閑居原文、翻譯及賞析

閑居原文、翻譯及賞析1

　　閑居初夏午睡起

　　朝代：宋代

　　作者：楊萬里

　　原文：

　　梅子留酸軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗。

　　日長睡起無情思，閑看兒童捉柳花。

　　譯文

　　梅子味道很酸，吃過之后，余酸還殘留在牙齒之間；芭蕉初長，而綠陰映襯到紗窗上。春去夏來，日長人倦，午睡后起來，情緒無聊，閑著無事觀看兒童戲捉空中飄飛的柳絮。

　　注釋

　　（1）梅子：一種味道極酸的果實，指楊梅。

　　（2）芭蕉分綠與窗紗：芭蕉的`綠色映照在紗窗上。

　　（3）思：意，情緒。

　　（4）柳花：柳絮。

　　賞析

　　這首詩寫芭蕉分綠，柳花戲舞，詩人情懷也同有景物一樣清新閑適，童趣橫生。兒童捉柳花，柳花似也有了無限童心，在風中與孩童們捉迷藏。不時有笑聲漾起，詩人該是從睡夢中被它叫醒的吧？如此光景，長睡不起也未免可惜了。

閑居原文、翻譯及賞析2

　　故人通貴絕相過，門外真堪置雀羅。

　　我已幽慵僮更懶，雨來春草一番多。

　　翻譯

　　老朋友和達官貴人們不再和我往來，我門庭冷落，真的可安放捕鳥的網羅。

　　我已懶散無聊，什么都不做，家中的仆人更是懶過我。你看，一陣春雨剛過，門外的青草又長了許多。

　　注釋

　　故人：老朋友。

　　通貴：達官貴人。

　　絕相過：斷絕來往。“門外”

　　句：謂門庭冷落，可安放捕鳥的羅網。這里用此典，說明人情冷暖。

　　羅：捕鳥的'羅網。

　　幽慵：閑散疏懶。

　　僮：仆人。

　　一番多：一倍多，這里指很多。

　　賞析

　　在中國古代詩歌中，詠閑居是重要主題之一，也稱為閑適詩。對詩人們來說，所謂閑，不僅僅是沒事做或不做事，而是相對出仕忙于公務而言，所以閑居詩往往成了隱居詩的代名詞。司馬光退居后，不能忘懷于朝廷政治，所以這首《閑居》寫閑而實不閑，至少是身閑心不閑，因而格調與傳統的閑居詩不同。

　　詩前兩句說自己的老朋友及昔日的同僚們紛紛倒戈，支持新法，與自己斷絕來往，家里安靜得門可羅雀。第二句用漢翟公典故，諷刺人情冷暖，世風不古，表示自己胸中的不平。下半由此發揮。眾叛親離，他自然郁郁寡歡，對任何事都漠不關心，無精打采。連仆人也改變了以往慣有的勤儉，乘機偷懶，一場春雨過了，庭前雜草叢生，也沒人去管。“僮更懶”三字，道出無限辛酸，大有“運衰奴欺主”的味道。

　　從表面上看，這首詩句句寫閑，門庭冷落，無人過訪，就少了許多應酬，可以空閑；自己慵懶，無所事事，也是閑。但詩人筆下展示的生活場景不是優游閑散的，而是內外交困的；詩人的心情也不是恬淡安適的，而是抑郁不平的。此詩是淺顯中有深致，平淡中有沉郁。這就是此詩的成功之處。

　　司馬光因與變法派政見不一，遭到排斥，于是從熙寧四年（1071）至元豐八年（1085）退居洛陽，僅任無實權的閑散小職。司馬光在洛陽經營“獨樂園”，卻不甚注重其繁瑣家務，專意編寫《資治通鑒》。僮仆偷懶以致庭草茂盛。司馬光見庭草長勢，聯想到朝中如日中天的變法派，更為感慨，不知道自己何時能得機清除朝中莠草，遂寫下此詩。

閑居原文、翻譯及賞析3

　　閑居寄端及重陽

　　山明野寺曙鐘微，雪滿幽林人跡稀。

　　閑居寥落生高興，無事風塵獨不歸。

　　翻譯

　　黎明山色漸明，郊外寺院的晨鐘聲若有若無地傳來，大雪積滿幽林，路上人跡罕至。

　　獨居在此反而生出了閑情逸致，沒事都不想冒著風塵回到城中。

　　注釋

　　端：即韋端，是韋應物的從弟；重陽，即崔播，韋應物的外甥。

　　寺：指善福寺，在長安西郊灃水沿岸。

　　寥落：冷落。

　　高興：雅興，高情閑趣。

　　風塵：指出行途中的風塵。

　　創作背景

　　這首詩約是詩人于公元780年（唐德宗建中元年）冬在鄠縣灃上所作，當時詩人辭官閑居灃上善福精舍，因閑居日久，有感而發，創作此詩寄贈自己的親人。

　　賞析

　　這是一首寄贈詩。

　　深山，古寺，朝霞，曉鐘；積雪皚皚，幽林簇簇，人跡稀少，這是一幅明麗、清幽、干凈、恬淡的生活圖畫。故而作者雖然閑居于此，冷落寂寞，卻滿心歡悅，安居不歸了。當友人高升，入朝做官之時，作者以此相寄，以一幅優閑自樂的圖畫與仕宦那污濁、紛擾的生活相對，不但于比較中更顯出了“雪滿幽林”的意境，而且表現了作者對仕宦官場的厭倦之情

　　“山明野寺曙鐘微，雪滿幽林人跡稀。”天已放亮，山色漸明，鐘聲隱微，雪滿山林。詩人從視覺和聽覺的角度，描繪出了一個晶瑩剔透、遠離紅塵的世界，這也正合了詩人閑居的心境。

