美術教學反思范文（精選8篇）

　　身為一名人民教師，課堂教學是我們的工作之一，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，教學反思我們應該怎么寫呢？下面是小編幫大家整理的美術教學反思范文（精選8篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友！

美術教學反思1

　　新課標指出，興趣是學習美術的基本動力之一。要想上好一節課，實現教學目標、突出教學重點，并充分調動學生的積極性，首先要激發學生的興趣。

　　美術課相對來說是學生喜歡的課程，但是在初中教學中，學生在課堂上的表現也越來越懈怠，這就更需要教師抓住教學重點、激發學生興趣，讓學生學會學習、自主學習。根據新課標的要求以及現代教學理念，要讓學生在美術學習中，獨立思考探求新知，實踐操作自主歸納，自悟自得自主推導，留給學生一定的思維空間。有了思維空間，才有思維活動，才會有自主學習。下面就美術課堂教學活動中，如何“引導”學生“自主”學習談談我的.體會。如標志設計這一課中：

　　1、激趣導入，激發興趣

　　在上課的一開始，先請全班同學和我一起認一認，看看多媒體出示的標志，哪些你認識呢？

　　分別出示：公共場所標志、交通標志、商業標志、奧運標志、班級標志等。“這么多標志是否在我們的生活中常見呢？平時你注意到了嗎？”幫助學生了解標志有這么多類型以后，給學生講解：標志是人們用來識別和傳達信息的視覺語言，具有識別、象征、審美等功能。

　　2、觀察演示，講授新課

　　標志設計要求簡潔、美觀、醒目、易于識別，有一定的含義和特點，作為一種視覺語言，在一定程度上不受國家、民族、語言的限制，大多數人都能識別和運用，而標志成為國際通用后，它的圖形、文字、色彩是不能任意改變的。

　　下面請同學們一起來看一下標志設計的主要表現形式，包括：文字構成，圖形構成以及圖文相結合，而觀察這么多標志會總結出：標志設計要求簡潔美觀、醒目。

　　3、學生欣賞，自主討論

　　出示課本中優秀學生作品：班徽設計，育新學生標志等等。通過引導學生觀察講解，幫助學生理解標志在設計的時候，首先要有一定的文化內涵，可將圖形和文字融合有一定的象征意義。

　　請學生分小組的形式，大膽討論，覺得標志設計中最重要的是什么？你們會怎么設計？設計是要注意什么？

　　4、大膽創作，課堂小結

　　經過以上課程內容教學，下面請同學們用簡單的基本圖形為自己的班級設計繪畫一個文字和圖形結合富有特色的班牌，并配上設計說明。

　　學生作品完成后，分組展示作品，請全班同學進行自評、互評，說說其他同學作品的優點和不足，最后教師總結性評價，肯定學生閃光點。

　　學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞，教師要根據學生的實際和年齡特征、知識經驗、能力水平、認知規律、智力水平等因素，抓住學生思維活動的熱點和焦點，根據學生認知的“最近發展區”為學生提供豐富的背景材料。從學生喜聞樂見的實情、實物、實事入手，注重學生的自主參與，通過獨立學習、實踐操作、小組討論、集體評議、師生交流等多種教學手段，使教師在整個環節中起組織者、引導者的作用，多讓學生各抒已見，多聽學生意見，與學生默契配合，達成思維共振與感情共鳴，努力為學生創造自主學習的機會。

美術教學反思2

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

　　美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。

　　一、課前的準備

　　美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的`文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

　　二、課堂的教學

　　課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。

　　比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。

　　德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

　　一、營造開放自由的課堂氛圍。

　　美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。

　　二、課堂教學是重點。

　　“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利于解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開并提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。

　　“合作互動”，的評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。

　　通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術教學反思3

　　中國的民間美術作品極其豐富，它是中華傳統文化的重要組成部分，具有獨特的藝術風格和民族特點。對民間美術的認識與探究，有利于學生們深入了解民族文化的豐富內涵。幸福、吉祥的主題是我國民間美術最主要的特征之一，它反映了勞動人民熱情樂觀、積極向上的生活態度，表達了人們熱愛美好生活，祈福納祥的希望和信念。

　　民間美術是美術教育中最能體現民族情感、民族精神的部分，它突出的表現了廣大勞動人民對真、善、美的追求，其積極健康的思想和境界，也影響和規范著人們的道德和行為。民間美術是培養生活情趣、豐富生活內容的精神食糧，它對于學生的思想品德和審美情趣的培養有很好的教育價值。我們應在教學過程中充分發揮民間美術的教育功能，弘揚民族文化，培養愛國主義情懷，培養學生良好的文化品質和審美修養。

