臨江仙原文翻譯及賞析

時間：2023-05-09 19:24:03 古籍我要投稿

臨江仙原文翻譯及賞析14篇

　　臨江仙原文翻譯及賞析篇1

　　臨江仙·閨思

　　愁與西風應有約，年年同赴清秋。舊游簾幕記揚州。一燈人著夢，雙燕月當樓。

　　羅帶鴛鴦塵暗澹，更須整頓風流。天涯萬一見溫柔。瘦應因此瘦，羞亦為郎羞。

　　翻譯

　　憂愁與西風應該早有盟約，它們年年一起相會在蕭瑟的清秋。長憶舊游于簾帷帳幕風月繁華的揚州，而今形單影只只能在孤燈下重溫舊夢，一覺醒來只見屋梁上雙燕棲宿明月流照高樓。

　　繡鴛鴦的洛帶雖已因歲月的風塵而暗淡，還是要梳妝打扮保持原來的美貌風流。萬一天涯游子歸來見到我，我形容消瘦是為相思而消瘦，我形容憔悴而慚羞也是為他而慚羞。

　　注釋

　　清秋：清秋節，即重陽節。

　　揚州：指風月之地。

　　羅帶鴛鴦（：繡有鴛鴦花紋的絲織合歡帶。

　　塵暗澹：表示離別時間已久。

　　澹：“淡”的異體字。

　　風流：指美好動人的風韻，此處有使風韻美好動人的意思。

　　見：同現，出現。設想情郎來到。

　　溫柔：指溫柔鄉，喻美色迷人之境，此指伊人香閨。

　　因：一本作緣。

　　創作背景

　　南宋寧宗開禧二年（1206年），韓侂胄北伐失敗，次年被殺。史達祖因曾事韓侂胄而受牽連，被黥面發配外地。此詞應該是史達祖在黥面發配外地時所作，這段時間史達祖的生活顛沛流離，十分困苦，與先前在臨安的光鮮生活形成鮮明對比。

　　賞析

　　上闋著重寫女主人公獨宿空房的孤寂心境。開首二句的構思就極為精巧，詞人把抽象的“愁”情與無形的“西風”都人格化，它們仿佛早有約會似的，每年要到清秋時節前來赴約，相聚在一起，這就巧妙地把女主人公的心情作了十分富有詩意的表達。“舊游簾幕記揚州”是對思情的極為簡練而又非常具體的概括：女主人公當年與她的`情人在風月繁華的揚州曾有過一段令人銷魂的經歷，他們曾在一起偎依相游，曾在簾幃帳幕中卿卿我我。而今“一燈人著夢，雙燕月當樓”，寫出了閨中人孤獨寂寞的境況。詞人在這里以“雙燕”反襯女主人公獨宿空房的孤寂，燕影雙雙更比照出閨中人形單影只的凄楚。

　　下闋寫女主人公思人時的微妙心理活動。“羅帶鴛鴦塵暗澹”表明女主人公翹盼游子久久不歸懶于梳妝打扮，鴛鴦帶已棄置久矣，但她又覺得應該整頓精神保持自己儀容的美貌風流。“天涯萬一見溫柔”給這一心理活動作了交代：原來她怕天涯游子萬一歸來見到自己衣冠不整而失卻了愛戀的柔情密意。最后二句“瘦應因此瘦，羞亦為郎羞”是女主人公內心聲音的坦誠流露，她遙向遠方的情人傾訴：我形容瘦損是因對你的思念而這般消瘦，人們看到我這樣憔悴而議論我，羞赧我，我甘愿為你而羞！至此一個癡情女子對愛情的忠貞之情已盡現無遺。

　　這首小令寫閨中人思念遠方的游子。詞人借閨中人思念遠方的游子之意寄托自己黥面受刑發配外地凄涼悲苦生活，而對過去美好生活的愁思和向往懷念。

　　臨江仙原文翻譯及賞析篇2

　　翻譯

　　湘江無煙，一片寧靜，帶露的美人蕉哀淚濕紅。舜帝駕鶴飛去影無蹤，二妃啊，幾回回魂斷望長空。

　　翠竹上留下他們斑斑淚痕，幽怨的瑟聲彈起在湘江浪中。如花似月的二妃鬢云濃重。而今在湘妃祠中灰遮塵蒙，粉銷香冷，相伴苦雨凄風。

　　注釋

　　臨江仙：唐教坊曲，后用作詞牌，為雙調小令。又名《謝新恩》、《雁后歸》、《畫屏春》等。

　　湘渚：湘江的水邊陸地。

　　蕉：美人蕉。

　　五云白鶴：仙人所乘的五色云彩和雙雙白鶴。

　　翠竹：翠竹上留下帶怨的珠淚。這里用湘妃的故事。據《述異記》載，舜南巡，葬于蒼梧，堯二女娥皇、女英淚下沾竹，竹文全成為斑。故稱為“斑竹”或“湘妃竹”。

　　閑調：在湘江波浪中，湘靈彈起了寶瑟。

　　調：彈奏。《楚辭·遠游》：“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷。”湘靈即湘妃，即堯之二女、舜之二妃。《楚辭·九歌》中的湘君、湘夫人就是指此。

　　花鬟：花如鬟，月如鬢，綠云如發，一層又一層。這是一種藝術的聯想，較一般比喻更開闊自由。

　　綠云重：形容鬢發濃美。

　　古祠：指今湖南湘陰北洞庭湖畔之黃陵廟，即湘妃祠。

　　創作背景

　　詞人在唐末的秋天的早晨來到湘江畔，由于映入眼簾的`湘江邊的景物陰冷凄涼，內外冷寂的湘妃祠中掛著二妃美麗的容貌畫像，讓他想起了千百年來廣為流傳的舜帝二妃娥皇、女英的感人故事，釀造出一股凄涼愁怨的情味，寫下了這首詞。

　　賞析

　　詞從環境描寫入手：“煙收湘渚秋江靜，蕉花露位愁紅。這兩句景物搭配上，一遠一近，一大一小。前句是全鏡頭，攝取了秋江、秋空和洲渚的畫面，顯示出遠景的遼闊以及秋郊的寂寥。后句特寫鏡頭，把焦點集中在蕉花上。美人蕉葉肥花大，花色深紅，惹人注目。但是這一句的描寫，卻打上了深深的感情色彩。詞人構思的藝術匠心使此帶露的鮮花，帶上了人具有的飲泣、愁怨的情態，從而為全詞定下了凄涼愁怨的主調。不僅如此，詞人何以選擇蕉花而不是其他的花來描寫，除了因其顯眼這一點外，還隱喻的有“美人”之意。這兩句，既描寫了黃陵廟的環境，也暗喻了廟中女神湘妃的愁怨情懷，開篇起得很好。“翠竹暗留珠淚怨，閑調寶瑟波中”。《牡丹亭》中杜麗娘因愛而生，又因愛而死，可見世間愛是可以穿越生死路。當娥皇、女英在現實中得不到愛情時，便投湘水而死，化為“湘夫人”，鼓瑟之聲，希望遠去的心上人的靈魂還能夠聽到美妙的音樂聲，借以寄托慰問、慰藉哀思。帝舜走后，二妃惟有時時彈奏瑤瑟，讓美妙的音樂聲蕩綠波，借以寄托慰藉哀思。黃陵廟里的神女塑像栩栩如生，香冷粉消的花容月貌楚楚動人，頭上梳著像花一樣的環形發鬢，耳邊的頭發似綠云重重，二妃居于古祠殿中只有颯颯冷風濛濛苦雨與她們為伴，表達了二妃的凄怨和內容的情感。揮淚成斑，湘浦鼓瑟充滿了飄渺的神話色彩，也充滿了浪漫氣息。“古祠深殿，香冷雨和風”又是詞人惋惜二妃悲劇性的死，以景結情含有余不盡之意。 [6]

