臨江仙原文的翻譯及賞析

時間：2023-07-28 14:05:20 曉怡古籍我要投稿

臨江仙原文的翻譯及賞析

　　在我們平凡的日常里，大家總少不了接觸一些耳熟能詳的古詩吧，古詩具有格律限制不太嚴格的特點。那么什么樣的古詩才更具感染力呢？下面是小編收集整理的臨江仙原文的翻譯及賞析，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 1

　　臨江仙·試問梅花何處好

　　試問梅花何處好，與君藉草攜壺。西園清夜片塵無。一天云破碎，兩樹玉扶疏。

　　誰擫昭華吹古調，散花便滿衣裾。只疑幽夢在清都。星稀河影轉，霜重月華孤。

　　注釋

　　藉草：以草薦地而坐。

　　玉扶疏：指梅枝舒展。

　　昭華：即玉管。

　　古調：指笛曲《梅花落》。一本作“古怨”。

　　清都：指北宋都城汴梁。

　　注釋

　　藉草：以草薦地而坐。

　　玉扶疏：指梅枝舒展。

　　擫：用手按捺。昭華：即玉管。古調：指笛曲《梅花落》。一本作“古怨”。

　　清都：指北宋都城汴梁。

　　賞析

　　此詞借賞梅抒寫愛國情懷。上片寫月夜對酒賞梅，是實景。下片寫忽聽《梅花落》，不禁夢繞清都，是虛景。張孝祥詞以雄奇奔放稱，風格近蘇軾。但此詞卻清幽含蓄，雖婉約名家亦不能過；而寄意收復中原，情真調高。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 2

　　原文：

　　臨江仙·荷葉荷花何處好

　　金朝：元好問

　　李輔之在齊州，予客濟源，輔之有和。

　　荷葉荷花何處好？大明湖上新秋。紅妝翠蓋木蘭舟。江山如畫里，人物更風流。

　　千里故人千里月，三年孤負歡游。一尊白酒寄離愁。殷勤橋下水，幾日到東州！

　　譯文：

　　荷葉荷花當數初秋大明湖上的最好。水蘭舟有如穿行于“紅妝翠蓋”之間，真是江山如畫，人更風流。

　　想借“一尊白酒”以“寄離愁”。橋下的流水倒是善解人意，殷情傳情，怎奈路途遙遠，何時才能將這離愁寄到東州呢？

　　注釋：

　　李輔之：李天翼，字輔之，固安（今屬河北省）人。齊州：治所在今山東濟南。濟源：今屬河南省。

　　大明湖：在山東濟南市西北。明時湖面占府治三分之一。后積土淤墊，湖面大為縮小。紅妝翠蓋：指荷花荷葉。木蘭舟：用木蘭樹之木材造的船。

　　三年：詞人到河朔三年。孤負：同辜負。東州：代指濟南。

　　賞析：

　　據元好問《濟南行記》記載，蒙古太宗七年乙未（1235年）秋七月，“以故人李君輔之之故”而至濟南，與李輔之兩次暢游大明湖。次年三、四月間，元好問游泰安，道出濟南，又與輔之歡聚。此詞作于1238年，詞人攜家自山東回歸故里經濟源時。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 3

　　人生如逆旅，我亦是行人。出自宋朝蘇軾的《臨江仙·送錢穆父》

　　一別都門三改火，天涯踏盡紅塵。依然一笑作春溫。無波真古井，有節是秋筠。

　　惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。(尊通：樽)

　　《臨江仙·送錢穆父》譯文

　　京城一別我們已是三年未見，你總是遠涉天涯輾轉在人世間。相逢歡笑時依然像春天般的溫暖。你心始終如古井水不起波瀾，高風亮節似秋天的竹竿。

　　心中惆悵你連夜就要揚帆出發，送行之時云色微茫月光淡淡。不要端著酒杯愁眉不展了。人生就是一趟艱難的旅程，你我都是那匆匆過客。

　　《臨江仙·送錢穆父》注釋

　　臨江仙：唐教坊曲，用作詞調。又名《謝新恩》、《雁后歸》、《畫屏春》、《庭院深深》、《采蓮回》、《想娉婷》、《瑞鶴仙令》、《鴛鴦夢》、《玉連環》。敦煌曲兩首，任二北《敦煌曲校錄》定名《臨江仙》。此詞雙調六十字，平韻格。

　　錢穆：名勰，又稱錢四。元佑三年，因坐奏開封府獄空不實，出知越州(今浙江紹興)。元佑五年，又徙知瀛洲(治所在今河北河間)。元佑六年春，錢穆父赴任途中經過杭州，蘇軾作此詞以送。

　　父：是對有才德的男子的美稱。

　　都門：是指都城的城門。

　　改火：古代鉆木取火，四季換用不同木材，稱為“改火”，這里指年度的更替。

　　春溫：是指春天的溫暖。

　　古井：枯井。比喻內心恬靜，情感不為外界事物所動。

　　筠：竹。

　　翠眉：古代婦女的一種眉飾，即畫綠眉，也專指女子的眉毛。

　　顰：皺眉頭。

　　逆旅：旅店。

　　《臨江仙·送錢穆父》賞析

　　這是一首贈別詞。全詞一改以往送別詩詞纏綿感傷、哀怨愁苦或慷慨悲涼的格調，創新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，議論風生，直抒性情，寫得既有情韻，又富理趣，充分體現了作者曠達灑脫的個性風貌。詞人對老友的眷眷惜別之情，寫得深沉細膩，婉轉回互，一波三折，動人心弦。

　　詞的上片寫與友人久別重逢。元祐初年，蘇軾朝為起居舍人，錢穆父為中書舍人，氣類相善，友誼甚篤。元祐三年穆父出知越州，都門帳飲時，蘇軾曾賦詩贈別。歲月如流，此次杭州重聚，已是別后的第三個年頭了。三年來，穆父奔走于京城、吳越之間，此次又遠赴瀛州，真可謂“天涯踏盡紅塵”。分別雖久，可情誼彌堅，相見歡笑，猶如春日之和煦。更為可喜的是友人與自己都能以道自守，保持耿介風節，借用白居易《贈元稹》詩句來說，即“無波古井水，有節秋竹竿”。作者認為，穆父出守越州，同自己一樣，是由于朝好議論政事，為言官所攻。

　　以上數句，先從時間著筆，回憶前番離別，再就空間落墨，概述仕宦生涯，接下來抒發作者對仕宦失意、久處逆境所持的達觀態度，并用對偶連喻的句式，通過對友人純一道心、保持名節的贊頌，表明了自己淡泊的心境和堅貞的操守。詞的上片既是對友人輔君治國、堅持操守的安慰和支持，也是詞人半生經歷、松柏節操的自我寫照，是詞人的自勉自勵，寓有強烈的身世之感。明寫主，暗寓客;以主慰客，客與主同，表現出作者與友人肝膽相照，志同道合。

　　詞的下片切入正題，寫月夜送別友人。“惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云”一句，描繪出一種凄清幽冷的氛圍，渲染了作者與友人分別時抑郁無歡的心情。

　　“樽前不用翠眉顰”一句，由哀愁轉為曠達、豪邁，說離宴中歌舞相伴的歌妓用不著為離愁別恨而哀怨。這一句，其用意一是不要增加行者與送者臨歧的悲感，二是世間離別本也是常事，則亦不用哀愁。這二者似乎有矛盾，實則可以統一強抑悲懷、勉為達觀這一點上，這符合蘇軾宦途多故之后鍛煉出來的思想性格。詞末二句言何必為暫時離別傷情，其實人生如寄，李白《春夜宴從弟桃花園序》云：“夫天地者，萬物之逆旅也，光陰者，百代之過客也。”既然人人都是天地間的過客，又何必計較眼前聚散和江南江北呢?詞的結尾，以對友人的慰勉和開釋胸懷總收全詞，既動之以情，又揭示出得失兩忘、萬物齊一的人生態度。

　　蘇軾一生雖積極入世，具有鮮明的政治理想和政治主張，但另一方面又受老莊及佛家思想影響頗深，每當官場失意、處境艱難時，他總能“游于物之外”，“無所往而不樂”，以一種恬淡自安、閑雅自適的態度來應對外界的紛紛擾擾，表現出超然物外、隨遇而安的曠達、灑脫情懷。

　　這首送別詞中的“一笑作春溫”、“樽前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是蘇軾這種豪放性格、達觀態度的集中體現。然而在這些曠達之語的背后，仍能體察出詞人對仕宦浮沉的淡淡惆悵，以及對身世飄零的深沉慨嘆。