　　“閑居寥落生高興，無事風塵獨不歸。”詩人說寂寞獨處于此，獲得了他向慕的`陶淵明等人那樣的閑情逸致，如果沒有必須辦的事情，他甚至都不想回去。風塵不歸，呼應上文“人跡稀”。這是詩人的價值取向，也是在向親人表露自己的心跡。

　　此詩以寫景起，以議論結。詩人布下了“雪滿幽林”這樣一幅圖景，由此而“生”出情感，“生”出議論，層層遞進，渾然一體。

閑居原文、翻譯及賞析4

　　田園樂七首·其六 / 閑居原文

　　桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。

　　花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。

　　翻譯

　　紅色的桃花還含著隔夜的新雨，碧綠的柳絲更帶著淡淡的春煙。

　　花瓣凋落家中的小童沒有打掃，黃鶯啼叫閑逸的山客猶自酣眠。

　　注釋

　　宿雨：昨夜下的雨。

　　朝煙：指清晨的霧氣。

　　家童：童仆。

　　山客：隱居山莊的人，這里指詩人自己。

　　猶眠：還在睡眠。

　　賞析

　　詩中寫到春“眠”、“鶯啼”、“花落”、“宿雨”，與孟浩然的五絕《春曉》相似。兩首詩寫的生活內容有那么多相類之處，而意境卻很不相同。彼此相較，最易見出王維此詩的兩個顯著特點。

　　第一個特點是繪形繪色，詩中有畫。這并不等于說孟詩就無畫，只不過孟詩重在寫意，雖然也提到花鳥風雨，但并不細致描繪，它的境是讓讀者從詩意間接悟到的。王維此詩可完全不同，它不但有大的構圖，而且有具體鮮明的設色和細節描畫。寫桃花、柳絲、鶯啼，捕捉住春天富于特征的景物，這里，桃、柳、鶯都是確指，比孟詩一般地提到花、鳥更具體，更容易喚起直觀印象。通過“宿雨”、“朝煙”來寫“夜來風雨”，也有同樣的藝術效果。在勾勒景物基礎上，進而有著色，“紅”、“綠”兩個顏色字的運用，使景物鮮明怡目。讀者眼前會展現一派柳暗花明的圖畫。“桃之夭夭，灼灼其華”，加上“楊柳依依”，景物宜人。著色之后還有進一層渲染：深紅淺紅的花瓣上略帶隔夜的雨滴，色澤更柔和可愛，雨后空氣澄鮮，彌散著冉冉花香；碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中，更裊娜迷人。經過層層渲染、細致描繪，詩境自成一幅工筆重彩的圖畫；相比之下，孟詩則似不著色的寫意畫。一個妙在有色，一個妙在無色。孟詩從“春眠不覺曉”寫起，先見人，后入境。王詩正好相反，在入境后才見到人。因為有“宿雨”，所以有“花落”。花落就該打掃，然而“家童未掃”。未掃非不掃，乃是因為清晨人尚未起的緣故。無人過問滿地落花的情景，別有一番清幽的意趣。這正是王維所偏愛的境界。“未掃”二字有意無意得之，毫不著力，渾然無跡。末了寫到“鶯啼”，鶯啼卻不驚夢，山客猶自酣睡，這正是一幅“春眠不覺曉”的入神圖畫。但與孟詩又有微妙的差異，孟詩從“春眠不覺曉”寫起，其實人已醒了，所以有“處處聞啼鳥”的`愉快和“花落知多少”的懸念，其意境可用“春意鬧”的“鬧”字概括。此詩最后才寫到春眠，人睡得酣恬安穩，于身外之境一無所知。花落鶯啼雖有動靜有聲響，只襯托得“山客”的居處與心境越見寧靜，所以其意境主在“靜”字上。王維之“樂”也就在這里。崇尚靜寂的思想固有消極的一面，然而，王維詩難能可貴在它的靜境與寂滅到底有不同。他能通過動靜相成，寫出靜中的生趣，給人的感覺仍是清新明朗的美。唐詩有意境渾成的特點，但具體表現時仍有兩類，一種偏于意，如孟詩《春曉》就是；另一種偏于境，如此詩就是。而由境生情，詩中有畫。是此詩最顯著優點。

　　第二個特點是對仗工致，音韻鏗鏘。孟詩《春曉》是古體五言絕句，在格律和音律上都很自由。由于孟詩散行，意脈一貫，有行云流水之妙。此詩則另有一工，因屬近體六言絕句，格律極精嚴。從駢偶上看，不但“桃紅”與“柳綠”、“宿雨”與“朝煙”等實詞對仗工穩，連虛字的對仗也很經心。如“復”與“更”相對，在句中都有遞進詩意的作用；“未”與“猶”對，在句中都有轉折詩意的作用。“含”與“帶”兩個動詞在詞義上都有主動色彩，使客觀景物染上主觀色彩，十分生動。且對仗精工，看去一句一景，彼此卻又呼應聯絡，渾成一體。“桃紅”、“柳綠”，“宿雨”、“朝煙”，彼此相關，而“花落”句承“桃”而來，“鶯啼”句承“柳”而來，“家童未掃”與“山客猶眠”也都是呼應著的。這里表現出的是人工剪裁經營的藝術匠心，畫家構圖之完美。對仗之工加上音律之美，使詩句念來鏗鏘上口。中國古代詩歌以五、七言為主體，六言絕句在歷代并不發達，佳作尤少，王維的幾首可以算是鳳毛麟角了。

