美術教學反思
一、教學反思的成分
1、認知成分指教師如何加工信息和做出決策。在人的頭腦中，大量的相互關聯的有關事實、概念、概括和經驗的信息被組織成一定的網絡，成為圖式，可以有效儲存和快速提取，構成了個體理解世界的基礎。有人對專家教師和新教師對課堂事件的解釋做了對比研究，結果表明，專家教師在教學決策過程中體現出更深刻的、具有豐富聯系的圖式。這些圖式使得他們能夠準確判斷哪些事件是值得關注的，并從記憶中提取出有關的信息，以便選擇最恰當的反應策略，這是使得他們能夠自動化地處理各種問題的基礎。
2、批判成分指驅動思維過程的基礎，包括經驗、信念、社會政治取向以及教師的目標等，更強調價值觀和道德成分，比如教育目標是否合理，教育策略和材料中所隱含的平等與權力問題等。它影響到教師對情境的理解，影響到關注的問題以及問題的解決方式。研究者發現，反思過程中，教師不再像以往只關注解決問題，而是更關注提出問題，他們對這些沒有確定答案的、非線性的問題更感興趣。
3、教師的陳述。有人提出，要反映教師自己的聲音，它包括教師所提出的問題，教師在日常工作中寫作、交談的方式，他們用來解釋和改進自己課堂教學的解釋系統，這些就是教師的陳述的基本成分。它可能包含一些認知成分和批判成分，但重點是指教師對做出各種教學策略的情境的解釋，這種解釋可以使教師更清醒地看到自己的教學決策過程。
二、美術教學反思（精選31篇）
反思類型可有縱向反思、橫向反思、個體反思和集體反思等，反思方法可有行動研究法、比較法、總結法、對話法、錄相法、檔案袋法等等。以下是小編為大家整理的美術教學反思（精選31篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
美術教學反思1
多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流
美術教學反思2
《春》是人美版八年級美術教材扉頁的“欣賞評述”課。本課是讓學生初步了解作品的創作主體和表現手法，認識作品的形式美感，理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神，提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點，結合學生的認知水平和心理特征，認真備課，上課。做到了教學內容深入淺出，課堂情境精心設計。
課后，我對這一課作了總結和歸納，找出不足之處和存在的問題，以便今后加以改進。
一、以人文為切入點，用人文的知識，人文的態度陶冶學生的人文素養。
新的美術課程標準明確指出：“美術是人類文化的一個重要的組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此，美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練，而應視為一種文化學習。”因此，欣賞《春》時，我設計了問題，引導學生要把它放到它賴以產生的環境中進行，學生探究、了解意大利的地理狀況，文藝復興思潮，文藝復興時期的社會風俗，以及波提切利的成長經歷，用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時，在人文知識的探究中，學生會很自然地發現美術表現的多樣性，認識美術對生活的特殊貢獻，形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。
二、“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。
本節課采用自主學習型教學方法，就是在教師的指導下，根據教師提出的問題，展開“集體式”討論，通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。讓學生獨立思考和解決問題。這其中討論法是自主學習型教學的代表，學生在集體學習和討論中，成為學習的主體。
這節課提出的問題有：
1、畫面內容表現的主題是什么？
2、題材是什么？
3、畫面上的人物象征和寓意是什么？波提切利采用了怎樣獨特的藝術語言來表達自己的思想情感的？
4、透過人物神態能體會出什么樣的更深層的含義？給我們的啟示是什么？
5、我們如何來欣賞一件美術作品呢？
6、聯系當今社會，你想說些什么？
通過上述問題，把知識設計成學習情境，啟動學生思維，學生主動探究與交流，在探討和解決問題中發現知識，內化知識，構建知識，活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的責任感。
三、以學生發展為本，發揮評價的積極作用。
隨著課程功能的轉變，評價的功能也發生了根本的轉變，新課程倡導“立足過程，促進發展”，“在綜合評價的基礎上，更關注個體的進步和多方面的發展潛能”，“強調建立多元主體共同參與的評價制度，重視評價的激勵和改進功能”。在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價，幫助學生認識自我，建立自信。用發展的眼光看待學生，關注、肯定和贊賞學生的點滴進步，讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生發展。
不足之處及改正措施：
一、在教學過程中，雖然絕大多數學生積極主動地參與探究，評述，但仍有一小部分學生只作探究狀，人云亦云，不能積極地參與到課程中來，對這一小部分同學要進一步給與關注，找出他們自身的閃光點，鼓勵、肯定，充分在興趣上做文章，激發他們學習美術的熱情，爭取讓他們積極地參與到課堂中來，以促進他們的全面發展。
二、本節課采用了自主型的學習方式，在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導，以控制好課堂節奏。
三、教師自身也要加大學習力度，不斷發展自己的文化素養，這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。
四、多給學生欣賞優秀美術作品的機會，讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識，即使隨即看到一幅作品，也有基本的正確的評論常識。
美術教學反思3
通過一學期的美術教學，我對美術課有了更進一步的認識，在美術教學中，我們要打破傳統美術教學的知識框架，通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思：
一、重視學生的審美教育，激發學生興趣，實現審美教育目的
教師必須重視對學生的審美素質教育，通過創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。由于長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也偏離了美術素質教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環鏡。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氛圍。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。
二、正確引導，加深學生對藝術的理解
通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。
教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規律，打動學生的感官，人而培養學生完善的審美心理結構。
三、加強學生對美術作品品論，提高學生審美能力
不斷加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力。在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現隨意的現象。
總之在初中美術課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。
美術教學反思4
本學年度我擔任了八年級八個班的美術教學工作。已經是第二次使用八年級湘教版教材了，對教材的內容已經有認識，但是要加工教材內容，真正讓學生學有所獲卻比較有難度，在教學中我以美術課程標準為指南。注重在教學中激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學，感覺到自己在反思總結幾方面：
1、加強教學中師生的`雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。
2、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
3、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
4、教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
5、豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師應用各種生動有趣的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。例如：有條件的地區還可以利用互聯網進行美術教學，鼓勵學生以此方式進行美術欣賞，獲取美術知識等，引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。
