繪畫作品分析明暗處理技巧時，為加深體驗畫面明暗安排的均衡與節奏變化，可以著重利用圖片直觀對比、類比的教學方法展示相關藝術作品，引導學生感受明暗造型處理與畫面情感表達的內在聯系；可以借助明暗的轉化及簡化處理的不同效果圖例，幫助學生體驗同一藝術作品不同明暗選擇、處理后對應的情感差異。此時，教學中可以考慮安排師生結合畫面明暗處理與情感的關系，借助實物投影儀，共同對應評析一些學生前面完成的明暗處理小圖稿，往往可以使教學達到貼切生動、事半功倍的效果。

　　在“活動二”中，可以在教材基礎上添加一些相關練習內容，嘗試在作品臨摹的時候，有意改變一下原作局部的明暗處理。比如說：改變背景色的明暗，改變前景、中景或遠景的明暗，改變局部某個形體的明暗等。這樣，教學中分析作品的方法可以及時在練習中加以運用，加深了學生對于明暗表現的審美體驗。

　　最后展示學生作業時，在教師的引導下，建議借助同學互評的方式來檢測教學效果。教師側重對整個教學效果做出評價。

　　在“活動三”中，教師可以利用作業效果直觀對比的方法，重點引導學生利用明暗塑造空間的基本方法與技巧，在自己的默寫或寫生作業中體現一定的立體空間感。

　　四、教學選擇

　　利用電腦圖形軟件技術進行方便的圖片黑白處理，可以直觀展示色彩對比效果與單純光影對比效果藝術感受的差異。

　　如果教師有著較好的音樂素質，可以嘗試借鑒《與米羅游戲》參考教案中的教學過程，進一步對比或者類比凸現景物明暗變化的節奏、起伏、強弱等方面與音樂的通感，幫助學生運用音樂的感受來加深理解藝術作品或自然景物中明暗變化的美，也能積極呼應“光影的交響”的標題含義。

　　在沒有電腦及媒體支持的地區，教學中可以直接從一幅范畫的明暗整理入手，幫助學生初步獲得整體觀察及表現的能力。通過先學生試畫，再教師分析作業等教學環節，激發學生利用明暗整理的方法整理圖片的興致。然后教師可以布置學生收集自己喜愛的圖片資料進行明暗整理的深化，側重在練習中培養學生良好的觀察習慣與基本的表現能力。

　　然后，教師可以積極引導教學升華到情感主題的層面上來。通過對比及類比的方式，借助學生收集的圖片及學生繪制的作業，幫助學生感受不同明暗處理及表現與特定藝術情感之間的內在聯系。

　　五、教學建議

　　建議在班組教學中以四人為單位組成學習小組，教師明確提出以小組整體學習情況來評價學生的學習，強化團隊的競爭機制，促進學生養成相互探討、協作的精神。教師應積極提倡并引導每組學生之間的學習交流，并積極提出富于引導性的參考意見。教師應重點指出大部分學生進一步提高作業質量時應當注意的要點，肯定班級優秀學習小組的學習成績，積極鼓勵暫時落后的學習小組。原則上教師不要指責暫時沒有達到班級整體學習要求的學習小組及學生個體，嘗試給予學生更多成功的期待。

　　明暗造型在中學階段是一個學生特別容易“眼高手低”的學習內容。在課堂教學中，教師應當根據教材意圖，有意分解知識內容，對應安排階段性的隨堂練習，加強練習中及時的學習引導。教師可以及時根據學生隨堂練習情況，在鞏固的基礎上，再融入新的相關知識，提出新的學習要求。教學通過添加形式的階段性練習，可以讓更多學生獲得階段性成功的體驗，增強深入學習的信心。

　　根據學生的教學環境及課時安排等差異，“活動三”寫生作業的范圍允許適當的調整。但教師仍然可以鼓勵學生嘗試戶外景物寫生的簡化練習。

　　如果教師比較熟悉電腦圖形軟件的使用，教學中演示設備支持允許，還可以直接把學生自己選擇的優美圖片轉化成黑白效果，通過對比加強學生對作品明暗之美的藝術感受。

初中美術教案8

　　一、教學目標

　　1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。

　　2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。

　　3、情感、態度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

　　二、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣；

　　難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

　　三、教學過程

　　（一）導入：出示齊白石作品《祖國萬歲》

　　師：這是1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？

　　總結：面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青。“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。今天，進入新課“借物寓意”。

　　（二）新授：了解借物寓意：中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節。

　　它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，加以藝術的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。

　　看書《蔬果圖》（吳讓之清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，畫家就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。蘭花圖：看課件、書活動一：賞析與評述

　　你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。

　　回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么？

　　表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅圖》活動二：觀察與比較

　　將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區別，其特點是什么？

　　教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者再畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。

　　畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。出示齊白石的《家雀》。

　　根據所學知識，來嘗試分析一下這幅畫的寓意。欣賞國畫作品：了解用墨方法：潑墨法、破墨法、沒骨法

　　（三）教師示范

　　中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如老師喜歡荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。

　　出示師的兩幅寫意荷花作品。教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。用描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，體會花鳥畫的“借物寓意”。活動三：體驗與練習

　　運用所學內容，畫一幅花卉或蔬果寫意畫，注意表達出情趣。

　　（四）評價總結

　　請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同學們發表見解后，教師點評。小結：通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

　　（五）課后拓展

　　請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！

初中美術教案9

　　一、設計思路

　　為了更好的上好本課，我對本課的教材和學生的學情進行了深入分析。

　　1、教材分析

　　《唐代墓室壁畫》屬墓室壁畫中的精品，具有很高的美學價值。唐代墓室壁畫進入中學美術課堂對培養學生對優秀傳統文化的認識，對唐代豐富多彩的壁畫藝術表現形式的理解，以及對個人品味和審美水平的提升有著重要的作用。

　　2、學情分析

　　在本節課前已經學習過了《敦煌莫高窟》,學生已經對壁畫藝術有了較為系統的了解,并掌握了壁畫的制作方法,這些都為學生學習唐代墓室壁畫奠定了良好的基礎。因為大部分學生沒有接觸過墓室壁畫,所以我在課件中展示了多幅作品讓學生欣賞,引導學生了解和認識唐代墓室壁畫,開拓學生的眼界,激發其探索墓室壁畫的興趣。本課我采用對比分析法和小組合作探究法，通過比較分析唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同，使學生對唐代壁畫有更深層次的理解和認知。

　　3、教學目標

　　作品結合教學內容，從知識與能力、方法與途徑、情感與評價、現代教學手段的運用等4個方面提出明確的教學目標。

　　知識與能力:了解唐代墓室壁畫的有關基礎理論知識和藝術特征;學會用對比分析法分析比較唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

　　方法與途徑:欣賞唐代墓室壁畫,了解唐代墓室壁畫的歷史和意義;在討論與交流過程中,了解唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的不同藝術特征,能用線描的形式臨摹壁畫作品的局部。

　　情感、態度與價值觀與評價:感悟唐代墓室壁畫的藝術美,分析壁畫的不同表現形式,提升欣賞水平,培養學生對優秀傳統文化的熱愛。自評、互評和教師評價相結合，運用具體的，有針對性的評價用語，多激勵，多引導。

　　4、教學重點與難點。

　　教學重點：了解唐代墓室壁畫，學會用自己的語言分析評價唐代墓室壁畫的美。

　　教學難點：運用比較分析法探究唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

　　二、教學準備

　　參觀陜西省歷史博物館的唐代壁畫珍品館，撰寫觀后感。查閱唐墓室壁畫相關的文獻資料。研究總結唐代墓室壁畫中的題材、構圖、人物造型、色彩特點藝術特色。分析比較唐代墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，并結合壁畫圖片詳細列舉，將所需要的圖片配上簡要的文字資料制作成幻燈片在開課前循環播放。制作多媒體課件供詳細講解需要。

　　教學方法：欣賞法、對比分析法、小組合作探究法

　　課時數：1課時

　　三、教學過程

　　【導入】用已學知識，引出課題(2-3分鐘)

　　1、課前循環播放敦煌莫高窟壁畫和唐代墓室壁畫經典代表作品。

　　2、提問：同學們，我們已經學習了哪里的壁畫?

