《閑居》原文翻譯及賞析

《閑居》原文翻譯及賞析1

　　原文：

　　故人通貴絕相過，門外真堪置雀羅。

　　我已幽慵僮更懶，雨來春草一番多。

　　譯文：

　　老朋友和達官貴人們不再和我往來，我門庭冷落，真的可安放捕鳥的網羅。

　　我已懶散無聊，什么都不做，家中的仆人更是懶過我。你看，一陣春雨剛過，門外的青草又長了許多。

　　注釋：

　　故人：老朋友。通貴：達官貴人。絕相過：斷絕來往。

　　“門外”句：謂門庭冷落，可安放捕鳥的羅網。這里用此典，說明人情冷暖。羅：捕鳥的羅網。

　　幽慵：閑散疏懶。僮：仆人。

　　一番多：一倍多，這里指很多。

　　賞析：

　　在中國古代詩歌中，詠閑居是重要主題之一，也稱為閑適詩。對詩人們來說，所謂閑，不僅僅是沒事做或不做事，而是相對出仕忙于公務而言，所以閑居詩往往成了隱居詩的代名詞。司馬光退居后，不能忘懷于朝廷政治，所以這首《閑居》寫閑而實不閑，至少是身閑心不閑，因而格調與傳統的閑居詩不同。

　　詩前兩句說自己的老朋友及昔日的同僚們紛紛倒戈，支持新法，與自己斷絕來往，家里安靜得門可羅雀。第二句用漢翟公典故，諷刺人情冷暖，世風不古，表示自己胸中的不平。下半由此發揮。眾叛親離，他自然郁郁寡歡，對任何事都漠不關心，無精打采。連仆人也改變了以往慣有的勤儉，乘機偷懶，一場春雨過了，庭前雜草叢生，也沒人去管。“僮更懶”三字，道出無限辛酸，大有“運衰奴欺主”的味道。

　　從表面上看，這首詩句句寫閑，門庭冷落，無人過訪，就少了許多應酬，可以空閑；自己慵懶，無所事事，也是閑。但詩人筆下展示的生活場景不是優游閑散的，而是內外交困的；詩人的心情也不是恬淡安適的，而是抑郁不平的。此詩是淺顯中有深致，平淡中有沉郁。這就是此詩的成功之處。

《閑居》原文翻譯及賞析2

　　閑居寄端及重陽

　　山明野寺曙鐘微，雪滿幽林人跡稀。

　　閑居寥落生高興，無事風塵獨不歸。

　　翻譯

　　黎明山色漸明，郊外寺院的晨鐘聲若有若無地傳來，大雪積滿幽林，路上人跡罕至。

　　獨居在此反而生出了閑情逸致，沒事都不想冒著風塵回到城中。

　　注釋

　　端：即韋端，是韋應物的從弟；重陽，即崔播，韋應物的外甥。

　　寺：指善福寺，在長安西郊灃水沿岸。

　　寥落：冷落。

　　高興：雅興，高情閑趣。

　　風塵：指出行途中的風塵。

　　創作背景

　　這首詩約是詩人于公元780年（唐德宗建中元年）冬在鄠縣灃上所作，當時詩人辭官閑居灃上善福精舍，因閑居日久，有感而發，創作此詩寄贈自己的親人。

　　賞析

　　這是一首寄贈詩。

　　深山，古寺，朝霞，曉鐘；積雪皚皚，幽林簇簇，人跡稀少，這是一幅明麗、清幽、干凈、恬淡的生活圖畫。故而作者雖然閑居于此，冷落寂寞，卻滿心歡悅，安居不歸了。當友人高升，入朝做官之時，作者以此相寄，以一幅優閑自樂的圖畫與仕宦那污濁、紛擾的生活相對，不但于比較中更顯出了“雪滿幽林”的意境，而且表現了作者對仕宦官場的厭倦之情

　　“山明野寺曙鐘微，雪滿幽林人跡稀。”天已放亮，山色漸明，鐘聲隱微，雪滿山林。詩人從視覺和聽覺的角度，描繪出了一個晶瑩剔透、遠離紅塵的世界，這也正合了詩人閑居的心境。