　　舜之二妃娥皇、女英的故事以其哀婉動人，千百年來廣為流傳，成為文人墨客歌吟諷詠的常見題材。張此詞即詠此事。詞的上片“煙收”二句用環境烘托悲劇的氣氛。緊接三句寫二妃離京尋舜帝于水云之鄉，形象動人，情意婉轉。下片開頭二句寫出湘妃竹與湘妃鼓瑟的故事。后三句又以景結情，余韻悠長，與開頭悲劇呼應。

　　這首詞詠懷古跡，憑吊湘妃，將追懷帝舜的湘妃如怨如慕之情寫得“祭神如神在”，且寫了人神之共性，具有人類通常具有的優美情懷。全詞以景起，以景結，中敘二妃事；娥皇、女英的形象與黃陵廟環境的陰冷氣氛融為一體，情景相生，釀造出一股凄涼愁怨的情味。作品“極縹緲之思，不落凡俗”，成功地運用神話題材，創造出幽艷空靈的審美境界。

　　臨江仙原文翻譯及賞析篇3

　　臨江仙·滾滾長江東逝水

　　滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅。

　　白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中。

　　翻譯

　　滾滾長江向東流，多少英雄像翻飛的浪花般消逝。爭什么是與非、成功與失敗，到頭來都是一場空。只有青山依然存在，太陽依然日升日落。

　　在江邊的白發隱士，早已看慣了歲月的變化。和朋友難得見了面，痛快的暢飲一杯酒。古往今來的多少事，都付諸于人們的談笑之中。

　　注釋

　　臨江仙：原唐教坊曲名，后用作詞牌名，字數有五十二字、五十四字等六種。常見者全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。

　　東逝水：是江水向東流逝水而去，這里將時光比喻為江水。

　　淘盡：蕩滌一空。

　　成敗：成功與失敗。

　　青山：青蔥的山嶺。

　　幾度：虛指，幾次、好幾次之意。

　　漁樵：此處并非指漁翁、樵夫，

　　聯系前后文的語境而為動詞：隱居。此處作名詞，指隱居不問世事的人。

　　渚：原意為水中的小塊陸地，此處意為江岸邊。

　　秋月春風：指良辰美景。也指美好的歲月。

　　濁：不清澈；不干凈。與“清”相對。濁酒：用糯米、黃米等釀制的酒，較混濁。

　　古今：古代和現今。

　　都付笑談中：在一些古典文學及音樂作品中，也有作“盡付笑談中”

　　鑒賞

　　這是一首詠史詞，借敘述歷史興亡抒發人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。

　　從全詞看，基調慷慨悲壯，意味無窮，令人讀來蕩氣回腸，不由得在心頭平添萬千感慨。在讓讀者感受蒼涼悲壯的同時，這首詞又營造出一種淡泊寧靜的氣氛，并且折射出高遠的意境和深邃的人生哲理。作者試圖在歷史長河的奔騰與沉淀中探索永恒的價值，在成敗得失之間尋找深刻的人生哲理，有歷史興衰之感，更有人生沉浮之慨，體現出一種高潔的情操、曠達的胸懷。讀者在品味這首詞的同時，仿佛感到那奔騰而去的不是滾滾長江之水，而是無情的歷史；仿佛傾聽到一聲歷史的嘆息，于是，在嘆息中尋找生命永恒的價值。

　　在這凝固地歷史畫面上，白發的漁夫、悠然的樵漢，意趣盎然于秋月春風。江渚就是江灣，是風平浪靜的休閑之所。一個“慣”字讓人感到些許莫名的孤獨與蒼涼。幸虧有朋自遠方來的喜悅，酒逢知己，使這份孤獨與蒼涼有了一份慰藉。“濁酒”似乎顯現出主人與來客友誼的高淡平和，其意本不在酒。古往今來，世事變遷，即使是那些名垂千古的豐功偉績也算得了什么。只不過是人們茶余飯后的談資，且談且笑，痛快淋漓。多少無奈，盡在言外。

　　大江裹挾著浪花奔騰而去，英雄人物隨著流逝的江水消失得不見蹤影。“是非成敗轉頭空”，豪邁、悲壯，既有大英雄功成名就后的失落、孤獨感，又暗含著高山隱士對名利的淡泊、輕視。既是消沉的又是憤慨的，只是這憤慨已經漸漸沒了火氣。面對似血的殘陽，歷史仿佛也凝固了。“青山依舊在”是不變，“幾度夕陽紅”是變，“古今多少事”沒有一件不在變與不變的相對運動中流逝，從“是非成敗”的糾葛中解脫出來，歷盡紅塵百劫，太多的刻意都可以拋開，太復雜了倒會變得簡單，在時、空、人、事之間的感悟中，別是一般滋味在心頭。

　　歷史固然是一面鏡子，倘若沒有豐富的甚至是痛苦的殘酷的人生體驗，那面鏡子只是形同虛設，最多也只是熱鬧好看而已。正因為楊慎的人生感受太多太深，他才能看穿世事，把這番人生哲理娓娓道來，令無數讀者產生心有戚戚的感覺。

　　既然“是非成敗”都如同過眼煙云，就不必耿耿于懷、斤斤計較；不如寄情山水，托趣漁樵，與秋月春風為伴，自在自得。作者平生抱負未展，橫遭政治打擊。他看透了朝廷的腐敗，不愿屈從、阿附權貴，寧肯終老邊荒而保持自己的節操。因此他以與知己相逢為樂事，把歷代興亡作為談資笑料以助酒興，表現出鄙夷世俗、淡泊灑脫的情懷。無論過去，當下，還是以后，追逐名利似乎總是一些人的生存方式，然而名韁利鎖又往往令人痛苦不堪，難以自拔。

　　當然要建功立業，當然要展現英雄氣概，當然要在無情的流逝中追求永恒的價值。但是既要拿得起，進得去；還要放得下，跳得出。要想看清歷史發展的必然趨勢，看清自己在歷史中的位置和可能起到的作用，深度和遠見都必須在生活中不斷磨煉。

　　浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休，任憑江水淘盡世間事，化作滔滔一片潮流。歷史總要不斷地向前推進，不以人的意志為轉移。逝者如斯，誰也留不住時光的腳步。可是人們卻不甘就這樣順其自然，隨波逐流。

　　“白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。”這兩句尤其經典，作都經歷了70多年的人生，看穿了看透了，他就就是詞中的白發漁樵，坐在歷史長河邊的沙灘上，看歷史長河滾滾東流，此刻時間凝固了，他以旁觀者的心境，看季節的變化，看時代的`更迭，頓覺人生何嘗不是如此？你留也好，去也罷，四季照樣變化，朝代照樣更迭，生命照樣老去。面對短短的人生，我們又何必一定要去強求什么呢？此刻的心境雖然無奈但又何等的灑脫。

　　“一壺濁酒喜相逢。古今多少事，都付笑談中。”人的一生，你窮也好，達也罷，你得到的、你失去的，不也就在生命消亡的同時煙消云散了嗎。所以，只要有一壺濁酒，有幾個知已，就應該很滿足了。

　　詞中有兩個“空”將詞的意境即作者的心境推向了極致，其一是“是非成敗轉頭空”，其二是“古今多少事，都付笑談中”。作者總結自己的一生，得出的結論就是：“是非成敗于人生而言，只不過都是笑談罷了。”