　　在這一章節中教學內容涵蓋了剪紙、皮影、上海金山農民畫、編結工藝、印染工藝、蠟染、風箏、門神等，我通過課前仔細充分準備，帶領學生認知進入“最生動”、最豐富”也是“最單純、淳樸”的土生土長植根于農村或鄉鎮的美術作品。郭沫若先生曾說“美在民間用不朽”可見民間美術的藝術魅力。在欣賞分析民間美術中指導學生介紹自己收集到的.民間美術作品和有關知識，相互欣賞作品，嘗試進行分類和特點歸納，然后寫生民間玩具，觀察、教師示范，最后學做民間工藝品。其中注意運用民間美術的造型和色彩特點，了解、學習傳統的制作方法。

　　通過這一章節的整體教學，我覺得值得我深思的地方有以下幾點：

　　1、教師要在平時注重各方面知識的積累，這樣更有利于在這種非固定模式的課堂中靈活機動的運用所學引導和啟發學生，令學生信服。

　　2、在課前學生探索階段要密切關注各組學生的進展情況，提供及時的幫助和指導。有些學生熱情很高，選擇的內容太過龐雜，教師應在先肯定其熱情的前提下巧妙的引導其選擇一個合適的主題。但在學生的探究過程中，教師的幫助要適度。

　　3、上課前要對各組學生探究的情況有所了解，這有利于更好的掌握時間，調動課堂氣氛。

美術教學反思4

　　美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

　　課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。

　　我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

　　一、美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得*老師長期的積累。

　　二、美術課堂教學

　　課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的'無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。

美術教學反思5

　　一、實踐教學的應用

　　教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。

　　在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。

　　二、興趣在課堂教學中的應用

　　通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，制作一個《童話的城堡》，可以在里面鉆來鉆去，是一件多么另人激動的事！本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。

　　三、培養學生的設計能力

　　在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始繪制。整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的.造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示。總之通過本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。

　　四、培養學生的想象能力

　　我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。

　　本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。

　　在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。

　　本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。

　　五、美術的教育作用

　　在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。

　　在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。

　　總之，社會在進步，方法在更新。要想與時俱進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。

美術教學反思6

　　我們平時在教學中只要巧妙設問就會發現，小孩比大人敢想、敢說、敢畫、敢做，他們的思維異常活躍，不受生活模式的限制，常常有許多奇思妙想。他們對世界充滿強烈的好奇心和想象力，對任何事情都想弄清來龍去脈，會“打破沙鍋問到底”，問得老師一時三刻答不出來。小孩的這種好奇心和想象力是創造的原動力，是飛翔的“翅膀”，作為一名教師該怎樣適時適當地發揮學生的創造力呢？我認為教師首先要突破生活中固有形態的束縛，放松自己的思想，放飛學生的想象，真正做好一個引路者。

　　《想象中的船》是小學一年級學生想象畫的起步，為了培養學生的想象力，我盡量營造寬松的環境，創設獨立自由的活動空間，先做好課前準備，課前通過看船，做船，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，為兒童提供一個活動和休息的自由空間。在這個自由活動空間中，兒童處于一種自然發展的.狀態，他們無所顧忌，無拘無束，動手又動腦，在他們的活動中，不僅能體現教材的想法，還誕生了各種新的想法、新的點子蜂擁而出，運用各種方式去認識船，做船，學生的興趣都非常濃厚。有了一個良好的準備，在上想象課的時候，就不怕沒東西可想了。

　　在想象畫中，構思是作品成敗的關鍵，課堂教學中，教師應耐心指導，通過想象，打破現實生活中的種種界限，要讓孩子放飛思想，教師首先要拋開固有形，不能以對或者錯去衡量孩子的答案，而應讓學生自由想象、自由表現、自由發揮、自由探索，采用夸張、變形等多種手法去設計新的形象。例如在“想象中的船”這一課中，我進行了這樣的啟發：“你可以將什么東西也變成船？”結果學生各抒高見，發言異常熱烈，有些希望將雨傘倒過來，變成一艘小船，幫助被河水阻隔的小朋友過河；有的小朋友則想設計一艘多功能旅游船，船身用蘿卜的形狀做成，船上裝一些自動的蘑菇雨傘，天下雨的時候會自動撐開為小朋友擋雨；有的小朋友則想把鞋子的形狀變成船，用來做船底，再在上面造房子，可以住人又可以游玩；還有的想把西瓜皮，蘑菇等做成可愛的小船……