6、在美術教學中要讓學生創造美，而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯系，參與文化的創造和傳承，豐富美術課教學內容，使學生能順利地把學和用聯系起來。教師在課前布置作業時，讓學生通過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內容信息，讓學生們在課上交流，了解中國悠久的傳統文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發學生的創作熱情，創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。
今后，我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！我會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！會繼續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐能力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！
美術教學反思5
素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。在具體教學中，根據我的教學經驗，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。
（一）線條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。
（二）形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。掌握形的比例的幾種基本校正法：
A、垂直線與水平線的校正法。
B、斜線校正法。
C、點的校正法。
D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體
（三）結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。
（四）明暗物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。
（五）空間靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。
（六）質感即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑，高光強，表面細膩等。另外，在每月月底，我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試，平時要求學生堅持畫靜物速寫，訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養藝術的敏感性。經過這樣的訓練，學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。
美術教學反思6
擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課用心性很高，上課簡單，課堂活躍，想怎樣上就怎樣上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一向在思考，如何來調動他們的用心性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，持續課堂資料的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合20xx年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。
初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐潛力，教師要用心為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅僅很難培養學生的創造精神和實踐潛力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。
1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造必須的文化情境，使學生透過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。
2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維潛力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。
3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。
4、在課堂上我注重主角互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在那里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在理解知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。
5、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定，作為教師首先要對學生用心參與的態度表示贊賞，并對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。
最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受潛力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受。
美術教學反思7
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。
美術教學要創設一定的文化情境，增加文化，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。
2、加強教學中師生的雙邊關系。
通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。
加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。
4、重視對學生學習方法的研究。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節省了學生的開支，也做到了變廢為寶。
5、以各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、范畫，甚至故事、游戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家(文藝復興三杰)。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。
美術教學反思8
美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
（一）講授法。
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
（１）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題可以從兩個方面去講：
一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；
二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
（２）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
（３）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
（４）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
（二）演示法。
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。
運用這種方法，應該做到：
（１）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
（２）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。
（３）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
（三）練習法。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占８０％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：
（１）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
（２）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。