　　創作背景

　　1511年（明朝正德六年），楊慎獲殿試第一。1524年因得罪世宗朱厚熜，楊升庵被發配到云南充軍。他經常四處游歷，觀察民風民情。每到一地都要與當地的讀書人談詩論道，留下了大量描寫云南的詩篇。此詞也即其中一篇。

　　藝術特點

　　詞的開首兩句令人想到杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”和蘇軾的“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，以一去不返的江水比喻歷史的進程，用后浪推前浪來比喻英雄叱咤風云的豐功偉績。然而這一切終將被歷史的長河帶走。“是非成敗轉頭空”是對上兩句歷史現象的總結，從中也可看出作者曠達超脫的人生觀。“青山依舊在，幾度夕陽紅”，青山和夕陽象征著自然界和宇宙的亙古悠長，盡管歷代興亡盛衰、循環往復，但青山和夕陽都不會隨之改變，一種人生易逝的悲傷感悄然而生。

　　詞中“長江”、“逝水”、“浪花”、“英雄”、“青山”、“夕陽”、“漁樵”、“江渚”、“秋月”、“春風”、“濁酒”，意境高遠而淡泊。襯托這些意象的還有“滾滾”、“淘盡”、“轉頭空”、“依舊在”、“幾度”、“慣看”、“喜相逢”、“笑談”這些生動的字眼，給這首詞寧靜的氣氛中增加了幾份動感。

　　臨江仙原文翻譯及賞析篇4

　　櫻桃落盡春歸去，蝶翻金粉雙飛。子規啼月小樓西，玉鉤羅幕，惆悵暮煙垂。

　　別巷寂寥人散后，望殘煙草低迷。爐香閑裊鳳凰兒，空持羅帶，回首恨依依。

　　臨江仙·櫻桃落盡春歸去譯文及注釋

　　譯文

　　宗廟難獻的櫻桃已落盡——全都隨著春天歸去，無知的粉蝶兒還是尋樂雙飛。杜宇轉化的子規在小樓西面夜夜泣血鳴啼。倚著樓窗的玉鉤羅幕了望，惆悵地看著幕煙低垂。

　　入夜后小巷里一片岑寂，人們都以紛紛散去，凄然欲絕面對煙草低迷。爐里的香煙閑繞著繪飾鳳凰的衾枕。但見她愁容滿面空持羅帶，怎能不令人回首恨依依。

　　注釋

　　1.櫻桃：初夏時結果實，古代有帝王以櫻桃獻宗廟的傳統。《禮記·月令》中記載：“仲夏之月，天子以含桃(櫻桃)先薦寢廟。落盡：凋謝之意。

　　2.翻：翻飛。

　　3.金粉：婦女裝飾用的鉛粉，這里借指蝴蝶的翅膀。全句意謂蝴蝶翻飛著銀灰色的翅膀雙雙飛舞。

　　4.子規：鳥名，即杜鵑鳥的別名。古代傳說失國的`蜀帝杜宇，被其臣相所逼，遜位后隱居山中，其魂化為杜鵑。又經常于夜間嗚叫，令人生悲，故古人有“杜鵑啼血”之說。白居易《琵琶行》中有“其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴”之句。

　　5.啼月：指子規在夜里啼叫。

　　6.寂寥：冷冷清清。

　　7低迷：《古今詞統》、《古今詞話》、《歷代詩余》等本中均作“凄迷”。低迷，模糊不清。

　　8.閑裊：形容細長柔軟的東西隨風輕輕擺動，這里指香煙繚繞悠閑而緩慢上升的樣子。

　　9.鳳凰兒：指繡有鳳凰花飾的絲織品。這里指飾有鳳凰圖形的或制成風凰形狀的香爐。

　　10.持：拿著。羅帶：絲帶。

　　11.恨依依：形容愁恨綿綿不斷的樣子。

　　臨江仙·櫻桃落盡春歸去賞析

　　詞的上片主要是寫主人公獨處傷懷，春怨無歸的悵恨、無奈之情。首句由寫景入，點明時間、環境，先營造出了一種春盡無歸的氛圍，暗示著主人公傷春懷憂的情勢，也昭示出全詞的主旨和思路。“蝶翻”句是反寫，眼中所見之活潑歡快，更映襯出主人公內心的孤苦無奈。三句“子規啼月小樓西”，有聽覺，有視覺，而且點明時間已是夜半之后，主人公卻依舊難以入眠，顯見是愁思紛擾，怨恨滿心。雖然櫻桃、蝴蝶、杜鵑等都是景物，但其中恐怕亦另有深意。有人說，“櫻桃落盡”和“子規啼月”都是用典，意寓為：“用櫻桃難獻宗廟、杜宇（子規）失國的兩個典故，寫傷逝之情、亡國的預感，用心良深。”（蒲仁、梅龍《南唐二主詞全集》）。分析起來，不失其理。李煜這位南唐后主盡管做得很不稱職，但國勢危亡、百姓罹難這樣的大事他還是心中有數的，只是己無大計、士無良策，雖然終日憂思，但卻無可奈何，所以在這里以典喻今，以思婦喻憂恨，當是不可免的。想必當此圍城之時能作此春怨詞，思婦的哀怨和他本人的愁苦相通是更主要的原因。接下來二句寫內景，時空的轉移依然無法抹去思婦的感傷，所以惆悵不盡，眼中的一切都有了難遣的情懷。

　　詞的下片起首即是“寂寥”，承上片而來，一腔心事雖未直言而出，但孤苦伶仃之意已躍然紙上。望穿秋水，望斷云橋，“望殘煙草低迷”，具體、形象、生動，把前句的“寂寥”賦予了更鮮活的內容。“爐香”句是寫暗夜空室的實景，由外轉內，由遠及近，這一轉眼本身就說明了主人公的情迷意亂。而室內的景色還比“門巷”更“寂寥”，“閑裊”襯“空持”，一個孤苦無依、憂思無解的形象已呼之欲出。全詞最后一句當是詞眼，一個“恨”倒貫全篇，其中是否有李煜于亡國之憂中“回首”自己、檢討往昔的寓意，亦未可知。

　　全詞寫景徐徐道來，寫情卻有突兀之語，全詞意境皆由“恨”生，并由“恨”止。在寫法上是虛實相生、內外結合，時空轉換自然、順暢，筆意靈活，喻象空泛，直抒胸臆卻不失含蓄，柔聲輕訴卻極其哀婉動人，正如陳廷焯《別調集》中所云：“低回留戀，宛轉可憐，傷心語，不忍卒讀。”

　　臨江仙原文翻譯及賞析篇5

　　綠暗汀洲三月暮，落花風靜帆收。垂楊低映木蘭舟。半篙春水滑，一段夕陽愁。

　　灞水橋東回首處，美人新上簾鉤。青鸞無計入紅樓。行云歸楚峽，飛夢到揚州。

　　白話譯文

　　正是三月暮春時節，水邊平地上長滿了青草，一片暗綠。花兒已開始凋謝，沒有一絲風，船帆也都卷起來了。高高的垂楊樹下，小船橫斜。江水有半篙深，正利于行船，夕陽西下，耒歸的游子又增加了一段愁緒。當年在灞橋分別之時，回首眺望，只見美人也在卷簾佇視。如今遠在江邊，多么希望青鳥使者能為我傳送信息到紅樓啊：昔日的戀愛生活已成為楚峽之游，而今只能在夢中飛到揚州去和你相會了。