閑居原文、翻譯及賞析5

　　【原文】：

　　王維 唐

　　寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

　　渡頭余落日，墟里上孤煙。

　　復值接輿醉，狂歌五柳前。

　　【注釋】：

　　①轉：變換為。

　　②柴門：樹枝編作的陋門。

　　③煙：炊煙。

　　④復值：又碰上。

　　【譯文】：

　　隨著天色轉晚，山色一片蒼翠，秋水整日不停緩緩流動。拄著手杖站在柴門外，迎著風傾聽傍晚的蟬鳴叫。渡口還有落日的余輝，村莊里升起裊裊的炊煙。又遇到喝醉酒一位像接輿一樣的醉酒狂士，在我面前放聲高歌。

　　【賞析】：

　　詩中風光人物相映成趣，交替出現，充滿情趣。詩中有詩，有畫，有音樂，秋日的`一片景色，襯托出詩人與裴迪閑居的快樂，隱居的情致。詩人與裴迪兩個性格完全不同的隱士，心卻是相親近的。人物形象的描寫則反映出兩人之間的欣賞與情誼。

閑居原文、翻譯及賞析6

　　原文：

　　閑居初夏午睡起·其二

　　宋代： 楊萬里

　　松陰一架半弓苔，偶欲看書又懶開。

　　戲掬清泉灑蕉葉，兒童誤認雨聲來。

　　譯文：

　　松陰一架半弓苔，偶欲看書又懶開。

　　松陰之下長著半弓的草苔，想看書可又懶得去翻開。

　　戲掬清泉灑蕉葉，兒童誤認雨聲來。

　　百無聊賴中掬起泉水去澆芭蕉，那淅瀝水聲驚動了正在玩耍的兒童，他們還以為驟然下起雨來。

　　注釋：

　　松陰一架半弓苔(tái)，偶欲看書又懶開。

　　半弓：半弓之地，形容面積極小。弓，古時丈量地畝的器具，后為丈量地畝的計算單位。一弓等于1.6米。

　　戲掬(jū)清泉灑蕉(jiāo)葉，兒童誤認雨聲來。

　　掬：兩手相合捧物。

　　賞析：

　　這首詩寫作者閑適、慵倦的情緒。他想看書，可是剛剛翻開又興致索然，百無聊賴中掬起泉水去澆芭蕉。那淅瀝水聲驚動了正在玩耍的兒童，他們還以為驟然下起雨來。這兒以詩人的'閑散無聊與兒童的天真爛漫相比較，一個“戲”字，一個“誤”字起到相互映襯的作用，而情景宛然，含有無窮樂趣，寫出了詩人的恬靜閑適，抒發了詩人對鄉村生活的喜愛之情。詩人善于捕捉生活中瞬間的形象和自己偶然觸發的興會，在這兩句中也得到生動的顯示。

閑居原文、翻譯及賞析7

　　原文：

　　閑居初夏午睡起·其一

　　梅子留酸軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗。

　　日長睡起無情思，閑看兒童捉柳花。

　　譯文：

　　梅子味道很酸，吃過之后，余酸還殘留在牙齒之間；芭蕉初長，而綠陰映襯到紗窗上。春去夏來，日長人倦，午睡后起來，情緒無聊，閑著無事觀看兒童戲捉空中飄飛的柳絮。

　　注釋：

　　⑴梅子：一種味道極酸的果實。軟齒牙：一作濺齒牙，指梅子的酸味滲透牙齒。

　　⑵芭蕉分綠：芭蕉的`綠色映照在紗窗上。與窗紗：《四部備要》本《誠齋集》作“上窗紗”，此據《楊萬里選集》。與，給予的意思。

　　⑶無情思：沒有情緒，指無所適從，不知做什么好。思，意，情緒。

　　⑷捉柳花：戲捉空中飛舞的柳絮。柳花，即柳絮。

　　賞析：

　　作品賞析

　　【注釋】：1、題原作“初夏”，作者原缺，據《楊萬里選集》改補。2、軟原作“濺”．據《楊萬里選集》改。這里作滲透解。3、與：給予的意思。原作“上”，據《楊萬里選集》改。4、捉柳花：戲捉空中飛舞的柳絮。按：《重論文齋筆錄》卷九：“梅子留酸”、“笆蕉分綠”已是初夏風景，安得復有柳花可捉乎?’

閑居原文、翻譯及賞析8

　　原文

　　寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

　　渡頭余落日，墟里上孤煙。

　　復值接輿醉，狂歌五柳前。

　　注解

　　１、墟里：村落；

　　２、孤煙：炊煙。

　　２、接輿：這里北裴迪。

　　韻譯

　　寒山轉變得格外郁郁蒼蒼，秋水日日舒緩地流向遠方。我柱杖佇立在茅舍的門外，迎風細聽著那暮蟬的吟唱。

　　渡頭那邊太陽快要落山了，村子里的.炊煙一縷縷飄緲。又碰到裴迪這個接輿酒醉，在恰如陶潛的我面前謳狂。

　　評析

　　這是寫景之詩，描繪了幽居山林，超然物外之志趣，因而以接輿比裴迪，以陶潛比自己。風光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一體情景交融的藝術意境，抒發了閑居之樂和對友人的真切情誼。

　　開頭二句寫景，著意刻畫水色山光之可愛，雖深秋，山依然蒼翠，水依舊潺流。三、四兩句，轉而寫情。倚杖柴門，臨風聽蟬，神馳邈遠，自由自在。五、六句又間寫景致。渡頭落日，墟里孤煙，地道山村風物。最后兩句再寫人情。接輿、五柳、潔身自好，高風脫俗。風光無限，加之人物疏狂，怎不叫人情趣陶然？！

　　詩起句工對，頷聯反而不對，實屬不入格。喻守真疑為首聯與頷聯顛倒錯亂，如若對調，則平仄格律既不失粘，且在意義上比較自然。“倚杖”句是看，接看“寒山”；“臨風”句是聽，接聽“秋水”。此說有獨到之處。