　　“閑居寥落生高興，無事風塵獨不歸。”詩人說寂寞獨處于此，獲得了他向慕的陶淵明等人那樣的閑情逸致，如果沒有必須辦的事情，他甚至都不想回去。風塵不歸，呼應上文“人跡稀”。這是詩人的價值取向，也是在向親人表露自己的心跡。

　　此詩以寫景起，以議論結。詩人布下了“雪滿幽林”這樣一幅圖景，由此而“生”出情感，“生”出議論，層層遞進，渾然一體。

《閑居》原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　閑居初夏午睡起·其二

　　宋代： 楊萬里

　　松陰一架半弓苔，偶欲看書又懶開。

　　戲掬清泉灑蕉葉，兒童誤認雨聲來。

　　譯文：

　　松陰一架半弓苔，偶欲看書又懶開。

　　松陰之下長著半弓的草苔，想看書可又懶得去翻開。

　　戲掬清泉灑蕉葉，兒童誤認雨聲來。

　　百無聊賴中掬起泉水去澆芭蕉，那淅瀝水聲驚動了正在玩耍的兒童，他們還以為驟然下起雨來。

　　注釋：

　　松陰一架半弓苔(tái)，偶欲看書又懶開。

　　半弓：半弓之地，形容面積極小。弓，古時丈量地畝的器具，后為丈量地畝的計算單位。一弓等于1.6米。

　　戲掬(jū)清泉灑蕉(jiāo)葉，兒童誤認雨聲來。

　　掬：兩手相合捧物。

　　賞析：

　　這首詩寫作者閑適、慵倦的情緒。他想看書，可是剛剛翻開又興致索然，百無聊賴中掬起泉水去澆芭蕉。那淅瀝水聲驚動了正在玩耍的兒童，他們還以為驟然下起雨來。這兒以詩人的閑散無聊與兒童的天真爛漫相比較，一個“戲”字，一個“誤”字起到相互映襯的作用，而情景宛然，含有無窮樂趣，寫出了詩人的恬靜閑適，抒發了詩人對鄉村生活的喜愛之情。詩人善于捕捉生活中瞬間的形象和自己偶然觸發的興會，在這兩句中也得到生動的顯示。

《閑居》原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

　　渡頭馀落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。

　　注釋：

　　輞川：水名，在今陜西省藍田縣南終南山下。山麓有宋之問的別墅，后歸王維。王維在那里住了三十多年，直至晚年。

　　裴迪：詩人，王維的好友，與王維唱和較多。

　　轉蒼翠：一作“積蒼翠”。轉，轉為，變為。蒼翠，青綠色。

　　潺湲（chán yuán）：水流聲。這里指水流緩慢的樣子，當作為“緩慢地流淌”解。

　　聽暮蟬：聆聽秋后的蟬兒的鳴叫。暮蟬，秋后的蟬，這里是指蟬的叫聲。

　　渡頭：渡口。

　　余：又作“馀”。

　　孤煙：炊煙。

　　墟里：村落。孤煙：直升的炊煙。

　　接輿：春秋楚隱士，裝狂遁世。在這里是代指裴迪。五柳：即五柳先生陶淵明。這是詩人自比。

　　復值接輿醉，狂歌五柳前：值，遇到。接輿，陸通先生的字。接輿是春秋時楚國人，好養性，假裝瘋狂，不出去做官。在這里以接輿比裴迪。五柳，陶淵明。這里詩人以“五柳先生”自比。這兩句詩的意思是說，又碰到狂放的裴迪喝醉了酒，在我面前唱歌。

　　翻譯：

　　秋天的山略顯寒意但也愈加顯得郁郁蔥蔥，那條小河也開始緩緩流淌。

　　我拄杖倚在我家柴屋門前，和著風的方向聽著日暮時分蟬的鳴叫。

　　夕陽的余暉灑在那渡頭上，一縷煙從村里的煙囪中冒出。

　　又碰上裴迪喝醉了，在恰如陶淵明的我前發酒狂。

　　賞析：

　　這首詩所要極力表現的是輞川的秋景。一聯和三聯寫山水原野的深秋晚景，詩人選擇富有季節和時間特征的景物：蒼翠的寒山、緩緩的秋水、渡口的夕陽，墟里的炊煙，有聲有色，動靜結合，勾勒出一幅和諧幽靜而又富有生機的田園山水畫。詩的二聯和四聯寫詩人與裴迪的閑居之樂。倚杖柴門，臨風聽蟬，把詩人安逸的神態，超然物外的情致，寫得栩栩如生；醉酒狂歌，則把裴迪的狂士風度表現得淋漓盡致。全詩物我一體，情景交融，詩中有畫，畫中有詩。