　　賞析

　　這首詞抒發了一個萍蹤游子的旅愁和鄉情。詞之上片側重寫景，景中寓情。下片承前“愁”字展開，因愁而憶，因憶而思之，求之，寫出低徊往昔、憧憬來日的復雜情懷。全詞情景交融，通過環境描寫烘托人物的復雜情感，物象婉麗，筆調瀟灑，余韻深長，思緒綿綿而情韻清幽。讀后給人以流連忘返、余韻不盡的美感。

　　上片首句大筆勾勒。“三月暮”交待節令。“汀州”即“汀洲”，點明地點。“綠暗”二字，濃墨重彩，為這個特定的時空背景涂上一層陰沉的底色，人們眼前展開了一幅岸渚沉寂、芳草萋迷的`畫面。接著詞人點染岸邊近景，此時風已收煞，落英繽紛，布帆暫卷，垂楊下蘭舟斜橫，氣氛一派清幽。景中仿佛杳無人跡，然而從剛收風帆、暫傍垂柳的蘭舟，不難想象見一位萍蹤無定的游子。“半篙春水滑，一段夕陽愁”，正是這位游子面對眼前實景而產生的真切感受。江中春水方生，行船流利，故曰“滑”；夕陽將下，游子未歸，觸景生情，故使人感到“愁”。半篙春水，一段愁情，亦有將愁比作春水之意。這里明寫舟外景物，暗寫舟中游子。整個上片，由背景引出人物，由遠景寫到近景，由寫景過渡到寫情。

　　詞的前半部分，通過落花、風帆、木蘭舟、春水夕陽等物象，環環扣合，結出一個“愁”字。下片則是“愁”字的生發和具體化，詞意似斷實續。灞月橋，陜西長安縣東。唐人離開京都，多于此處折柳贈別，如鄭谷《闕下春日》詩：“秦楚年年有離別，揮鞭揚袖灞陵橋。”羅鄴《鶯》詩：“何處離人不堪聽，灞橋斜日裊垂楊。”因此，灞橋就成了與親友話別地點的代稱。詞中游子凝想當日方別之后，回望紅樓，仍見艷妝美人正卷簾佇望；此時泊舟江渚，懷想往日那佳人住外，已甚遙遠，希望有青鳥使者傳遞消息。然而，蓬萊路遠，無計可通，“青鸞無計入紅樓”。這一句，對游子愁的內涵和來由，略略一點。游子不僅有江湖飄泊之感慨，且有懷念情人、音信難通之愁苦，則心情的悵惘寥落，可想而知。于是，這深沉的旅愁游子心頭激蕩起綿綿無盡的遐思。

　　“行云歸楚峽”一句，化用了一個動人的神話故事。宋玉《高唐賦序》載，楚懷王夢見巫山神女與他歡會，臨別前告訴他說：妾“旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。”往日情事，此時雖只留下美好的回憶，然而游子豈能忘懷，他要追尋、找回那失去的一切。往日的情遇同繁華的揚州有關，聯系上文“美人新上簾鉤”來看，這里用的是杜牧所詠“春風十里揚州路，卷上珠簾總不如”的典故，如同“楚峽”一樣，都是虛指冶游之地。既不能忘情，故寤寐以求之，不禁“飛夢到揚州”了。詞之結句，飛揚靈動，想象奇特，表達了作者追求、向往之情的急切。

　　綜上，此詞思緒綿綿而情韻清幽。讀后給人以流連忘返、余韻不盡的美感，堪稱瀟灑清麗的佳作。

　　臨江仙原文翻譯及賞析篇6

　　憶醉三山芳樹下，幾曾風韻忘懷。黃金顏色五花開，味如盧橘熟。貴似荔枝來。

　　聞道商山余四老，橘中自釀秋醅。試呼名品細推排。重重香腑臟，偏殢圣賢杯。

　　注釋

　　風韻：風度、韻致。

　　盧橘：金橘的別稱。

　　推排：評定。

　　圣賢杯：酒杯。

　　注釋

　　風韻：風度、韻致。

　　盧橘：金橘的別稱。

　　推排：評定。

　　圣賢杯：酒杯。

　　鑒賞

　　這是一首詠物詞，是吟詠羊桃的'。羊桃又名五棱子，為福建特產，和龍眼、橄欖、菩提果等齊名，七八月熟，味酸而有韻。此詞便圍繞羊桃這些特點展開描敘。詞的上片寫羊桃的產地及其特點。開頭二句寫產地。但作者沒直說，而是采用追憶的方式，言其在三山(今福州)芳樹下，飲美酒品羊桃，其風味之美一直讓他難以忘懷。這兩句詞既寫出了羊桃風韻之美，又巧妙地點出它是福建特產，為后邊的敘寫創造了良好條件。“黃金”三句寫羊桃的特點與身價。言羊桃花其色金黃瓣五出；其味微酸，如成熟的盧橘，味道絕美；其身價之名貴，和荔枝不相上下。可見羊桃色、味俱佳，為水果之珍品，異常名貴。下片寫其他果品。故“聞道”二句另辟新意，言其聽人說過橘中可容四老，在其果中釀造秋酒。用傳說的故事，寫橘汁味美如酒。“試呼”三句寫橘之外的名貴果品。言把名貴果品都取來，仔細加以考校、品評，每種果品的“腑臟”里都香香甜甜，為何偏要為酒所纏繞？“圣賢杯”三字和“憶醉”二字相照應，說明無須醉酒自娛，品味羊桃之類的名貴果品，也照樣令人陶醉，用委婉方式再次敘寫羊桃韻味之美，圓滿地結住了全詞。

　　臨江仙原文翻譯及賞析篇7

　　臨江仙·柳外輕雷池上雨

　　朝代：宋代

　　作者：歐陽修

　　原文：

　　柳外輕雷池上雨，雨聲滴碎荷聲。小樓西角斷虹明。闌干倚處，待得月華生。

　　燕子飛來窺畫棟，玉鉤垂下簾旌。涼波不動簟紋平。水精雙枕，傍有墮釵橫。

　　譯文

　　柳林外傳來輕輕的雷聲，旋即玉灑池塘，雨打荷葉發出細碎聲響。雨歇后，小樓兩角掛著半截彩虹。倚著欄桿的地方，等待明月升起。

　　燕子飛來似要窺視畫棟內的隱秘，而窗簾已經垂下。平展的竹席凝著涼意。兩只水晶枕頭，旁邊挨著一枚金釵。

　　注釋

　　⑴月華：月光、月色之美麗。這里指月亮。

　　⑵簾旌（jīng）：簾幕。

　　⑶簟（diàn）：竹席。

　　⑷水精：即水晶。

　　解讀

　　詞中的這位女主人公，她的生活無疑是華貴的，她的心靈卻并不歡快。涼席上，玉枕旁，陪伴她的只有她自己金釵。這就暗示著：她正獨守空閨。她在妝樓倚欄依望。她聽到雷聲、雨聲、雨打荷葉聲，卻聽不到丈夫歸來的馬蹄聲。她看到雨后彩虹，夜空的新月，卻看不到丈夫的身影。她又在無望的`期待中度過一個炎夏的永晝。她只得悵悵的，懨懨的，獨自回到閨房，垂下珠簾，因為她不愿那成雙捉對的燕兒窺見她的縈寞，嘲笑她的孤單，可以想見，睡夢中她一定仍在期待。

　　臨江仙原文翻譯及賞析篇8

　　原文：

　　臨江仙·斗草階前初見

　　宋代：晏幾道

　　斗草階前初見，穿針樓上曾逢。羅裙香露玉釵風。靚妝眉沁綠，羞臉粉生紅。

　　流水便隨春遠，行云終與誰同。酒醒長恨錦屏空。相尋夢里路，飛雨落花中。

　　譯文：

　　斗草階前初見，穿針樓上曾逢。羅裙香露玉釵風。靚妝眉沁綠，羞臉粉生紅。

　　與你初相見是你在階前與女伴斗草的時候，七夕你在樓上與女伴穿針時我們再次相逢。斗草時你裙子沾滿露水，頭上的玉釵在風中微微顫動。七夕時，只見裝扮秾麗，眉際沁出翠黛，臉兒更是羞得生出嬌紅。