閑居原文、翻譯及賞析9

　　原文

　　輞川閑居贈裴秀才迪

　　王維

　　寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

　　渡頭余落日，墟里上孤煙。

　　復值接輿醉，狂歌五柳前。

　　注釋

　　1、輞川：水名，在今陜西省藍田縣南終南山下。山麓有宋之問的別墅，后歸王維。王維在那里住了三十多年，直至晚年。裴迪：詩人，王維的好友，與王維唱和較多。

　　2、轉蒼翠：一作“積蒼翠”。轉：轉為，變為。蒼翠：青綠色，蒼為灰白色，翠為墨綠色。

　　3、潺湲：水流聲。這里指水流緩慢的樣子，當作為“緩慢地流淌”解。

　　4、聽暮蟬：聆聽秋后的蟬兒的鳴叫。暮蟬：秋后的蟬，這里是指蟬的叫聲。

　　5、渡頭：渡口。余：又作“馀”。

　　6、墟里：村落。孤煙：直升的炊煙，可以是倚門看到的第一縷村煙。

　　7、值：遇到。接輿：陸通先生的字。接輿是春秋時楚國人，好養性，假裝瘋狂，不出去做官。在這里以接輿比裴迪。

　　8、五柳：陶淵明。這里詩人以“五柳先生”自比。這兩句詩的意思是說，又碰到狂放的裴迪喝醉了酒，在我面前唱歌。

　　譯文

　　寒山轉變得格外郁郁蒼蒼，秋水日日舒緩地流向遠方。

　　我柱杖佇立在茅舍的門外，迎風細聽著那暮蟬的吟唱。

　　渡頭那邊太陽快要落山了，村子里的炊煙一縷縷飄散。

　　又碰到裴迪這個接輿酒醉，在恰如陶潛的我面前謳狂。

　　創作背景

　　裴迪是王維的好友，兩人同隱終南山，常常在輞川“浮舟往來，彈琴賦詩，嘯詠終日”（《舊唐書·王維傳》）。此詩就是他們的彼此酬贈之作。

　　賞析

　　此詩所要極力表現的是輞川的秋景。一聯和三聯寫山水原野的深秋晚景，詩人選擇富有季節和時間特征的景物：蒼翠的寒山、緩緩的秋水、渡口的夕陽，墟里的炊煙，有聲有色，動靜結合，勾勒出一幅和諧幽靜而又富有生機的田園山水畫。詩的二聯和四聯寫詩人與裴迪的'閑居之樂。倚杖柴門，臨風聽蟬，把詩人安逸的神態，超然物外的情致，寫得栩栩如生；醉酒狂歌，則把裴迪的狂士風度表現得淋漓盡致。全詩物我一體，情景交融，詩中有畫，畫中有詩。

　　此詩、畫、音樂完美結合的五律。首聯和頸聯寫景，描繪輞川附近山水田園的深秋暮色；頷聯和尾聯寫人，刻畫詩人和裴迪兩個隱士的形象。風光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一體、情景交融的藝術境界，抒寫詩人的閑居之樂和對友人的真切情誼。

　　“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。”首聯寫山中秋景。時在水落石出的寒秋，山間泉水不停歇地潺潺作響；隨著天色向晚，山色也變得更加蒼翠。不待頷聯說出“暮”字，已給人以時近黃昏的印象。“轉”和“日”用得巧妙。轉蒼翠，表示山色愈來愈深，愈來愈濃；山是靜止的，這一“轉”字，便憑借顏色的漸變而寫出它的動態。日潺湲，就是日日潺湲，每日每時都在喧響；水是流動的，用一“日”字，卻令人感覺它始終如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音響，動靜結合的畫面。

　　“渡頭余落日，墟里上孤煙。”頸聯寫原野暮色。夕陽欲落，炊煙初升，是田野黃昏的典型景象。渡頭在水，墟里在陸；落日屬自然，炊煙屬人事：景物的選取是很見匠心的。“墟里上孤煙”，顯系從陶潛“曖曖遠人村，依依墟里煙”（《歸田園居之一》）點化而來。但陶句是擬人化的表現遠處村落上方炊煙縈繞、不忍離去的情味，王句卻是用白描手法表現黃昏第一縷炊煙裊裊升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。這一聯是王維修辭的名句，歷來被人稱道。“渡頭余落日”，精確地剪取落日行將與水面相切的一瞬間，富有包孕地顯示了落日的動態和趨向，在時間和空間上都為讀者留下想象的余地。“墟里上孤煙”，寫的也是富有包孕的片刻。“上”字，不僅寫出炊煙悠然上升的動態，而且顯示已經升到相當的高度。

　　首、頸兩聯，以寒山、秋水、落日、孤煙等富有季節和時間特征的景物，構成一幅和諧靜謐的山水田園風景畫。但這風景并非單純的孤立的客觀存在，而是畫在人眼里，人在畫圖中，一景一物都經過詩人主觀的過濾而帶上了感情色彩。頷聯：“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。”這就是詩人的形象。柴門，表現隱居生活和田園風味；倚杖，表現年事已高和意態安閑。柴門之外，倚杖臨風，聽晚樹鳴蟬、寒山泉水，看渡頭落日、墟里孤煙，那安逸的神態，瀟灑的閑情，和“策扶老以流憩，時矯首而遐觀”（《歸去來辭》）的陶淵明有幾分相似。事實上，王維對那位“古今隱逸詩人之宗”，也是十分仰慕的，就在這首詩中，不僅仿效了陶的詩句，而且在尾聯引用了陶的典故：“復值接輿醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生傳》的主人公，是一位忘懷得失、詩酒自娛的隱者，“宅邊有五柳樹，因以為號焉。”實則，生正是陶潛的自我寫照；而王維自稱五柳，就是以陶潛自況的。接輿，是春秋時代“鳳歌笑孔丘”的楚國狂士，詩人把沉醉狂歌的裴迪與楚狂接輿相比，乃是對這位年輕朋友的贊許。陶潛與接輿──王維與裴迪，個性雖大不一樣，但那超然物外的心跡卻是相近相親的。所以，“復值接輿醉”的復字，不表示又一次遇見裴迪，而是表示詩人情感的加倍和進層：既賞佳景，更遇良朋，輞川閑居之樂，至于此極啊！末聯生動地刻畫了裴迪的狂士形象，表明了詩人對他的由衷的好感和歡迎，詩題中的贈字，也便有了著落。