（３）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
（四）談話法。
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
（１）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的'年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。
（２）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
（３）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。
（４）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。
（五）參觀法。
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
采用這種教學方法時，應注意下列要求：
（１）教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。
（２）要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
（３）應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。
上述教學方法具體怎么選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用；還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。
總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。
美術教學反思9
1、創造新型的師生雙邊活動
作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。
2、豐富學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質。我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
美術教學反思10
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氛圍的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的.心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
四、注重對學生學習評價：
在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。
美術教學反思11
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。
我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。
而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。
美術教學反思12
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展，小學美術教學反思。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生發散思維和豐富的想象力：
傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
三，注重調動學生綜合學習的積極性：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
美術教學反思13
開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先后主動舉手發言（一4班有47名同學，主動舉手的同學才占到全班的9.2%），更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：
一、因為第一天上課，學生還沒有適應初中的學習方式。
開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄像和開設講座，對學生的生活行為和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級里分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時并沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。〔這里要做點說明：我校參照新課改的理念并學習杜郞口的教學模式，結合自身的辦學特點，在初一年級進行教學改革實驗。在學習形式上采用小組合作的學習方式，每個班級都分成6到8組，每組6人（由于人數關系，個別組是5人或者7人，不超過8人）。〕
二、美術課是在下午，學生已經比較疲勞了。
學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其余時間還要進行學習。對于正在發育的初一學生來說，這樣的學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣（我想許多老師都有這樣的感覺）。
三、課前準備工作不夠完善，沒能調動起學生的學習興趣。
這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，并且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關于“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，并看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的學習興趣為著手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師（是我的老婆）打電話過來，說她本要上課的初三教室里的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，（沒辦法）所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。
基于上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室里上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。
美術教學反思14
美術教育是人類重要的文化教育活動，是學校藝術教育的重要組成部分。美術新課標指出：美術課對于培養創新精神和實踐能力具有重要作用。法國教育家斯普朗格說：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根。”美術教育被公認為培養創造力和最具成效的科學之一，是培養學生創造能力的良好渠道和途徑。在美術教學中，我重點突出“特長”二字。特長就是高于普通學生的能力，在素描、色彩、速寫等專業基礎學科對學生進行系統的指導和培養，為向高一級美術院校輸送人才奠定下雄厚的美術基礎。為更好地提高學生素質，近年來在美術教學的實踐和探索中，我認為以下幾點不容忽視。
一、教師轉變觀念，營造良好的育人環境
創新教育要求教師轉變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象。師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松愉快的教學氛圍，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺，有利于學生創造思維的活躍和創造才能的發揮。
1.教師應該全面把握教材，靈活運用。高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發現生活處處是美術。在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區分，從而在教學中把握好節奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以升華和醞釀，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。
2.調動學生的積極性，活躍課堂氛圍。美學能夠開發人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。營造出一個活躍的課堂教學環境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發現它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。
二、擺正文化課和專業課的關系
