淺談中學美術欣賞教學論文

　　在學習和工作中，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文對于所有教育工作者，對于人類整體認識的提高有著重要的意義。怎么寫論文才能避免踩雷呢？下面是小編整理的淺談中學美術欣賞教學論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

淺談中學美術欣賞教學論文1

　　摘要：隨著我國教育體制改革的不斷深化,人們清醒地認識到教育的目的是促進人的素質全面、和諧發展,而不只是積累知識那么簡單。素質教育的基本目的是使學生在思想、道德、文化、身心等方面能夠得到全面、和諧發展。美育作為學校素質教育的重要組成部分,以其特殊的地位與作用區別于其他學科。

　　縱觀當前的美術教學，美術觀賞已貫串從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術觀賞教學，作為培育學生審美素質的初級階段，必需與學生的年齡特性相分離，控制學生觀賞習氣和觀賞特征。

　　面對一幅繪畫作品，該如何觀賞?這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得討論的，而且是一個歷來末能構成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少觀賞課中，教員講授時間很多，大局部超越30分鐘，有的以至整節課講授，學生學的時機很少，這樣的課，不單教員講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興味，這也不順應如今所倡導的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常考慮著這一問題，分離本人的教學理論，在這里談一下本人的考慮。

　　一、美術觀賞教學的常見類型

　　普通說來，常見的美術觀賞教學有以下四品種型。

　　(1)講解型-----教員對美術傷口或是對美術觀賞的根本原理和根底學問的解說、闡明。

　　(2)問答型-----教員就作品或觀賞學問、原理發問，學生答復。

　　(3)討論型------以學生為主體展開討論，教員作為援助者。

　　(4)自在型------學生在學校內外自發地、自在地觀賞美術作品。

　　講解型的美術觀賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教員解說，這種以教員為中心的教學辦法容易墮入學問灌輸型的形式之中。但是，假如能在觀賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的講解技巧，那么，這能夠克制上述缺陷。

　　問答型和討論型的辦法有互相關聯之處，但相比之下，討論型的觀賞教學辦法更理想。

　　自在型的觀賞辦法的優點在于學生可選擇本人喜歡的時間、喜歡的作品，按本人的方式來觀賞。這種辦法是最理想的，但是很可能招致這樣的結果，那就是只要一局部的學生控制了觀賞的才能，而另一局部的學生由于缺乏引導，觀賞才能沒有得到進步。

　　關于我們教員而言，我們應依據不同的課業觀賞請求，選擇不同的教學辦法，從而進步教學質量。

　　二、教員要充沛把握教材的重難點，對教材要有充沛的認識

　　為了增加觀賞內容的興趣性，充實課堂內容，教員不光要備好課，寫好教案，關于搜集到的美術觀賞作品(世界名畫、優秀藝術作品等)一定要先選好題材內容。由于每件美術作品最突出的`美點所處部位不同，所以備課、授課的偏重也應不同，有的作品最突出美點剖析須偏重于時期背景和歷史故事;有的應偏重于藝術家奇特而巧妙的構思;有的應偏重于形象的空間組合和畫面構圖;有的應偏重于外型那材質的表現力;有的應偏重于形象外型的寓意和聯想;有的應偏重于對整體空間和自然環境的照顧;有的應偏重于某種外型方式要素的運用。

　　按理說，教材中每件作品教員都應引導學生進行觀賞，但授課畢竟是教師的個體勞動，教師能夠本人做出決議，對教材作品哪些做重點剖析觀賞、哪些點到為止，哪些痛快讓學生讀文觀賞或課后自查材料觀賞，處置教材靈敏，詳細布置。但是，無論教材如何變化處置，萬變不離其宗，最重要的是，教員不只要有才能找出每件作品一切美點，而且能精確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術觀賞課教學辦法切忌千篇一概。作品剖析防止八面玲瓏，假如每件作品都是“形象外型生動、構圖平衡穩定、顏色層次豐厚.......”之類的老套數，學生還有什么興味可言?假如學生感到索然無味，那么觀賞還有什么意義呢?教員

　　觀賞教學工作也應當是一個發明，其發明肉體應表現在如何引導學生開掘每件作品，單獨特有的最突出、最實質、最感人的美點，并能對其做深入剖析，讓學生在一次又一次的分析中發揮發明和想象，逐步培育他們的藝術涵養和發明性審美才能。

　　三、教員的授課方式應該靈敏多樣，以此激起學生的興味

　　充沛發揮學生的自主性自主學習的理論以為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動承受的過程，而是一個主動參與的過程。只要在主動參與的學習活動中，學生才干充沛發揮本身的客觀能動性，調動本身的發明潛能。美術觀賞中，欣賞者在欣賞美術作品時，最初的感受常常是取得美感的重要根底。學生更是憑第一印象(直覺)來觀賞美術作品，學生直覺會遭到個體學問和經歷的局限，感遭到美的成分和質量都很有限，但的確是親眼所見，親身體驗。依據這些，課前給學生充沛的時間預習，引導學生應用圖書館、網絡等搜集與觀賞內容有關的材料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與觀賞內容的間隔，產生觀賞的興味。上課時，教員出示觀賞作品后，教員不要立刻解說，能夠讓學生讀畫幾分鐘，也能夠以討論的方式，再請他們說說本人對作品的第一印象。然后出一些考慮題，引導學生察看畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色彩，還是冷色彩?整幅畫覺得是愉快的，還是傷感的?這都有利于激起學生的客觀覺得，勝于教員的解說。這樣也改動了那種以教員唱獨角戲為師生共同參與，充沛發揮學生的自主性，鼓舞他們發表本人的觀念。關于我們教員而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想企圖。美術觀賞教學開展到今天，總的來說時間不是很長，勝利的經歷也并不多，總結經歷，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研討探究中學美術觀賞教學的規律和辦法，以到達調和的教學效果，為培育學生良好的審美素質而共同努力。

淺談中學美術欣賞教學論文2

　　美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。

　　面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

　　一、美術欣賞教學的常見類型

　　一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。

　　1、解說型—————教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

　　2、問答型—————教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

　　3、討論型——————以學生為主體展開討論，教師作為援助者。

　　4、自由型——————學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。

　　解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。

　　問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。

　　自由型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。

　　對于我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。

　　二、教師要充分把論文論文握教材的重難點，對教材要有充分的認識。

　　為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品（世界名畫、優秀藝術作品等）一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型那材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。

　　按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富。”之類的老套數，學生還有什么興趣可言？如果學生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？教師欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。

　　三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣。

　　1．充分發揮學生的自主性

　　自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。

　　2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵

　　美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的'局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。

　　3、情景創設，從中品味藝術魅力

　　優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當學生進入聯想境界后，教師如能和激昂的語調在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進。”這時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。“轉軸撥弦兩三聲，末成曲調先有情”情境的創設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調“虛靜”，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，燥雪精神，又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發微的勝境。

　　對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。

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