　　3、回顧敦煌莫高窟壁畫，引導學生說一說敦煌莫高窟壁畫的特點，引導學生思考唐代壁畫除了莫高窟壁畫以外，你還知道哪些優秀的作品?引出唐代墓室壁畫。

　　【講授】欣賞感知，合作探究(8-10分鐘)

　　1、什么是墓室壁畫?(課件展示)

　　墓室壁畫作為中國傳統壁畫的重要一翼，它一般繪于墓室的四壁、頂部以及甬道兩側。墓室壁畫的內容多是反映死者生前的活動情況，也有神靈百物、神話傳說、歷史故事、日月星辰以及圖案裝飾，目的主要是說教和對亡者的紀念或者希望死者在冥間能過上好日子。

　　2、唐代墓室壁畫

　　(1)、唐墓壁畫簡介

　　唐墓壁畫是陜西歷史博物館獨具特色的珍貴藏品，共有20多座唐墓的壁畫精品近600幅，達1000多平方米。其中5件(組)18幅被國家定為國寶級，69件(組)82幅被定為一級品。唐墓壁畫以風格獨特的建筑、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水與栩栩如生的動植物，描繪了當時的儀禮規范、生活習俗、服飾特色、娛樂方式與建筑風格，是研究唐代社會生活尤其是貴族生活和精神追求的重要形象資料。

　　陜西歷史博物館的唐墓壁畫包括章懷太子墓客使圖、馬球圖、狩獵出行圖，懿德太子墓闕樓圖、儀仗圖，永泰公主墓宮女圖在內的壁畫珍品97幅;以及輔助文物18件組，其中有些是上展壁畫墓出土，有些則與畫面內容有關。為了便于觀眾比較唐墓壁畫和唐代傳世繪畫，還專門選出唐代前后的傳世名畫復制品作為輔助展品。

　　(2)、欣賞永泰公主墓壁畫

　　永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李顯的第七女，謚永泰公主。其墓為高宗乾陵陪葬墓，長87.5米，由墓道、過洞、天井、前后甬道、前后墓室組成。出土隨葬品1300遇見。壁畫題材有青龍、白虎、建筑、儀仗、列戟、宮女等。

　　《永泰公主墓宮女圖》是陜西省乾縣唐永泰公主李仙蕙墓前室東壁南側出土的畫，現藏陜西歷史博物館。高176厘米，寬196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后贈永泰公主。此圖場面宏大，保存較好，畫中人物為九位風姿綽約的宮女，頭梳高髻，肩披紗巾，長裙曳地，個個體態豐盈，婀娜多姿。她們手捧方盒、酒杯、拂塵、如意、團扇、蠟燭等，在為首女官的引領下款款徐行，或低語、或回顧、或凝神，神態被描繪得細致入微，生動傳神。體現了大唐喜好秀麗豐滿、華貴艷媚的女子的風尚，真實的展示出唐代皇室貴族奢靡生活的一瞬間。整體構圖既注意到各顯人物特點，又顧及到畫面和諧統一，色彩豐富，線條流暢，人物的裝束、服飾具有很高的史料價值，精美的畫面又有極高的藝術性。畫師著重通過人物的正、側、背、轉各種微妙的變化，使單調排列的宮女神情相應，構成一個完美的整體，是唐墓壁畫中的精品，達到了藝術效果與歷史價值的高度統一。

　　(3)、總結永泰公主墓壁畫中的人物造型與色彩特點

　　充滿氣勢的構圖、樸拙生動的造型、流動飛揚的線條、豐富熱烈的色彩

　　3、自學探究章懷太子墓壁畫、懿德太子墓壁畫

　　(1)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

　　(2)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

　　(3)、小組派代表總結發言

　　【練習】小組合作探究(15-18分鐘)

　　小組合作運用對比分析法分析比較唐墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，將討論結果寫到黑板上。(8-10分鐘)

　　老師總結(4分鐘)

　　相同點：

　　1、社會背景相同。盡顯唐朝的繁榮文化、當時所盛行的厚葬文化和墻繪畫風氣的流行。

　　2、相同的材料與繪畫思維方式。運用毛筆蘸墨在墻上勾勒出人物，山水、花鳥的形體，然后賦予應有的理想色彩，其用色方法、繪畫技巧、構圖方法和文化習慣，都透漏出中國人的審美和人生哲學，與西方美學相異。

　　3、都是心靈的寄托。論兩者的產生原因，都是源于心靈的寄托。唐莫屬壁畫所服務的是皇親國戚、貴族后裔，表達他們希望自己在死后或轉世人能享受榮華富貴、權利、地位等。莫高窟壁畫則是貧苦老百姓、商戶、官員的心理愿望，祝福祖先在另外一個極樂世界幸福，寄托自己在外經商平安，脫離塵世的痛苦，來生可以投胎到富貴權勢人家，過得比今生更好。

　　不同點：

　　1、題材的選定各有不同。唐墓室壁畫是貴族皇室流行厚葬所產生的繪畫作品，大體表現自己奢華的生活和歷史事件。主要有儀仗出行、外交、狩獵、宮女、樂舞等，希望死后仍能享受今世的快樂。取材關注自己的生活，作品富有生活化、真實化的特點。敦煌莫高窟壁畫則是寄托百姓所想，題材大都選自佛經故事、佛教教義、佛教歷史畫、西方凈土等，經變畫是這時期的重點內容，供養人也漸漸進入了畫面，繪畫題材與百姓的生活逐漸融合起來。

　　2、構圖處理手法相異。兩者共有長方形構圖和長卷式構圖，三聯式構圖和立體藻井構圖是盛唐敦煌莫高窟壁畫中獨特的。

　　3、藝術語言各有追求。唐墓室壁畫，構圖簡約，形象生動，故事情節簡練，追求自然生動、生活氣息濃郁的真實感受;用筆用色虛實相生，具有中國畫的寫意屬性;設色為工筆淡彩但又不失該有的厚重感。莫高窟壁畫中，故事內容豐富，構圖飽滿，氣氛活躍，人物造型比較豐滿，顯示佛家的大度與佛法的廣大，具有普度眾生之意;場面宏大，畫面復雜，裝飾性比較強烈，顏色豐富多彩，表述了佛國的一派盛世之象。其用筆設色屬于傳統的工筆重彩畫。

　　【展示與評價】(3-5分鐘)

　　1.組代表發言，自評本小組的討論結果，分享心得。

　　2.激勵學生學會有針對性、抓重點進行高效討論。

　　3.小組互評討論結果，說說自己在今后的課堂討論中該如何改進。

　　【總結】(2-4分鐘)