　　頷聯和尾聯，對兩個人物形象的刻畫，也不是孤立進行，而是和景物描寫密切結合的。柴門、暮蟬、晚風、五柳，有形無形，有聲無聲，都是寫景。五柳，雖是典故，但對王維說來，模仿陶淵明筆下的人物，植五柳于柴門之外，這是自然而然的。

　　作者簡介

　　王維（701年－761年，一說699年—761年），河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣。唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。出身河東王氏，開元十九年（731年），王維狀元及第。歷官右拾遺、監察御史、河西節度使。唐玄宗天寶年間，王維拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長安時，王維被迫受偽職。長安收復后，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，故世稱“王右丞”。王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛于開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。書畫特臻其妙，后人推其為南宗山水畫之祖。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”存詩400余首。著作有《王右丞集》、《畫學秘訣》。

閑居原文、翻譯及賞析10

　　閑居寄諸弟

　　秋草生庭白露時，故園諸弟益相思。

　　盡日高齋無一事，芭蕉葉上獨題詩。

　　翻譯

　　白露時節秋草長滿庭院，我更加的加思念諸弟。

　　整日在高齋無事可做，于是在芭蕉葉上獨自題詩消遣。

　　注釋

　　諸弟：作者諸弟居長安故園。其懷諸弟詩，集中近二十首，可知其手足情深。

　　白露：二十四節氣之一，在陽歷每年九月八日前后。

　　故園：作者故園當在長安韋曲，位于杜陵之側。

　　高齋：指作者閑居處。

　　芭蕉：古人多于芭蕉葉上書寫，僧懷素即植芭蕉以練字，又芭蕉心為愁之象征。

　　賞析

　　“秋草生庭白露時，故園諸弟益相思”，值此白露時節，秋草已生滿庭院，更加思念遠在長安的親人。“秋草”、“白露”更加形象的體現出秋天的清冷，為下文抒別情離思定下基調。南朝宋詩人謝惠連有《搗衣》詩，亦寫秋景秋意，其中有云“白露滋園菊，秋風落庭槐”，韋詩與之如出一轍。所不同者，謝詩寫思念丈夫，韋詩寫思念諸弟而已。

　　唐代草書大家懷素與韋應物生活在同一時代，年歲也相仿。據說懷素在寺院附近種有一萬多株芭蕉樹，芭蕉長大后，他摘下芭蕉葉，鋪在桌上，臨帖揮毫。由于沒日沒夜地練，老芭蕉葉剝光了，小葉又舍不得摘。于是想了個辦法，干脆帶了筆墨站在芭蕉樹前，對著鮮葉書寫。就算太陽照得他如煎似熬，刺骨的北風凍得他手膚迸裂，他還是在所不顧。寫完一處，再寫另一處，從未間斷。這就是有名的懷素芭蕉練字的故事，在當時就頗為流傳。詩人戴叔倫比韋應物大五歲，晚年上表請為道士，他寫過一首《贈鶴林上人》絕句：“日日澗邊尋茯苓，巖扉常掩鳳山青。歸來掛衲高林下，自剪芭蕉寫佛經。”可見在芭蕉葉上寫字、抄經卷在當時已形成一種風氣。據統計，“芭蕉”意象在《全唐詩》中出現過七十次，多與思人有關。詩人于百無聊賴中，乃于芭蕉葉上題詩。“獨”字的運用更突現思弟心情之急，更見情深意長。

　　這首詩并無太高深的思想，也無特別突出的藝術技巧，只是以“芭蕉題詩”一句畫龍點睛，表達出一種生活化的細微感觸和情懷。其實，中國的古詩，都特別富有這種“瑣屑”的'韻致。這種“瑣屑”，可以是感情上的，也可以是生活上的。感情往往因為平淡而愈顯得真實，沒有大喜大悲的做作，只是平心靜氣，節制簡潔。不僅如此，在遣詞布局上，韋詩也都以淡泊質樸見長。總之，用瑣屑細致的描寫手法來表達自己深沉的思想情感，沒有磅礴的氣勢，卻以微小的細節打動人；沒有華麗的語言修飾，卻在平淡中見真知，這是韋應物寫詩的一大法寶。與之相比，韓愈喜歡劍走偏鋒，用一些怪的字句，不免有逞奇之弊。白居易的詩雖然平易，但在布局上往往過于講究回環曲折，與韋詩相比，又少了一份古樸溫厚之氣。

閑居原文、翻譯及賞析11

　　原文

　　雨過分畦種瓜，旱時引水澆麻。共幾個田舍翁，說幾句莊家話。瓦盆邊濁酒生涯。醉里乾坤大，任他高柳清風睡煞。

　　譯文

　　雨過之后就分畦種瓜，天旱時就引來水澆麻。幾個種田的老人在一起，討論一些關于種植莊稼的話題，用大大的瓦盆盛酒來過日子，醉的時候就感覺乾坤如此之大。任憑他高柳清風我也一樣的.睡覺。