　　《臨江仙·送錢穆父》創作背景

　　這首詞是在公元1091年(宋哲宗元祐六年)春蘇軾知杭州(今屬浙江)時為送別自越州(今浙江紹興北)徙知瀛洲(治今河北河間)途經杭州的老友錢勰(穆父)而作。當時蘇軾也將要離開杭州。所以以此詞贈行。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 4

　　六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉墻東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。

　　曾記鬢邊斜嬌下，半床涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。

　　譯文

　　家里已經下了三夜的雨，誰來保護這亭園里嬌弱的秋海棠？可惜粉墻的東邊寂靜無人，秋海棠花綠萼已分，紅花上帶著雨滴，好像哭泣的美人一樣。

　　還記得海棠花曾在她的鬢邊嬌下，那時她睡眼惺忪，靜靜感受著這半床月亮的清涼一往日的歡樂時光仿佛在夢中，還沒等秋風吹起，我就已經痛斷肝腸。

　　注釋

　　臨江仙：詞牌名，唐教坊曲，為雙調小令。全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。

　　塞上：塞邊，邊界上。

　　家報：家中信息。

　　秋海棠：又稱“八月春”、“斷腸花”，多年生草本植物，屬秋海棠科。此花葉大棵矮，背有明顯的紅絲，花小，聚生、粉色。

　　六曲闌干：指代亭園。

　　嬌慵（yōng）：柔弱倦怠的樣子，這里指秋海棠花。此系以人擬花，為作者想象之語。

　　粉墻：用白灰粉刷過的墻。

　　裙衩（chà）：裙子和頭釵都是婦女的衣飾，這里以女子綠色裙衩比喻秋海棠綠色的枝葉。

　　綃（xiāo）紅：生絲織成的薄紗、薄絹。

　　惺忪（xīng sōng）：形容剛剛睡醒，神志、眼睛尚模糊不清的樣子。

　　舊歡：指往日的歡樂情懷。

　　賞析

　　康熙二十一年（公元1682年）秋，納蘭出訪塞外途中收到家書，得知家中秋海棠花已開，離愁別緒頓時涌上心頭。作者由此花而賦此詞，表達了鄉關客愁、相思難耐、柔腸寸斷的心情。

　　創作背景

　　詞前“塞上得家報云秋海棠開矣賦此”寥寥十三個字，如云出岫，把納蘭心中的孤寂感表達得淋漓盡致。離人在異鄉收到了家書，也許一低頭便柔腸寸斷了。

　　上片化虛為實，從想象中嬌筆，寫家中“粉墻東”那“嬌墉”、“寂寞”的秋海棠經“三夜雨”后，嬌艷地開放。秋海棠香艷而多情，想來納蘭每每看見時必會想起心上人。“已分裙衩綠，猶裹淚綃紅”，花朵嬌紅，枝葉青綠，像極了紅衫綠裙的美人佇立在粉墻下。許多男人形容女子容貌時都愛說“花似人艷，人比花嬌”，似乎很矯情。可真正地愛上，某位女子真正地烙于體的心上時，就會懂得那一低頭的風情，似花枝輕搖，又似花露滾嬌。而納蘭的妻子優雅清麗，一如隨風扭動腰肢的秋海棠般嬌而不艷。

　　下片轉入追懷往昔，描繪了往日的美好時光和此時“腸欲斷”的凄苦之情。一句“曾記鬢邊斜嬌下，半床涼月惺忪”，表現出愛妻在納蘭心中就如夢幻中的仙子。詞中寫道：明明夜已深，她卻不知為何突然醒了，半抬的睡眼惺忪著，白日里摘下的秋海棠仍在鬢邊垂著，清冷的月光傾瀉半床，好像才從仙境而來的仙子，嬌媚慵懶。“舊歡如在夢魂中”，眼前的這一切是真還是假，是實還是虛，恐怕納蘭自己也無法分辨，愛妻的模樣早已深深地烙在他的心上。舊愛已逝，新歡如何，或許這位續娶的夫人深深地愛著納蘭，看到明媚的花兒開了，趕緊摘一朵垂于鬢下，歡喜地為夫君寫去家書，小女兒的情態躍然紙上。海棠還是那枝海裳，可她怎知自己那鬢垂海棠花的模樣像極了夫君昔年的舊人。塞外西風呼嘯，連著天際的枯黃令離人更加愁苦。詞的最后寫道：身在塞外，心里卻時刻惦念著家中。逝去的時光只能在夢中再相見，而如今早已肝腸寸斷，秋風又何必再來滋擾。

　　通篇以花喻人，以人喻花，拿捏得當，既是極力描寫烘托寂寥苦澀之意，也不顯得矯揉造作，十分自然。

　　作者介紹

　　納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 5

　　臨江仙引·渡口

　　渡口、向晚，乘瘦馬、陟平岡。西郊又送秋光。對暮山橫翠，衫殘葉飄黃。憑高念遠，素景楚天，無處不凄涼。

　　香閨別來無信息，云愁雨恨難忘。指帝城歸路，但煙水茫茫。凝情望斷淚眼，盡日獨立斜陽。

　　翻譯

　　傍晚離開渡口，乘瘦馬登上山崗平坦路。西郊又送來了秋日的鳳光景色。暮色中，山上呈現的翠綠色，襯托著紛紛飄落的黃葉。登高思遠，南國的秋景，無處不凄涼。

　　自從和她離別以來彼此便杳無音信，難忘那云愁雨恨的離別之情。指著回歸京城的道路，但見霧靄籠罩著廣闊無際的茫茫水面。淚眼情意專注，向遠處望去，直到看不見，終日就這樣獨自佇立，直到夕陽西沉。

　　注釋

　　臨江仙引：詞牌名，正體雙調七十四字，前段十句，四平韻；后段六句，三平韻。

　　向晚：近晚，傍晚。

　　陟：登上。

　　平岡：平緩的山脊。

　　暮山：暮色中的山。

　　橫翠：翠色橫亙。

　　襯：以暮山為背景襯托。

　　飄黃：黃葉飄零。

　　素景：秋景。

　　楚天：長江中南部天空，此指南方天色。

　　云愁雨恨：因男女戀情而引起的煩惱。

　　帝城：京城。

　　凝情：全神貫注。

　　望斷淚眼：即淚眼望斷。望斷，望盡。

　　賞析

　　上片在人物活動中寫景：渡口斜陌，瘦馬行人，登平岡而望秋景，從暮山橫翠、殘葉飄黃中生發出憑高念遠的凄涼之感。下片懷念香閨佳人，因久無信息而煩惱愈深，舊情難忘。意欲返回帝城，卻又煙水茫茫，歸期無望，只好獨立斜陽，望斷淚眼。

　　此詞表面上雖寫的是旅途相思之情，但寄寓其中的人生感慨實在多于相思之情。詞中為我們描繪了一個凄苦的漂泊者的形象：乘瘦馬，陟平岡，在深秋暮色中，面對的只是暮山橫翠、殘葉飄黃，非常的凄涼。此刻，或許只有脈脈溫情可以撫慰他孤獨的懷抱，但“香閨別來無信息”，他所能把握的，只有一些溫馨的回憶，也只是回憶而已。而另一方面，“帝城歸路”又“煙水茫茫”，縱使他“凝情望斷”了“淚眼”，最終也只留下一個“盡日獨立斜陽”的孤獨的身影。漂泊，阻斷了過去和未來，使漂泊者成為一個純粹孤獨的存在，一個被時間和空間同時剝離了的存在，這是非常悲哀的。

　　這首詞語言凝練，節奏舒緩，首尾呼應；通篇不用典實，不施涂澤，清暢如話，彌見其天真率意也。

　　創作背景

　　柳永屢次下第，經過艱難曲折，終于在宋仁宗景祐元年（1034年）考中進士，隨即踏入仕途。這時詞人約近五十歲了。他入仕之后長期擔任地方州郡的掾吏、判官等職，久困選調，輾轉宦游各地，很不得志。這首《臨江仙引》就是他入仕之后所寫的羈旅行役之詞。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 6

　　臨江仙·冷紅飄起桃花片

　　冷紅飄起桃花片，青春意緒闌珊。畫樓簾幕卷輕寒，酒馀人散去，獨自倚闌干。

　　夕陽千里連芳草，萋萋愁煞王孫。徘徊飛盡碧天云，鳳笙何處，明月照黃昏。

　　翻譯

　　淺紅色的桃花，落英繽紛，此情此景引發了主人公青春易逝的感傷。主人公站在裝飾華美的樓房里，待酒宴結束，賓客都走了，獨自憑欄以解愁憂。

　　夕陽下芳草綿延千里，就連貴族子弟也不免煩憂。轉眼間已到黃昏時分，明月下，不知何處傳來的幽幽笙咽，欄前佇立著的是無語人。

　　注釋

　　冷紅：淡紅，這里指代桃花。

　　闌珊：殘，將盡。

　　畫樓：裝飾華美的樓房。

　　萋萋：草木茂盛貌。

　　王孫：王的子孫，后泛指貴族子弟。

　　鳳笙：即笙。本指四寸長、十二簧的笙，因其像鳳之身，故稱為“鳳笙”。闌干，最早指一種竹子木頭或者其他東西編織的一種遮擋物。

　　創作背景

　　中主保大二年五年，馮延巳被罷去官職，開始了三年的貶謫生涯。在撫州，也就是現在的江西臨川，遠離金陵，愁緒滿懷。暮春時分，馮延巳寫下《臨江仙·冷紅飄起桃花片》以表達滿腹憂愁。