　　《新唐書。王維傳》：“別墅在輞川，地奇勝……與裴迪游其中，賦詩相酬為樂。”這首詩即與裴迪相酬為樂之作。

　　這是一首詩、畫、音樂完美結合的五律。首聯和頸聯寫景，描繪輞川附近山水田園的深秋暮色；頷聯和尾聯寫人，刻畫詩人和裴迪兩個隱士的形象。風光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一體、情景交融的藝術境界，抒寫詩人的閑居之樂和對友人的真切情誼。

　　“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。”首聯寫山中秋景。時在水落石出的寒秋，山間泉水不停歇地潺潺作響；隨著天色向晚，山色也變得更加蒼翠。不待頷聯說出“暮”字，已給人以時近黃昏的印象。“轉”和“日”用得巧妙。轉蒼翠，表示山色愈來愈深，愈來愈濃；山是靜止的，這一“轉”字，便憑借顏色的漸變而寫出它的動態。日潺湲，就是日日潺湲，每日每時都在喧響；水是流動的，用一“日”字，卻令人感覺它始終如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音響，動靜結合的畫面。

　　“渡頭余落日，墟里上孤煙。”頸聯寫原野暮色。夕陽欲落，炊煙初升，這是田野黃昏的典型景象。渡頭在水，墟里在陸；落日屬自然，炊煙屬人事：景物的選取是很見匠心的。“墟里上孤煙”，顯系從陶潛“曖曖遠人村，依依墟里煙”（《歸田園居之一》）點化而來。但陶句是擬人化的表現遠處村落上方炊煙縈繞、不忍離去的情味，王句卻是用白描手法表現黃昏第一縷炊煙裊裊升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。這一聯是王維修辭的名句，歷來被人稱道。“渡頭余落日”，精確地剪取落日行將與水面相切的一瞬間，富有包孕地顯示了落日的動態和趨向，在時間和空間上都為讀者留下想象的余地。“墟里上孤煙”，寫的也是富有包孕的片刻。“上”字，不僅寫出炊煙悠然上升的動態，而且顯示已經升到相當的高度。

　　首、頸兩聯，以寒山、秋水、落日、孤煙等富有季節和時間特征的景物，構成一幅和諧靜謐的山水田園風景畫。但這風景并非單純的孤立的客觀存在，而是畫在人眼里，人在畫圖中，一景一物都經過詩人主觀的過濾而帶上了感情色彩。那么，詩人的形象是怎樣的呢？請看頷聯：“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。”這就是詩人的形象。柴門，表現隱居生活和田園風味；倚杖，表現年事已高和意態安閑。柴門之外，倚杖臨風，聽晚樹鳴蟬、寒山泉水，看渡頭落日、墟里孤煙，那安逸的神態，瀟灑的閑情，和“策扶老以流憩，時矯首而遐觀”（《歸去來辭》）的陶淵明不是有幾分相似嗎？事實上，王維對那位“古今隱逸詩人之宗”，也是十分仰慕的，就在這首詩中，不僅仿效了陶的詩句，而且在尾聯引用了陶的典故：“復值接輿醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生傳》的主人公，是一位忘懷得失、詩酒自娛的隱者，“宅邊有五柳樹，因以為號焉。”實則，這位先生正是陶潛的自我寫照；而王維自稱五柳，就是以陶潛自況的。接輿，是春秋時代“鳳歌笑孔丘”的楚國狂士，詩人把沉醉狂歌的裴迪與楚狂接輿相比，乃是對這位年輕朋友的贊許。陶潛與接輿──王維與裴迪，個性雖大不一樣，但那超然物外的心跡卻是相近相親的。所以，“復值接輿醉”的復字，不表示又一次遇見裴迪，而是表示詩人情感的加倍和進層：既賞佳景，更遇良朋，輞川閑居之樂，至于此極啊！末聯生動地刻畫了裴迪的狂士形象，表明了詩人對他的由衷的好感和歡迎，詩題中的贈字，也便有了著落。