　　鼓勵學生談一談本節課學到了什么，教師補充總結本課學到的知識點，同時進行情感態度價值觀的滲透。

　　【課后作業】

　　1.周末去陜西省歷史博物館唐代壁畫珍品館參觀。

　　2.撰寫200字左右的觀后感，在課余時間和同學交流感受。

　　3.嘗試用線描形式劃一劃壁畫中的人物。

　　以上內容3選2

初中美術教案10

　　教學目的：

　　（1）讓學生熟悉中國畫的表現形式、工具、材料。

　　（2）讓學生體會到傳統繪畫中的筆墨韻味以及感受到畫家所寄托的人格精神。

　　重點：對中國畫的欣賞與體會

　　難點：用水墨繪畫語言來傳遞感情

　　講課類型：綜合運用

　　教具、參考書：課件、《線條的世界》、《美的歷程》

　　教學過程：

　　導入：

　　提問：請說出一句形容梅花的詩詞，并且解釋詩詞所體現出來的精神內涵？

　　設計說明：

　　1、以組為單位采取競答的方式，這樣不僅可以調動學生的積極性，還可以讓學生真正參與到課堂中，成為課堂的主體。

　　2、引用有關梅花的詩詞來導入，通過對詩詞的分析讓可以讓學生了解到：“以物喻人”的表現手法在文學藝術中的運用，在此基礎上還可以點到“歲寒三友”、“四君子”等中國畫常用的題材及這些題材所反映的人格精神。

　　展開：

　　A、中國畫常識 [結合課件講解]

　　一、提問：如何欣賞中國畫？

　　設計說明：在肯定學生答案的基礎上總結如何欣賞中國畫，可以從書法、印章、布局、內涵、詩句等幾方面來評敘。

　　二、國畫表現

　　根據題材國畫可分為：山水、動物、花鳥畫、人物畫。

　　根據制作技巧國畫可以分為：工筆、寫意和兼工帶寫。

　　根據畫面內容又可以分為：傳統繪畫和現代繪畫。

　　設計說明：運用課件演示，讓學生理解中國畫的表現形式。

　　三、國畫流派

　　嶺南畫派是嶺南文化獨具特色的祖國優秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”，是中國傳統國畫中的革命派。

　　嶺南畫派始于晚清時期，二高一陳即為早期著名創始人，二高即為高劍父、高奇峰，陳即為陳樹人，其弟子多成名家，形成一海內外華人都喜歡的著名畫派。

　　被稱為“嶺南畫派” 第二代中最出色的畫家關山月、黎雄才,無論在審美意識上和藝術成就上都超越了他們的老師高劍父，形成各自不同的藝術風格。關山月的超越首先在于重大題材的開拓和時代精神的體現上，這是“嶺南畫派 ”繪畫革新的靈魂。

　　關山月的第二個超越，就是以寫生為基礎,不斷的求新求變。這也是“嶺南畫派 ”不斷發展的秘。關山月的國畫成就，來自兩方面，一是重視寫生，眼界開闊，感觸新鮮，它飽含生活氣息、時代風貌和畫家情懷，由于立意不凡，因此顯得格調高雅。二是有較深厚的理論修養，特別是對中國傳統畫論有比較深入的研究。這就有理論作指導，有比較、有鑒別,能夠堅定地走自己的路子。他在藝術上不僅超越了高劍父,也不斷地超越自我，在“嶺南畫派”的繼承和發展上作出了突出的貢獻。

　　設計說明：因為教材中涉及到畫家關山月的作品所以在這里選用嶺南畫派及關山月作為插入的知識點

　　B、學畫梅花

　　一、提問：請同學說說有關于梅花的知識或故事？

　　設計說明：了解梅花，為下節課畫好梅花作準備。

　　二、小結：梅花又名春梅、紅梅。薔薇科李屬，高可達5一6米。樹冠開展，樹皮淡灰色或淡綠色。小枝細長，枝端尖，綠色，無毛。葉寬卵形或卵形，邊緣有細鋸齒，先端漸尖或尾尖，基部闊楔形，幼時或在沿葉脈處有短柔毛，葉柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒鐘狀，有紅，暗紅及綠色等。花有單瓣或重瓣，白色、紅色或淡紅色，有芳香，多在早春1一2月先開花，后發葉。核果近圓球形，黃色或帶綠色，5－6月成熟。

　　梅花又名“五福花”，她象征著快樂、幸福、長壽、順利、和平。以一種鮮花來寓喻某種情懷，這在文明民族中是一種共有的現象。但用梅花來寄托多種情思，這在世界民族大家庭中是絕無僅有的。

　　三、畫梅花

　　介紹國畫的工具材料及特性：

　　筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。

　　墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。

　　紙宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用畫容易掌握，但也容易產生光滑板滯的毛病；生宣作畫雖多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。

　　畫梅花的步驟：（重點講解）

　　動筆前先想好布局，最好做到“胸有成竹”再下筆

　　1、畫干：酌濃墨畫老干暗部的邊緣線，要注意枝干的轉折，畫亮部枝干的邊緣線時要把筆上的墨吸干，盡量讓留在筆上的墨少而淡。畫樹皮時要把筆上多余的水吸干，然后酌濃墨由暗至亮皺檫。

　　2、點花：分點深花和點淺花，點深花墨要濃、點淺花要用淡墨。

　　3、畫花蕊和小的枝干

　　4、畫背景（背景可以最先畫也可以最后畫，這要根據畫面來安排）

　　設計說明：結合作品來講解，這里是本節課的重點，老師可以現場示范

　　總結：本課的知識點和重點

初中美術教案11

　　一、教材分析

　　凝固的音樂依據課程標準的目標，綜合“欣賞·評述”和“造型·表現”學習領域的學習內容凝固的音樂，本單元凝固的音樂采用了課程標準提出的教學活動建議，以建筑為教學題材，通過欣賞、制作教學活動，目的在于發展學生的感知能力和形象思維能力；凝固的音樂形成學生的創新精神和技術意識以及基本的美術素養。

　　課題《凝固的音樂》應理解為：建筑藝術和音樂一樣，能夠使人的情感和精神得到升華。

　　教材從欣賞進入，以不同類型、風格的經典建筑為對象，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，啟發學生進行聯想，引導學生用體積、空間的認識方式感受優秀的建筑作品的魅力。

　　兩個教學活動按梯次由淺入深展開，從簡單形體的制作嘗試中理解建筑的某個部分，進而豐富學生的想像，通過合作學習，完成較完整的建筑模型。在制作過程中，學習和運用立體構成的制作技法，獲得知識技能的能力。

　　資料庫提供的術語解釋：節奏與韻律，是音樂與造型藝術通用的術語，結合圖片，幫助學生進一步感受建筑在造型結構與空間上的藝術表現。

　　學習大空間是對本單元知識內容的延伸和拓展，分別從生活中構成形式的運用、中國古代建筑等方面進行引導，鼓勵學生走出課堂，在社會生活中學習和運用知識。

　　教材綜合欣賞和制作兩方面的學習內容，教學中應以形體空間感受和認識為主線，聯系建筑藝術的人文精神和立體制作的技能方法，讓學生在感受與表現、知識與技能方面都能夠有所獲得。根據學生能力條件設置模型制作的難度水平及要求，注意活動之間的梯次關系，發揮合作學習的效能，力求做出較完整的作品。

　　二、教學目標

　　*賞經典建筑的形式美，體會和認識建筑所蘊含的人文精神；

　　*制作簡單的形體，并構想建筑模型，畫出設計草圖，根據設計草圖，制作簡單的建筑模型。

　　三、教學思路

　　１．教學題材

　　首頁圖片用于欣賞活動，感受不同類型、風格的經典建筑，分別從造型結構、光影變化、色彩以及環境等方面加以提示，教學運用中應該有所側重，能夠讓學生了解欣賞建筑藝術的一般方法。