　　賞析

　　起句“冷紅飄起桃花片，青春意緒闌珊。”昭示人們已到了暮春三月，春天即將過去，象喻著南唐小朝廷的敗落已初露端倪。

　　“畫樓簾幕卷輕寒”，象喻富麗堂皇的宮室已包孕著難以擺脫的令人寒心的隱患。酒余人散后，由喧鬧歸于寂靜，更增添了主人公孤寂的心緒，獨自憑欄以解愁憂。

　　“夕陽千里連芳草，萋萋愁煞王孫。”緊承上片，敘寫遠眺所見。夕陽下芳草綿綿，牽動著主人公的愁緒。

　　最后兩句“鳳笙何處，明月照黃昏”點明時間已由夕陽轉到了黃昏，主人公在欄前憑望的時間就可想而知了。溶溶月光下，主人公獨自一人憑欄憂傷。整個境界是那么的靜謐、孤凄、又帶著難以言說的憂愁和感傷。

　　這首詞的最大特點是寫愁的不確定性和朦朧性。詞中的憂愁，寫來迷茫朦朧，含而不露。詞中的憂愁“閑情”，常常很難確指是什么性質的憂愁，從而留給讀者更大的自由創造聯想的空間。《臨江仙·冷紅飄起桃花片》是言情之作，突破了詞人一己抒懷的跡象，開始觸及人生的苦悶，詠嘆世事的坎坷，不期然地揭示出人生路上多困難，自己獨自面對需要歸屬的人生哲理。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 7

　　淡水三年歡意，危弦幾夜離情。曉霜紅葉舞歸程。客情今古道，秋夢短長亭。

　　淥酒尊前清淚，陽關疊里離聲。少陵詩思舊才名。云鴻相約處，煙霧九重城。

　　譯文及注釋

　　「譯文」

　　如君子相交淡如水般已經知心三年，歡樂自在，短短的幾夜之間就像這急湊的琴聲一般便要分離。明天天色微亮之際，霜打得紅葉漫天飛舞之時，你們便要踏上歸程。如此分別之情，古今同慨，千年嘆頌；在這秋意微涼之際，我將日夜思念，時時夢見曾經分別時刻的場面。

　　端起面前清澈的水酒，默默的留下不舍的淚水，琴弦也湊熱鬧一般的奏起陽關三疊，仿佛一同相送友人。杜甫曾借詩詞寄托思念的友人頗有才名，我亦愿仿效之。小云，小鴻，沈十二，廉叔，我們相約再次相見的地方，在煙霧繚繞的京城。

　　「注釋」

　　①淡水：語出《莊子·山木》：“且君子之交淡若水。”

　　②危弦：急弦。

　　③淥酒：清酒。

　　④陽關：曲調名，即唐王維《渭城曲》。為送別名曲，反復吟唱，故名《陽關三疊》。

　　⑤少陵：唐詩人杜甫。

　　⑥云鴻：指其友人沈十二廉叔、陳十君龍家歌女小云、小鴻。

　　創作背景

　　宋神宗元豐五年（1082年），晏幾道監穎昌許田鎮。此詞是晏幾道監潁昌許田鎮三年任滿即將離別時所作。

　　鑒賞

　　晏幾道是一位多情詞人，每到一處，必然與歌妓繾綣纏綿，分手時就有相思痛苦。經歷得多，品嘗得深，抒發得真切強烈。這首詞從某一段感情說起。曾有過三年的歡聚相戀時光，抵不住離別時幾夜琴弦上傳出的凄苦聲調。

　　上片言在潁昌三年，與諸友好淡水之交，深秋時節將別，連日來沉浸在離情別緒之中。

　　“淡水三年歡意，危弦幾夜離情”。這兩句用了比興手法，形容作者與諸女之交是淡水長情君子之交。“危弦”形容操琴激烈，幾乎弦斷音絕。未正面寫因離別而生的惆倀，卻與作者“琵琶弦上說相思”（《臨江仙》）“斷腸移破秦箏柱”（《蝶戀花》）同一意境。

　　“曉霜紅葉舞歸程。客情今古道，秋夢短長亭”。“曉霜”句點出離別時的節令和景物，每到秋季曉霜滿地的時候，歸程上總是飛舞著墜落的紅葉，古今行人都是在驛道上顛沛奔波，在驛亭中魂牽夢縈。

　　下片敘餞別酒席上的情景與自己的離恨。

　　“淥酒尊前清淚，陽關疊里離聲”。描繪歌女勸酒時的依戀情態。離別酒宴上的送行《陽關曲》和情人的清淚，每次相同，一次次折磨離人。“陽關”（抒發離情別意的古琴曲名）二字點出送別本意。

　　“少陵詩思舊才名。云鴻相約處，煙霧九重城”。“少陵”（杜甫的稱號），在這里作為詩人的代稱。是對當年自己的贊許，當下被生活折磨得已經沒有了這精氣神。云、鴻是歌伎名，晏幾道好以屬意者名字入詞，以記其墜歡零緒之跡。盡管是分別在即，小云、小鴻還與他相約。然而她們身世漂零，俱流轉入間，這相約是渺茫的，如同煙霧般可望而不可即。

　　全詞通篇只寫了過去三年的淡水之交，眼前別宴上、驪歌中的清淚和黯淡的前程，未著一字寫“不舍”，字里行間卻讓人深切感受到對友人的深情厚意。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 8

　　臨江仙·絲雨如塵云著水

　　絲雨如塵云著水，嫣香碎拾吳宮。百花冷暖避東風。酷憐嬌易散，燕子學偎紅。

　　人說病宜隨月減，懨懨卻與春同。可能留蝶抱花叢。不成雙夢影，翻笑杏梁空。

　　古詩簡介

　　《臨江仙·絲雨如塵云著水》是清代詞人納蘭性德創作的一首詞。該詞上片描寫春暮時節，然看似寫景，實則以景物暗喻人情。下片描寫詞人愁病交加，欲去仍來，猶如落花拂了還滿，將人愁腸欲斷的內心悲痛形象化地展現出來。而其身世之感，興亡之感使此詞眼界擴大，不再拘泥于兒女之情，感情也愈見深沉。全詞生動形象地表達了詞人對愛人的懷念之情。

　　翻譯/譯文

　　絲絲細雨如同微塵，云彩染著水汽，吳王宮殿里，美人在溪流中采集香草。百花在微寒的東風中搖曳，仿佛在將寒氣閃避。花朵凋謝最是令人憐惜，燕子也學人偎紅倚翠，輕輕依偎著花朵。

　　人們都說疾病會像滿月減損成殘月一般，慢慢減弱，無奈這倦怠的感覺，正如春天濃郁的慵懶氣息。可否將蝴蝶留在花叢里呢？這成雙飛舞的蝴蝶仿佛在嘲笑梁上燕巢空蕩，笑燕子沒有像它們一樣雙宿雙棲。

　　注釋

　　①臨江仙：唐教坊曲，后用作詞牌，為雙調小令。格律俱為平韻格，字數有五十二字、五十四字、五十八字、五十九字、六十字、六十二字六種。本詞為六十字。

　　②“絲雨”二句：意謂細雨蒙蒙，云中夾帶著水氣，吳宮里殘花散落了滿地。嫣香：嬌艷芳香的花。

　　③“酷憐”二句：此言最讓人憐惜的是那嬌美的宮花極易敗落，故而連小燕子也學著人的樣子憐惜起花來，它緊緊依偎在花下。偎紅：緊貼著紅花。

　　④懨懨（yān）：精神委靡不振貌。

　　⑤“不成”二句：意謂燕子成雙成對地飛去了，反而笑那屋宇梁上空空。杏梁：用文杏木制成的屋梁。宋晏殊《采桑子》：“燕子雙雙，依舊銜泥入杏梁。”