　　頷聯和尾聯，對兩個人物形象的刻畫，也不是孤立進行，而是和景物描寫密切結合的。柴門、暮蟬、晚風、五柳，有形無形，有聲無聲，都是寫景。五柳，雖是典故，但對王維說來，模仿陶淵明筆下的人物，植五柳于柴門之外，不也是自然而然的嗎？

《閑居》原文翻譯及賞析5

　　閑居初夏午睡起

　　朝代：宋代

　　作者：楊萬里

　　原文：

　　梅子留酸軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗。

　　日長睡起無情思，閑看兒童捉柳花。

　　譯文

　　梅子味道很酸，吃過之后，余酸還殘留在牙齒之間；芭蕉初長，而綠陰映襯到紗窗上。春去夏來，日長人倦，午睡后起來，情緒無聊，閑著無事觀看兒童戲捉空中飄飛的柳絮。

　　注釋

　　（1）梅子：一種味道極酸的果實，指楊梅。

　　（2）芭蕉分綠與窗紗：芭蕉的綠色映照在紗窗上。

　　（3）思：意，情緒。

　　（4）柳花：柳絮。

　　賞析

　　這首詩寫芭蕉分綠，柳花戲舞，詩人情懷也同有景物一樣清新閑適，童趣橫生。兒童捉柳花，柳花似也有了無限童心，在風中與孩童們捉迷藏。不時有笑聲漾起，詩人該是從睡夢中被它叫醒的吧？如此光景，長睡不起也未免可惜了。

《閑居》原文翻譯及賞析6

　　輞川閑居贈裴秀才迪

　　寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

　　渡頭馀落日，墟里上孤煙。(馀一作余)

　　復值接輿醉，狂歌五柳前。

　　賞析

　　本首詩所要極力表現的是輞川的秋景。一聯和三聯寫山水原野的深秋晚景，詩人選擇富有季節和時間特征的景物：蒼翠的寒山、緩緩的秋水、渡口的夕陽，墟里的炊煙，有聲有色，動靜結合，勾勒出一幅和諧幽靜而又富有生機的田園山水畫。詩的二聯和四聯寫詩人與裴迪的閑居之樂。倚杖柴門，臨風聽蟬，把詩人安逸的神態，超然物外的情致，寫得栩栩如生；醉酒狂歌，則把裴迪的狂士風度表現得淋漓盡致。全詩物我一體，情景交融，詩中有畫，畫中有詩。

　　此詩、畫、音樂完美結合的五律。首聯和頸聯寫景，描繪輞川附近山水田園的深秋暮色；頷聯和尾聯寫人，刻畫詩人和裴迪兩個隱士的形象。風光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一體、情景交融的藝術境界，抒寫詩人的閑居之樂和對友人的真切情誼。

　　“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。”首聯寫山中秋景。時在水落石出的寒秋，山間泉水不停歇地潺潺作響；隨著天色向晚，山色也變得更加蒼翠。不待頷聯說出“暮”字，已給人以時近黃昏的印象。“轉”和“日”用得巧妙。轉蒼翠，表示山色愈來愈深，愈來愈濃；山是靜止的，這一“轉”字，便憑借顏色的漸變而寫出它的動態。日潺湲，就是日日潺湲，每日每時都在喧響；水是流動的，用一“日”字，卻令人感覺它始終如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音響，動靜結合的畫面。