　　由此，孩子也考慮到了通過這樣的啟發，使學生明白在想象中一切界限都可以消失，達到了“異想天開”的目標，通過這樣的啟發，我也真正體會到孩子的想象力原來是那么地豐富與生動。為了讓孩子掌握船的形態與功能，我又高設計了這樣一個問題：“你為什么覺得這些東西可以用來做船呢？”孩子不覺也動起了腦筋，講了許多答案，討論都基本圍繞船的形狀與功能展開，既完成了教學任務，又發揮了學生的創造力，一堂想象畫課在和諧寬松的氣氛下進行，學生的創造力得到了很好的發揮。

　　從教學效果來看，在學生的作業中，我又看到了更多更好的想法，我深刻體會到了，合理的啟發能產生良好的構思，使學生在想象的天空中自由翱翔，作為一名低年級美術教師，更要注重保護和激發學生的創造積極性，讓孩子的創造性思維在每一堂課中都得到自由伸展和盡情發揮，在探索中更健康和諧地發展。

美術教學反思7

　　《夜色》是一篇短小的詩歌。課前我讓學生說說對于夜晚的感覺，大部分學生都說有些害怕，覺得晚上挺恐怖的。進入備學熟讀課文、學習字詞。找出小作者心理的'變化，他的爸爸媽媽都幫著他做了哪些努力。后來他發現了夜色中的哪些美好的事物。第一課時后，我留了一個作業，晚上和爸爸媽媽去外面散散步，看一看夜色。第二天我問學生，有的說晚上看到人們在廣場跳舞很熱鬧；有的說晚上去遛狗聽到有腳步聲，原來是一只小狗來找他家小狗玩；有的說看到了小鳥從樹上掉下來。

　　之后我和學生們又一起學習了幾個描述夜晚的詞語。最后留下充分的時間書寫本課生字。我發現現在有些學生們已經開始按照自己的速度來寫生字，他們把一筆一劃的把字些好看作為目的，而不是單純追求速度。寫得又快又好的學生，能在課上就完成家庭作業，他們很開心。課文的背誦對于他們來說并不難，所以這一課他們學得很輕松。

美術教學反思8

　　那是一個小班美術活動畫小蝌蚪。由于是臨時代課，我來不及準備實物和范畫，但我想憑自己豐富的美術教育經驗和良好的活動調控能力，應該是信手拈來的小事。活動一開始，我繪聲繪色地講了關于小蝌蚪的故事，以引起孩子的興趣。接著，我重點示范了小蝌蚪的畫法，我一邊用生動的語言描述蝌蚪的形象，一邊筆下生花，不一會兒一群活潑可愛的小蝌蚪躍然紙上。看著孩子們一個個睜大眼睛全神貫注的模樣，我想接下來幼兒的操作應該會比較順利。然而沒過多久，我感覺到孩子們似乎對畫小蝌蚪不感興趣了。很多孩子只是草草地畫了幾下就東張西望，不想畫了。于是我反復強調：今天有很多小蝌蚪來和我們做朋友呢！可孩子們依然我行我素，無論我怎么啟發、引導，他們就是沒有繪畫的興趣和熱情。最終，我只能草草收場。

　　事后，我冷靜下來，反復思考這樣一個問題：這次活動為什么會失敗？分析后我終于明白問題的癥結在于我沒有關注幼兒的學習特點和興趣需要。

　　首先，我忽略了小班幼兒的身心發展特點，對他們原有經驗認識不足，設置了過高的教學目標。我不應該從成人的角度去演繹小蝌蚪的畫法，因為小班的`幼兒動作協調性差，畫完全封口的圓并非易事，在小面積的圓圈里涂色更是困難，再讓他們用曲線表現小蝌蚪的尾巴真是難上加難，難怪孩子們對繪畫積極性不高。如果我能從幼兒的角度研究小蝌蚪的畫法，即用圈涂法畫小蝌蚪的大腦袋，畫短線作小蝌蚪的尾巴。這樣既尊重幼兒的已有經驗，又具有一定的挑戰性，孩子們的創作熱情可能會更高。

　　其次，我忽視了環境資源對幼兒學習的支持作用。小班幼兒的思維特點是直覺行動思維，我們應該提供直觀形象的材料，支持幼兒的學習活動。如果組織活動前我能及時提供實物小蝌蚪并搜集相關圖片資料，讓幼兒充分觀察小蝌蚪的形象，研究其活動特點，幼兒就能獲得有益的經驗來支撐創作活動。創作時幼兒就不會束手無策，創作的過程也會變得愉快。

　　是的，尊重幼兒，尊重幼兒的身心發展規律，尊重幼兒的年齡特點和學習特點，不是一句口號，而是需要實實在在、每時每刻地落實到教育行為之中。實踐中，有很多教師都是憑自己的經驗和感覺設計和組織教學活動的，很少去研究幼兒的特點和需要。其實尊重幼兒的年齡特點和學習特點，從他們的需要出發設計和組織教學活動，是活動有效開展的關鍵所在。