　　注釋

　　畦：田垠。

　　田舍翁：種田的人。

　　盧摯

　　盧摯（1242—1314），字處道，一字莘老；號疏齋，又號蒿翁。元代涿郡（今河北省涿縣）人。至元5年（1268）進士，任過廉訪使、翰林學士。詩文與劉因、姚燧齊名，世稱“劉盧”、“姚盧”。與白樸、馬致遠、珠簾秀均有交往。散曲如今僅存小令。著有《疏齋集》（已佚）《文心選訣》《文章宗旨》，傳世散曲一百二十首。有的寫山林逸趣，有的寫詩酒生活，而較多的是“懷古”，抒發對故國的懷念。今人有《盧疏齋集輯存》，《全元散曲》錄存其小令。

閑居原文、翻譯及賞析12

　　輞川閑居贈裴秀才迪

　　寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

　　渡頭馀落日，墟里上孤煙。(馀一作余)

　　復值接輿醉，狂歌五柳前。

　　賞析

　　本首詩所要極力表現的是輞川的秋景。一聯和三聯寫山水原野的深秋晚景，詩人選擇富有季節和時間特征的景物：蒼翠的寒山、緩緩的秋水、渡口的夕陽，墟里的炊煙，有聲有色，動靜結合，勾勒出一幅和諧幽靜而又富有生機的田園山水畫。詩的二聯和四聯寫詩人與裴迪的閑居之樂。倚杖柴門，臨風聽蟬，把詩人安逸的神態，超然物外的情致，寫得栩栩如生；醉酒狂歌，則把裴迪的狂士風度表現得淋漓盡致。全詩物我一體，情景交融，詩中有畫，畫中有詩。

　　此詩、畫、音樂完美結合的五律。首聯和頸聯寫景，描繪輞川附近山水田園的深秋暮色；頷聯和尾聯寫人，刻畫詩人和裴迪兩個隱士的形象。風光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一體、情景交融的藝術境界，抒寫詩人的閑居之樂和對友人的真切情誼。

　　“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。”首聯寫山中秋景。時在水落石出的寒秋，山間泉水不停歇地潺潺作響；隨著天色向晚，山色也變得更加蒼翠。不待頷聯說出“暮”字，已給人以時近黃昏的印象。“轉”和“日”用得巧妙。轉蒼翠，表示山色愈來愈深，愈來愈濃；山是靜止的，這一“轉”字，便憑借顏色的漸變而寫出它的動態。日潺湲，就是日日潺湲，每日每時都在喧響；水是流動的，用一“日”字，卻令人感覺它始終如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音響，動靜結合的畫面。

　　“渡頭余落日，墟里上孤煙。”頸聯寫原野暮色。夕陽欲落，炊煙初升，是田野黃昏的典型景象。渡頭在水，墟里在陸；落日屬自然，炊煙屬人事：景物的選取是很見匠心的。“墟里上孤煙”，顯系從陶潛“曖曖遠人村，依依墟里煙”（《歸田園居之一》）點化而來。但陶句是擬人化的表現遠處村落上方炊煙縈繞、不忍離去的情味，王句卻是用白描手法表現黃昏第一縷炊煙裊裊升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。這一聯是王維修辭的名句，歷來被人稱道。“渡頭余落日”，精確地剪取落日行將與水面相切的一瞬間，富有包孕地顯示了落日的動態和趨向，在時間和空間上都為讀者留下想象的余地。“墟里上孤煙”，寫的也是富有包孕的片刻。“上”字，不僅寫出炊煙悠然上升的動態，而且顯示已經升到相當的高度。

　　首、頸兩聯，以寒山、秋水、落日、孤煙等富有季節和時間特征的景物，構成一幅和諧靜謐的山水田園風景畫。但這風景并非單純的孤立的客觀存在，而是畫在人眼里，人在畫圖中，一景一物都經過詩人主觀的過濾而帶上了感情色彩。頷聯：“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。”這就是詩人的形象。柴門，表現隱居生活和田園風味；倚杖，表現年事已高和意態安閑。柴門之外，倚杖臨風，聽晚樹鳴蟬、寒山泉水，看渡頭落日、墟里孤煙，那安逸的神態，瀟灑的閑情，和“策扶老以流憩，時矯首而遐觀”（《歸去來辭》）的陶淵明有幾分相似。

　　事實上，王維對那位“古今隱逸詩人之宗”，也是十分仰慕的.，就在這首詩中，不僅仿效了陶的詩句，而且在尾聯引用了陶的典故：“復值接輿醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生傳》的主人公，是一位忘懷得失、詩酒自娛的隱者，“宅邊有五柳樹，因以為號焉。”實則，生正是陶潛的自我寫照；而王維自稱五柳，就是以陶潛自況的。接輿，是春秋時代“鳳歌笑孔丘”的楚國狂士，詩人把沉醉狂歌的裴迪與楚狂接輿相比，乃是對這位年輕朋友的贊許。陶潛與接輿──王維與裴迪，個性雖大不一樣，但那超然物外的心跡卻是相近相親的。所以，“復值接輿醉”的復字，不表示又一次遇見裴迪，而是表示詩人情感的加倍和進層：既賞佳景，更遇良朋，輞川閑居之樂，至于此極啊！末聯生動地刻畫了裴迪的狂士形象，表明了詩人對他的由衷的好感和歡迎，詩題中的贈字，也便有了著落。

　　頷聯和尾聯，對兩個人物形象的刻畫，也不是孤立進行，而是和景物描寫密切結合的。柴門、暮蟬、晚風、五柳，有形無形，有聲無聲，都是寫景。五柳，雖是典故，但對王維說來，模仿陶淵明筆下的人物，植五柳于柴門之外，這是自然而然的。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　黃昏時寒冷的山野變得更加蒼翠，秋水日夜緩緩流淌。