　　“渡頭余落日，墟里上孤煙。”頸聯寫原野暮色。夕陽欲落，炊煙初升，是田野黃昏的典型景象。渡頭在水，墟里在陸；落日屬自然，炊煙屬人事：景物的選取是很見匠心的。“墟里上孤煙”，顯系從陶潛“曖曖遠人村，依依墟里煙”（《歸田園居之一》）點化而來。但陶句是擬人化的表現遠處村落上方炊煙縈繞、不忍離去的情味，王句卻是用白描手法表現黃昏第一縷炊煙裊裊升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。這一聯是王維修辭的名句，歷來被人稱道。“渡頭余落日”，精確地剪取落日行將與水面相切的一瞬間，富有包孕地顯示了落日的動態和趨向，在時間和空間上都為讀者留下想象的余地。“墟里上孤煙”，寫的也是富有包孕的片刻。“上”字，不僅寫出炊煙悠然上升的`動態，而且顯示已經升到相當的高度。

　　首、頸兩聯，以寒山、秋水、落日、孤煙等富有季節和時間特征的景物，構成一幅和諧靜謐的山水田園風景畫。但這風景并非單純的孤立的客觀存在，而是畫在人眼里，人在畫圖中，一景一物都經過詩人主觀的過濾而帶上了感情色彩。頷聯：“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。”這就是詩人的形象。柴門，表現隱居生活和田園風味；倚杖，表現年事已高和意態安閑。柴門之外，倚杖臨風，聽晚樹鳴蟬、寒山泉水，看渡頭落日、墟里孤煙，那安逸的神態，瀟灑的閑情，和“策扶老以流憩，時矯首而遐觀”（《歸去來辭》）的陶淵明有幾分相似。

　　事實上，王維對那位“古今隱逸詩人之宗”，也是十分仰慕的，就在這首詩中，不僅仿效了陶的詩句，而且在尾聯引用了陶的典故：“復值接輿醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生傳》的主人公，是一位忘懷得失、詩酒自娛的隱者，“宅邊有五柳樹，因以為號焉。”實則，生正是陶潛的自我寫照；而王維自稱五柳，就是以陶潛自況的。接輿，是春秋時代“鳳歌笑孔丘”的楚國狂士，詩人把沉醉狂歌的裴迪與楚狂接輿相比，乃是對這位年輕朋友的贊許。陶潛與接輿──王維與裴迪，個性雖大不一樣，但那超然物外的心跡卻是相近相親的。所以，“復值接輿醉”的復字，不表示又一次遇見裴迪，而是表示詩人情感的加倍和進層：既賞佳景，更遇良朋，輞川閑居之樂，至于此極啊！末聯生動地刻畫了裴迪的狂士形象，表明了詩人對他的由衷的好感和歡迎，詩題中的贈字，也便有了著落。

　　頷聯和尾聯，對兩個人物形象的刻畫，也不是孤立進行，而是和景物描寫密切結合的。柴門、暮蟬、晚風、五柳，有形無形，有聲無聲，都是寫景。五柳，雖是典故，但對王維說來，模仿陶淵明筆下的人物，植五柳于柴門之外，這是自然而然的。