　　流水便隨春遠，行云終與誰同。酒醒長恨錦屏空。相尋夢里路，飛雨落花中。

　　不料華年似水，伊人已不知流落何方，也不知依附了何人。每當深夜酒醒的時候，總覺得圍屏空空蕩蕩，心中再也無法填滿。只能在春雨飛花的夢中，跋山涉水，苦苦找尋。

　　注釋：

　　斗草階前初見，穿針樓上曾逢。羅裙香露玉釵(chāi)風。靚(jìng)妝眉沁(qìn)綠，羞臉粉生紅。

　　臨江仙：原唐教坊曲名，五十八字，上下片各五句，三平韻。斗草：古代春夏間的一種游戲。宋代在春社、清明之際已開始斗草。穿針：指七月七日七巧節。玉釵風：指女子頭上的玉釵在風中抖動。靚（jìng）妝：秾麗的打扮。眉沁綠：黛石描眉所顯現的青綠色。

　　流水便隨春遠，行云終與誰同。酒醒長恨錦屏空。相尋夢里路，飛雨落花中。

　　“流水”句：從李煜“流水落花春去也，天上人間”句化來，此處指女子去遠，無處尋覓。行云：這里用“巫山云雨”的典故。喻指女子如行云一樣飄忽不定。錦屏：內室的屏風，此指內寢。飛雨：微雨。

　　賞析：

　　此詞系作者為思念一個自己曾經深愛過的女子而作，全詞寫情婉轉而含蓄。作者正面寫了與女子的初見與重逢，而對于兩人關系更為接近后的錦屏前相敘一節卻未作正面表現，給讀者留下了充分的想象空間。夢中相尋一節也寫得很空朦，含蓄地暗示了多量的情感內涵，把心中的哀愁抒寫得極為深沉婉曲。

　　上片敘寫與女子初見及其后交往，通過描寫穿戴、刻畫神態表現女子之美。起首一句，寫有一天女子同別的姑娘階前斗草的時候，詞人第一次看見了她。斗草，據《荊楚歲時記》：“五月五日，四民并踏百草。又有斗百草之戲”。而柳永《木蘭花慢》清明詞云“盈盈，斗草踏青”，則春日亦有此游戲。“穿針樓上曾逢”，轉眼又到了七夕。七夕，女子樓上對著牛郎織女雙星穿針，以為乞巧。這種風俗就從漢代一直流傳下來。這天晚上，穿針樓上，他又同她相逢了。“羅裙香露玉釵風”以下三句，是補敘兩次見面時她的情態。她的裙子沾滿了花叢中的露水，玉釵頭上迎風微顫。她“靚妝眉沁綠，羞臉粉生紅”，靚妝才罷，新畫的眉間沁出了翠黛，她突然看到了他，粉臉上不禁泛起了嬌紅。以上既有泛寫，又有細膩的刻畫，一位天真美麗的女子形象如目前。末句一“羞”字，已露情意。過片“流水”一聯說隨著時光的流逝，共同生活結束了，姑娘不知流落何方。“春”也是象征他們的.歡聚，可惜不能長久。“行云終與誰同”，用巫山神女“旦為朝云，暮為行雨”（見《高唐賦》）的典故，說她像傳說中的神女那樣，不知又飄向何處，依附誰人了。“酒醒長恨錦屏空”，人是早已走了，再也不回來了。可是，那情感卻一直留了下來。每當夜闌酒醒的時候，總覺得圍屏是空蕩蕩的，他永遠也找不回能夠填滿這空虛的那一段溫暖了。正因為她象行云流水，不知去向，所以只好夢里相尋了。“相尋夢里路，飛雨落花中”，春雨飛花中，他獨個兒跋山涉水，到處尋找那女子。盡管這是夢里，他仍然希望能夠找到她。此處以夢境相尋表現了詞人對自己深愛過的女子深沉的愛戀和思念。

　　晏幾道是一位沒落的貴公子。然而，他與絕大多數玩弄、侮辱女性、不把女性當人看的封建士大夫不同，許多作品中能以同情的、嚴肅的態度塑造底層女子的形象。此詞便表現出詞人不能自己的真情實感，有意無意地揭示出他心中有一種對美好事物執著追求的崇高情操。

　　臨江仙原文翻譯及賞析篇9

　　原文

　　臨江仙·庭院深深深幾許

　　歐陽公作《蝶戀花》，有“深深深幾許”之句，予酷愛之。用其語作“庭院深深”數闋，其聲即舊《臨江仙》也。

　　庭院深深深幾許？云窗霧閣常扃。柳梢梅萼漸分明。春歸秣陵樹，人老建康城。

　　感月吟風多少事，如今老去無成。誰憐憔悴更凋零。試燈無意思，踏雪沒心情。

　　翻譯

　　庭院很深很深，不知有多少層深，云霧繚繞的樓閣門窗經常關閉。騁目四望，只見柳梢返青和梅枝吐蕊的景象越來越分明了。在古秣陵城的周圍，樹木漸綠，宣告春已歸來，但我卻無家可歸，看來要老死建康城了。

　　憶往昔多少回吟賞風月，飲酒作詩，那是多么幸福啊，而如今卻人已老去，什么事也做不成了！還有誰會憐憫你的憔悴與衰敗？元宵試燈也好，踏雪賞景也好，都沒有這份心情了。

　　注釋

　　予：我。

　　酷愛：非常喜愛。

　　數闋：幾首。闋，首。

　　聲：指詞牌。

　　幾許：多少。

　　云窗霧閣：云霧繚繞的樓閣。

　　扃：門環、門閂等。在此謂門窗關閉。

　　梅萼：梅花的蓓蕾。

　　秣陵：秦改金陵為秣陵，與下文“建康城”是同一地方，即今江蘇南京。

　　人老建康城：一作“人客建安城”。建康，又作“遠安”。

　　感月吟風：即“吟風弄月”，指以風月等自然景物為題材寫詩填詞，形容心情悠閑自在。

　　無成：這里并不是一般意思上的事業無成，而是承上詞意，指對“風月”不感興趣，也不敢去接觸，什么也寫不出來。

　　凋零：形容事物衰敗。

　　試燈：舊俗農歷正月十五日元宵節晚上張燈，以祈豐稔，未到元宵節而張燈預賞謂之試燈。

　　踏雪：謂在雪地行走。亦指賞雪。

　　賞析

　　詞作上片寫春歸大地，詞人閉門幽居，思念親人，自憐飄零。“庭院深深深幾許？云窗霧閣常扃”，首二句寫詞人閉門幽居。首句與歐陽修《蝶戀花》詞一樣，連用三個“深”字，前兩個“深”字為形容詞，形容庭院之深；后一個“深”字為動詞，作疑問句，加重語氣，強調深。連疊三個“深”字，乃比興之作。貌寫閨情，實蘊國恨。次句是用韓文公《華山仙女詩》“云窗霧閣事恍惚，重重翠幕深金屏”，再加強“深”的意境，“常扃”與陶淵明《歸去來辭》“門雖設而常關”，同一機杼，孤寂之心，憂憤之情，躍然紙上。詞境靜穆，不言愁苦，而使人更難為懷。云霧繚繞著樓閣，門窗常常緊閉，雖不深而似深，這是對庭院之深的具體描寫。云霧繚繞是自然狀況，是地處閩北高山地區建安所特有的，而門窗“常扃”，則是詞人自己關閉的了。這表明詞人自我幽閉閣中，不愿步出門外，甚至不愿看見外面景況，所以不僅閉門而且關窗。李清照酷愛“深深深幾許”之語，是很有藝術見地的。因為它一連疊用三個“深”字，不僅渲染出庭院的深邃，而且收到了幽婉、復沓、跌宕、回環的聲情效果。它跟下句合起來，便呈現出一幅鮮明的立體圖畫：上句極言其深遠，下句極言其高聳。用皎然的話說，這就叫“取境偏高”（《詩式·辨體有一十九字》）；用楊載的話說，這就叫“闊占地步”（《詩法家數》）。它給欣賞者以空間無限延伸的感覺。但句尾一綴上“常扃”二字，就頓使這個高曠的空間一變而為令人窒息的封閉世界。