　　布達拉宮隨山勢聳峙，俯瞰山巒環抱的一片廣袤的平原，宏偉壯觀；色彩搭配單純、簡潔，錯落的組合給人豐富的視覺感受。可以比較下圖加拿大蒙特利爾某住宅，同樣是直線造型，不同的組合產生不同的空間感受。

　　天壇祈年殿層層臺基和重重屈檐以平穩的節奏，造成向上的動感，表現與天相接，突出“天”的肅穆崇高。

　　悉尼歌劇院富有詩意的建筑群，重復的殼體形成強烈的節奏感，讓人聯想到出海的白帆、盛開的百合。比較上海體育場飛揚的曲線造型，用以啟發學生對建筑構圖的認識。

　　教學提示啟發學生對建筑作品進行聯想，引入對簡單形體的思考。活動一設置的教學任務可以作為制作活動的第一階段，讓學生從簡單形體的制作中學習基本方法，逐步完善建筑模型的構思。第１６頁的圖片為學生提供了想像的參照。

　　活動二的學習任務是創意制作，教材為此呈現挖切、折疊和粘合等制作技法詳細的步驟圖和相應的學生作業。創意制作應該在簡單形體制作的基礎上豐富和完整，體現教學的延續性。

　　２．教學組織

　　課前準備：多媒體課件、制作模型用紙張、工具刀、尺子、鉛筆墊板、直尺、圓規、膠棒等；分小組制作模型；明確制作過程中安全、衛生以及愛護公物等注意事項。

　　３．教學策略

　　從建筑藝術給人的視覺、形體和空間感受以及其中蘊含的人文精神等方面理解“凝固的音樂”：即好的建筑不僅僅是用于遮風避雨的構筑物，它還像音樂一樣，使我們的情感和精神得到升華。

　　欣賞過程注重視覺效果的感受，啟發對生活的聯想，達到升華情感的目的；從造型、結構、色彩、環境等方面對建筑作品進行分析，學習欣賞建筑藝術的基本知識，了解建筑藝術的形式美法則，并運用于對建筑作品的評述。鼓勵學生積極參與、大膽嘗試，培養他們敏銳的視覺意識，能夠對建筑作品做出積極的?穴或許是獨特的?雪反應，追求更高的審美品位，并保持自己獨特的審美趣味。

　　高音比較適合這種舒展、明快的建筑風格。針對學生對建筑和音樂的理解所存在的差異，可以考慮在課前組織一次評選活動，讓學生為教材中的某件作品選配一段背景音樂，并說出自己的想法和用意，促使他們表達自己獨特的審美趣味，創設他們認可的教學情境。

　　３．關于教學方法靈活運用的建議

　　為處理好傳授知識與培養能力的關系，提出問題和解答問題有機結合，隨機調整師生的主從關系，把更多的學習空間留給學生。如：設置“陽光下的悉尼歌劇院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直線和曲線”等話題，讓學生運用多方面的知識描述自己對建筑作品的感受；點評突出的制作，讓學生介紹制作方法與體會等。諸如此類，教師與學生的積極互動，使學生更為主動地、富有個性地學習。

　　４．關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議

　　拍攝當地有特色的建筑圖片運用于教學，引發學生對周邊環境的關注，形成觀察習慣。

　　注重運用示意圖歸納形體結構，幫助學生更好地理解建筑作品；強調動手演示的作用，直觀感受更有利于制作技巧的傳授；制作幾何體的展開平面圖，供學生隨時查閱。

　　５．關于采納不同教學組織形式的建議

　　提供一定數量的圖片和具有指導意義的文字，利用校園網絡或櫥窗，舉辦“建筑博覽會”；通過征文的活動形式，利用課外時間完成欣賞教學。不僅能夠增強學生自主學習的能力，還可以緩解課時不足的壓力。

　　６．關于學習指導方法和學習小竅門的建議

　　幾何體體積和它展開平面的形狀有很大區別，幫助學生完成從平面到立體轉換是教學中的難點。可以利用幾何模型教具，從各個角度觀察其平面投影。對學生而言，更簡便的方法如：拆開一個舊包裝紙盒，即可獲得展開平面圖。

　　六、教學資料

　　建筑與音樂

　　德國文學家歌德把建筑比喻為“凝固的音樂”，因為建筑可以像音樂那樣喚起人們某種情感，例如創造出莊嚴、雄偉、幽暗、明朗的氣氛，使人產生崇敬、自豪、壓抑、歡快等等情緒。建筑與音樂的聯系突出體現在節奏和韻律、重復和再現以及對比等概念與方法上。

　　節奏和韻律在音樂和美術中的應用極為普遍。古今中外的建筑?熏不論是單體建筑或群體建筑?熏乃至細部裝飾，幾乎處處都有運用韻律美造成節奏感。

　　在音樂中某一主旋律的重復或再現，通常有助于整個樂曲的和諧統一。在建筑中，往往也可以借某一主題的重復或再現來增強整體的統一性。一般說來，重復或再現總是同對比和變化結合在一起，這樣才能獲得良好的效果。凡對稱都必然包含著對比和重復這兩種因素。中國古代建筑中常把對稱的格局稱為“排偶”，偶是成對的意思，也就是兩兩重復地出現。同一種形式的空間如果連續多次或有規律地重復出現，還可以造成一種韻律節奏感。如：悉尼歌劇院、天壇祈年殿、故宮角樓的屋頂和香港力寶大廈等。

　　建筑形式美法則

　　一個建筑給人們以美或不美的感受，在人們心理上、情緒上產生某種反應，存在著某種規律。建筑形式美法則就表述了這種規律。建筑物是由各種構成要素如墻、門、窗、臺基、屋頂等組成的。這些構成要素具有一定的形狀、大小、色彩和質感，而形狀（及其大小）又可抽象為點、線、面、體（及其度量），建筑形式美法則就表述了這些點、線、面、體以及色彩和質感的普遍組合規律。

　　建筑形體的幾何關系

　　古代一些美學家認為圓、正方形、正三角形這樣一些簡單、肯定的幾何形狀具有抽象的一致性，是統一和完整的象征，因而可以引起人們的美感。

　　抽象的一致性指這些形狀有確定的幾何關系。例如圓周上的任意一點距圓心的長度是相等的，圓周的長度是直徑的π倍；正方形或正立方體的各邊相等，相鄰的邊互相垂直；正三角形的三條邊等長，三個角相等，頂端處于對邊的中線上。這些形狀既然有明確、肯定的幾何關系，就可以避免任意性。這種觀點對建筑構圖影響很大。古代許多優秀建筑作品不論是平面形狀、體形組合，乃至細部處理，都以上述幾種簡單的幾何圖形作為構圖的依據?熏從而獲得了高度的完整統一性。后來雖然突破古典建筑形式，出現了多種不規則的構圖法則，但有時仍然借助于簡單幾何圖形來達到構圖上的完整統一。參看希臘巴特農神廟、盧浮宮金字塔、臺方斯大拱門等。

　　直和曲的對比

　　直線能給人以剛勁挺拔的感覺，曲線則顯示出柔和活潑。巧妙地運用這兩種線型，通過剛柔之間的對比和微差，可以使建筑構圖富有變化。西方古典建筑中的拱柱式結構，中國古代建筑屋頂的舉折變化都是運用直曲對比變化的范例。現代建筑運用直曲對比的成功例子也很多。特別是采用殼體或懸索結構的建筑，可利用直曲之間的對比加強建筑的表現力。如：悉尼歌劇院、上海東方之珠、上海體育館。