美術教學反思9

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

　　比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，能夠說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色你喜歡哪些顏色教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原先我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生透過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的用心性個性高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

　　教學反思:本節課的資料是很豐富多彩的，過程中設計的環節不是很多，沒有多少懸念，是靠著資料本身的魅力去吸引學生的注意力，激發興趣，培養學生的審美潛力，透過自己的繪制，鍛煉自己的動手潛力。圖案在我們的生活中運用是十分廣泛的，因而，教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的.。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。

　　在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛，到達了很好的效果。

　　上完本課有了一些新的體會，在第一次上課時，雖然學生都能按照教師的意圖進行學習，作業也完成得很好，但我總感覺課堂上少了些什么。課后反思發現，問題源于教師本身，一是教師的課堂氣氛調控沒有到位，教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶，學生的學習活動不夠主動，似乎在給教師“牽”著走。在繼續進行教學時，我運用了如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善于表達的他、你的理解連老師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去，因此整個教學過程是在友好的、用心的氛圍中進行，個性是聽音樂畫情感這一環節，學生的熱情更是到達了極至，他們在歡快的音樂聲中盡情發泄著自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。

美術教學反思10

　　眾所周知，愛玩是學生的天性。如果教師在課堂上將知識要點滲透到有趣的游戲中，組織一些趣味性的游戲活動“包裝”美術知識，就能讓學生舉一反三地學習應用，而不是一味的摹仿。如片段二，節節蟲身體的'連接是難點，于是我將知識要點設計到“組合游戲”中，讓學生在玩中學，這樣符合學生的年齡特征。我先讓一組學生上臺扮演“廢物寶貝”，連成節節蟲的身體，效果非常好。學生在做游戲的同時加深了對節節蟲特征的認識，也進一步感受了節節蟲的獨特之美。接著我用雙面膠、線等連接工具在學生身上做夸張的連接演示，學生在形象的互動游戲中輕松地學會了身體的連接方法。而且還時不時地說“老師，我有不同的方法。”確實他們的思維是發散了，并沒有被老師的方法所困。像有的學生就想出了用插、綁等很多好方法，甚至一種方法也有好多種操作的形式。潛移默化中學生的一顆童心蹦出了另一顆創造之心。

美術教學反思11

　　小班孩子由于他們年齡小,手部小肌肉群發育不夠完善,力量不夠,動作還不夠靈活,所謂的繪畫只屬于涂鴉，沒有一定的技能做基礎,所以他們只是把繪畫當成一種游戲,隨自己興趣任意涂抹。因此,幼兒園小班美術教學難度較大。作為小班老師一定要做好引導。

　　一、水彩筆、油畫棒、蠟筆、多彩的卡紙是幼兒特別感興趣的，讓幼兒認識多種多樣的繪畫工具及材料，并用這些材料進行撕貼畫、紙團粘貼、涂畫等,讓幼兒感受作畫方式,讓幼兒愛上繪畫工具及材料，能進一步提高幼兒的作畫興趣。

　　二、初期的選材工作,選一些游戲性強的、幼兒能夠接受的'內容如：蔬菜、水果、交通工具、花草等,使每位幼兒都能積極參與進去,而且在老師指導下都能完成,這樣使孩子能體驗成功的樂趣,從而樹立幼兒的自信心,激發幼兒繪畫的興趣。

　　三、在教學過程中,我們要由淺入深、由易到難的教給幼兒一些簡單的基本知識和技能,如:認識基本的三原色,認識點、線(橫線、豎線、曲線等),認識簡單的圖形(圓形、三角形、方形等),并運用于繪畫過程中,如用小點表示花朵,用短斜線畫雨,用小射線畫小草,用豎線畫樹干,用橫線畫棍子、繩子等。在教學過程中我先教畫點、線,然后過渡到點線組合(花草)、線線的組合(格子布、方形)、再教畫圖形(如吹泡泡,畫手絹)及涂色,最后是點、線及圖形組合。先使幼兒逐步掌握一些基本的用筆方法及對筆的控制力,然后再教幼兒在繪畫中畫線、弧線、長短直線的基本的線條組合,最后到幼兒自由表現自己眼中的事物。

　　四、培養幼兒良好的作畫習慣，對孩子今后的學習和成長都很重要。要教給孩子正確的坐姿,正確的握筆姿勢,對于不正確的姿勢要時時觀察提醒,衛生習慣的培養也很重要,教育幼兒不亂涂亂畫,印染畫后不亂抹,要將手洗干凈再搬椅子,粘貼畫時將撕掉的雙面膠紙放在指定的地方;最后是收放學習用具。