針對美術特長生，在教學過程中我發現有不少學生表現出比較明顯的“重美輕文”。針對這一傾向，我進行了調查和分析，發現造成這一現象主要有兩方面的原因。一是學生本身的原因：絕大多數美術特長生文化課基礎差，成績偏低，對專業學習表現出較為濃厚的興趣和自覺性。但對文化基礎知識的學習態度，比之藝術專業的學習勁頭就顯得松松垮垮，熱情偏淡。他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不愿完成作業或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業與文化、休息與學習時間配置不當等。二是社會原因：由于近年高考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校，只要專業成績優秀就行了，在提高文化課成績上花那么多力氣不值得。
針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：
1.轉變認識。組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。如今藝術院校招生，文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢，過分地強調專業而忽視文化課的學習，是不會有什么發展的。同時列舉學生身邊每年都有專業特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉變對文化課的認識，擺正專業課和文化課之間的關系。
2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關系。雖然文化課與專業課在思維方式、課程能力上要求側重不同，但是二者之間并不矛盾，文化課與專業課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關系。學好文化課會對專業課的學習起著一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術專業的提高和發展就會受到局限。教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專業+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛。“光會畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為杰出的藝術家。”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業課的學習帶動文化課成績的提高。
3.尋求專業課和文化課在教學方法上的統一，在專業教學中滲透文化課的教學方法，培養學生良好的學習習慣。
經過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業學生不但專業水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。
三、美術教學應聯系實際
美術教學首先應調動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。我采取與現實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品是社會生活的反應，它來源于生活，又高于生活。生活是美術創作的源泉。在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手；在創作畫課業中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題；在藝術設計課業中，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。
另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發生活中的廢棄物品，鍛煉學生從平凡之中發現美的本領，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。聯系生活實際，從生活中去培養學生的審美力，將眼、腦、手協調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。從美術學習和創作中增強了審美、愛美、表現美、創造美的意識和能力。
美術教學反思15
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。
美術教學反思16
在美術教學中，教師的任務就是要引導學生去找尋、發現美，因此美術欣賞是教學中的重要組成部分，它對于引導學生發現作品的美，認識生活的美都占有十分重要的地位。為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，不光要備好課，寫好教案，同時要先選好題材內容再搜集美術欣賞作品，如世界名畫、優秀藝術作品等，因為每件美術作品最突出的美點是不同的，對教材作品哪些應做重點分析欣賞、哪些應點到為止，都要有不同的要求。多媒體課件是美術欣賞不可缺少的輔助工具，在欣賞中能夠盡多地將多媒體介入，這樣能極大地調動學生學習的積極性，也可以通過幻燈投影從視覺角度發展學生審美能力，同時還可搜集錄制與課文內容吻合的配樂錄音，為完成欣賞創設一個情境，啟發學生積極思維，進入其境，讓學生盡可能的理解作品的內涵，并且能準確抓住作品最為突出的一兩個方面進行分析。
美術課的示范是指導學生學習，幫助學生理解描繪對象，掌握作業要領的重要手段。教學時，做到講解、示范、練習同步，也就是一邊講解、一邊做技法動作的示范，一邊讓學生在自備畫紙上學著畫。在七年級的第三課戶外寫生作業時，讓學生自由分組選自己喜歡的花園一角，然后我在每個組針對不同的花草樹木都做了認真的示范，這樣在一節課里學生興趣很濃學到了有用的寫生技法，交上來的作業質量也很高。
輔導是美術課教學中重要的一個環節，知識和技能的掌握全在此中。學生的個性愛好各不相同，起點的接受能力也均有差異，輔導必須照顧到整個班極，要抓住重點問題以達到教學目的。多數學生通過啟發、引導、演示等過程能獨立作畫，少數有困難的則要幫他一把，給他修改幾筆，在關鍵處提醒一下，使他能畫下去，從而自覺地積極地參與。
另外教學常常忽視對學生習作評價方法的藝術，往往只重視如何讓學生獲取知識。中學美術教學不是培養畫家而是旨在培養學生興趣，激發繪畫欲望，全面提高學生的素質。分數是無聲的語言表達、給學生一個較高的分數、或寫一、二句簡單評語，如“真棒！”“構圖準確”、“大有進步！”，都能使學生增加繪畫的信心和熱情。
美術教學反思17
此節課對學生來說是一節快樂的美術課，他們可以隨意想象并做出各種好吃的食品；他們可以自由地找尋喜歡的合作伙伴；他們還可以自由地表演即興的節目……在這節美術課上，學生是快樂的、自由的，他們是課堂的主人！正是本著這種“愉快教學”的思想，我在美術教學工作中始終是快快樂樂的，我的笑容投在每一名學生的臉上，學生開心我就開心，我和我所教的孩子愉快地生活在每一節美術課課堂中！
我心目中的“愉快教學”就是千方百計設計新穎的教學內容讓學生喜歡學，學生喜歡學后進一步使他們達到——愿意學，再發展成為——愈學愈有趣，快樂在其中的狀態。當然我不指望每一名學生都畫出精美的畫面、做出優秀的作品，我的目的就是通過“愉快教學”使每一名孩子能夠接受教師的指導，快快樂樂地拿起畫筆來畫畫。充分發揮他們的想象力與創造力！
一、靈活運用教材，更新內容開展愉快教學
美術教學的教學內容直接決定學生的繪畫興趣，好的美術課設計可以有效地調動學生的學習積極性。從小學美術教材的內容來看，可以說是豐富多彩的，每一節課都有一個較好的教學內容，但并不是每一節課的設計都是完美的，不需要補充的。這就需要美術教師能靈活運用課堂內容，根據每個學生的特點，每一個班級的特點來增加或減少教學內容，從而讓每一名學生都能從美術課堂中找到樂趣！例如《農家宴》一課，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些學生卻要花費很長的時間。這種情況下，我便設計了一個游戲：讓完成食品泥塑的學生進行表演，其他沒有畫完的同學一邊欣賞一邊完成。這樣他們在課中相互交流，使整節課很充實，所有學生都體會到了其中的快樂。
二、根據兒童特點，運用游戲開展愉快教學
學生的一個普遍特點就是好動、好玩兒，愛做游戲。可是不少教師無視孩子這一心理特點，讓孩子成為“小木頭人”，一動不動地聽講，結果使活潑好動的孩子成了“小老頭”，失去了“童心”。我們必須研究學生的心理特點，讓學習與游戲相結合，玩中有學，學中有玩，學玩結合。當然，這不等于說上課就是玩兒，很多功課不可能帶有游戲性，我只是說，能夠帶點游戲性的一定要帶點游戲性。備課、講課要挖掘教材中的游戲性，設計教案要考慮游戲性，只要這樣做，一定能調動學生的學習積極性，并把他們的想象力與創造力發揮出來。在《小小食品店》一課中，學生制作的過程就像是在做游戲，每個學生都找到了游戲中的角色。在巡視中我發現，有很多學生扮演媽媽爸爸，邊講邊做，那專注的模樣很是可愛。可以說，在游戲中上課學生是快樂的，在快樂中學習學生是幸福的，那么，我們何不多制造些快樂，讓學生在美術課中去感受幸福呢？
三、豐富活動形式，適當競爭開展愉快教學
棋迷、球迷們為什么會“迷”呢？因為這里有競爭。如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度“興趣”之意，有了極高的興趣，自然就會在愉快中學習了。《農家宴》一課中，采用了分組競爭的形式貫穿整堂課。黑板布置成一個“食品店”的大幅圖畫，這幅圖在渲染氣氛的同時又是一個評比臺，哪一個小組完成的最好、最快、紀律最好，哪一小組就可以選取樣食品貼在上面。學生們積極性被調動起來了，同時黑板上也布滿了各種食品，也給學生們起到參考作用。