　　虛和實的對比

　　利用孔、洞、窗、廊同堅實的墻垛、柱之間的虛實對比將有助于創造出既統一和諧又富有變化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚實墻體顯得和諧而富有變化。

初中美術教案12

　　【教材分析】

　　從古今中外的優秀繪畫中，體會到勞動—人類創造力的源泉，勞動是許多畫家經常表現的重要題材之一。不同時代的畫家通過勞動題材所表現的主題是不一樣的.，表現手法和藝術風格也是多種多樣的。他們所體現的思想內涵和藝術性的高低存在著明顯的差別。通過本課欣賞，提高學生對美術作品的審美能力和分析作品的能力，以及用口頭或文字表達自己對美術作品感受的能力。通過對表現勞動題材的優秀繪畫作品的欣賞，培養學生對勞動的情感，態度和正確的價值觀念。

　　【教學目的】

　　1、通過欣賞作品了解不同作品的不同表現手法和藝術風格，以及作品體現的不同思想內涵。

　　2、提高學生對藝術作品的審美能力，分析能力，表達能力。

　　3、培養學生對勞動的正確情感，態度和價值觀念。

　　【教學重點難點】

　　1、藝術作品體現的思想內涵。

　　2、如何表達欣賞作品后的感受。

　　【教學過程】

　　一、組織教學：

　　檢查學生學習用具的準備情況，教科書是否帶齊。

　　二、導入新課

　　1、首先請同學們來聽一段音樂

　　播放音樂

　　提問：請同學們聽聽看，聽到了什么樣的聲音？

　　學生回答，老師歸納：哎喲嘿~~~（纖夫在拉纖時發出的聲音）

　　2、在音樂中是通過這種節奏來表現勞動的，那么今天我們來了解藝術家是如何

　　表現勞動場面的，怎樣表達勞動情感的，讓我們一起來學習。

　　三、教授新課

　　（一）提出課題：勞動—人類創造力的源泉

　　（二）欣賞作品

　　1、出示作品《在激流中前進》

　　提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解

　　學生回答，老師補充：

　　本作品是作者在中央美術學院油畫研究班學習時的畢業創作。為此，作者曾先后到三西禹門口、陜西寧家川等黃河險急渡口體驗生活、搜集創作素材。

　　作者以簡練的藝術語言，雄健有力的筆觸，凝重的色調表現了黃河船工們齊心協力在黃河的激流濁浪中奮力前進的驚險場景。作者運用襯托和對比的手法來刻畫黃河船工在勞動中所表現出的驚人力量和百折不饒的精神。這主要表現在洶涌激蕩的河水和船工們沉著穩定的姿態的對比，大面積奔騰而來的黃河濁浪和小船的強烈對比。

　　2、請同學們再看書上另一幅也是表現勞動人民在船上的畫面《清明上河圖》

　　（1）提問：請學生談談自己對這幅作品的初步理解

　　學生回答，老師補充：

　　《清明上河圖》是一幅生動反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。全畫內容大體分的是三段，教材中所選的是中段也是描寫最精彩的一段。一艘滿載著貨物的大船，即將通過虹橋。橋下湍急的水流使大船好像一時失去了控制，船工們一面急忙放下桅桿和帆，一面正緊張的控制著船頭前進的方向，有的在指揮，有的在擲纜繩，以使大船安全的通過虹橋。相映成趣的是，大船過橋的緊張又極具戲劇性的場面，吸引了橋下眾多的行人。他們都在聚精會神的地注視著橋下發生的一切。橋上橋下相互呼應構成了一幅熱烈、緊張而又極其生動的畫面。雖然畫中人物都畫得很小，仔細一一看去，個個都很生動，十分耐看，組件畫家對生活的觀察十分仔細，描繪人物的舉止形態具有極其深厚的藝術功底。

　　（2）出示《清明上河圖》全圖

　　老師講解：

　　開頭是畫汴梁的郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸舟車運輸、手工業生產和商業貿易等繁忙的活動場景；后段為市區街道的繁華場面。它是中國十大傳世名畫之一。

　　（3）出示作品，用作品《在激流中前進》與《清明上河圖》作比較

　　學生討論：1、從畫面描寫的環境，人物的動作表情上來比較，這兩幅作品帶給我們的感受是否相同？

　　2、從畫面的安排與表現手法來比較這兩幅畫分別是怎樣來表現主題的？

　　教師歸納，補充

　　（三）欣賞作品

　　1、出示作品《牛耕》

　　思考：這幅作品反映的是什么時代的勞動？給你留下怎樣的影響？學生回答，老師歸納：

　　2、下面我們再來看看這幅作品，出示作品《搗練圖》

　　老師講解《搗練圖》全圖

　　《搗練圖》因描繪唐代婦女制“練”（一種絲制品）的勞動場面而得名。全畫共畫了十二個人物，按制練的工序分成三組；右邊一組描寫四個婦女用木杵搗練，教材中所選的正是這一段。中間一組秒下兩個婦女在理線，左邊一組描寫兩個婦女把連拉直，另一婦女再用熨斗熨平，在她對面有一女孩拉著正在被熨平的白練。另一個淘氣的小孩在下面來回玩耍，在中間和左邊兩組人物之間有一個小

　　女孩蹲在地上，用團扇在扇炭盆。十二個人物組織得疏密有致、動靜適宜。

　　3、出示作品《搗練圖》與《牛耕》作比較

　　學生討論：1、這兩幅作品中的人物是否屬于同一階層？從哪些地方可以看出？

　　2、這兩幅作品所用的手法是否相同？從哪些地方可以看出？教師歸納，并補充磚畫的作用

　　《牛耕》：這幅表現牛耕的磚畫，畫面十分單純，但作者頗具匠心。如兩頭牛有意畫成一黑一白，以對比的手法突出畫面的好。再如，畫扶犁者的形態，而且其緩步前行時的姿態極富運動感。

　　《搗練圖》：既符合生活的真實，有獨具匠心的安排；人物站立的位置和姿態各不相同，既統一，又富有變化。“豐頰肥體”的人物造型，具有唐代婦女的共同特征。描畫勾線工細而又勁健，設色富麗而又勻凈雅致，衣服的質感得到了很好的表現，充分顯示了唐代的工筆人物畫已經達到了相當高的水平。

　　墓磚畫：就是在墓碑前用顏料在磚頭上面畫畫，再經過燒制后，它就不容易褪色了，它的作用是用來陪葬的。我國自漢代以來，統治階級厚葬之風俗盛行，流行在墓碑前畫一些勞動人民從事各種生產勞動的場面，墓主是為了祈求死后永遠有一批勞動群眾供他們驅使奴役。

　　四、復習鞏固

　　通過以上作品的欣賞和分析，我們都知道這些作品都反映了一個主題—勞動。那老師要問一下同學們，為什么歷代藝術家都選擇“勞動”作為自己的創作素材呢？

　　學生回答，教師歸納

　　出示作品《鋼水汗水》和照片，最后請同學們想一想：藝術作品中的勞動與現實生活中的勞動有什么不同？

　　五、課后小結

　　今天我們通過對作品的欣賞，分析，對比，你覺得這堂課給你最大的感受是什么？

　　勞動是人類生活的主旋律，是人類創造力的源泉。美術作品是在現實基礎上加以提煉，加入畫家的主觀情感表現而成。那現實生活中，我們又應該怎么做呢？所以，同學們讓我們熱愛生活，熱愛勞動，認真觀察，勤于表現，用我們的雙手描繪美好的生活。