　　我拄著拐杖佇立在茅舍的門外，迎風細聽著那暮蟬的吟唱。

　　渡口一片寂靜，只剩斜照的落日，村子里升起縷縷炊煙。

　　又碰到狂放的裴迪喝醉了酒，在我面前唱歌。

　　注釋

　　輞川：水名，在今陜西省藍田縣南終南山下。山麓有宋之問的別墅，后歸王維。王維在那里住了三十多年，直至晚年。裴迪：詩人，王維的好友，與王維唱和較多。

　　轉蒼翠：一作“積蒼翠”。轉：轉為，變為。蒼翠：青綠色，蒼為灰白色，翠為墨綠色。

　　潺湲（chán yuán）：水流聲。這里指水流緩慢的樣子，當作為“緩慢地流淌”解。

　　聽暮蟬：聆聽秋后的蟬兒的鳴叫。暮蟬：秋后的蟬，這里是指蟬的叫聲。

　　渡頭：渡口。余：又作“馀”。

　　墟里：村落。孤煙：直升的炊煙，可以是倚門看到的第一縷村煙。

　　值：遇到。接輿：陸通先生的字。接輿是春秋時楚國人，好養性，假裝瘋狂，不出去做官。在這里以接輿比裴迪。

　　五柳：陶淵明。這里詩人以“五柳先生”自比。這兩句詩的意思是說，又碰到狂放的裴迪喝醉了酒，在我面前唱歌。

　　創作背景

　　裴迪是王維好友，兩人都隱居在終南山，常常在輞川“浮舟往來，彈琴賦詩，嘯詠終日”。這首詩就是王維寫給裴迪的酬贈詩。

閑居原文、翻譯及賞析13

　　閑居初夏午睡起·其一

　　楊萬里〔宋代〕

　　梅子留酸軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗。

　　日長睡起無情思，閑看兒童捉柳花。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　吃過梅子后，余酸還殘留在牙齒之間，芭蕉的綠色映照在紗窗上。漫長的夏日，從午睡中醒來不知做什么好，只懶洋洋的看著兒童追逐空中飄飛的柳絮。

　　注釋

　　梅子：一種味道極酸的果實。軟齒牙：一作濺齒牙，指梅子的酸味滲透牙齒。芭蕉分綠：芭蕉的綠色映照在紗窗上。與窗紗：《四部備要》本《誠齋集》作“上窗紗”，此據《楊萬里選集》。與，給予的意思。無情思：沒有情緒，指無所適從，不知做什么好。思，意，情緒。捉柳花：戲捉空中飛舞的`柳絮。柳花，即柳絮。

　　簡析

　　這首詩寫作者午睡初起，沒精打采，當看到追捉柳絮的兒童時，童心復萌，便不期然地沉浸其中了。

　　芭蕉分綠，柳花戲舞，詩人情懷也同有、景物一樣清新閑適，童趣橫生。兒童捉柳花，柳花似也有了無限童心，在風中與孩童們捉迷藏。不時有笑聲漾起，詩人該是從睡夢中被它叫醒的。首二句點明初夏季節，后二句表明夏日晝長，百無聊賴之意。

　　這首詩選用了梅子、芭蕉、柳花等物象來表現初夏這一時令特點。詩人閑居鄉村，初夏午睡后，悠閑地看著兒童撲捉戲玩空中飄飛的柳絮，心情舒暢。詩中用“軟”字，表現出他的閑散的意態；“分”字也很傳神，意蘊深厚而不粘滯；尤其是“閑”字，不僅淋漓盡致地把詩人心中那份恬靜閑適和對鄉村生活的喜愛之情表現出來，而且非常巧妙地呼應了詩題。

　　楊萬里

　　楊萬里（1127年10月29日－1206年6月15日），字廷秀，號誠齋。吉州吉水（今江西省吉水縣黃橋鎮湴塘村）人。南宋著名詩人、大臣，與陸游、尤袤、范成大并稱為“中興四大詩人”。因宋光宗曾為其親書“誠齋”二字，故學者稱其為“誠齋先生”。楊萬里一生作詩兩萬多首，傳世作品有四千二百首，被譽為一代詩宗。他創造了語言淺近明白、清新自然，富有幽默情趣的“誠齋體”。楊萬里的詩歌大多描寫自然景物，且以此見長。他也有不少篇章反映民間疾苦、抒發愛國感情的作品。著有《誠齋集》等。

閑居原文、翻譯及賞析14

　　原文：

　　寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

　　渡頭馀落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。

　　注釋：

　　輞川：水名，在今陜西省藍田縣南終南山下。山麓有宋之問的別墅，后歸王維。王維在那里住了三十多年，直至晚年。

　　裴迪：詩人，王維的好友，與王維唱和較多。

　　轉蒼翠：一作“積蒼翠”。轉，轉為，變為。蒼翠，青綠色。

　　潺湲（chán yuán）：水流聲。這里指水流緩慢的樣子，當作為“緩慢地流淌”解。

　　聽暮蟬：聆聽秋后的蟬兒的鳴叫。暮蟬，秋后的蟬，這里是指蟬的叫聲。

　　渡頭：渡口。

　　余：又作“馀”。

　　孤煙：炊煙。

　　墟里：村落。孤煙：直升的炊煙。

　　接輿：春秋楚隱士，裝狂遁世。在這里是代指裴迪。五柳：即五柳先生陶淵明。這是詩人自比。

　　復值接輿醉，狂歌五柳前：值，遇到。接輿，陸通先生的字。接輿是春秋時楚國人，好養性，假裝瘋狂，不出去做官。在這里以接輿比裴迪。五柳，陶淵明。這里詩人以“五柳先生”自比。這兩句詩的意思是說，又碰到狂放的裴迪喝醉了酒，在我面前唱歌。