　　創作背景

　　該詞具體創作年份未知，大概寫于暮春時節，此時的納蘭不僅因逝去的春光而心生感慨，身體也正抱恙而忍受著折磨，愁病交加，以致于他竟生出了興亡之嘆，于是寫下了這首詞。

　　賞析/鑒賞

　　文學賞析

　　此詞抒寫暮春時節，愁病交加，萬般無奈的情景。詞中用“吳宮”、“杏梁”等語皆作泛指，其中深含了興亡之悲，似有深藏的隱憂，空靈含蘊而有味可咀。

　　空中的愁云仿佛氤氳著水汽，蒙蒙細雨飄灑過后．吳宮里的殘花散落了一地。嬌美的宮花最經不得風雨，這滿地落英讓人憐惜不已，以致于連過路的飛燕也學著人的樣子緊緊依偎在了花下。

　　景物之愁加劇了納蘭的苦悶，“人說病宜隨月減”，但他卻自嘆道“懨懨卻與春同”，他的疾病并未隨著時間的流逝而好轉，反而如這暮春一樣萎靡頹喪。拖著病體出得門來，只見蝴蝶飛舞流連，卻遲遲不肯離開花叢，但梁上的燕子早已成雙成對地飛走了。忍不住對著那空落落的屋梁苦笑一下。

　　詞中“吳宮”、“杏粱”等出于前人辭賦的詞語中隱隱藏著莫大的憂慮，其時正是康熙盛世，對時代的興亡憂患顯然不會是納蘭詞作的主題，惜時傷春又加身世感傷才更貼合納蘭的風格。他甄選的不過都是些平淡如水的詞匯，然而這些詞語卻偏偏在他的指尖化成一段旋律——為心弦所演奏，曲曲縈繞于耳，終久不絕。

　　納蘭確實是個風流的才子。但絕對不是個瀟灑的文人。他的詞，愁心漫溢，句句讀來令人心傷，這一首滿含興亡之感的《臨江鄉》便是佐證。

　　名家點評

　　首都師范大學東方古籍研究所學者張秉戌《納蘭性德詞新釋輯評》：此篇抒寫暮春時節，愁病交加，萬般無奈的情景。詞中用“吳宮”、“杏梁”等語皆作泛指，其中深含了興亡之悲，似有深藏的隱憂，空靈含蘊而有味可咀。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 9

　　身外閑愁空滿，眼中歡事常稀。明年應賦送君詩。細從今夜數，相會幾多時。

　　淺酒欲邀誰勸，深情惟有君知。東溪春近好同歸。柳垂江上影，梅謝雪中枝。

　　翻譯

　　這世間充滿閑愁，所見所聞沒有樂事，皆是悲苦。眼前雖是相聚，明年肯定又要送別你了。從今夜開始細數，到明年分離時還有多少相聚的時候呢。

　　淺酒無別人可勸，惟你能勸；深情無別人可知，也只有你才能知道。春天將盡，東邊的溪山風景秀麗，可以與你同游，去觀賞那江水中倒映柳樹的影子和隱在雪中的梅花零落。

　　注釋

　　臨江仙：詞牌名，又稱《鴛鴦夢》《雁后歸》《庭院深深》。雙調，上片五句，押三平韻，三十字；下片同，共六十字。

　　稀：一作“移”。

　　細從今夜數：一作“試從今夜數”。

　　相會：相聚。

　　淺酒欲邀誰勸：一作“淺酒欲邀誰共歡”。

　　東溪：泛指風景美好的地方。近，一作“盡”。

　　鑒賞

　　小晏多愁善感，對于人生，總是放不下他的思考，歡會之際難遣閑愁，春日臨近頓生希望，悲愁與歡樂，聚合與離散，總是此消彼長起伏回旋，在他的心靈之中形成大大小小的波瀾。這首《臨江仙》詞，就可以看作是他的感情長河中泛起的一朵浪花。

　　詞的上片寫的是與友人在一起的酒筵歡會，卻以“眼中歡事常稀”來表現，使歡樂也蒙上一層愁苦的陰影。因為聚會稀少，故而特別珍惜；因為珍惜，故而更怕這段歡事的終結；因為怕它終結故而要仔細地數一數究竟還有多少個相聚的日子。作者真切地表述了細膩的心理活動，很是耐人尋味。

　　下片當以“東溪春近好同歸”為核心，表述了作者對生活的取向和希望。“淺酒”與“深情”兩句，就其句式與內涵而論，又是相互糾葛在一起的，這種筆法，本是《臨江仙》詞牌的一種約定俗成的習慣性的寫作要求，其間有對比，有連結，或為對仗，或為互文。這兩句是說：淺酒無別人可勸，惟君能勸；深情無別人可知，惟君能知。這樣就把席間歡會的主客雙方的親密關系交代了出來。“東溪”，即東邊的溪山，泛言風景秀麗之處，并不是實有的地名。選個好去處，攜同歸隱共賞春光，也就不會再有異地分離的情況了——這只不過是一種美好的愿望而已。最后兩句是由“春近”二字引發出來的想象中的東溪美景：“柳垂江上影，梅謝雪中枝”。用十個字總寫春景，并不容易。選材欲其美，大概至少須得做到這么幾點方能合乎要求。

　　創作背景

　　這首小詞是酒席間的贈人之作，多是為友人所作。《小山詞》中多寫愛戀相思，此篇則例外。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 10

　　臨江仙·探梅

　　老去惜花心已懶，愛梅猶繞江村。一枝先破玉溪春。更無花態度，全有雪精神。

　　剩向空山餐秀色，為渠著句清新。竹根流水帶溪云。醉中渾不記，歸路月黃昏。

　　翻譯

　　老來惜花之心雖已減，愛梅還繞江村去探尋。玉溪梅花一枝先報春。毫無花兒柔媚嬌艷的姿態，潔白雅淡全然是雪精神。

　　欣賞青山秀色已嫌多余，只為梅花寫下清新詞句。竹林下流水帶走水上云。酒醉中全然記不得，回家路上月出天黃昏。

　　注釋

　　臨江仙：詞牌名，原唐教坊曲，雙調五十八字，上下片各三平韻。

　　老去：謂人漸趨衰老。

　　心已懶：情意已減退。

　　一枝先破：春天梅花先開。一枝，指梅花。破，綻開，開放。

　　玉溪：水名，即江西信江，信江在玉山縣境叫玉溪。

　　花態度：謂花的柔媚之態。態度，姿態。

　　雪精神：如雪一樣高潔的精神。

　　剩向：盡向。

　　餐秀色：秀色可餐，極贊婦女容色之美，也可用以形容山川秀麗，此取后義。

　　渠：他（方言），此即指梅。

　　著句清新：寫清新的詞句。

　　渾：簡直，全。

　　賞析

　　這首詞題旨在次句“愛梅”二字。故全篇將人與梅層層夾寫，寫出梅之幽姿逸韻，及詞人對梅花的鐘情留連，也就展示了作者的情趣和人格。

　　起句：“老去惜花心已懶”，用筆逆入，以掃為生。次句“愛梅猶繞江村”，“猶”字與“已”字相對，突出梅花與眾卉之不同。年齒老大，無意賞花，乃人情之常，然而不能忘情者，唯梅而已。陸游詠梅詞云“幽姿不入少年場”，把少年繁華與爛漫花事并提，可見烈士暮年，偏賞梅花，有同嗜焉。下三句寫所見梅花。“一枝先破玉溪春”，言眼前梅花一枝斜出，打破了春色閉鎖的局面，透露了春之消息。“玉溪”，寫出溪水清澈，有碧玉之色，水流垮琮，亦有濺玉之聲。“更無”兩句，仍以梅花與一般花卉對比來寫。眾花開時，姹紫嫣紅，千嬌百媚，招蜂引蝶。所謂“花態度”，乃嬌媚俗艷之品。自來審美鑒賞中，有冰清玉潔、骨冷神清、風清骨峻等語，所謂“雪精神”，即包含清、冷、峻、潔多種審美因素。“花態度”與“雪精神”之別，實為雅俗之辨，志士與庸人之分。

　　上片寫梅之高潔可愛，下片寫詞人對梅花的鐘情留連。過片承“愛梅猶繞江村”句，謂尋梅直至溪山深處。“勝向空山餐秀色”，隱用前人詩句。晉陸機《日出東南隅行》詩：“鮮膚一向潤，秀色若可餐。”杜甫《佳人》詩：“絕代有佳人，幽居在空谷。”此句是說梅花比佳人秀色更可愛。這兩句意謂：我最愛到這山水幽靜處，飽餐梅之秀色，為它寫下新詩佳句，沉吟細品，覺沆瀣生牙頰間。“竹根流水帶溪云”，是寫梅之周圍景物，也是詞人醉臥之境。宋人詠梅，往往以水云縈拂，以幽篁相伴，其他俗艷之物，皆不得濫入。結尾兩句，見詞人之忘情。醉來與梅花晤對，愜意舒心，留連忘返。臥枕竹根，仰觀流云，耳邊溪水濺濺，梅花清香沁人，人間是非，一時凈盡。可以說，這既是一首詠梅詞，也是一首記游詞。詞人乘興而來，踏月而歸，一日清賞，可抵十年塵夢。而空山寒梅，得此人相對，亦可免寂寞矣。