美術教學反思12

　　《剪刀添畫》是二年級下冊美術第二課的教學內容，說到剪刀孩子們心中就有了一個固定的圖形，是他們常用的工具,如同好朋友一樣陪伴他們的生活、學習,孩子對剪刀的外形和作用都非常的熟悉，從而拉近了生活與繪畫的距離，激發學生的學習興趣。

　　教材中呈現的圖片都是以剪刀為原形而想象添畫形成的作品。學生能自主的進行創作學習。教師通過引導學生觀察、描畫，在掌握剪刀基本形狀的畫法后，再展開豐富的聯想，進行巧妙的添畫。讓學生充分發揮自己的想象力，確定主題，大膽創作背景，進行添畫。這樣沒有局限性的'課堂能充分發揮學生們的想象力和創造力，不拘束學生的思維，當然教師也要積極的引導學生創作出有創意的作品。剪刀是本節課的教學導入，描畫剪刀的外形是本節課的重點，而難點是對剪刀的想象和巧妙的添畫。

　　本節課的教學目標是：1、了解添畫的基方法，掌握相關知識2、激發學生無限的想象能力和創新精神，提高審美情趣。

　　本節課我的一個整體環節：欣賞作品，激發興趣（剪刀導入）——描繪基本形（教師示范）—象添畫——自主表現——展示交流——拓展。從學生的課堂作業反饋給我的信息來看看，學生對本節的掌握還是比較好的。覺得結合上課情況來分析，我談談以下有幾點：

　　1、在導入部分，可以把剪刀導入換一種方式表現如魔術大變身，讓學生積極參加討論，激發豐富的聯想。

　　2、在嘗試練習繪畫剪刀的時候，讓學生說話畫剪刀時容易出現的問題，啟發他們自己發現問題，解決問題。

　　3、多鼓勵膽小，上課不積極發言的孩子，多發現孩子的亮點。

　　4、因為是想象畫，可以多給予學生一些想象的空間如：剪刀還可以添畫成我們的日常生活用品、玩具、交通工具、大型機器等等。

美術教學反思13

　　童年是三年級的美術課，引導學生欣賞感受不同時期的以童年為表現主題的作品，說出自己的童年往事，感受童年的歡樂與幸福。本課教學比較圓滿地完成了教學任務，但也存在著不足，現就其本課的亮點與不足 加以說明如下：

　　1、巧設懸念，激發求知。

　　懸念作為一種學習心理機制是由學生對新學知識未完成感和不滿足感而產生的，所以課堂教學中教師要根據學生的這種心理特點和教材具體內容，恰當設置懸念。在導入環節 ，我首先播放動畫MTV《童年》讓學生聆聽這首歌曲的同時，思考歌曲的主題，以此來激活學生的好奇心，激發求知欲，進而很自然地引出課題。

　　2、創設情境　激發表演

　　根據教學內容和兒童年齡特點創設情境，使兒童不知不覺中進入角色，體驗情境。利用表演既能活躍課堂氣氛又能觸動學生的感覺，使學生由一種藝術的.感覺轉化為另一種藝術的感覺，從而激發學生的學習興趣，提高美術課堂教學的效果。在引導學生說出自己的童年往事，促進學生間的交流這一環節時，我播放了學生童年照片，為學生創設一個輕松愉快的情境，.學生的興致極高，積極踴躍引發內心深處的往事。這樣大家在輕松愉快的氛圍里很快促進彼此間的交流。同時學生們的精彩講述，也構成了一幅姿態各異又統一和諧的童趣十足的畫面。

　　3、不足：

　　學生的口語表達能力有待提高。在講述自己的童年往事這一環節，應該說學生講述的內容是非常不錯的，只在介紹時的口語表達上有些欠缺，有些同學不能有簡捷明快的語言準確地表述自己的意圖。在日后的教學我要雙管齊下，培養學生的繪畫技巧的同時，也要積極地訓練學生的口語表達能力。讓學生做到能繪能言。

　　教學是一門藝術，只有努力將輕松、愉快、和諧融于教學文化全過程，才能解放孩子的全身心，使學情緒愉快，興趣濃厚，思維活躍，樂學好學，真正成為學習的主人。

美術教學反思14

　　“ 今天，我們上《變化無窮的線條》這節課…… ” 有一個學生大聲地打斷了我的講課：“老師，你不是答應我們這節課到外邊上嗎”？我想起來了，這是開學第一天熟悉教材時我對學生們承諾，我真后悔早早答應他們這節課到外邊上，現在正值秋季，尤其是今年的秋天天氣格外的好，操場上暴曬一節課，在加上學生到操場很是不好控制，后果可想而知了。