初中美術教案13

　　一、教材分析_長河漫步

　　課題《長河漫步》明示了編者的意圖。本單元依據《美術課程標準》對“欣賞·評述”學習領域的要求，通過對彩陶、青銅器、兵馬俑以及古代繪畫的欣賞，長河漫步引導學生初步了解中國歷史發展不同時期具有代表性的美術現象、歷史源流以及審美特點，在“漫步”中學習綜合運用各種知識賞析美術作品的方法，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；長河漫步培養學生對中國藝術審美特點的探究興趣，熱愛祖國優秀傳統文化，增強愛國主義精神。

　　教材列舉了各歷史時期有代表性的美術作品；同時考慮到不同門類和不同形式。彩陶部分提出早期人類與自然的關系，通過對彩陶紋樣的分析，幫助學生揭示藝術起源與原始社會的生產生活之間的種種聯系；青銅器和兵馬俑的介紹，將象征和寫實的不同藝術表現風格的社會性呈現出來，調動學生綜合運用歷史文化知識進行審美體驗；古代繪畫部分盡可能地選用了不同形式、題材的繪畫作品，內容包括人物、山水、花鳥，工筆、寫意，風俗畫和文人畫等等。通過這些作品在視覺美感上各自的鮮明特點，豐富學生的審美體驗，同時，也為教學內容的選擇提供不同切入點。以下將課本呈現的材料作簡略分析：初中美術教案9年級上：01課長河漫步

　　１．彩陶紋與青銅器紋飾之間的聯系

　　彩陶紋樣內容分別和不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，如豬紋、鳥紋之于河姆渡人，魚紋、人面紋之于半坡人那樣。彩陶紋樣中有寫實的也有抽象紋樣，兩者之間有密切聯系，抽象紋樣大多是寫實紋樣變化的結果；青銅器紋樣中的饕餮、夔、龍、鳳等為想像中的神異動物，這些紋樣更具有裝飾性，常常對稱排列，教材上的鳥紋和鳳紋可以看出這種變化。青銅器也有和彩陶紋相同的幾何紋，如云雷紋、圓渦紋、回紋以及方格、三角等紋飾，常常作為陪襯的底紋。

　　２．彩陶、青銅器具有象征意義的紋飾與兵馬俑的寫實風格比較

　　彩陶、青銅器的紋飾具有象征意義和裝飾性，一是紋飾都依附于器物，或本身就是器物的造型。更為重要的原因是不同社會的意識形態。彩陶紋樣與不同氏族的現實生活或巫術儀式發生聯系，帶有神秘色彩，表現了對自然神靈的敬畏和崇拜。青銅器紋飾作為祭祀的“禮器”，多半供獻給祖先或銘記自己武力征伐的勝利，這些紋飾既有歷史的繼承，又有時代的特點。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保護的神祇。秦陵兵馬俑則不同，它沒有訴諸巫術鬼神的作用，而是通過強大的軍陣逼真的塑造，來顯示一代君王的雄才大略。

　　３．古代繪畫以線為主要造型手段的特點和氣韻生動的審美原則

　　在教材呈現的繪畫作品中，用線的特點各有不同。如《朝元圖》的圓渾穩健，《芙蓉錦雞圖》的細密精致，以及《荷花水鳥圖》的淋漓酣暢。幫助學生比較不同作品的風范，體會其中的氣質、韻律，加深對傳統繪畫用線的理解。初中美術教案9年級上：01課長河漫步

　　４．象征意義在古代繪畫作品中的體現

　　《人物龍鳳帛畫》中的龍鳳引導死者的靈魂生天。《芙蓉錦雞圖》以錦雞斑斕的色彩象征“五德”，宣揚封建的倫理思想。《荷花水鳥圖》“白眼向人”的鳥，鮮明地傳達出畫家傲兀不群、憤世嫉俗的性格。《二馬圖》則以寓意手法抨擊了社會的不合理現象。

初中美術教案14

　　【摘要】本課以謎語導入，以“筆筒博覽會”貫穿課堂教學，以學生為主體，學生通過自己的奇思妙想設計筆筒，調動學生的學習興趣。

　　【關鍵詞】自主探究合作解疑創新設計鑒賞評價

　　【教材分析】

　　教材地位及作用

　　1.教材編寫使學生初步了解古代筆筒文化，了解現代筆筒豐富多彩的樣式學會用剪貼、繪制等方法裝飾筆筒。

　　2.學生通過觀察帶來的筆筒實物，從形狀、內部構造、顏色和圖案、用途等多方面了解生活中千姿百態的筆筒，體會藝術在生活中的運用。通過學習，學生學會巧妙地運用塑料瓶、紙盒等材料，制作出實用的、設計新穎的筆筒。培養學生動手實踐的能力及合作學習的能力。

　　教學目標

　　1.學習利用各種廢舊材料制作筆筒，師生共同關注瓶筒的多種造型及如何利用彩色紙對瓶筒進行美化裝飾。

　　2.學會用彩色紙剪貼的方法裝飾筒形。

　　教學重點、難點

　　1.用廢舊材料制作、裝飾實用的筆筒。

　　2.裝飾設計的美感與創新。

　　【學情分析】

　　本課屬于“設計應用”領域。通過以往的教學我發現孩子們非常喜歡用廢舊物做手工，通過感官體驗各種媒材、工具的特性，運用身邊容易找到的各種媒材，嘗試簡單的組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。學生通過自主探究，發現設計、制作的方法，學生在嘗試操作過程中不斷地動腦，不斷地發現問題，不斷地交流，不斷地找到新的方法進而解決問題。

　　【教學策略】

　　本課的課題是《做筆筒》，我結合教學環節將課題調整為《筆筒博覽會》，更加容易激發學生的學習興趣與創作熱情。本課教學以自編謎語(桌上有個大肚婆，彩色鉛筆裝滿它;形態各異巧裝飾，學習寫作需要它——筆筒)作為導入，以“筆筒博覽會”作為主線貫穿整個課堂教學，以學生為學習的主體，激發學生通過自己的奇思妙想，親自動手設計筆筒，充分調動學生的學習興趣與熱情。

　　【教學過程】

　　一、激趣導入

　　1.謎語：桌上有個大肚婆，彩色鉛筆裝滿它;形態各異巧裝飾，學習寫作需要它。

　　學生預設：筆筒。

　　(設計意圖：謎語導入創設情境，激發學生興趣，揭示課題。)

　　2.出示課題：筆筒博覽會

　　老師希望同學們通過自己的奇思妙想，動手設計一個筆筒，在這個博覽會上大家共同來學習、欣賞。

　　二、探究學習

　　1.考一考筆筒小知識

　　①筆筒的用途。②筆筒的材料。③筆筒的外形。

　　學生展示課前準備好的筆筒實物，介紹材料、外形、圖案與特別之處。

　　(設計意圖：促進學生交流，了解有關筆筒的相關知識，拓展視野。)

　　2.介紹筆筒的歷史

　　古代的文人雅士們把書桌上的筆、墨、紙、硯、稱為“文房四寶”，而書桌上的第五寶就是筆筒了，它也有很悠久的歷史，早在明清時代已經盛行。古代能工巧匠的杰出創造為世人留下了大量精美的筆筒作品，它們大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它們的形態各異，花紋也各不相同。

　　(設計意圖：了解有關筆筒的歷史文化，豐富學生知識。)

　　3.尋找制作材料

　　你覺得筆筒的主體可以用什么來做?你在身邊找到了哪些廢舊材料可以進行制作?