　　創作背景

　　神宗淳熙九年（1182）至光宗紹熙三年（1192），稼軒落職閑居，在江西上繞北靈山下的帶湖十易寒暑。據鄧廣銘《稼軒詞編年箋注》，這首《臨江仙》即作于此時。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 11

　　臨江仙·暮蟬聲盡落斜陽原文

　　暮蟬聲盡落斜陽，銀蟾影掛瀟湘。黃陵廟側水茫茫。楚山紅樹，煙雨隔高唐。

　　岸泊漁燈風飐碎，白蘋遠散濃香。靈娥鼓瑟韻清商。朱弦凄切，云散碧天長。

　　翻譯

　　斜陽落日送走最后一聲蟬鳴，瀟湘江面高懸起銀色的明月，黃陵廟邊的江水卷起陣陣濤聲。楚山的紅樹籠罩在茫茫煙雨里，煙雨隔斷了高唐臺下的迷夢。

　　江水搖碎岸邊漁船的燈影，遠處白蘋飄散著濃濃的香風。濤聲仿佛湘妃在彈奏凄清的怨曲，那朱紅的瑟弦凄切的悲鳴，久久地迥蕩在藍天白云中。

　　注釋

　　銀蟾：月亮。

　　瀟湘：瀟水和湘水合稱，均在湖南境內。

　　黃陵廟：即湘妃祠，舊址在今湖南湘潭附近。

　　高唐：楚國臺觀名。

　　風飐碎：指風吹漁燈，燈光或明或暗，點點碎碎。飐，風吹顫動。

　　白蘋：水中浮草。

　　靈娥：即湘靈。湘靈即湘妃。

　　韻清商：音調哀怨，是清商怨曲。

　　朱弦：瑟弦的美稱。

　　賞析

　　毛文錫這首《臨江仙》，取材于江湘女神傳說，但表現的內容實是一種希幕追求而不遇的朦朧感傷，主題與詞題是若即若離，恰好反映了從唐詞多緣題而賦到后來去題已遠之間的過渡。

　　“暮蟬聲盡落斜陽。銀蟾影掛瀟湘”。起筆詞境就頗可玩味。時當秋夕，地則楚湘。從日落到月出，暗示情境的時間綿延，帶有一種迷惘的意昧，詞一發端，似已暗逗出一點《楚辭》的幽韻。“黃陵廟側水茫茫”。接上來這一句，便點染出幽怨迷離之致。寫黃陵廟，點追求怨慕之意，而黃陵廟側八百里洞庭煙水茫茫境界的拓開，則是此意的進一步誼染。“楚江紅樹，煙雨隔高唐”。詞境又從洞庭湖溯長江直推向三峽。楚江紅樹，隱然有“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”（《楚辭·九歌·湘夫人》）的意味。而煙雨高唐，又暗引出楚襄王夢遇巫山神女的傳說：神女“旦為朝云，暮為行雨”（宋玉《高唐賦》），襄王夢遇神女，實則“歡情未接”，以至于“惆悵垂涕”（均見《神女賦》）。這與二妃追舜不及實無二致。句中下一“隔”字，則詞人心神追慕之不遇，哀怨可感。連用兩個傳說，可見詞人并非著意一詠某一傳說本身，而是為了突出表現追求不遇的傷感。

　　“岸泊漁燈風飐碎，白蘋遠散濃香”。水上漁火飐碎。已使人目迷。夜里萍香濃，愈撩人心亂。上片寫黃陵茫茫、高臺煙雨，見得詞人神魂追求之不已。過片插寫這段空景，暗示追求之不遇，足見迫求之難。變幻的詞境，層層增添起怨慕的意味。“靈娥鼓瑟韻清商。朱弦凄切，云散碧天長。”歷盡希慕追求，神女這才終于若隱若現出來了。鼓瑟的靈峨，自應是黃陵二妃，但又可視為高唐神女。而且同境既展開于從湖湘至江漢的廣袤楚天，意境有似《詩·漢廣》中“不可求思”的漢上游女，《楚辭·湘君》中“吹參差兮誰思”的湘夫人，她們都是楚地傳說中被追求而終不可得的女性。靈娥鼓清商之樂，韻律清越，使詞人希慕愈不可止。雖說朱弦儼然可聞，則神女也應宛然可見，但云散天碧。“曲終人不見”，終歸于虛，終歸于一分失落感。結尾寫碧天長，不僅示意鼓瑟之音裊裊不絕，而且也意味著詞人之心魂從失落感中上升，意味著希慕追求的無已。

　　此詞構思確有新意。它雜揉黃陵二妃與高唐神女的傳說造境，表現的是一種希冀追求而終不可得的要眇含思。由瀟湘而洞庭而高唐的神游，象征著詞人希慕追求而終歸于失落的心態。若隱若現、可遇而不可即的靈娥，不必指實為某一傳說中的神女，而應是詞人生活中所追求的理想女性或人生理想的化身。題材雖緣取調名。但實是發抒己意。與《花間集》中一些徒事摹寫神女故實的詞相比，便顯出命意上的個性，體現了詞的演進。同時，此詞風格清越，也有別于《花間集》中他詞之秾艷。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 12

　　原文：

　　臨江仙·江繞黃陵春廟閑

　　江繞黃陵春廟閑，嬌鶯獨語關關。

　　滿庭重疊綠苔斑。

　　陰云無事，四散自歸山。

　　簫鼓聲稀香燼冷，月娥斂盡彎環。

　　風流皆道勝人間。

　　須知狂客，拼死為紅顏。

　　譯文：

　　⑴黃陵春廟：黃陵廟，在湘水之旁，為湘妃而立的廟宇。舊址在今湖南湘潭附近。《水經注》：“湘水北徑黃陵亭西。”韓愈《黃陵廟碑》：“湘水旁有廟曰黃廟，自前古立以祠堯之二女，舜之二妃者。”《通典》：“湘陰具有地名黃陵，即虞舜二妃所葬。”又據《地理志》載：湖北宜昌縣西，重巖疊起，山下有黃陵廟，三國時蜀漢所建。

　　⑵關關：鶯啼聲，象聲詞。

　　⑶月娥：月亮，以月擬人，故稱“月娥”。彎環：月彎如環。

　　注釋：

　　⑵關關：鶯啼聲，象聲詞。

　　⑶月娥：月亮，以月擬人，故稱“月娥”。彎環：月彎如環。

　　賞析：

　　牛希濟《臨江仙》共七首，都是詠往昔神仙之事，其共同的特點是語言芊綿溫麗，寫景抒情，融為一體，其憑吊凄涼之意，蘊含其中，深得詠史之體裁。

　　這首詞詠湘妃之事。上片寫黃陵廟前的自然景色，江水環繞，嬌鶯獨語，滿庭綠苔，陰云無事，飄浮繞山，緊扣一個“閑”字，境界確是“悠閑清靜”。

　　下片轉寫到湘妃之事，但用的是曲筆暗寫。“簫鼓”二句，是說湘靈已去，空留月娥照江天。“風流”一句，是憑吊湘靈的忠貞愛情。最后二句，借屈原美人香草之意，表現了人們應該要忠貞于愛情的思想。《栩莊漫記》評道：“‘須知狂客，拼死為紅顏’，可謂說得出，妙在語拙而情深。”

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 13

　　臨江仙·送宇文德和被召赴行在所

　　露坐榕陰須痛飲，從渠疊鼓頻催。暮山新月兩徘徊。離愁秋水遠，醉眼曉帆開。

　　泛宅浮家游戲去，流行坎止忘懷。江邊鷗鷺莫相猜。上林消息好，鴻雁已歸來。

　　注釋

　　上林：即上林苑，古代宮苑，秦漢時都有上林苑，這里指行在之所。

　　鴻雁：漢蘇武系于匈奴，漢昭帝使者至匈奴，匈奴詭稱蘇武已死。使者對單于說，天子在上林苑射中一只大雁，腳上綁著蘇武寫的一封信，匈奴才把蘇武還給漢朝。

　　注釋

　　①上林：即上林苑，古代宮苑，秦漢時都有上林苑，這里指行在之所。

　　②鴻雁：漢蘇武系于匈奴，漢昭帝使者至匈奴，匈奴詭稱蘇武已死。使者對單于說，天子在上林苑射中一只大雁，腳上綁著蘇武寫的一封信，匈奴才把蘇武還給漢朝。

　　鑒賞

　　這是一首送別詞。上片寫送別的情景。詞人的朋友宇文德和被召赴行在所，詞人為他餞行，坐在榕樹之陰，痛飲美酒，以壯其行。二人依依難舍，全然沒有顧及到疊鼓頻催，促人登舟。二人一直飲到暮色蒼茫新月已經悄悄地徘徊于山巔。離愁縷縷，有如秋水，二人不忍遽別。友情之深，留戀之意盡在不言之中，場面由熱烈而漸次清靜，又為二人留下許多暢敘衷腸的機會。由月上暮山，到次日天明，曉帆將開，二人皆已醉意朦朧，縱然難舍，也到了不得不分手的時候。