在教學中引起學生參與競爭是提高學生學習興趣的重要措施。如果你細致觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連后進生都不甘示弱！用競爭的形式進行作業評價，這是調動學生熱情、使他們快樂的有效方法，是使學生用積極的眼光看待自己的活動。
我們可以嘗試在每節課中都有一個小比賽，每個班級都有一個美術課的評比臺，“看誰畫得好”“我們的畫大家評”等等。小比賽的結果就發布在評比臺中，（老師要注意不能總評個別學生）這樣學生在每節課中都能保持良好的情緒，認真地學習并且能夠體驗到成功之后的喜悅。
法國著名教育家第斯多惠曾一針見血地指出過：“我們認為教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”一個學生曾對我說：“老師，您上課一笑，我們可高興了！”事實表明，課堂教學中教師的情緒和情感具有強烈的感染力，對學生的學習積極性影響極大。教學是師生雙邊活動的過程，既有知識的交流，又有情感的相互作用。愛教學、愛教育、愛學生應是教師的職業情感。教師在課堂上應能控制自己的情緒，排除干擾創設良好的課堂氣氛。曾經聽過一位教師剛剛失去親人，他上課前摘下臂上的黑紗，說要帶給學生積極樂觀的情緒。馬卡連柯也說過：“我從來不讓自己有憂愁的神色抑郁的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在兒童面前表現出來。”
總之，教師樂教就會帶著感情上課，就能創造和諧的氣氛，就會教出意趣來。學生在愉快中學習就會更好地領會課堂內容，呈現更多精彩的作品，就會使美術課上得有情有趣，師生樂在其中！讓我們攜起手來，讓我們的美術課堂成為學生最喜歡、最快樂的課堂！讓我們的孩子在愉快中茁壯成長！讓我們的孩子運用他們的想象力與創造力完成更多更優秀的作品！
美術教學反思18
在我任教美術課期間，學習了很多美術教學成功案例，觀摩過許多優秀美術老師精彩授課，同時我也在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己總結的教學理念搬到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以學生的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中，無不體現著“寓教于樂，寓教于玩”的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，美術教育教學側重的是與學生的生活經驗相聯系，開發學生的創造性和能動性，特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。
然而，兒童的美術教學中，并不是以通常意義上的“輕松游戲、淺嘗輒止”，它的“游戲”內容更為豐富，規劃更為寬松，過程更為復雜，結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者，眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪學生的心智，發散學生的思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。在多種方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。
美術教學反思19
通過本課的教學，再經過錄像的自我診斷，受益不少，能更直觀、清晰的對教學過程進行分析。
首先陳述一下我個人的教學思路及教學安排：
因本課比較抽象，所以把課時定為兩課來講，第一堂課主要以課堂滲透、學生欣賞與評述為主，第二堂課以學生表現即繪畫、作品展評為主，并在課堂教學中始終貫徹學校的教學理念，習慣養成，如課前準備、課堂學習、回答問題的積極性、學習效果。
錄像是第一堂課的內容。年級是四年級。教學目標是引導學生欣賞黑與白的圖形，激發他們的創作靈感，掌握黑與白圖形的創作要領，并指導學生用學過的圖形來表現不同的正負形。
在第一堂課中，教學思路是這樣的，先以游戲導入，用人像與杯的剪紙黑白轉換，通過在黑板上演示，比較形象直觀地導出課題《黑與白》，能有效調動學生的興致，及早進入課堂狀態，接著再做進一步的分析，闡明由對稱法組成的正負形的特點，然后再通過多媒體，展示《樹林》的圖片，通過師生的互動、提問、交流，說明由不規則形組成的正負形的特點，這堂課以這兩個知識為要點。同時再通過欣賞圖片荷蘭畫家埃舍爾的作品《變換》、二方連續圖案了解重復法組成的正負形和二方連續法組成的正負形的特點，讓學生對黑白轉換的方式有個較全面的認識，掌握黑與白的創作要領，并引導學生感受黑白對比帶來的美感，對比強烈，視覺效果醒目。還給人一種莊重的美。這時再通過讓學生想象生活中黑白對比的例子，如書法、黑板與粉筆字等，懂得不但要擅于從生活中發現美，而且還要使藝術生活化，去創造美。再讓學生欣賞黑白轉換的圖片，開闊他們的視野，提高他們的審美，以便進行創作。最后留下課堂作業，提出要求，并讓學生在課下多觀察，為下一節課的實踐打下基礎。
從本節課的設計思路，我認為比較清晰，課堂結構的設置也算緊湊，知識點的滲透比較深入，從組織教學、課題導入、課堂滲透、課堂秩序、學生的互動、多媒體的運用應該說較流暢，達到了一定的教學目的，讓學生了解了黑與白轉換的要領，欣賞到精美的圖片，提高了審美，但其中也有很多期待解決的問題。
教態方面，肢體語言還不夠豐富，表情有點嚴肅，課堂還缺乏生動性，顯得有點緊，僅有講解、知識點還遠遠不夠，不但老師明白，關鍵通過引導，還要使學生明白，從部分學生的表情看出，他們對問題理解得還不夠，雖然四年級的學生相對一、二年級理性的多，但還需要不同的方式激發他們的靈感、想象力。
照顧全體方面還不夠，課堂總感覺是老師和學生對話的多，學生與學生之間適當交流的少，有個別學生還沒有充分發揮自己的想象力，來展示自己。
針對小學學生，知識點有些難，量有點大，在有限的課堂四十分鐘，如何取得高效的教學效果，針對不同的年級、不同的課題、不同的課型，知識點的難易、量的`大小很關鍵，否則課堂會變成滿堂灌，對激發小學生的想象力不利，這點有待進一步研究。這時可以把知識點分解講解，課堂一定留給學生適當的自由支配的時間，以便對老師講的知識進行消化。
本課搜集的圖片雖不少，也很形象，但量有點大，應以精練為主，板書還有待進一步錘煉，要完整。
課堂語言還不夠精煉，口頭語言要避免。
總之，通過這種方式的教研，能有效地診斷自己教學的得失，從中直觀了解到自己教學的不足，并經過進一步的繁復的修改，為使課堂的高效率打下堅實的基礎。
美術教學反思20
我們平時在教學中只要巧妙設問就會發現，小孩比大人敢想、敢說、敢畫、敢做，他們的思維異常活躍，不受生活模式的限制，常常有許多奇思妙想。他們對世界充滿強烈的好奇心和想象力，對任何事情都想弄清來龍去脈，會“打破沙鍋問到底”，問得老師一時三刻答不出來。小孩的這種好奇心和想象力是創造的原動力，是飛翔的“翅膀”，作為一名教師該怎樣適時適當地發揮學生的創造力呢？我認為教師首先要突破生活中固有形態的束縛，放松自己的思想，放飛學生的想象，真正做好一個引路者。
《想象中的船》是小學一年級學生想象畫的起步，為了培養學生的想象力，我盡量營造寬松的環境，創設獨立自由的活動空間，先做好課前準備，課前通過看船，做船，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，為兒童提供一個活動和休息的自由空間。在這個自由活動空間中，兒童處于一種自然發展的狀態，他們無所顧忌，無拘無束，動手又動腦，在他們的活動中，不僅能體現教材的想法，還誕生了各種新的想法、新的點子蜂擁而出，運用各種方式去認識船，做船，學生的興趣都非常濃厚。有了一個良好的準備，在上想象課的時候，就不怕沒東西可想了。
在想象畫中，構思是作品成敗的關鍵，課堂教學中，教師應耐心指導，通過想象，打破現實生活中的種種界限，要讓孩子放飛思想，教師首先要拋開固有形，不能以對或者錯去衡量孩子的答案，而應讓學生自由想象、自由表現、自由發揮、自由探索，采用夸張、變形等多種手法去設計新的形象。例如在“想象中的船”這一課中，我進行了這樣的啟發：“你可以將什么東西也變成船？”結果學生各抒高見，發言異常熱烈，有些希望將雨傘倒過來，變成一艘小船，幫助被河水阻隔的小朋友過河;有的小朋友則想設計一艘多功能旅游船，船身用蘿卜的形狀做成，船上裝一些自動的蘑菇雨傘，天下雨的時候會自動撐開為小朋友擋雨;有的小朋友則想把鞋子的形狀變成船，用來做船底，再在上面造房子，可以住人又可以游玩;還有的想把西瓜皮，蘑菇等做成可愛的小船……由此，孩子也考慮到了通過這樣的啟發，使學生明白在想象中一切界限都可以消失，達到了“異想天開”的目標，通過這樣的啟發，我也真正體會到孩子的想象力原來是那么地豐富與生動。為了讓孩子掌握船的形態與功能，我又高設計了這樣一個問題：“你為什么覺得這些東西可以用來做船呢？”孩子不覺也動起了腦筋，講了許多答案，討論都基本圍繞船的形狀與功能展開，既完成了教學任務，又發揮了學生的創造力，一堂想象畫課在和諧寬松的氣氛下進行，學生的創造力得到了很好的發揮。
從教學效果來看，在學生的作業中，我又看到了更多更好的想法，我深刻體會到了，合理的啟發能產生良好的構思，使學生在想象的天空中自由翱翔，作為一名低年級美術教師，更要注重保護和激發學生的創造積極性，讓孩子的創造性思維在每一堂課中都得到自由伸展和盡情發揮，在探索中更健康和諧地發展。