　　譯文及注釋

　　譯文

　　黃昏時寒冷的山野變得更加蒼翠，秋水日夜緩緩流淌。

　　我拄著拐杖佇立在茅舍的門外，迎風細聽著那暮蟬的吟唱。

　　渡口一片寂靜，只剩斜照的落日，村子里升起縷縷炊煙。

　　又碰到狂放的裴迪喝醉了酒，在我面前唱歌。

　　注釋

　　輞川：水名，在今陜西省藍田縣南終南山下。山麓有宋之問的別墅，后歸王維。王維在那里住了三十多年，直至晚年。裴迪：詩人，王維的好友，與王維唱和較多。

　　轉蒼翠：一作“積蒼翠”。轉：轉為，變為。蒼翠：青綠色，蒼為灰白色，翠為墨綠色。

　　潺湲（chán yuán）：水流聲。這里指水流緩慢的樣子，當作為“緩慢地流淌”解。

　　聽暮蟬：聆聽秋后的蟬兒的鳴叫。暮蟬：秋后的蟬，這里是指蟬的叫聲。

　　渡頭：渡口。余：又作“馀”。

　　墟里：村落。孤煙：直升的炊煙，可以是倚門看到的第一縷村煙。

　　值：遇到。接輿：陸通先生的字。接輿是春秋時楚國人，好養性，假裝瘋狂，不出去做官。在這里以接輿比裴迪。

　　五柳：陶淵明。這里詩人以“五柳先生”自比。這兩句詩的意思是說，又碰到狂放的裴迪喝醉了酒，在我面前唱歌。

　　創作背景

　　裴迪是王維好友，兩人都隱居在終南山，常常在輞川“浮舟往來，彈琴賦詩，嘯詠終日”。這首詩就是王維寫給裴迪的酬贈詩。

《閑居》原文翻譯及賞析7

　　閑居寄諸弟

　　秋草生庭白露時，故園諸弟益相思。

　　盡日高齋無一事，芭蕉葉上獨題詩。

　　翻譯

　　白露時節秋草長滿庭院，我更加的加思念諸弟。

　　整日在高齋無事可做，于是在芭蕉葉上獨自題詩消遣。

　　注釋

　　諸弟：作者諸弟居長安故園。其懷諸弟詩，集中近二十首，可知其手足情深。

　　白露：二十四節氣之一，在陽歷每年九月八日前后。

　　故園：作者故園當在長安韋曲，位于杜陵之側。

　　高齋：指作者閑居處。

　　芭蕉：古人多于芭蕉葉上書寫，僧懷素即植芭蕉以練字，又芭蕉心為愁之象征。

　　賞析

　　“秋草生庭白露時，故園諸弟益相思”，值此白露時節，秋草已生滿庭院，更加思念遠在長安的親人。“秋草”、“白露”更加形象的體現出秋天的清冷，為下文抒別情離思定下基調。南朝宋詩人謝惠連有《搗衣》詩，亦寫秋景秋意，其中有云“白露滋園菊，秋風落庭槐”，韋詩與之如出一轍。所不同者，謝詩寫思念丈夫，韋詩寫思念諸弟而已。

　　唐代草書大家懷素與韋應物生活在同一時代，年歲也相仿。據說懷素在寺院附近種有一萬多株芭蕉樹，芭蕉長大后，他摘下芭蕉葉，鋪在桌上，臨帖揮毫。由于沒日沒夜地練，老芭蕉葉剝光了，小葉又舍不得摘。于是想了個辦法，干脆帶了筆墨站在芭蕉樹前，對著鮮葉書寫。就算太陽照得他如煎似熬，刺骨的北風凍得他手膚迸裂，他還是在所不顧。寫完一處，再寫另一處，從未間斷。這就是有名的懷素芭蕉練字的故事，在當時就頗為流傳。詩人戴叔倫比韋應物大五歲，晚年上表請為道士，他寫過一首《贈鶴林上人》絕句：“日日澗邊尋茯苓，巖扉常掩鳳山青。歸來掛衲高林下，自剪芭蕉寫佛經。”可見在芭蕉葉上寫字、抄經卷在當時已形成一種風氣。據統計，“芭蕉”意象在《全唐詩》中出現過七十次，多與思人有關。詩人于百無聊賴中，乃于芭蕉葉上題詩。“獨”字的運用更突現思弟心情之急，更見情深意長。

　　這首詩并無太高深的思想，也無特別突出的藝術技巧，只是以“芭蕉題詩”一句畫龍點睛，表達出一種生活化的細微感觸和情懷。其實，中國的古詩，都特別富有這種“瑣屑”的韻致。這種“瑣屑”，可以是感情上的，也可以是生活上的。感情往往因為平淡而愈顯得真實，沒有大喜大悲的做作，只是平心靜氣，節制簡潔。不僅如此，在遣詞布局上，韋詩也都以淡泊質樸見長。總之，用瑣屑細致的描寫手法來表達自己深沉的思想情感，沒有磅礴的氣勢，卻以微小的細節打動人；沒有華麗的語言修飾，卻在平淡中見真知，這是韋應物寫詩的一大法寶。與之相比，韓愈喜歡劍走偏鋒，用一些怪的字句，不免有逞奇之弊。白居易的詩雖然平易，但在布局上往往過于講究回環曲折，與韋詩相比，又少了一份古樸溫厚之氣。