　　換頭，化愁為慰，友人被召赴行，詞人對他寄予殷切的希望，也許可以為抗金貢獻力量，現在友人全家都歡歡樂樂地走了，江上行船要忘掉一切疑慮，江邊的鷗鷺也不要猜疑。最后他借蘇軾鴻雁歸來的典故說明南宋朝廷的形勢是好的，此去也許會一帆風順。詞人和他的友人都是主戰派，當時秦檜之流為了賣國求榮，陷害了許多愛國大臣，鑒于宇文德和被召、吉兇未卜，尚有隱憂，故詞人寫詞鼓勵他、寬慰他，同時也把抗金的希望寄托在他身上。詞人襟懷坦白，眼界開闊，憂國之意常現于筆端，雖為送別之詞，卻未寫一般的離愁別緒，政治上的志同道合使全詞充溢著浩然正氣和豪放之情。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 14

　　臨江仙·高詠楚詞酬午日

　　高詠楚詞酬午日，天涯節序匆匆。榴花不似舞裙紅。無人知此意，歌罷滿簾風。

　　萬事一身傷老矣，戎葵凝笑墻東。酒杯深淺去年同。試澆橋下水，今夕到湘中。

　　翻譯

　　我放聲吟誦楚辭，來度過端午。此時我漂泊在天涯遠地，是一個匆匆過客。異鄉的石榴花再紅，也比不上京師里的舞者裙衫飄飛，那般艷麗。沒有人能理解我此時的心意，慷慨悲歌后，只有一身風動涼過。

　　萬事在如今，只是空有一身老病在。墻東的蜀葵，仿佛也在嘲笑我的凄涼。杯中之酒，看起來與往年相似，我將它澆到橋下的江水，讓江水會帶著流到湘江去。

　　注釋

　　午日：端午，

　　酬：過，派遣。

　　節序：節令。“榴花”

　　句：言舞裙比石榴更紅。這是懷念昔時生平歲月之意。

　　戎葵：即蜀葵，花開五色，似木槿。

　　賞析

　　此詞是陳與義在公元1129年（建炎三年）所作，這一年，陳與義流寓湖南、湖北一帶；據《簡齋先生年譜》記載：“建炎三年己酉春在岳陽，四月，差知郢州；五月，避貴仲正寇，入洞庭。六月，貴仲正降，復從華容還岳陽。”又《宋史。陳與義傳》載：“及金人入汴，高宗南遷，遂避亂襄漢，轉湖湘，踚嶺橋。”這首《臨江仙》所反映的是國家遭受兵亂時節，作者在端午節憑吊屈原，舊懷傷時，借此來抒發自己的愛國情懷。

　　詞一開頭，一語驚人。“高詠楚詞”，透露了在節日中的感傷必緒和壯闊，胸襟，屈原的高潔品格給詞人以激勵，他高昂地吟誦楚辭，深感流落天涯之苦，節序匆匆，自己卻報國無志。陳與義在兩湖間流離之際，面對現實回想過去，產生無窮的感觸，他以互相映襯的筆法，抒寫“榴花不似舞裙紅”，用鮮艷燦爛的榴花比鮮紅的舞裙，回憶過去春風得意、聲名籍籍時的情景。公元1122年（宣和四年），陳與義因《墨梅》詩為徽宗所賞識，名震一時，諸貴要人爭相往來，歌舞宴會的頻繁，可想而知。而現在流落江湖，“兵甲無歸日，江湖送老身”（《晚晴野望》），難怪五月的榴花會如此觸動他對舊日的追憶。但是，“無人知此意，歌罷滿簾風”，有誰能理解他此刻的心情呢？高歌《楚辭》之后，滿簾生風，其慷慨悲壯之情，是可以想象的，但更加突出了作者的痛苦心情。從“高詠”到“歌罷”一曲《楚辭》的時空之中，詞人以一“酬”字，交代了時間的過渡。酬即對付、打發，這里有度過之意（杜牧《九日齊山登高》詩：“但將酩酊酬佳節”）。在這值得紀念的節日里，詞人心靈上的意識在歌聲中起伏流動。“節序匆匆”的感觸，“榴花不似舞裙紅”的懷舊，“無人知此意”的感喟，都托諸于激昂悲壯的歌聲里，而“滿簾風”一筆，更顯出作者情緒的激蕩，融情入景，令人體味到一種豪曠的氣質和神態。

　　詞的下闋，基調更為深沉。“萬事一身傷老矣”，一聲長嘆，包涵了作者對家國離亂、個人身世的多少感慨之情！人老了，一切歡娛都已成往事。正如他在詩中所詠的，“老矣身安用，飄然計本”（《初至邵陽逢入桂林使作書問其地之安危》），“孤臣霜發三千丈，每歲煙花一萬重”（《傷春》），其對自己歲數的悲嘆，與詞同調。“戎葵凝笑墻東”句，是借蜀葵向太陽的屬性來喻自己始終如一的愛國思想。墻邊五月的葵花，迎著東方的太陽開顏。“戎葵”與“榴花”，都是五月的象征，詞人用此來映襯自己曠達豪宕的情懷。“戎葵”雖為無情之物，但“凝笑”二字，則賦予葵花以人的情感，從而更深刻地表達作者的思想感情。雖然年老流落他鄉，但一股豪氣卻始終不渝。這“凝笑”二字，正是詞人自己的心靈寫照，具有強烈的藝術感染力。最后三句寫此時此刻的心情。滿腔豪情，傾注于對屈原的懷念之中。“酒杯深淺”是以這一年之酒與前一年之酒比較，特寫時間的流逝。酒杯深淺相同，而時非今日，不可同日而語，感喟深遠。用酒杯托意而意在言外，在時間的流逝中，深化了“萬事一身傷老矣”的慨嘆。突出了作者的悲憤之情。情緒的激蕩，促使詞人對詩人屈原的高風亮節的深情懷念，“試澆橋下水，今夕到湘中。”面對湘江作者祭酒的虔誠，加上這杯中之酒肯定會流到汨羅江的聯想，因而滔滔江水之中，融合了詞人心靈深處的感情。從高歌其辭賦到酹酒江水，深深地顯示出詞人對屈原的憑吊，其強烈的懷舊心情和愛國情感，已付托于這“試澆”的動作及“橋下水，今夕到湘中”的遐想之中。

　　元好問在《自題樂府引》中說：“世所傳樂府多矣，如……陳去非《懷舊》云：‘憶昔午橋橋下（應作上）飲……’又云‘高詠楚辭酬午日……’如此等類，詩家謂之言外句。含咀之久，不傳之妙，隱然眉睫間，惟具眼者乃能賞之。”以此詞而論，吐言天拔，豪情壯志，意在言外，確如遺山所說“含咀之久，不傳之妙，隱然眉睫間”。讀者從對“天涯節序匆匆”的惋惜聲中，從對“萬事一身傷老矣”的浩嘆中，從對“酒杯深淺去年同”的追憶里，可以領略到詞人“隱然眉睫間”的豪放的悲壯情調。黃升說《無住詞》“語意超絕，識者謂其可摩坡仙之壘也”（《中興以來絕句妙詞選》卷一），指的也是這種悲壯激烈的深沉格調。

　　創作背景

　　此詞為作者流寓邵州（湖南邵陽）時作，時為建炎四年（1130年）。避亂天南，再逢佳節。追憶中州盛日，不免凄然以悲。“無人”兩句，以淡筆寫深心。“試澆橋下水，今夕到湘中”，尤覺思遠意長，婉曲沉摯。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 15