　　學生預設：卷紙芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……

　　(設計意圖：培養學生科學利用身邊的廢舊物品，養成廢物利用的好習慣。)

　　4.欣賞作品

　　師：那么如何利用這些廢舊物品制作漂亮的筆筒，變廢為寶呢?

　　展示圖片，學生選擇感興趣的進行描述與講解。

　　(設計意圖：通過對比，培養學生的賞析能力。)

　　5.學生利用實物合作演示制作方法，糾正錯例

　　(1)如何用手工紙包裝主體?

　　(2)如何能制作出立體的效果?

　　(3)如何進行組合?如何加底?

　　(4)裝飾彩條不規矩如何進行修剪?

　　(設計意圖：學生通過合作交流的學習方式來解決教學重點，突出學生的主體地位。)

　　6.思維拓展、疑難解答

　　(1)你想設計一個什么樣的筆筒?它有什么特點?

　　(2)你還有哪些不明白的問題?老師和同學共同解決。

　　(設計意圖：學生交流感想，相互激發創作靈感。提出質疑，師生共同解決，培養學生發現問題和解決問題的能力。)

　　三、創作實踐

　　學生可以獨立完成，也可以合作完成一個有特色的筆筒。

　　(設計意圖：明確作業任務，鼓勵學生創新設計，提高動手實踐能力。)

　　四、作品展評

　　1.學生將設計制作好的筆筒放在博覽會的展臺上。

　　2.自評與互評：

　　(1)介紹自己設計的筆筒的最滿意的地方?

　　(2)說一說你認為最有特點的筆筒，特別的地方是什么?

　　(設計意圖：學生評價是互學的過程，在相互借鑒中提高設計與創作能力。)

　　五、課堂延伸

　　其實生活中還有很多可以變廢為寶的物品，需要我們去發現、去創造，使我們的生活變得更美好、更有趣!

　　(展示瓶人作品)

　　六、課后反思

　　本課教學以自編謎語作為導入，以“筆筒博覽會”作為主線貫穿課堂教學，以學生為主體，激發學生通過自己的奇思妙想，動手設計筆筒，充分調動學生的學習興趣與熱情。

　　在“考一考”環節中，說說筆筒的用途、材料、外形，并展示筆筒實物直觀的進行講解與描述，挖掘學生的已有知識。探究筆筒制作材料過程中，鼓勵學生科學利用身邊的廢舊物品，養成廢物利用的好習慣，如：卷紙芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教師展示作品圖片，學生帶著問題研究筆筒的制作方法，通過對比賞析，引導學生分析不同的制作方法，如：彩色紙包裝、粘貼立體人物或動物的五官、組合粘貼、制作系列筆筒……多角度激發學生的創作靈感，鼓勵學生的個性展現。

　　本課的教學亮點是教師提出了幾個制作中出現的困惑，尋求學生來幫助解決：①如何用手工紙包裝主體?②如何能制作出立體的效果?③如何進行組合?如何加底?④裝飾彩條不規矩如何進行修剪?以疑問的方式引導學生自主地到前面來展示，通過生生互動、師生互動、演示并講解，有效解決了教學內容的重難點，探究氛圍濃厚。

　　在作品展評環節中，教師為學生搭建了博覽會展臺，能更加充分的展示學生的作品，為課堂又增加了一份精彩。鼓勵學生大膽自由的到前面來，說說自己作品最滿意的地方與發現其他作品中的優點，與伙伴共同分享成功的喜悅。課堂延伸的目的是能夠活躍學生的思維，廢舊物品不僅能制作筆筒，還能制作其他奇妙的事物，鼓勵學生不斷地發現，不斷地創造……

　　在今后的教育教學中，我會不斷關注學生的發展，關注學生的學習過程，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生獲取新知識和解決問題的能力，讓學生成為學習的主人，為學生營造一個開放性的課堂教學環境，以寬廣的教學環境和靈活的教學方法促進學生的合作探究。

初中美術教案15

　　背景分析：

　　教育是人類文化的一個方面，必須把教育放在政治、經濟、科學、哲學的大的文化背景下去思考；如果就教育談教育，或者說，站在校園內和書齋里談教育，結論永遠是片面的。世界將在瞬息萬變之中把我們帶入21世紀。在20世紀的最近幾十年里，全球發生了翻天覆地的變化，科學的信息化、技術的數字化、經濟的一體化、政治的多極化、文化的多元化……均是國際社會發展的基本動向，也體現了21世紀社會的發展趨勢。在這種背景下，21世紀必將是一個“知識化時代和“學習化時代”；而教育工作的重心不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格與授人以漁。在21世紀，將要求每個人發揮更大的獨立性和判斷力，并具有更強個人責任感，以實現共同的目標。教育必須履行的責任是開發每個人的潛在智能，這些智能包括記憶力、推斷力、想象力、體力、審美力、交際能力以及領導能力等等。學校教育的根本任務在于使學習者學會如何學習，學會如何勞作，學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。因此，教育者知識與觀念的自我更新便顯得比以往任何時代更為刻不容緩了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在學。”故，今日之師者只“傳道、授業、解惑”是不夠的還必須要經常地教師與教師（教師與學生）之間要經常討論發表、質疑提問、相互啟示、共同研究。并啟發學生去發現、獲取、研究及主動地探索。

　　以學生為中心的教育，是人類文明的必然要求。只有當學生的個性與人格得到充分尊重的時候，社會生活中才有平等、民主可談。否則，任何形式的教育都是專制與不平等的溫床與土壤。最有效的學習方法是自由的活動，包括腦的活動和手的活動。只要可能，就讓學生通過做而學，這是教育的金科玉律。以學生為中心的教育就必須要尊重學生的興趣。在講到怎樣對待學生的興趣時杜威指出：“興趣不應予以放任，也不應予以壓抑。壓抑興趣等于成人代替兒童，這就減弱了心智的好奇心和機敏性，壓抑了創造性，并使興趣僵化。放任興趣等于以暫時的東西代替永久的東西。興趣總是一些隱藏著的能力的信號；重要的事情是發現這種能力。放任興趣就不能從表面深入下去。它的必然結果是以任性和好奇代替了真正的興趣。”興趣與好奇是兩個概念，好奇僅僅是人們對眼下事件或問題的一時的關注與好奇，它與人的潛力、智慧的體系沒有關系。而興趣則不然，它是相對穩定的、能體現人的能力傾向、發展傾向的心智特點。興趣是人格與個性的一種體現。無視或壓抑興趣就是對人格的蔑視，對個性的扭曲。興趣屬于感情、意志、理智的綜合產物，壓抑興趣只能使學生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虛偽、或者是敵視、對抗，為所欲為。

　　學習有兩種類型，一種是主動探尋的學習，另一種是被動灌輸的學習；即：一種是通過操作、制作而學習，另一種是通過講解、記憶而學習；也可以說：一種是為了應用知識而學習(做中學)，另一種是為記憶知識而學習。我們所倡導的是前者——“做中學”。