《閑居》原文翻譯及賞析8

　　【原文】：

　　王維 唐

　　寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

　　渡頭余落日，墟里上孤煙。

　　復值接輿醉，狂歌五柳前。

　　【注釋】：

　　①轉：變換為。

　　②柴門：樹枝編作的陋門。

　　③煙：炊煙。

　　④復值：又碰上。

　　【譯文】：

　　隨著天色轉晚，山色一片蒼翠，秋水整日不停緩緩流動。拄著手杖站在柴門外，迎著風傾聽傍晚的蟬鳴叫。渡口還有落日的余輝，村莊里升起裊裊的炊煙。又遇到喝醉酒一位像接輿一樣的醉酒狂士，在我面前放聲高歌。

　　【賞析】：

　　詩中風光人物相映成趣，交替出現，充滿情趣。詩中有詩，有畫，有音樂，秋日的一片景色，襯托出詩人與裴迪閑居的快樂，隱居的情致。詩人與裴迪兩個性格完全不同的隱士，心卻是相親近的。人物形象的描寫則反映出兩人之間的欣賞與情誼。

《閑居》原文翻譯及賞析9

　　原文

　　輞川閑居贈裴秀才迪

　　王維

　　寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

　　渡頭余落日，墟里上孤煙。

　　復值接輿醉，狂歌五柳前。

　　注釋

　　1、輞川：水名，在今陜西省藍田縣南終南山下。山麓有宋之問的別墅，后歸王維。王維在那里住了三十多年，直至晚年。裴迪：詩人，王維的好友，與王維唱和較多。

　　2、轉蒼翠：一作“積蒼翠”。轉：轉為，變為。蒼翠：青綠色，蒼為灰白色，翠為墨綠色。

　　3、潺湲：水流聲。這里指水流緩慢的樣子，當作為“緩慢地流淌”解。

　　4、聽暮蟬：聆聽秋后的蟬兒的鳴叫。暮蟬：秋后的蟬，這里是指蟬的叫聲。

　　5、渡頭：渡口。余：又作“馀”。

　　6、墟里：村落。孤煙：直升的炊煙，可以是倚門看到的第一縷村煙。

　　7、值：遇到。接輿：陸通先生的字。接輿是春秋時楚國人，好養性，假裝瘋狂，不出去做官。在這里以接輿比裴迪。

　　8、五柳：陶淵明。這里詩人以“五柳先生”自比。這兩句詩的意思是說，又碰到狂放的裴迪喝醉了酒，在我面前唱歌。

　　譯文

　　寒山轉變得格外郁郁蒼蒼，秋水日日舒緩地流向遠方。

　　我柱杖佇立在茅舍的門外，迎風細聽著那暮蟬的吟唱。

　　渡頭那邊太陽快要落山了，村子里的炊煙一縷縷飄散。

　　又碰到裴迪這個接輿酒醉，在恰如陶潛的我面前謳狂。

　　創作背景

　　裴迪是王維的好友，兩人同隱終南山，常常在輞川“浮舟往來，彈琴賦詩，嘯詠終日”（《舊唐書·王維傳》）。此詩就是他們的彼此酬贈之作。

　　賞析

　　此詩所要極力表現的是輞川的秋景。一聯和三聯寫山水原野的深秋晚景，詩人選擇富有季節和時間特征的景物：蒼翠的寒山、緩緩的秋水、渡口的夕陽，墟里的炊煙，有聲有色，動靜結合，勾勒出一幅和諧幽靜而又富有生機的田園山水畫。詩的二聯和四聯寫詩人與裴迪的閑居之樂。倚杖柴門，臨風聽蟬，把詩人安逸的神態，超然物外的情致，寫得栩栩如生；醉酒狂歌，則把裴迪的狂士風度表現得淋漓盡致。全詩物我一體，情景交融，詩中有畫，畫中有詩。

　　此詩、畫、音樂完美結合的五律。首聯和頸聯寫景，描繪輞川附近山水田園的深秋暮色；頷聯和尾聯寫人，刻畫詩人和裴迪兩個隱士的形象。風光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一體、情景交融的藝術境界，抒寫詩人的閑居之樂和對友人的真切情誼。