美術教學反思21
學生都玩過手影游戲，但未必都知道其中的道理。通過這個活動，可以讓學生認識到，生活中一些看似司空見慣的現象，其實都蘊涵著科學道理，知道產生影子的條件是：光源、遮擋物、屏。由此活動進入對光源的認識和學習。
課中我首先說出光源的概念，然后讓學生根據概念尋找平常知道的光源，如電燈光、太陽光、激光等。在這個討論中，有學生提到了月光是光源，針對這種情況，我特別引導學生討論他們是不是光源，并說明理由。從而再次對光源這個概念進一步認識和理解。對光源概念的理解后，再進入對影子的研究。
這個活動的目的是探究在光源的照射下，物體影子變化的特點，這是本節課的教學重難點，所以活動前，我先了解學生對這些問題的想法，然后讓學生帶著問題去活動，這樣不但激發了學生的學習興趣，還會收到良好的效果。但在這節課中，對于這個環節我感觸頗深，在備課的過程中，我總覺得這三個是實驗相當容易，學生應該能很快的完成，并生成實驗結論，因此采用了文字提示的形式再加以表述，可是事與愿違，學生完成試驗存在很大的困難，實驗應注意的要點，實驗目的，小組的分工，與我的打算背道而馳，學生有的不知道要畫幾個影子，有的照射的物體不是很明確，有的實驗出現了科學的錯誤。后來進一步思考，覺得是否可以通過引導學生進行比較圖例，使學生明確實驗中我們要注意到那些要點，然后再動手實驗比較好。
總之，我覺得要上好一節課不容易，需要綜合教師多方面的能力，對知識重點的把握、對課時流程的安排、考慮學生的實際情況、處理突發事件等等。在以后的漫漫長路上，要不斷學習，不斷反思，不斷充實自己！
美術教學反思22
在教學本課時，開課時利用課件播放歌曲《小星星》引入，讓學生在輕松愉悅的情境下學習課文。然后讓學生自讀課文，自學生字詞，對課文中出現的字詞，采用自由讀、指名讀、領讀等多種形式，為學生掃清字詞障礙。
“從此，再黑再黑的夜晚，我也能看見小鳥怎樣在月光下睡覺。”多么美麗的世界啊！學生通過讀來體會夜晚的美，并說說自己看到的夜景，學生的興趣立刻上來了，說出了自己眼中的夜景，怕黑的學生也爭先恐后地說出自己看到的夜景，并且膽子不再小，愿到外邊玩。通過學生們的討論，使學生感受到了夜晚的美麗，懂得黑夜也是自然界一道獨特的風景。當有的學生說怕黑時，我就讓他說說為什么怕黑，有的學生也許是動畫片看多了，說怕外邊有鬼有怪獸，我就問其他學生到底是不是這樣，有的學生說世界上沒有鬼沒有怪獸，我馬上又反問他怕不怕晚上，學生說不怕，因為有爸爸媽媽陪著。最后，我留了一個作業，晚上，讓爸爸媽媽帶自己到外面欣賞一下你家周圍的美麗景色，體會其實黑夜沒什么可怕的，往往只是自己嚇唬自己。
不足的是在教學過程中時間安排得不妥，在教學生字的字音時，我花的時間多了些，以致最后的寫字教學沒有進行。欣賞的夜景圖片應該是桂林的夜景圖片，這樣學生能更有興趣。
美術教學反思23
《節節蟲》是人美版小學美術第四冊第七課的一節手工課。這節課為我們展示了孩子們利用多種材料制作的造型各異的節節蟲。
以往的手工課，我總是提前告知大家上什么課，然后布置大家帶統一的工具和材料。為了能全方位開發學生的創造力，凸顯學生的個性，這次的美術課，我把重點放在鼓勵學生發揮創造力，做出有自己特點的節節蟲。在教學這節課時，我利用上節課結束后的幾分鐘時間帶著學生欣賞了一下教材里提供的作品圖片，告訴學生：“下一次美術課，我們也要做一條屬于自己的節節蟲。請大家現在就開始構思，并根據自己的構思來收集制作材料，希望大家能發揮聰明才智，做出一條獨一無二的節節蟲來！”因為兩次美術課之間間隔著一天，正好可以讓大家收集材料。為了課上能有好的效果，我還在課下跟學生交流，給他們一些建議。到了正式上課的時間，我發現學生已早早的做好了準備：他們有的帶各色卡紙，有的帶易拉罐，有的帶飲料瓶，還有的帶氣球……各樣材料可謂五花八門。這為他們的個性化創作提供了先決條件。接下來的課上，因為有了前期的設想和準備，學生做的很投入，效果也很棒！
給學生一個舞臺，學生將向我們展示他們的精彩！
美術教學反思24
一、不斷提升教師的綜合素質，為提高課堂教學質量注入強勁的活力。
俗話說：“火車跑得快，全靠車頭帶”。教師是提高課堂教學質量的最關鍵因素。那么該如何全面提升教師的綜合素質？
首先，加強理論學習。強化理論學習意識，自覺掌握先進的教育理論，是提高教師綜合素質的關鍵。因為，實踐呼喚理論，理論是行動的先導。沒有理論指導的實踐容易盲目，容易囿于經驗，常常失之膚淺。美術教師務必在意識上解決問題，要有學習相關理論知識的意識，要加強現代教育教學理論的學習，全面了解美術課程標準，讓美術教育的培養目標了然于胸。另一方面，理論需要實踐的支撐，在實踐中豐富、完善。所以，要有實際行動，要有行動計劃，在學中做，在做中學。只有這樣才能提高美術教師的理論水平和實踐潛力，才能真正站在培養適應未來需要的人才這一高度，組織豐富多彩的、充滿活力的、高效的美術教學活動。
其次，提高專業素質。美術教師在專業技能上不能滿足現狀，要不斷提高自己的專業知識和專業技能水平，不斷掌握新的美術知識和技能，在教學時才能得心應手。此外，美術教師還就應加強教學基本功的訓練，要多看、多學、多實踐、多總結，勤于反思、善于反思。要掌握先進的教學技術，施展嫻熟的教學技能，才能全面提高美術課堂教學活動的質量。
第三，完善自己的人品和職業道德修養。此刻的學生對老師的為人和工作態度要求很高，他們期盼著熱情開朗的、幽默風趣的、溫和善良的、寬容大度的、嚴肅認真的、尊重學生的、可親可敬的、能夠信賴的、有耐心和職責心的好老師。只有做學生喜歡的好老師，學生才可能會喜歡上美術課，也才能有效提高美術課堂的教學質量。
二、從各種方法渠道中加強情感、態度與價值觀的教育，讓更多學生明確學習美術的目的和重視上美術課。
美術對陶冶學生情操，提高學生美術素養，培養學生創新精神和實踐潛力，促進學生全面和諧發展具有十分重要的作用。但現實中美術學科一向以來都是被當做“副科”看待，再加上家長的不重視而導致學生的更不重視。在大多數學生的眼中，美術科不像語文、數學等考試科目那么重要。認為美術成績對于升學不重要而不喜歡學美術，正是有些學生因覺得美術不重要而對美術學習不重視，并由此學生對學習美術的目的不明確。
學習目的不明確的學生肯定不會用心認真地上美術課，也不可能會學有所獲。對不明確學習美術的目的和不重視上美術課的學生，就應加強情感、態度與價值觀的教育。其次，要讓學生認識到美術是富有情感的藝術，美術教學具有突出的情感教育作用。透過學習美術能較有效地培養和提高人的情商，而情商有時比智商更重要。優秀的美術作品能夠使人得到感官上的享受，精神上的滿足，理智上的啟迪，靈魂的蕩滌，進而追求完美，摒棄卑微，自覺揚起追求遠大理想和高尚人格的風帆，這就是美術教學中情商的力量。為了讓學生更樂意地上美術課和更有效地培養學生的情商，美術教學要重視創設生動感人的教學情境和強化學生的情感體驗，開展形式多樣和富有感染力的美術教學活動。
三、要加強對學生掌握美術技法的指導，并注重審美實踐體驗而促進美術理論學習。
學生反映美術課中遇到的最大困難是掌握技法，有的學生比較喜歡上操作型的美術課，學生學習美術的主要目的是提高表現和美化生活的潛力。由此可見，要重視美術基本技法教學，從而提高美術課堂教學質量。
學生對美術基本技法的掌握，是初中美術教學的主要任務之一，務必加強課堂當場的示范指導，盡可能運用多媒體的演示，讓學生直觀形象地逐步學會基本的美術表現方法，要注重對學生課堂作業的過程指導，凡是學生在技法實踐中遇到或可能遇到的困難問題，教師就應充分利用各種方法渠道加以具體指導。在學生進行課業練習的過程中，教師要巡回輔導，要了解全班學生的作業效果狀況，要兼顧美術特長生和有困難的學生，個性要熱情、耐心地輔導有困難的學生，甚至是“手把手“地幫忙他們克服困難，完成任務。
學生就因美術成績差而不喜歡上美術課，而目前評價學生美術成績就是以技法表現如何為主要評價標準。可見，耐心地輔導在技法掌握方面有困難的學生具有重要的促進作用。在輔導學生掌握美術技法的時候，應注意對其進行美術學習方法的輔導，引導他們學會如何觀察、臨摹、分析、比較和借鑒等基本美術學習方法來學習美術，從而更有效地掌握美術技法。
初中美術教學還務必重視審美實踐體驗活動，注意透過審美體驗使學生的美術理論素養得到提高。的學生喜歡上理論型的美術課，其中可能還包括借上欣賞課之機可無所事事，并非真心喜歡學習美術理論的學生。美術理論的學習對于大多數初中生來說，比起學習美術技法在表面上看起來似乎比較沒用，其實是更有用。仔細想一想，所教的學生最終有幾個能成為畫家、設計師或美術工作者？既然沒用幾個，那么學習美術理論比起學習美術技法對學生一生的影響更為深遠，也更為現實。有的學生以前只是偶爾運用學過的美術知識與技能去解決生活中的實際問題，還有是從來沒有的。這說明現實生活中真正需要學生動手運用美術技法去解決問題的機會并不多，而需要運用美術理論知識去欣賞，并懂得在欣賞中調節人的情緒和豐富精神生活的學生，目前確實太少了。調查結果也反映了此刻所上的美術課與學生的生活還聯系不夠密切。
因為初中生比較好動，所以純粹的理論課是會比較不受學生的歡迎，但還是要重視加強學生對美術理論的學習，個性是要教會學生學會欣賞美術作品，將審美教育貫穿于美術實踐活動的全過程，包括模仿、設計、創作和評價，注意引導學生以實踐為渠道，以體驗為形式，以交流為載體，來認識美、感悟美、塑造美，透過動手實踐，把形象的塑造，色彩的選配和情感的表達都透過自身的審美實踐反映出來。在美術理論學習中，教師要善于挖掘教學資料中的審美因素，講究教育的藝術性，“寓教于美”、“寓教于樂”，有效地引導學生理解線條美、色彩美、構圖美和意境美，重點發揮美術教學的美育功能，聯系學生的生活實際，有機滲透各種美的教育，體現“以美育人”。