　　臨江仙·柳外輕雷池上雨

　　朝代：宋代

　　作者：歐陽修

　　原文：

　　柳外輕雷池上雨，雨聲滴碎荷聲。小樓西角斷虹明。闌干倚處，待得月華生。

　　燕子飛來窺畫棟，玉鉤垂下簾旌。涼波不動簟紋平。水精雙枕，傍有墮釵橫。

　　譯文

　　柳林外傳來輕輕的雷聲，旋即玉灑池塘，雨打荷葉發出細碎聲響。雨歇后，小樓兩角掛著半截彩虹。倚著欄桿的地方，等待明月升起。

　　燕子飛來似要窺視畫棟內的隱秘，而窗簾已經垂下。平展的竹席凝著涼意。兩只水晶枕頭，旁邊挨著一枚金釵。

　　注釋

　　⑴月華：月光、月色之美麗。這里指月亮。

　　⑵簾旌（jīng）：簾幕。

　　⑶簟（diàn）：竹席。

　　⑷水精：即水晶。

　　解讀

　　詞中的這位女主人公，她的生活無疑是華貴的，她的心靈卻并不歡快。涼席上，玉枕旁，陪伴她的只有她自己金釵。這就暗示著：她正獨守空閨。她在妝樓倚欄依望。她聽到雷聲、雨聲、雨打荷葉聲，卻聽不到丈夫歸來的馬蹄聲。她看到雨后彩虹，夜空的新月，卻看不到丈夫的身影。她又在無望的期待中度過一個炎夏的永晝。她只得悵悵的，懨懨的，獨自回到閨房，垂下珠簾，因為她不愿那成雙捉對的燕兒窺見她的縈寞，嘲笑她的孤單，可以想見，睡夢中她一定仍在期待。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 16

　　原文：

　　千里瀟湘挼藍浦，蘭橈昔日曾經。

　　月高風定露華清。

　　微波澄不動，冷浸一天星。

　　獨倚危檣情悄悄。

　　遙聞妃瑟泠泠，新聲含盡古今情。

　　曲終人不見，江上數峰青。

　　譯文：

　　千里瀟湘之上，渡口水色青青，屈原的蘭舟曾駛過。明月高掛中天，清風漸漸停息，玉露清瑩，微波不興，漫天星斗映寒水。

　　獨倚高高桅桿，心中無限憂思，遠遠傳來凄清的瑟聲，低低訴說著千古幽情。一曲終罷人不見，江上青峰孤聳。

　　注釋：

　　《臨江仙》：詞牌。雙調小令，唐教坊曲。上下片各有三處平韻，五十八字。柳永演為慢詞，上片五處平韻，下片六處平韻，共九十三字。

　　挼（ruó）藍：形容江水的清澈。挼藍，古代按取藍草汁以取青色，同“揉藍”。

　　蘭橈（raó）：蘭舟，船的美稱。橈，槳，借代為船。

　　危檣（qiáng）：高高的桅桿。危，高。

　　遙聞妃瑟泠泠：聽到遠處湘靈鼓瑟的聲音。

　　賞析：

　　此詞當為作者于元符元年（1098）由郴州貶徙橫州途中所作。詞中描寫了泊舟之地——瀟湘浦的夜色，以及作者獨倚船桅的凄清心緒。起兩句總敘：千里瀟湘江上，浦口水色似揉藍。橈，船槳。蘭橈代指木蘭舟，這是對舟船的美稱。《楚辭·九歌·湘君》：“桂棹兮蘭枻。”柳宗元《酬曹侍御過象縣有寄》有“騷人遙駐木蘭舟”之句。這首詞中的“蘭橈”即指騷人屈原所乘的舟船。這一帶正是當年詩人的蘭舟曾經經過的地方。首句寫眼前景，卻從“千里瀟湘”的廣闊范圍帶起。次句由眼前景引出“昔日”楚國舊事，顯現出朦朧的歷史圖景，暗示自己如今正步當年詩人的足跡，在千里瀟湘之上走著遷謫的行程。

　　接下來“月高風定露華清，微波澄不動，冷浸一天星。”三句續寫泊舟瀟湘浦所見：夜深了，月輪高掛中天，風已經停息下來，清瑩的露水開始凝結。眼前的瀟湘浦口，微波不興，澄碧的水面蕩漾著一股寒氣，滿天星斗正靜靜地浸在水中。這境界，于高潔清瑩中透出寂寥幽冷，顯示出詞人貶謫南州途中的心境。

　　風定露清，波平水靜，一切都似乎處于凝固不動之中，但詞人的思緒并不平靜。

　　“獨倚危檣情悄悄，遙聞妃瑟泠泠。”說在這清寂的深夜，詞人泊舟浦口，獨倚高檣，內心正流動著無窮的憂思，隱約中，似乎聽到遠處傳來清泠的瑟聲。

　　此處用舜妃娥皇、女英之典。“遙聞妃瑟泠泠”是特定的地點和清泠的現境觸發了詞人的歷史聯想，并由此產生一種若有所聞、似幻似真的錯覺，這瀟湘深夜的泠泠瑟聲都曲折地透露了詞人自己凄涼寂寞的心聲。

　　“新聲含盡古今情”寫作者對江上瑟聲的感受，說詞人與湘靈一樣，有著無窮的幽怨。瑟中所奏的“新聲”，包含了古人和今人的共同感情。古，指湘靈；今，指詞人自己。

　　結句“曲終人不見，江上數峰青。”全用錢起《省試湘靈鼓瑟》成句，如同己出，活化出作者在曲終之后更深一層的寂寥和悵惘，也透露了詞人高潔的性格。

　　全詞滲透著楚騷情韻，通篇寫景寄情，情景交融，運筆細膩，意境幽深，委婉蘊藉，韻味無窮。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 17

　　《臨江仙》

　　滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。

　　白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。

　　【注釋】

　　楊慎(1488～1559)，明代文學家。字用修，號升庵。新都(今屬四川)人。

　　淘盡：蕩滌一空。

　　漁樵：漁父和樵夫。

　　渚：水中的的小塊陸地。

　　濁酒：用糯米、黃米等釀制的酒，較混濁。濁，不清澈，與“清”相對。

　　【古詞今譯】

　　波濤洶涌的長江日夜不停地向東奔流，多少英雄豪杰都像那翻飛的浪花一樣消逝了。什么是非，成敗，榮辱，在歷史的長河中，轉眼之間都會過去的，只有青山綠水依舊，日落日升依然。那江上打漁砍柴的白發老翁，早已了然了春夏秋冬的變化。和老朋友難得見面，痛快的暢飲一壺濁酒，古往今來的諸多大小事情，都成了閑談的話題，下酒的菜肴。

　　【賞析】

　　這是楊慎所做《廿一史彈詞》第三段《說秦漢》的開場詞，后清初一毛一宗崗父子評刻《三國演義》時將其移置于《三國演義》卷首。

　　“大江東去，浪淘盡千古風一流人物”，詞的開首兩句令人想到蘇軾《赤壁懷古》里的“大江東去，浪淘盡千古風一流人物”，以一去不返的江水比喻歷史的進程，用后浪推前浪來比喻英雄叱咤風云的豐功偉績。然而這一切終將被歷史的長河帶走。

　　“是非成敗轉頭空”，這一句是對上兩句所描述的歷史現象的經典總結，同時我們從中也不難看出作者曠達超脫的人生觀。

　　“青山依舊在，幾度夕陽紅”，青山和夕陽象征著自然界和宇宙的亙古悠長，盡管歷代興亡盛哀、循環往復，但青山和夕陽都不會因之改變，在字里行間有一種人生易逝的悲傷感悄然而生。

　　下片為我們展現了一個白發漁樵的形象,任它驚駭濤浪、是非成敗,他只著意于春風秋月，在握杯把酒的談笑間，固守著一份常人難以體會的的寧靜與淡泊。這位老者，絕不是一位一般意義上的普通的打漁、砍柴的老翁，而是一位通曉古今的賢士，是一位視世事紅塵如清水的世外高人，其淡泊超脫的襟懷，也正是作者所要追求的理想人格。

　　全詞似懷古，似詠志。開篇從大處落筆，切入歷史的洪流，在景語中預示哲理，意境深邃。下片則具體刻畫了一個老漁翁的形象，在其生活環境、生活情趣中寄托自己的人生理想，從而表現出一種大徹大悟的歷史觀和人生觀。現出看盡紅塵多少事的豁達。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 18

　　原文：

　　洞庭波浪颭晴天，君山一點凝煙。此中真境屬神仙。玉樓珠殿，相映月輪邊。

　　萬里平湖秋色冷，星辰垂影參然。橘林霜重更紅鮮。羅浮山下，有路暗相連。

　　譯文

　　洞庭碧波蕩滌著萬里晴空，君山一點仿佛凝在煙波中。山中的美景真是神居仙境，樓閣如玉砌，殿堂連珠影，鑲嵌在月輪邊上，與明月相映。

　　平湖萬頃凝著秋色的清冷，天邊閃爍著時隱時現的晨星。經霜的橘林色更鮮濃。聽人傳說，羅浮山下，有暗道與仙境連通。

　　注釋

　　⑴飐（zhǎn）：風吹顫動。

　　⑵君山：在湖南洞庭湖中，又名湘山。《水經注》：“湖中有君山······是山湘君之所游處，故曰君山。”