　　做中學，是學生在教師設計、指導下展開的它的目的與本質是學習：先確定一個學習目標（奮斗目標），為了達到這個目標會有一個或多個解決問題的途徑（方法），這就是為達到目標而追求（奮斗）的過程。而在這些過程中總會遇到大大小小的困難、障礙；這就需要學生的創造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代學者王國維的治學三境界解釋為：“獨上高樓，望盡天涯路”（確定目標）；“為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔”（苦苦追求和奮斗的過程）；“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”（達到了目標）

　　美術課程改革的基本描述：在美術學科中，盡可能選擇對學生發展有用的、感興趣的、能夠學會的知識與技能，盡可能與他們的生活經驗相聯系，增強愉快學習、自主學習、探究學習、合作學習、綜合學習(過程與方法)，發展基本的美術素養，盡可能讓他們學會學習，形成有益于社會和個人的情感、態度和價值觀。

　　文化情境：任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。藝術家在創作作品時，不可避免地受到所處時代和環境的影響。實際上指的是一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件及其特征。

　　注重文化情景有兩個方面的作用，一是在特定的文化環境中幫助學生更好地理解美術作品的涵義，二是幫助學生通過美術作品更好地理解一定社會的人文和科學特征。這兩個方面的作用體現為一種相互依存的關系。

　　設計理念：(指導思想)：

　　教師在處理教材、設計教學環節、運用現代教學手段和模式上等等方面要盡量避免枯燥、繁難；最大程度的發掘教材中的“生動、趣味”，并使學生能“刪繁就簡”。能做到這樣是很不容易的，但我們必需向這個方向去努力。

　　自“新課改”實施以來，我就在琢磨：舊的教學方式方法已不能滿足當代信息社會的學生在“知識爆炸”時代的學習要求。思考如何“新課標”思想的指導下上好課，而“初中美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑，它對于陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直觀形象，同時具有聲、光、電等“沖擊力”、的立體教材頗具吸引力。在這種思想的指導下，我于20xx年5月開始著手以新的教育理念，編寫了《美術影視廣告欣賞與電腦創意畫（廣告藝術欣賞與POTOSHUP的運用）》、《中國畫欣賞》這兩課的多媒體課件（PowerPoint演示文檔）；在運用于課堂實驗后我發覺教學效果非常明顯：

　　1、因圖片量大，學生見多識廣，教師舉例生動形象、實在詳實；改變了以前形象直觀的圖片少，教師想把某種藝術思想、審美意識“詮釋”給學生時苦于找不到合適并且直觀準確的圖片表達出來。

　　2、音畫相配，和諧動聽；改變了以前教師“獨角戲、單音節”的枯燥，而成為音畫呼應、相互襯托、相得益彰的藝術整體。

　　3、多媒體字幕的運用，使“知識點”（板書）清晰、明亮；改變了以前教師板書不清晰、黑板“反光”學生看不清的弊端，提高了學習效率。于是20xx年9月起，我又根據新教材——初中美術（第13、14冊等）自編了“美術大家族”、“龍文化與制作”、“色彩的搭配與生活中的運用”、“商品的廣告與包裝設計”、“反對戰爭、熱愛和平”、“未來的我”、“陶藝與雕塑欣賞”、“中國畫欣賞”、“建筑欣賞”、“環境保護影視欣賞”等十多課的多媒體課件。本課為其中之一。

　　一、教材分析

　　本課內容改變了以往以單純講解立體構成知識為主的方法，而是把構成的知識隱含在制作的過程之中。同時還結合中國傳統文化藝術瑰寶——書法、把“紙造型”的知識和方法也融合在這一課中，并結合廢棄物的利用采用了課本中的紙杯，以降低難度，增加學生的多選性、參與性使學生對多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的設計思想，進行有目的的設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。

　　1、了解龍的來歷與造型特點，可以陶冶學生的情操，提高審美能力，培養學生共享人類社會的文化資源和積極參與文化傳承的意識，并在欣賞中培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，激發愛國熱情，同時提高學習興趣，引發動手創作的欲望，為上好這一課打好基礎，做好前期的準備。

　　2、學生的活動，從課本上可以看到學生活動的場景，說明本課在學法上提倡小組集體制作和活動。在課堂教學中應更注重學生的制作過程，和分組活動之中的團結協作精神的培養，強調集體主義精神的體現。并在展示作品的過程中展現集體的智慧和才華，突出集體競爭的氣氛。激發創造精神，發展美術實踐能力，使學生逐步形成，基本的美術素養。

　　二、教學內容與目標

　　1、顯性內容與目標：

　　(1)應知a、圖騰崇拜是龍的起源。b、以龍為形狀和圖案的裝飾品、書法與物品。C、以龍為道具的活動舞龍、賽龍舟等。d、平面與立體e、布局（構圖）與構成。對傳統文化的欣賞和立體構成中的空間是由一個形體同感覺他的人之間產生的相互關系主要是根據人的觸覺和視覺經驗所確定的。

　　(2)應會a、對書法的了解（掌握），對中鋒、側鋒等行筆筆法的運用；以一個基本(紙杯、圓臺型體)為設計元素進行重復的構成練習，形成起伏變化的中國龍的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龍身起伏變化的切口，方向和剪、刻的方法。d、試用穿、捆、插等方法進行連接。e、夸張變形龍頭的制作方法。f、起伏變化的龍身龍尾的制作。g、多種方法把龍頭和龍身連接成整體。h、能用口頭表達的方式把本組作品的特點和創新點講解清楚。i、能夠采用最佳的展示方法展示小組的作品。

　　2、隱性內容與目標：a，龍是中華民族的象征，龍是炎黃子孫的民族之魂，中國人稱自己是龍的傳人，我們把龍作為尊嚴和吉祥的象征。把龍作為文化和歷史的載體進行愛國主義教育。b、構成他向造型藝術以外的更為廣闊的領域滲透，包括數學、力學、材料學、心理學等。構成教育把有關造型關系以及學生對事物的想象，實現為學習中手腦并用的創造活動。c，設計構成能力的培養。d、動手能力的訓練。e、審美能力的提高。f、好的合作精神。g、細致規范的操作。h、互相幫助、互相促進、增進團結有利于展現集體的智慧和才華。i、合理利用廢棄物，愛護教室環境的良好品德。J、加強學生的口頭表達能力。k、強調競爭意識、激發創造精神、突出集體競爭的氣氛。l、培養善于向他人學習、樂于助人的好品質和做事認真負責的態度。在平時的美術教學中，通常都是一課一個主題內容；而“新課標”要求學科間的知識相互滲透（課程具綜合性），本課就是按這個“初衷”來進行選材、編輯、制作的，讓學生通過了解（理解）“龍文化”、能“寫龍、制作龍”與熟記“龍”的成語，達到做“龍的傳人”，有一顆永遠不變的“中國心”。

　　三、教學的重點：

　　調動同學情緒，使大家能熱情、積極地參與到寫龍、做龍的活動中來。

　　四、教學的難點：

　　如何把平面構圖（布局）構成知識應用到設計和制作中，使龍與龍字的造型和結構有新的創意。

　　五、解決重點與難點的要點：

　　1、解決重點的要點：

　　①首先要創建分組競爭的課堂氣氛，鼓勵每一個小組爭先、爭勝、爭取班級第一。比那組最快，那組最好，那組最有新意。

　　②組織好小組討論，群策群力完成任務。

　　③分組時注意人員搭配，使各組能力基本均衡，保證公平競爭和順利完成作業。

　　2、解決難點的要點：

　　①要鼓勵創新，盡可能地想出新的方法。

　　②多舉一些簡單明確的構成的例子，讓學生們能從中產生一些聯想以促進創新想法的產生。