四、營造寬松愉悅的課堂氛圍，開展互動交流與合作的探究式教學活動。
不同的學生對美術學習資料的不同喜好，以及小學階段在美術方面各自受教育的程度不同等諸多差異因素，將強烈地呼喚著一種新型學習方式的美術課堂，即以自主、合作、探究的學習方式為特征的開放式美術課堂。
在自主、探究的開放式美術課堂中，每一個學生獨特的需要、興趣和求知欲將置于核心地位，這樣才能滿足其個性化發展的特殊需要，并產生個性化的創造表現。在合作的開放式美術課堂中，師生之間或生生之間可得到更多的互動交流與合作的時間和空間，這有助于增進彼此的了解和情誼，讓各種教學信息得到很好的流通和及時的反饋，讓每位學生能各盡其才和取長補短，讓不想說或不敢說的學生在親密的小組合作交流中，產生想說的欲望和敢說的膽量，并使語言表達潛力和其它多種潛力得到進一步的培養。
那么要如何較好地開展自主、合作、探究的開放式美術教學活動？
首先，要營造寬松愉悅的課堂氛圍。教師在主導教學時應多面帶笑容，努力營造一種寬松、民主、愉快和較為自由的課堂氛圍，針對不同類型的學生，提高他們的學習主動性，使他們在課堂上得以簡單地展現自我。在評價學生時，對他們的表現要多給予肯定和鼓勵，這樣既增強學生的學習自信心，又有助于師生關系的融洽。
其次，要組織有效的小組合作學習。每組的學生在學習潛力、組織潛力、性別、個性、興趣、特長等方面合理搭配，以此來保證成員之間的差異性、互補性和組間競爭的公平性。同時，為了最大程度地提高學生的參與率和避免“職責擴散”現象，教師要提醒組內每個成員要擔任一個具體的合作主角，以保證事事有人做，人人有事做。
第三，要創設能引發學生學習興趣和探究欲的教學情境。教師要將教學資料還原于廣泛的生活情境當中，讓知識在生活情境中鮮活起來而變得形象生動，富有吸引力。還有課堂上所創設的教學情境既要生活化，又要問題化，并且所提的問題就應注意多樣化，使其能激發全體學生的思考，最好能包內含為什么、如何做、以及要求解釋、比較、決定或找出因素、關系、用途等資料；問題不僅僅要有必須難度，還應適合學生的潛力、興趣、學習經驗等。
在開展自主、合作、探究的開放式美術教學活動中，教師既能夠有所為，也可有所不為。但是，有一項工作務必得做好，那就是務必加強課堂管理。在個別學生比較容易胡來的美術課堂里，要建立制度化的課堂規則，明確規范學生在課堂中的行為。這樣不僅僅有助于維持良好課堂教學秩序，約束和控制有礙學習的問題行為，并且有助于激勵學生潛能的釋放，引導學生從事用心的學習活動，提高學習效益。
五、借助多媒體技術建造高效的信息交流平臺，為進一步提高美術課堂教學質量帶給必要的物質基礎。
美術屬于視覺藝術，因此相當于其它學科的教學，更需要直觀教學。美術教室中的多媒體設備要更豐富多樣些，并且各種設備的功能要全面而強大，才能使課堂上的各種信息流通更順暢，傳達的效果更好。
今后美術教學的信息交流平臺還有可能從課堂上延伸到千家萬戶的學生家中，有的學生能在家中經常使用電腦上網學習，這為進一步拓展交流的空間和渠道帶給了必要的物質基礎。
美術教學反思25
新課程給美術課堂帶來的生機新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。
從教師角色上看。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”，如“我們大家一起畫”？”“你覺得怎樣？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重學生又激勵學生奮進的語言在許多課堂中隨處可見。
從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。
從學生學習方法上看。由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。
走出課程實施的誤區，新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是，與此同時，我們的美術課堂教學卻走了另一個極端。
為了激發學生學習興趣。由于教師片面地理解“激發學生學習興趣”而忽視了基本技能與知識的掌握、忽視了以審美為中心這一重要理念，追求形式上的熱鬧。
為了突出課程的整合。美術課程的整合應以美術文化為主線。當前許多課為了突出課程的整合，將美術課的教學重點偏離了，把美術課上成歷史課、地理課。
合作性探究學習。為了突出學生在學習過程中有合作性探究學習這一環節，有的問題學生可以馬上就回答出來的，可教師卻要刻意安排小組討論、研究回答。本人認為美術合作性探究學習，可以讓學生帶著問題在課外進行探究、實踐。如共同畫一張長期作品或共同創作不同類型的畫種等。時間可定在一周內或一個月內完成，這樣的探究性學習才有利于學生的發展。
最后，人無完人，我們只有在教學工作中，多多反思，改正教學中的缺點與不足，不斷進步，不斷完善，才能使自己成為一名優秀的人民教師。
美術教學反思26
那是一個小班美術活動畫小蝌蚪。由于是臨時代課，我來不及準備實物和范畫，但我想憑自己豐富的美術教育經驗和良好的活動調控能力，應該是信手拈來的小事。活動一開始，我繪聲繪色地講了關于小蝌蚪的故事，以引起孩子的興趣。接著，我重點示范了小蝌蚪的畫法，我一邊用生動的語言描述蝌蚪的形象，一邊筆下生花，不一會兒一群活潑可愛的小蝌蚪躍然紙上。看著孩子們一個個睜大眼睛全神貫注的模樣，我想接下來幼兒的操作應該會比較順利。然而沒過多久，我感覺到孩子們似乎對畫小蝌蚪不感興趣了。很多孩子只是草草地畫了幾下就東張西望，不想畫了。于是我反復強調：今天有很多小蝌蚪來和我們做朋友呢!可孩子們依然我行我素，無論我怎么啟發、引導，他們就是沒有繪畫的興趣和熱情。最終，我只能草草收場。
事后，我冷靜下來，反復思考這樣一個問題：這次活動為什么會失敗?分析后我終于明白問題的癥結在于我沒有關注幼兒的學習特點和興趣需要。
首先，我忽略了小班幼兒的身心發展特點，對他們原有經驗認識不足，設置了過高的教學目標。我不應該從成人的角度去演繹小蝌蚪的畫法，因為小班的幼兒動作協調性差，畫完全封口的圓并非易事，在小面積的圓圈里涂色更是困難，再讓他們用曲線表現小蝌蚪的尾巴真是難上加難，難怪孩子們對繪畫積極性不高。如果我能從幼兒的角度研究小蝌蚪的畫法，即用圈涂法畫小蝌蚪的大腦袋，畫短線作小蝌蚪的尾巴。這樣既尊重幼兒的已有經驗，又具有一定的挑戰性，孩子們的創作熱情可能會更高。
其次，我忽視了環境資源對幼兒學習的支持作用。小班幼兒的思維特點是直覺行動思維，我們應該提供直觀形象的材料，支持幼兒的學習活動。如果組織活動前我能及時提供實物小蝌蚪并搜集相關圖片資料，讓幼兒充分觀察小蝌蚪的形象，研究其活動特點，幼兒就能獲得有益的經驗來支撐創作活動。創作時幼兒就不會束手無策，創作的過程也會變得愉快。
是的，尊重幼兒，尊重幼兒的身心發展規律，尊重幼兒的年齡特點和學習特點，不是一句口號，而是需要實實在在、每時每刻地落實到教育行為之中。實踐中，有很多教師都是憑自己的經驗和感覺設計和組織教學活動的，很少去研究幼兒的特點和需要。其實尊重幼兒的年齡特點和學習特點，從他們的需要出發設計和組織教學活動，是活動有效開展的關鍵所在。
美術教學反思27
在美術教學中也占有很重要的地位，而且也是學生樂于接受的一個學習內容。《包的世界》這一課需要兩課時來完成，其中有繪畫設計，也有手工制作。但我問及學生喜歡上繪畫課還是手工課時，他們一致選擇了手工課，于是我就選擇了手工課。就這節課，我談談幾點個人的看法。
一、學生想象力的培養。
小學生是想象力最豐富的階段，他們可以有不可思議的想法，也能海闊天空地想象，但我今天上《包的世界》這一課時，當我講完小熊一家乘著火車要去哪，去干什么時，學生卻沒有人能回答。課后，我不斷地問自己：問題并不難，怎么會一個人也回答不出來？其實原因很多，可能我提出的問題他們不感興趣，也可能他們心里有想法，但又不敢說出來，還有就是他們缺乏想象力。在我們的美術教學中，想象就像在人的整個認識過程中一樣，是整個連鎖中的一個重要的環節．它是學生進行美術學習，創作的必要心理條件，促進認識活動的深入進行，更是創作活動的先導。所以，我們要注重學生想象力的培養，而這也不是一蹴而就的，需要從小抓起，通過各種途徑，運用各種方法培養學生的想象力。
二、學生創新能力的培養。
今天這節課上下來，學生作品的設計存在著很多相似之處，沒有特別有創意的作品，這在于學生的創新能力還有待于發展。美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。因為平時這方面的訓練不夠，以至于學生還不能用獨到的眼光去欣賞事物，用創新的手段去創造事物。
三、學生口頭表達能力的培養。
美術課堂教學中，經常會出現學生不善于表達的現象，這就要求平時要針對這個問題對學生進行多方面的訓練。文學的語言環境和理解能力對學生了解和掌握繪畫的背景、運用有很大的幫助。美術教師在平時就應注意上欣賞課，多引導學生學會表達，運用口頭表達的方式把心中所想的東西表達出來。鼓勵學生多寫欣賞評述，字數不限，有感覺的可以多寫，沒感覺的可以少寫，文體不限，可以是詩歌、散文、小說，也可以是“記流水帳”的形式，時間久了學生就有了要表達的東西。
四、如何體現合作交流。
課堂上，當我要求學生四人一組進行設計制作時，學生齊刷刷地湊起來，你一言、我一語，很是熱鬧，雖然合作意識在這里得到了充分的體現，可是下去看看，有些同學是忙得不亦樂乎，但也有些同學“無所事事”，等到學生全部完成作品，已經是下課了。課后我想了又想：合作交流在這里體現了多大的價值呢？說不定學生自己獨立完成能更快一些。所以，在這里我們要做到既有獨立，又有合作，獨立中有合作，合作中體現獨立，在時間和空間上做出正確的分配。