　　第三句寫的`就是詞人所不愿見到的景物：“柳梢梅萼漸分明。”柳梢吐綠，梅萼泛青，一片早春、大地復蘇的風光。寫景如畫，不設色，淡墨鉤線，著一“漸”字，為點睛之筆。李清照是位感情十分豐富細膩的詞人，對大自然的細微變化，有著敏感的悟性。“雪里已知春信至”（《漁家傲》）、“春到長門春草青，江梅些子破，未開勻”（《小重山》），在這些早期作品里，表現的是喜春之情。可如今卻怕見春光。結二句寫的就是怕見春光的原因：“春歸秣陵樹，人客建安城。”這兩句內涵極其豐富，所蘊含的痛楚情懷是相當深沉的。兩句鋪敘，合時、合地，境界自成。“春歸”時間概念，“秣陵樹”空間概念，意謂南宋偏安建康又一度春光來臨了；“人老”時間概念，“建康城”空間概念，痛北人將老死南陲，創造出一種悲慟欲絕的境界。秣陵、建康，同地異名。它被分別置于上下對句之中，看似合掌（詩文內對句意義相同謂之“合掌”）。但上句寫春歸，是目之所見；下句寫人老，是心之所感。它把空間的感受轉化為時間的感受，從初春來臨聯想起人的青春逝去。情致豐富，毫不顯得單調、重復。它貌似“正對”（即同義對）而實比“反對”（即反義對）為優，可視為此篇的警策。

　　詞作下片，承上片怕觸景傷懷，進而追憶往昔，對比眼前，感到一切心灰意冷。“感月吟風多少事？如今老去無成”，今昔對比，無限感喟。李清照與趙明誠是一對有較高文化修養的恩愛夫妻，他們共迷金石，同醉詩文，烹茗煮酒，展玩賞鑒，沉醉于富有詩意的幸福生活之中。李清照以其女性的獨特敏感和文學修養，以春花秋菊為題材，曾寫過不少好詞。“多少事”，以強調語氣，表示很多，記也記不清了。可如今年老飄零，心情不好，什么事也做不成。至此，詞人情緒極為激動，不禁呼出：“誰憐憔悴更凋零！”破碎山河無人收拾，詞人憔悴瘦損、流落江南。詞人在《永遇樂》中曾以“風鬟霧鬢”描繪她的“如今憔悴”。“誰憐”二字，表明詞人身處異鄉，孤身一人，無人可訴。而一個“更”字，道出了詞人的心境日漸一日的悲凄。

　　結末，“試燈無意思，踏雪沒心情”。這二句并非寫實，而是舉出她一生中印象最深、與她夫妻生活最有關系，作為“感月吟風”絕佳題材的事件。“試燈”，是宋人元宵節前是盛事。詞人在《永遇樂》中曾回憶當年：“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。”“踏雪”，宋周輝《清波雜志》卷八載：“頃見易安族人言，明誠在建康日，易安每值天大雪，即頂笠披蓑，循城遠覽以尋詩，得句必邀其夫賡和，明誠每苦之也。”這兩件事，在空間上，從北（汴京）到南（建康）；在時間上，從詞人青年時期到中年時期。當年，她對這兩件事都很感興趣，可如今，卻認為“無意思”、“沒心情”，與上片的怕見春光遙相呼應，進一步表露了詞人對一切都感到心灰意冷。下片以對往昔生活的追懷、眷戀與如今飄零異地、悲凄傷感相對比，寫出一位年老憔悴、神情倦怠的女詞人形象。

　　南渡以后，清照詞風，從清新俊逸，變為蒼涼沉郁，這首《臨江仙》是她南渡以后的第一首能準確編年的詞作。國破家亡，奸人當道，個中愁苦，不能不用含蓄曲折的筆法來表達。少女時代的清純，中年時代的憂郁，一化而為老年時期的沉隱悲愴。

　　創作背景

　　這首詞是李清照南渡以后的作品。根據靳極蒼《李煜·李清照詞詳解》考訂為宋高宗建炎三年（1129年）元月初寫于江寧（今江蘇南京），其時宋室南渡已歷三個年頭。

　　臨江仙原文翻譯及賞析篇10

　　臨江仙·金谷無煙宮樹綠

　　宋代辛棄疾

　　金谷無煙宮樹綠，嫩寒生怕春風。博山微透暖薰籠。小樓春色里，幽夢雨聲中。

　　別浦鯉魚何日到，錦書封恨重重。海棠花下去年逢。也應隨分瘦，忍淚覓殘紅。

　　譯文

　　是不舉煙火的寒食節，名貴的樹木在園子里隱隱透出綠色。嫩生生的寒意，在春風中瑟瑟抖動著。薰籠內，焚燒香料的博山爐還微微透出暖氣。深濃的春色圍著小小的閣樓，在輕柔的雨聲里，我們做著溫馨的夢。

　　在我們分手的渡口，送信的鯉魚哪一天才能來到呢？它捎來的，該是一封包裹著千愁萬恨的信吧！還記得，我們是在去年，一株海棠花下認識的，由于相思的折磨，她一定瘦多了。啊，也許此刻她正含著淚，在獨自尋找那片片殘紅罷！

　　注釋

　　1.臨江仙：詞牌名，原為唐代教坊曲名。又名“謝新恩”“雁后歸”“畫屏春”“庭院深深”“采蓮回”“想娉婷”“瑞鶴仙令”“鴛鴦夢”“玉連環”。格律俱為平韻格，雙調小令，常見者全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。

　　2.金谷：金谷園，本為晉代石崇的別墅，這里代指詞人的宅第。

　　3.嫩寒：微寒。

　　4.博山：指香爐。

　　5.薰（xūn）籠：罩在香爐上的竹籠。

　　6.別浦（pǔ）：分別的`水邊。

　　7.鯉魚：指書信。蔡邕《飲馬長城窟行》：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”

　　8.錦書：用錦織成的信，一般指情書。用竇滔妻蘇氏織錦為《回文璇璣圖》詩以贈其夫事。

　　9.隨分：照例，相應。

　　10.殘紅：殘花。

　　賞析

　　“金谷無煙宮樹綠”，以“金谷無煙”出之，表明這是寒食、清明節問，“金谷”一詞，含著許多意思，令人想起高門大戶人家的庭園，里面應該住著美慧多情的女子。“宮樹綠”一語，加深了景物朦朧暗碧的效果，起一種傷感的感情引誘作用，這與女子的脆弱多情的傷春感情正相融。所以，起筆雖然沒有直接寫人、寫情，卻通過用典和造境，在這兩方面作了暗示。