　　真是自找苦吃，我正遲疑著，這時全班學生都來“圍攻”我，看著六十多雙期盼的眼神，我無法拒絕，只好對他們說：“ 我要考驗考驗同學們，看你們的表現再決定去不去！”同學們一聽這話，小胸脯挺得老高，全班同學立即肅靜下來，看樣子是非去不可了，我真的無法拒絕孩子們的熱情。 我講解了怎樣用各種材料，拼擺有新意的圖形、并大膽真實的表現自己的想法，在造型中很好運用線條粗細曲直變化手法，塑造出新鮮有趣的形態，學生們很認真、很專心地聽著，誰也不敢出一 丁點惹 老師生氣的事情，看著他們討好我的小樣，我心里真想笑。當我宣布出去的時候，同學們的小臉上綻放出不敢笑出來的笑容，一個個很乖巧的站著排來到操場。

　　可到了外邊誰也裝不住了，三個一群兩個一伙地自由組合成小組圍在操場上的一棵大樹周圍，拼擺自己喜歡的圖案，不久便不象在教室里那么乖巧了，你一看，田歌的鼻子都是灰，遲小云的臉上出現了小貓似的.胡子，個個的小手都臟得很，可是一看他的作品誰也不會怪罪他們了，每一個小組都用自己帶的材料拼擺了自己滿意的圖案，拽著我的胳膊來欣賞他們的杰作，用跳繩拼擺的機器人、用彩色筆拼擺的建筑物、用毛線拼擺的太陽，他們不但能擺一個，還能擺兩種、三種…… 快下課了，學生們擺出那么多有新意的作品，我真不敢相信他們會有這么多靈感，還有幾個孩子，我始終觀察他們，他們手里沒帶材料，又不好介入有材料的組內，他們想出了辦法，撿大樹上掉下來的小干枝，拼擺了一個奔跑的鴕鳥，作品很樸實，就是樹枝本身的顏色，可我很欣賞，當我走近他們組時，害怕我批評他們沒帶材料，誰也沒吭聲，這時我俯身對他們說：“你們能夠解決沒有材料的困難，自己想辦法，做出這么好的作品，真不錯！”一聽老師表揚了他們，一個個小臉蛋笑得更燦爛了。

　　我真是不能低估了這些學生，給他們一個發展的空間，他們竟然會拼擺出這么多有趣的新穎的作品，他們的想象力太豐富了，我再也不能一時糊涂，抹殺他們的興趣，扼殺了孩子們的創造力了，我真的很慶幸自己做出的決定，應該放學生到大自然中去，那里有他們發展的空間，走出課堂，會得到意想不到的收獲。

美術教學反思15

　　新教材的結構安排很有新意，它概括的設計了四個學習領域：造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索。這樣以學習的領域展開教學，教學的目標性明確，教師實施起來比較容易把握。另外，教材的趣味性強，以孩子的生活經驗為切入點，貼近孩子們的生活，無論從哪個層面教師都可以進行教學設計，將近兩年的實踐證明，開放式的課堂教學理念（以學生的活動為主）配合新教材的內容展開教學，有效的提高了學生學習的積極性，融洽了師生的感情，解放了教師的思想，再現了真實的教學。孩子們是喜歡我的，是喜歡美術課的，孩子的期盼是令我陶醉的。