美術教學反思28
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氛圍的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟!”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
四、注重對學生學習評價：
在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。
美術教學反思29
初中美術課重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐潛力，教師要用心為學生創設好的學習環境，透過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學，感覺到自己在反思總結幾方面：
1、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。
2、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的潛力。
3、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
4、教師應以各種生動搞笑的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受潛力與想像潛力，激發學生學習美術的興趣。
5、豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師應用各種生動搞笑的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式能夠很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時能夠利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受潛力與想象潛力，激發學生學習美術的興趣。例如：有條件的地區還能夠利用互聯網進行美術教學，鼓勵學生以此方式進行美術欣賞，獲取美術知識等，引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。
6、在美術教學中要讓學生創造美，而美也能夠為生活增添情趣。我們務必把課堂教學和實際緊密聯系，參與文化的創造和傳承，豐富美術課教學資料，使學生能順利地把學和用聯系起來。教師在課前布置作業時，讓學生透過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的資料信息，讓學生們在課上交流，了解中國悠久的傳統文化。
在此基礎上，學生大膽想象，激發學生的創作熱情，創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。今后，我會繼續營造民主、簡單、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐潛力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！我會繼續營造民主、簡單、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐潛力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！會繼續營造民主、簡單、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動發展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發展美術的實踐潛力，在美術的海洋中發展自我、個性飛揚！
美術教學反思30
一、創設情境
1、一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感，感受快樂的學習。如：開課可以問“你喜歡什么？”“你想不想做什么？”
2、如今多媒體可以把音樂的感情色彩很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、強度等形式，形成一個有機整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫的過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。
3、以游戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段，每個孩子都很有表演的欲望，渴望展現自我。活潑的游戲既能吸引孩子的自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。
二、實物寫生提高學生的學習興趣
初一年級的《線條的藝術表現力》一課，抓住線條是如何變化設問談感受，讓學生通過仔細觀察與分析，對比花卉的莖、葉、干等如何表達，應用什么樣的線條，上黑板上演示，學生的興趣一下就提高起來了，學生的興趣上升了，作業的質量也得到了提高。
三、教學資源的有效利用
每節美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取決于教師本身，取決于教材，取決于學生已有的資源和學生原有的經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂的一個必備的內容。美術是個直接的視覺刺激，教學內容采用直接立體的展示比較，再通過解說和感受，其教學內容比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。美術的教學資源可以直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就能使學生接受和親近，在身邊的小事中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。
美術教學反思31
作為一名剛剛接觸初中的新教師，在新的工作單位里，對于“師師課代表”下的“激情課堂”教學模式還不是很了解。在教學中經過向經驗豐富的老師請教，并且認真閱讀校發的相關的學習資料。實踐中不斷地探索使我感覺到“激情課堂”教學的優越性。經過一學期的教學，我想從以下幾點談談我在教學中的看法：
一、分析教材，找出亮點。
美術這一學科不同于其他學科，它是集文學、哲學、音樂等等學科為一體的學科，如：繪畫中的明暗就是利用物理學中的光學；繪畫作品中的層次變化就是運用了音樂中的節奏、韻律；書法就是與文學有著密切的聯系等等。對于人教版的初中美術來說，圖片較多、文字較少，從整體上來看，多是以問題的形式出現的，對于相關的知識講解不夠系統。對于這些，我為了上好每一節課，提前認真的看教材，反復思考。從教材中找出亮點，也就是說從教材中找出學生比較感興趣的知識，進行搜集資料備課。這樣既不違背教學大綱的教學要求，還可以拓展學生的知識。
二、活躍課堂、生生參與。
一個好的課堂要想活躍起來，就離不開全體學生的參與。在人教版的初級美術教材中涉及到了“欣賞——評述”、“造型——表現”、“設計——應用”和“結合——探索”等四個類型，這也是新課改的中的要求。在平時的教學中根據這一要求做到具體問題，具體分析，如在“欣賞——評述”這一類型中給學生講解怎樣欣賞美術作品？怎樣在美術作品中發現美？欣賞美術作品的方法步驟；在“設計——應用”這一類型中給學生講解相關的知識，關鍵的時候為了讓學生更直觀的了解這一知識，當場給學生演示等等。在備課時，在這一環節我設計一些學生比較感興趣的問題，讓學生參與進來，做到討論中求興趣，興趣中求知識。從而調動學生對美術課的興趣。
三、搞好評價、生生親自操作。
搞好評價是檢測學生在課堂中所學知識的尺度標準，通過它可以反饋學生在學習過程中所掌握的知識信息。在教學中，我常常利用掛圖，以直觀的形式讓學生親自講解、體驗，使學生在講解、體驗中找到屬于自己的東西。我給學生做好總結和評價，使學生在總結和評價中學到更多的書本外的知識。美術不同于其他學科，因為美術具有可操作性、直觀性的特點。因此，在美術教學中遇到操作性的課題，我根據美術直觀性的特點，給學生當場演示和操作讓學生直觀的了解到該課題的操作過程，隨后學生以小組為單位親自動手操作，如“美術字的寫法”、“手抄報的制作”等等，從而使學生在實際操作中更好的掌握好所學的知識。
四、在教學中進行反思，在反思中得到總結。
反思是積累教學經驗的主要階段。在教學中進行反思能夠找到教學過程中的優點和不足。教學中，我常常反思教學中遇到的問題，并且把這些反思寫在筆記本上。從而，使我的教學業務有所提高，經驗有所收獲。
五、不斷加強自身的知識的修養。
美術包括的知識面比較廣，在教學中難免會遇到一些問題，這就需要在平時的教學中不斷加強自身的學習。在教學過程中，對于每課涉及到的知識點，我是通過網絡、書籍、相關的雜志等等資源上去搜索相關的知識資料，以拓展學生的知識。努力地做到“給學生一杯水，老師要有源源不斷的水”，從而使學生得到更多的知識。
總之，在美術教學中要想搞好教學，就的根據美術的特點，結合學生的生活環境，在教材中找到知識亮點。在教學中使學生在課堂上做到生生參與、生生親自操作，做到討論中球樂趣，樂趣中求知識，從而調動學生對美術課的興趣。
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