　　“嫩寒生怕春風”，以倒裝句式突出春寒惻惻，給予未出場的女主人公帶來的生理和心理的不適。“生怕春風”，寫得細，寫得透，仿佛作者與她通感著似的。

　　“博山微透暖薰籠”，轉入樓內，渲染出女子居處的溫馨氣氛，并為她創造出一個典型的懷人環境。然而以下又不正寫，而是把她的思念之情轉到她的幽夢中去，這樣寫，比正寫更雅致——隔著夢的帷幕來思念人，總有一些朦朧美，有幾分差澀感；也更有深致——連夢中都不能免除思念，醒時的情狀就不用多說了。但又不明出——沒有寫她幽夢的內容，只是渲染出的這個情調使讀者不得不往詞人暗設的那條思路想去。

　　“小樓春色里，幽夢雨聲中。”這兩句的含蓄蘊藉和情蘊的豐富，以及對仗的工致，足以與晏幾道的抒情名句“落花人獨立，微雨燕雙飛”媲美。“幽夢”一句，寫情尤其多致，這樣的雨聲，在她的幽夢中，又是一番別樣的景致了。

　　“別浦鯉魚何日到”，“何日到”，實際是說“無書到”，在渡口相別分手之后從沒有收到過書信。

　　“錦書封恨重重”一句，怨書信不來，怨書信即是怨人。上兩句言分手之后就一直沒有音信，不由得叫人怨恨重重了。“海棠花下去年逢”，海棠花又開了，自己只能流連樹下，追憶去年這個時候與情人在此相會的情景了。這一句寫得溫馨香軟，足見對初相遇的記憶之深、之美好，甚至連他寫到的那海棠，似乎也都成了伊人風采的暗示。

　　“也應隨分瘦，忍淚覓殘紅。”細節化的猜測，猜測她的必然消瘦，想像她在覓殘紅——這是男性作者所造的女子傷時傷別之情的經典意象。這樣的猜測，無疑顯示出對伊人的極度鐘情。

　　這首詞怨春懷人，卻不直說，而說“小樓春色里，幽夢雨聲中”；而說“嫩寒生怕春風”、“忍淚覓殘紅”，婉轉細膩，深沉含蓄，其怨春懷人之情愈為深切。辛棄疾是豪放派大家，而該詞通篇以婉麗詞句寫出，體現了這位“豪氣”與“柔情”并于一身的大詞人多樣化的藝術風格。

　　創作背景

　　這首詞作年無可確考。鄧廣銘《稼軒詞編年箋注》以廣信書院本次第推測，謂當作于宋孝宗淳熙十三年（1186）之前，在帶湖。蔡義江、蔡國黃也將之歸于是年。可供參考。

　　臨江仙原文翻譯及賞析篇11

　　臨江仙·送宇文德和被召赴行在所

　　露坐榕陰須痛飲，從渠疊鼓頻催。暮山新月兩徘徊。離愁秋水遠，醉眼曉帆開。

　　泛宅浮家游戲去，流行坎止忘懷。江邊鷗鷺莫相猜。上林消息好，鴻雁已歸來。

　　注釋

　　上林：即上林苑，古代宮苑，秦漢時都有上林苑，這里指行在之所。

　　鴻雁：漢蘇武系于匈奴，漢昭帝使者至匈奴，匈奴詭稱蘇武已死。使者對單于說，天子在上林苑射中一只大雁，腳上綁著蘇武寫的一封信，匈奴才把蘇武還給漢朝。

　　注釋

　　①上林：即上林苑，古代宮苑，秦漢時都有上林苑，這里指行在之所。

　　②鴻雁：漢蘇武系于匈奴，漢昭帝使者至匈奴，匈奴詭稱蘇武已死。使者對單于說，天子在上林苑射中一只大雁，腳上綁著蘇武寫的一封信，匈奴才把蘇武還給漢朝。

　　鑒賞

　　這是一首送別詞。上片寫送別的情景。詞人的朋友宇文德和被召赴行在所，詞人為他餞行，坐在榕樹之陰，痛飲美酒，以壯其行。二人依依難舍，全然沒有顧及到疊鼓頻催，促人登舟。二人一直飲到暮色蒼茫新月已經悄悄地徘徊于山巔。離愁縷縷，有如秋水，二人不忍遽別。友情之深，留戀之意盡在不言之中，場面由熱烈而漸次清靜，又為二人留下許多暢敘衷腸的機會。由月上暮山，到次日天明，曉帆將開，二人皆已醉意朦朧，縱然難舍，也到了不得不分手的時候。

　　換頭，化愁為慰，友人被召赴行，詞人對他寄予殷切的希望，也許可以為抗金貢獻力量，現在友人全家都歡歡樂樂地走了，江上行船要忘掉一切疑慮，江邊的.鷗鷺也不要猜疑。最后他借蘇軾鴻雁歸來的典故說明南宋朝廷的形勢是好的，此去也許會一帆風順。詞人和他的友人都是主戰派，當時秦檜之流為了賣國求榮，陷害了許多愛國大臣，鑒于宇文德和被召、吉兇未卜，尚有隱憂，故詞人寫詞鼓勵他、寬慰他，同時也把抗金的希望寄托在他身上。詞人襟懷坦白，眼界開闊，憂國之意常現于筆端，雖為送別之詞，卻未寫一般的離愁別緒，政治上的志同道合使全詞充溢著浩然正氣和豪放之情。

　　臨江仙原文翻譯及賞析篇12

　　人生如逆旅，我亦是行人。出自宋朝蘇軾的《臨江仙·送錢穆父》

　　一別都門三改火，天涯踏盡紅塵。依然一笑作春溫。無波真古井，有節是秋筠。

　　惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。(尊通：樽)

　　《臨江仙·送錢穆父》譯文

　　京城一別我們已是三年未見，你總是遠涉天涯輾轉在人世間。相逢歡笑時依然像春天般的溫暖。你心始終如古井水不起波瀾，高風亮節似秋天的竹竿。

　　心中惆悵你連夜就要揚帆出發，送行之時云色微茫月光淡淡。不要端著酒杯愁眉不展了。人生就是一趟艱難的旅程，你我都是那匆匆過客。

　　《臨江仙·送錢穆父》注釋

　　臨江仙：唐教坊曲，用作詞調。又名《謝新恩》、《雁后歸》、《畫屏春》、《庭院深深》、《采蓮回》、《想娉婷》、《瑞鶴仙令》、《鴛鴦夢》、《玉連環》。敦煌曲兩首，任二北《敦煌曲校錄》定名

　　《臨江仙》。此詞雙調六十字，平韻格。

　　錢穆：名勰，又稱錢四。元佑三年，因坐奏開封府獄空不實，出知越州(今浙江紹興)。元佑五年，又徙知瀛洲(治所在今河北河間)。元佑六年春，錢穆父赴任途中經過杭州，蘇軾作此詞以送。

　　父：是對有才德的男子的美稱。

　　都門：是指都城的城門。

　　改火：古代鉆木取火，四季換用不同木材，稱為“改火”，這里指年度的更替。

　　春溫：是指春天的溫暖。

　　古井：枯井。比喻內心恬靜，情感不為外界事物所動。

　　筠：竹。

　　翠眉：古代婦女的一種眉飾，即畫綠眉，也專指女子的眉毛。

　　顰：皺眉頭。

　　逆旅：旅店。

　　《臨江仙·送錢穆父》賞析

　　這是一首贈別詞。全詞一改以往送別詩詞纏綿感傷、哀怨愁苦或慷慨悲涼的格調，創新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，議論風生，直抒性情，寫得既有情韻，又富理趣，充分體現了作者曠達灑脫的個性風貌。詞人對老友的'眷眷惜別之情，寫得深沉細膩，婉轉回互，一波三折，動人心弦。