　　“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。”首聯寫山中秋景。時在水落石出的寒秋，山間泉水不停歇地潺潺作響；隨著天色向晚，山色也變得更加蒼翠。不待頷聯說出“暮”字，已給人以時近黃昏的印象。“轉”和“日”用得巧妙。轉蒼翠，表示山色愈來愈深，愈來愈濃；山是靜止的，這一“轉”字，便憑借顏色的漸變而寫出它的動態。日潺湲，就是日日潺湲，每日每時都在喧響；水是流動的，用一“日”字，卻令人感覺它始終如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音響，動靜結合的畫面。

　　“渡頭余落日，墟里上孤煙。”頸聯寫原野暮色。夕陽欲落，炊煙初升，是田野黃昏的典型景象。渡頭在水，墟里在陸；落日屬自然，炊煙屬人事：景物的選取是很見匠心的。“墟里上孤煙”，顯系從陶潛“曖曖遠人村，依依墟里煙”（《歸田園居之一》）點化而來。但陶句是擬人化的表現遠處村落上方炊煙縈繞、不忍離去的情味，王句卻是用白描手法表現黃昏第一縷炊煙裊裊升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。這一聯是王維修辭的名句，歷來被人稱道。“渡頭余落日”，精確地剪取落日行將與水面相切的一瞬間，富有包孕地顯示了落日的動態和趨向，在時間和空間上都為讀者留下想象的余地。“墟里上孤煙”，寫的也是富有包孕的片刻。“上”字，不僅寫出炊煙悠然上升的動態，而且顯示已經升到相當的高度。

　　首、頸兩聯，以寒山、秋水、落日、孤煙等富有季節和時間特征的景物，構成一幅和諧靜謐的山水田園風景畫。但這風景并非單純的孤立的客觀存在，而是畫在人眼里，人在畫圖中，一景一物都經過詩人主觀的過濾而帶上了感情色彩。頷聯：“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。”這就是詩人的形象。柴門，表現隱居生活和田園風味；倚杖，表現年事已高和意態安閑。柴門之外，倚杖臨風，聽晚樹鳴蟬、寒山泉水，看渡頭落日、墟里孤煙，那安逸的神態，瀟灑的閑情，和“策扶老以流憩，時矯首而遐觀”（《歸去來辭》）的陶淵明有幾分相似。事實上，王維對那位“古今隱逸詩人之宗”，也是十分仰慕的，就在這首詩中，不僅仿效了陶的詩句，而且在尾聯引用了陶的典故：“復值接輿醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生傳》的主人公，是一位忘懷得失、詩酒自娛的隱者，“宅邊有五柳樹，因以為號焉。”實則，生正是陶潛的自我寫照；而王維自稱五柳，就是以陶潛自況的。接輿，是春秋時代“鳳歌笑孔丘”的楚國狂士，詩人把沉醉狂歌的裴迪與楚狂接輿相比，乃是對這位年輕朋友的贊許。陶潛與接輿──王維與裴迪，個性雖大不一樣，但那超然物外的心跡卻是相近相親的。所以，“復值接輿醉”的復字，不表示又一次遇見裴迪，而是表示詩人情感的加倍和進層：既賞佳景，更遇良朋，輞川閑居之樂，至于此極啊！末聯生動地刻畫了裴迪的狂士形象，表明了詩人對他的由衷的好感和歡迎，詩題中的贈字，也便有了著落。

　　頷聯和尾聯，對兩個人物形象的刻畫，也不是孤立進行，而是和景物描寫密切結合的。柴門、暮蟬、晚風、五柳，有形無形，有聲無聲，都是寫景。五柳，雖是典故，但對王維說來，模仿陶淵明筆下的人物，植五柳于柴門之外，這是自然而然的。

　　作者簡介

　　王維（701年－761年，一說699年—761年），河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣。唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。出身河東王氏，開元十九年（731年），王維狀元及第。歷官右拾遺、監察御史、河西節度使。唐玄宗天寶年間，王維拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長安時，王維被迫受偽職。長安收復后，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，故世稱“王右丞”。王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛于開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。書畫特臻其妙，后人推其為南宗山水畫之祖。蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”存詩400余首。著作有《王右丞集》、《畫學秘訣》。

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