　　在課堂教學中，更多的出現了師生互動、平等參與的生動局面，在《流動的顏色》一課中，我讓學生準備了好多的材料，彩色水等，用吹、畫、粘貼的方法，制作出多幅生動的有趣的畫面，組織學生運用合作，小組學習的方式。在培養學生合作與交流能力的同時，調動每一個學生的參與意識和學習積極性，通過交流合作學習，讓大家共同提高，同 時 老師多用鼓勵性的語言評價學生，并讓學生參與互評自評，提高語言的表達能力，達到學科的整合。為了不浪費資源，根據學生準備的彩色水，我又突發奇想，領學生進行染紙可不可以呢？我讓孩子們準備了生宣紙和調色盤，在上課時，大多數學生并不知道什么是染紙，我就故意很神秘的對學生說，今天老師給你們變個小魔術，我一邊將正方形的生宣紙在學生的面前折成需要的形式，一邊又將彩色水擠到調色盤中，讓學生充分地清楚老師的每一步之后，讓學生進行倒計時，隨著全班同學的倒計時的結束，一張染色的宣紙也進行完了，在打開的那一瞬，全班同學歡呼跳躍“哇 —— 好漂亮啊！”學生一片歡騰，都被這個有趣的魔術給吸引住了，躍躍欲試地想馬上動手進行制作，這時，我并沒有對學生進持規范化的要求，只是讓他們把制作過程遇到的問題告訴老師，看看誰的染紙作品最好，最漂亮！這樣，一堂活潑有趣的染紙課就開始了，學生興趣高，速度快，互相幫助，靈巧的小手上下翻飛，一張張美麗的巧奪天工的染紙作品就出現了！我把他們的作品都粘貼在課前準備好的大白紙上，一排排精美、色彩艷麗、不同圖案的染紙作品在白紙的襯托下，更是另一番美麗，整個班級都沸騰了！學生的學習興趣相當的高，一節課不知不覺的.就過去了，學生對此課依依不舍，根據學生的要求，我又增加了一節，讓學生找出自己在上一課中出現的毛病，并找到解決的辦法，小組互相合作，比一比哪一小組的作品最好、最漂亮。這樣，在下一節課上，一幅幅更加完美的作品就不難出現了，而這一課在從前應是四年級的課程，可是現在二年級的學生就能得心應手啦。通過這一節課，我看到了孩子的需要，知道了他們的想法，孩子也更愿意上美術課，他 們在課堂中學習到了以往在家中學不到的知識，學生比以前顯得更輕松了，對學習比以前更有興趣和積極性了。課后看著他們創作的即幼稚又成功的作品和孩子們天真的笑臉，這怎 能不是 老師的一種快樂呢。

美術教學反思16

　　情感訴求在藝術教育中的優化效應

　　在藝術教育中以情感訴求為基礎和紐帶，可以促進藝術教育向素質教育的轉化，產生一系列優化效應。

　　突破呆板的教學模式。毋庸諱言，傳統的教學中存在著諸多呆板的教學模式。這種教條、注入式的教法形成了學生思想上的依賴、創造力的凝固。藝術教育本身就需要大量動作、肢體訓練的重復，乏味的教法必然會束縛學生的想像力和創造力。貫穿情感，就會創造引人入勝的形象化氛圍，使學生用“心”去學。

　　激起學生的求知欲望。只有與學生經驗相聯系的內容，才能引起學生濃厚的興趣。由于興趣是一種使思維的對象保留在意識中的內在力量，因此，調動和運用這種東西能使學生保持意識的警覺狀態。偉大的教育家赫爾巴特指出，這種興趣主要是經驗的興趣和同情的興趣。在藝術教學中貫注情感，就會使學生激起強烈的心理活動和求知欲望。

　　樹立學生的主體意識。個性和創造力來自于學生主體意識的樹立。用情感激發學生追溯教學內容的本源，感受其產生的.原因、形態和環境，就會使學生深浸于形象之中。而這種形象化的再創造過程，促使學生把自己的能力和目的對象化，增強獨立性和意志力，發揮主動性和創造性，表述自己的情感理解，進入內心的探索。

　　構筑典型的環境。由于情感是一種意識的力量，是認知、感受環境的過程，在推進素質教育和素質形成中，發揮情感的基礎性作用，提供典型環境和教育的相互作用，可以構筑和聯結教學內容本源的環境，現實和社會生活的環境，拓展廣闊的空間，引導學生認知和探索，促進教育的個性和社會化。

　　情感教育在藝術教育教法上的探索

　　在藝術教學中貫注情感，可以有幾種途徑。

　　全景式——構筑情感的“環境”。教師在藝術教學之始就要把本源的歷史文化、風格特點以及蘊藏其中的思想感情向學生作生動的介紹，引導學生進入特定的環境。同時，走出課堂，調動學生的“經驗”感覺，進入一個情感的真實環境。這是一個全景式的環境，即課堂教學與社會實踐的聯系，本源環境與現實環境的聯系。

　　形象化——全力激發學生的求知欲望。教學的著力點必須始終放在調動學生“經驗的興趣和同情的興趣”上，使學生處于萌發情趣的氛圍之中。這里面，關鍵是最大限度地調動學生的情感投入，使學生由動作的單純模仿進入藝術形象的精神世界和情感表述，進入自己的探索。

　　創造力——重視塑造藝術個性。藝術教育重在發現、培養和弘揚藝術個性，這關系到學生素質的提高和藝術人才的造就。在這里，教育培養的重點還是積累、調動、升華學生的情感經驗，著力其理解力、獨立性和創造力的提升和發揮。

　　組合式——創造情感教學過程。要使教學過程成為學生從感性到理性的升華過程，必須精心編創教案，調動多種手段，開展組合式教學，動靜結合，銜接配套。具體到舞蹈藝術教育，就是將課堂教學與社會實踐結合，學習與編創結合，使動作訓練與情感表達互為作用。