　　⑶真境：神仙境界。《拾遺記》：“洞庭山，浮于水上，其下有金堂數百間，玉女居之。四時聞金石絲竹之聲，徹于山頂。······其山又有靈洞，入中常如有燭于前。中有異香芬馥，泉石明朗。采藥石之人入中如行十里，迥然天清霞耀，花芳柳暗，丹樓瓊宇，宮觀異常，乃見眾女霓裳，冰顏艷質，與世人殊別。”

　　⑷玉樓珠殿：指君山上的湘妃祠。

　　⑸參（cēn）然：星光閃爍，時隱時現的樣子。

　　⑹羅浮山：仙山名，在廣東省增城、博羅、河源等縣間，長達百余公里，風景秀麗。相傳羅山之西有浮山，為蓬萊之一阜，浮海而至，與羅山并體，故曰羅浮。傳稱葛洪曾得仙術于此，被道家列為第七洞天。

　　⑺“有路”句：傳說洞庭口君山下有石穴，潛通吳之包山，俗稱“巴陵地道”。

　　賞析：

　　鑒賞

　　這首詞詠羅浮仙子。上片“洞庭”兩句，極言洞庭之大，寫景頗佳。下片好在景與情生，仙有人情。“萬里平湖秋色冷”，著一“冷”字，境界全出，極妙。

　　此詞作者運用了虛實相間的寫作手法，充分地馳騁想象，淋漓盡致地寫出了洞庭湖的神韻。詞中描寫的洞庭秋景真真幻幻，真中有幻，幻中有真，真幻難辨。洞庭素稱“八百里”，說波浪連天，湖中君山猶似一點，雖不免夸張，終屬真境；說君山是神仙所居，上有“玉樓珠殿”，與明月交輝，則是神話傳說，屬幻境。說湖中星影參差，隨波上下，湖畔霜華遍野，橘林如丹，是真境；說洞庭與千里之外嶺南的羅浮山相連，卻是傳聞之詞，應屬幻境。真境，固然歌頌了山河壯闊，幻境，又為這壯闊著上虹霓船的奇麗色彩。真真幻幻，虛虛實實，共同構成這闊大的詞境共同襯托出詞人闊大的襟懷。

　　此詞在語言運用上，崇尚自然平易，“甚蘊藉有情致”（鄭振鐸語），給人一種清新明麗的感覺。

　　臨江仙原文的翻譯及賞析 19

　　臨江仙·寒柳

　　飛絮飛花何處是，層冰積雪摧殘，疏疏一樹五更寒。愛他明月好，憔悴也相關。

　　最是繁絲搖落后，轉教人憶春山。湔裙夢斷續應難。西風多少恨，吹不散眉彎。

　　翻譯

　　柳絮楊花隨風飄到哪里去了呢？原來是被冬日的積雪冰層、嚴寒的風所摧殘了，五更時這株柳樹只顯得凄冷蕭疏。皎潔的明月無私普照，無論柳樹稀疏還是繁茂，都把自己的光芒給了它。

　　特別是在這柳絲搖落的時候，我更免不了回憶起當年的那個女子。如今斯人已逝，即使夢里相見，可慰相思，但好夢易斷，斷夢難續。遂將愁思寄給西風，可是，再強勁的西風也吹不散我眉間緊鎖的不盡憂愁。

　　注釋

　　層冰：厚厚之冰。

　　憔悴：瘦弱無力臉色難看的樣子，顏色憔悴，形容枯槁。

　　關：這里是關切、關懷之意。

　　最是：特別是。

　　繁絲：指柳絲的繁茂。這兩句里的“柳絲”和“春山”，都暗喻女子的眉毛。

　　春山：春日之山。又，春山山色如黛，故借喻女子之眉毛，或代指女子。這里指代亡妻。

　　湔裙夢斷：意思是涉水相會的夢斷了。湔裙，濺濕了衣裙。

　　西風：從西方吹來的風。

　　賞析

　　這是一首借詠寒柳而抒傷悼之情的詞作，納蘭在詞中詠物寫人，亦柳亦人，委婉含蓄、意境幽遠，可謂是其詠物詞中的佳作，陳廷焯在《白雨齋詞話》中曾這樣評價這首詞：“余最愛其《臨江仙·寒柳》云：‘疏疏一樹五更寒。愛他明月好，憔悴也相關。’言中有物，幾令人感激涕零，納蘭詞亦以此篇為壓卷。”

　　“飛絮飛花何處是”，詠柳詠柳，開門見山：柳絮呀，隨風飄到哪里去了呢？花兒呀，隨風飄到哪里去了呢？——咦，說柳絮自然應該，畢竟是詠柳，可這個”花兒”是從哪里出來的呢？誰見過柳樹開花呢？明明是詠柳，怎么突然出來個揚花呢？的確，楊樹、柳樹本是兩種不同的樹，但由于它們的種子楊花和柳絮都帶有白絮能飛，飛絮期又基本相同，因此楊花和柳絮在古典詩詞中常常被認為是代表同一個意象，而納蘭在這里用到“楊花”的意象，估計是想要造成疊音的聲音效果。除了造成疊音的聲音效果之外，還因為楊花作為詩詞當中的一個意象符號，獨有一些復雜的含義。

　　“疏疏一樹五更寒”，“疏疏一樹”正是寒柳的意象，而“五更寒”原本僅僅是一個時間的意象，此時交迭在一起，卻把夜闌、更殘、輕寒這些意象付諸于柳樹身上，使柳樹獲得了人格化的色彩，使柳樹更加順理成章地成為詞人的情感投射的客體。

　　“愛他明月好，憔悴也相關”，遞進一層，似在說明月無私，不論柳樹是繁茂還是蕭疏，都一般照耀，一般關懷。貌似在寫明月，實則是容若自況：柳樹就算“疏疏”，就算“憔悴”，也減不了自己一分一毫的喜愛；伊人就算永訣，也淡不去自己一分一毫的思念。

　　“最是繁絲搖落后，轉教人憶春山”，下片轉折，由柳樹而及女子，由當下而及回憶，是說：最是在柳絲搖落的時候，我更免不了去想起當年的那個女子。

　　春山，作為詩詞中一個常見的意象，既可以實指春色中的山巒，也可以比喻為女子的眉毛。宋詞有“眉掃春山淡淡，眼裁秋水盈盈”，便是以春山喻眉，以秋水喻眼，而一“掃”一“裁”，是形容女子描眉畫眼的可愛的梳妝動作。春山既然可以比喻為女子的蛾眉，便也可以用作女子的代稱，容若這里便是此意。由柳葉的形態聯想到蛾眉的妙曼，聯想到心愛的女子，曾經的故事。接下來仍是追憶那位女子，即“湔裙夢斷續應難”。湔，這里是洗的意思。舊日風俗，三月三日上巳節，女人們相約一同到水邊洗衣，以為這樣可以除掉晦氣。上巳節和清明節隔得不遠，所以穆修有詩說“改火清明度，湔衫上巳連”。這種戶外聚眾的日子往往提供給了男男女女們以堂而皇之地偷偷約會的機會。

　　這首詞，曾被那位對納蘭詞評價不高的陳廷焯贊為納蘭詞中的壓卷之作，不知道容若聽到了會不會高興一些呢？無論如何，“愛他明月好，憔悴也相關”、“西風多少恨，吹不散眉彎”都是性靈之句，非摯情摯性之奇男子無以得之。納蘭何以有此“憔悴也相關”，“西風多少恨”的傷感情調？清朝氣數正旺盛，卻有此醒人氣的詞人和詞作，真是可悲可嘆可欽啊！

　　詠物為古典詩詞之大宗，而原其宗旨，“物”本是外殼，是媒介，抒情才是本質，是核心。所以詠物之作要求摹寫神理而不能徒賦形體，同時還要不粘不離，保持一個恰好的分寸。以此繩衡這首小詞，在“層冰積雪摧殘”、“愛他明月好，憔悴也相關”等句刻畫出那婀娜楊柳的“寒意”之外，詞人更著重“摧殘”、“憔悴”、“夢斷”、“西風多少恨，吹不散眉彎”的情感的抒寫，亦將他復雜凄咽的內心感受特別深曲又特別準確地傳遞出來。寫寒柳而字里含情，弦外有音，此之謂“言之有物”。

　　還要深思一層，“言之有物”之“物”究竟能否落實呢？有文章指出這首詞借詠柳而寄寓對亡妻的哀思，實亦即悼亡之作。作為一種猜測容或可以，但作為學術研究，在本篇不能肯定作年在其妻逝世之后的情況下，則不可以武斷地這樣定論。如果說里面寄托有納蘭一貫婉轉哀涼的身世之感，那也就足夠了。

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