　　翻譯：

　　秋天的山略顯寒意但也愈加顯得郁郁蔥蔥，那條小河也開始緩緩流淌。

　　我拄杖倚在我家柴屋門前，和著風的方向聽著日暮時分蟬的鳴叫。

　　夕陽的余暉灑在那渡頭上，一縷煙從村里的煙囪中冒出。

　　又碰上裴迪喝醉了，在恰如陶淵明的我前發酒狂。

　　賞析：

　　這首詩所要極力表現的是輞川的秋景。一聯和三聯寫山水原野的深秋晚景，詩人選擇富有季節和時間特征的景物：蒼翠的寒山、緩緩的秋水、渡口的夕陽，墟里的炊煙，有聲有色，動靜結合，勾勒出一幅和諧幽靜而又富有生機的田園山水畫。詩的二聯和四聯寫詩人與裴迪的閑居之樂。倚杖柴門，臨風聽蟬，把詩人安逸的'神態，超然物外的情致，寫得栩栩如生；醉酒狂歌，則把裴迪的狂士風度表現得淋漓盡致。全詩物我一體，情景交融，詩中有畫，畫中有詩。

　　《新唐書。王維傳》：“別墅在輞川，地奇勝……與裴迪游其中，賦詩相酬為樂。”這首詩即與裴迪相酬為樂之作。

　　這是一首詩、畫、音樂完美結合的五律。首聯和頸聯寫景，描繪輞川附近山水田園的深秋暮色；頷聯和尾聯寫人，刻畫詩人和裴迪兩個隱士的形象。風光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一體、情景交融的藝術境界，抒寫詩人的閑居之樂和對友人的真切情誼。

　　“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。”首聯寫山中秋景。時在水落石出的寒秋，山間泉水不停歇地潺潺作響；隨著天色向晚，山色也變得更加蒼翠。不待頷聯說出“暮”字，已給人以時近黃昏的印象。“轉”和“日”用得巧妙。轉蒼翠，表示山色愈來愈深，愈來愈濃；山是靜止的，這一“轉”字，便憑借顏色的漸變而寫出它的動態。日潺湲，就是日日潺湲，每日每時都在喧響；水是流動的，用一“日”字，卻令人感覺它始終如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音響，動靜結合的畫面。

　　“渡頭余落日，墟里上孤煙。”頸聯寫原野暮色。夕陽欲落，炊煙初升，這是田野黃昏的典型景象。渡頭在水，墟里在陸；落日屬自然，炊煙屬人事：景物的選取是很見匠心的。“墟里上孤煙”，顯系從陶潛“曖曖遠人村，依依墟里煙”（《歸田園居之一》）點化而來。但陶句是擬人化的表現遠處村落上方炊煙縈繞、不忍離去的情味，王句卻是用白描手法表現黃昏第一縷炊煙裊裊升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。這一聯是王維修辭的名句，歷來被人稱道。“渡頭余落日”，精確地剪取落日行將與水面相切的一瞬間，富有包孕地顯示了落日的動態和趨向，在時間和空間上都為讀者留下想象的余地。“墟里上孤煙”，寫的也是富有包孕的片刻。“上”字，不僅寫出炊煙悠然上升的動態，而且顯示已經升到相當的高度。

　　首、頸兩聯，以寒山、秋水、落日、孤煙等富有季節和時間特征的景物，構成一幅和諧靜謐的山水田園風景畫。但這風景并非單純的孤立的客觀存在，而是畫在人眼里，人在畫圖中，一景一物都經過詩人主觀的過濾而帶上了感情色彩。那么，詩人的形象是怎樣的呢？請看頷聯：“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。”這就是詩人的形象。柴門，表現隱居生活和田園風味；倚杖，表現年事已高和意態安閑。柴門之外，倚杖臨風，聽晚樹鳴蟬、寒山泉水，看渡頭落日、墟里孤煙，那安逸的神態，瀟灑的閑情，和“策扶老以流憩，時矯首而遐觀”（《歸去來辭》）的陶淵明不是有幾分相似嗎？事實上，王維對那位“古今隱逸詩人之宗”，也是十分仰慕的，就在這首詩中，不僅仿效了陶的詩句，而且在尾聯引用了陶的典故：“復值接輿醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生傳》的主人公，是一位忘懷得失、詩酒自娛的隱者，“宅邊有五柳樹，因以為號焉。”實則，這位先生正是陶潛的自我寫照；而王維自稱五柳，就是以陶潛自況的。接輿，是春秋時代“鳳歌笑孔丘”的楚國狂士，詩人把沉醉狂歌的裴迪與楚狂接輿相比，乃是對這位年輕朋友的贊許。陶潛與接輿──王維與裴迪，個性雖大不一樣，但那超然物外的心跡卻是相近相親的。所以，“復值接輿醉”的復字，不表示又一次遇見裴迪，而是表示詩人情感的加倍和進層：既賞佳景，更遇良朋，輞川閑居之樂，至于此極啊！末聯生動地刻畫了裴迪的狂士形象，表明了詩人對他的由衷的好感和歡迎，詩題中的贈字，也便有了著落。

　　頷聯和尾聯，對兩個人物形象的刻畫，也不是孤立進行，而是和景物描寫密切結合的。柴門、暮蟬、晚風、五柳，有形無形，有聲無聲，都是寫景。五柳，雖是典故，但對王維說來，模仿陶淵明筆下的人物，植五柳于柴門之外，不也是自然而然的嗎？

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