　　傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

　　1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。

　　美術教學要創設一定的文化情境，增加文化，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。

　　2、加強教學中師生的雙邊關系。

　　通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。

　　加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。

　　4、重視對學生學習方法的研究。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節省了學生的開支，也做到了變廢為寶。

　　5、以各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、范畫，甚至故事、游戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

　　比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家(文藝復興三杰)。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。

美術教學反思17

　　美術就像空氣一樣存在于生活中，衣、食、住、行都離不開美術。童裝本身就是和美術相關的素材，以生活化的方式呈現美術教學的內容，盡量在課堂上貼近于生活，拓展學生的想象空間，展現每個學生的獨特體驗和感悟。

　　本課先由觀察入手，找到衣服使用的材料是相同的，但是款式是不同的'。再由學生去得出結論，只要簡單地改變服裝的配飾，就可以使一件衣服不同了。最后，老師讓學生去改變自己的衣服，學生就有興趣去做了。

　　列·托爾斯泰曾經說過，“如果學生在學校里學習的結果是使自己什么也不會制造，那他的一生將永遠呈模仿和抄襲。”美術活動應該是一種創造性活動。美術活動課從目標、內容、過程、方法、結果等方面都體現出學生地位的自主性或他們的“自治自由”;換句話說，在美術活動課中，“學生在活動過程中，自始至終是自覺主動的行為者，而不是教師的追隨者”，他們充分發揮了作為審美主體應有的能動性與創造性。

　　現實生活中的服裝也是如此，并不是童裝的樣式都是憑空設計的。很大一部分都是對原有的款式進行著改變得到的。同時，小學生的水平也很難完整地設計出一套完整的衣服。所以，培養再設計的能力也很重要。要會對舊的衣服進行欣賞，評價，更要會改變舊的款式。讓藝術來源于生活又回歸于生活。這樣的設計才是全面的，現實的，貼近小學生認識的。

美術教學反思18

　　好多孩子運用在做“有趣的半圓形”時學過的將一個圓形對折的方法用彩色的卡紙做出了會搖的半圓形，但再怎么辦他們就不知道了。

　　我適時地引導他們：有哪些會搖的東西象半圓形？這一下子，孩子們有辦法了，通過改造與加工，騎著小人的小木馬、露出半個嬰兒頭的小搖籃……這些會搖的玩具真不比商店里的玩具差！我用紙條折出了一個半圓形，貼上馬頭，再做了一個小人貼上，也做了一個會搖的小木馬，請學生玩一玩。

　　結果他們發現：怎么這個小木馬光倒呀？“是呀，誰來幫幫老師？”我想他們求助。通過討論與試驗，孩子們用自己的方法解決了重心問題：在半圓的圓弧里找一個合適的`位置放上一塊橡皮，用雙面膠固定，小木馬終于在一定的范圍內搖來搖去了。聰明的孩子們又把這種方法用來為蛋殼不倒翁等自制會搖的玩具的設置重心。“我們的玩具都能‘聽話’的搖了！”成功的喜悅綻放在每一個孩子的臉上，當然，最高興的還是我。在這一節課里，“自主、合作、探究”的課堂教學新理念得到了很好的貫徹，而且這種貫徹是無痕的，是學生自己要求的。

　　通過近一年的課堂教學改革，學生們已經適應了新的教學理念下的教學方式，能夠自己發現問題，解決問題了。我希望這種學習方式能夠使他們對學習保持持續的興趣，希望他們這一代人能夠充滿創造熱情的走向人生之路。

美術教學反思19

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《蝴蝶落我家》一課的時候，我讓學生觀看視頻激發學生們的興趣。課上重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵。

　　在上《蝴蝶落我家》一課時候我將

　　（1）折柱子。

　　（2）畫一半蝴蝶。

　　（3）鏤空剪切。

　　（4）色彩裝飾。

　　（5）粘貼紙筒。引導學生分步驟探究方法，作為重點講解。教學中通過自主探究學習、視頻演示等方法讓學生了解掌握。

　　做為教師的'我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

美術教學反思20

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合2008年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。 初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

　　1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還

　　不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

　　2、做為教師的.我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

　　3 、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

　　4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

【美術教學反思】相關文章：

美術教學反思教學反思11-24

美術教學反思07-29

美術·教學反思03-01

美術教學反思07-29

美術教學反思05-18

美術的教學反思11-13

美術教學反思04-26

門教學反思美術模板教學反思簡短美術05-04

民間美術教學反思01-07

中班美術的教學反思03-16