　　詞的上片寫與友人久別重逢。元祐初年，蘇軾朝為起居舍人，錢穆父為中書舍人，氣類相善，友誼甚篤。元祐三年穆父出知越州，都門帳飲時，蘇軾曾賦詩贈別。歲月如流，此次杭州重聚，已是別后的第三個年頭了。三年來，穆父奔走于京城、吳越之間，此次又遠赴瀛州，真可謂“天涯踏盡紅塵”。分別雖久，可情誼彌堅，相見歡笑，猶如春日之和煦。更為可喜的是友人與自己都能以道自守，保持耿介風節，借用白居易《贈元稹》詩句來說，即“無波古井水，有節秋竹竿”。作者認為，穆父出守越州，同自己一樣，是由于朝好議論政事，為言官所攻。

　　以上數句，先從時間著筆，回憶前番離別，再就空間落墨，概述仕宦生涯，接下來抒發作者對仕宦失意、久處逆境所持的達觀態度，并用對偶連喻的句式，通過對友人純一道心、保持名節的贊頌，表明了自己淡泊的心境和堅貞的操守。詞的上片既是對友人輔君治國、堅持操守的安慰和支持，也是詞人半生經歷、松柏節操的自我寫照，是詞人的自勉自勵，寓有強烈的身世之感。明寫主，暗寓客;以主慰客，客與主同，表現出作者與友人肝膽相照，志同道合。

　　詞的下片切入正題，寫月夜送別友人。“惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云”一句，描繪出一種凄清幽冷的氛圍，渲染了作者與友人分別時抑郁無歡的心情。

　　“樽前不用翠眉顰”一句，由哀愁轉為曠達、豪邁，說離宴中歌舞相伴的歌妓用不著為離愁別恨而哀怨。這一句，其用意一是不要增加行者與送者臨歧的悲感，二是世間離別本也是常事，則亦不用哀愁。這二者似乎有矛盾，實則可以統一強抑悲懷、勉為達觀這一點上，這符合蘇軾宦途多故之后鍛煉出來的思想性格。詞末二句言何必為暫時離別傷情，其實人生如寄，李白《春夜宴從弟桃花園序》云：“夫天地者，萬物之逆旅也，光陰者，百代之過客也。”既然人人都是天地間的過客，又何必計較眼前聚散和江南江北呢?詞的結尾，以對友人的慰勉和開釋胸懷總收全詞，既動之以情，又揭示出得失兩忘、萬物齊一的人生態度。

　　蘇軾一生雖積極入世，具有鮮明的政治理想和政治主張，但另一方面又受老莊及佛家思想影響頗深，每當官場失意、處境艱難時，他總能“游于物之外”，“無所往而不樂”，以一種恬淡自安、閑雅自適的態度來應對外界的紛紛擾擾，表現出超然物外、隨遇而安的曠達、灑脫情懷。

　　這首送別詞中的“一笑作春溫”、“樽前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是蘇軾這種豪放性格、達觀態度的集中體現。然而在這些曠達之語的背后，仍能體察出詞人對仕宦浮沉的淡淡惆悵，以及對身世飄零的深沉慨嘆。

　　《臨江仙·送錢穆父》創作背景

　　這首詞是在公元1091年(宋哲宗元祐六年)春蘇軾知杭州(今屬浙江)時為送別自越州(今浙江紹興北)徙知瀛洲(治今河北河間)途經杭州的老友錢勰(穆父)而作。當時蘇軾也將要離開杭州。所以以此詞贈行。

　　臨江仙原文翻譯及賞析篇13

　　臨江仙·寒柳

　　飛絮飛花何處是，層冰積雪摧殘，疏疏一樹五更寒。愛他明月好，憔悴也相關。

　　最是繁絲搖落后，轉教人憶春山。湔裙夢斷續應難。西風多少恨，吹不散眉彎。

　　翻譯

　　柳絮楊花隨風飄到哪里去了呢？原來是被冬日的積雪冰層、嚴寒的風所摧殘了，五更時這株柳樹只顯得凄冷蕭疏。皎潔的明月無私普照，無論柳樹稀疏還是繁茂，都把自己的光芒給了它。

　　特別是在這柳絲搖落的時候，我更免不了回憶起當年的那個女子。如今斯人已逝，即使夢里相見，可慰相思，但好夢易斷，斷夢難續。遂將愁思寄給西風，可是，再強勁的西風也吹不散我眉間緊鎖的不盡憂愁。

　　注釋

　　層冰：厚厚之冰。

　　憔悴：瘦弱無力臉色難看的樣子，顏色憔悴，形容枯槁。

　　關：這里是關切、關懷之意。

　　最是：特別是。

　　繁絲：指柳絲的繁茂。這兩句里的“柳絲”和“春山”，都暗喻女子的眉毛。

　　春山：春日之山。又，春山山色如黛，故借喻女子之眉毛，或代指女子。這里指代亡妻。

　　湔裙夢斷：意思是涉水相會的夢斷了。湔裙，濺濕了衣裙。

　　西風：從西方吹來的風。

　　賞析

　　這是一首借詠寒柳而抒傷悼之情的詞作，納蘭在詞中詠物寫人，亦柳亦人，委婉含蓄、意境幽遠，可謂是其詠物詞中的佳作，陳廷焯在《白雨齋詞話》中曾這樣評價這首詞：“余最愛其《臨江仙·寒柳》云：‘疏疏一樹五更寒。愛他明月好，憔悴也相關。’言中有物，幾令人感激涕零，納蘭詞亦以此篇為壓卷。”

　　“飛絮飛花何處是”，詠柳詠柳，開門見山：柳絮呀，隨風飄到哪里去了呢？花兒呀，隨風飄到哪里去了呢？——咦，說柳絮自然應該，畢竟是詠柳，可這個”花兒”是從哪里出來的呢？誰見過柳樹開花呢？明明是詠柳，怎么突然出來個揚花呢？的確，楊樹、柳樹本是兩種不同的樹，但由于它們的種子楊花和柳絮都帶有白絮能飛，飛絮期又基本相同，因此楊花和柳絮在古典詩詞中常常被認為是代表同一個意象，而納蘭在這里用到“楊花”的意象，估計是想要造成疊音的聲音效果。除了造成疊音的聲音效果之外，還因為楊花作為詩詞當中的一個意象符號，獨有一些復雜的含義。

　　“疏疏一樹五更寒”，“疏疏一樹”正是寒柳的意象，而“五更寒”原本僅僅是一個時間的意象，此時交迭在一起，卻把夜闌、更殘、輕寒這些意象付諸于柳樹身上，使柳樹獲得了人格化的色彩，使柳樹更加順理成章地成為詞人的情感投射的客體。

　　“愛他明月好，憔悴也相關”，遞進一層，似在說明月無私，不論柳樹是繁茂還是蕭疏，都一般照耀，一般關懷。貌似在寫明月，實則是容若自況：柳樹就算“疏疏”，就算“憔悴”，也減不了自己一分一毫的喜愛；伊人就算永訣，也淡不去自己一分一毫的思念。

　　“最是繁絲搖落后，轉教人憶春山”，下片轉折，由柳樹而及女子，由當下而及回憶，是說：最是在柳絲搖落的時候，我更免不了去想起當年的那個女子。

　　春山，作為詩詞中一個常見的意象，既可以實指春色中的山巒，也可以比喻為女子的眉毛。宋詞有“眉掃春山淡淡，眼裁秋水盈盈”，便是以春山喻眉，以秋水喻眼，而一“掃”一“裁”，是形容女子描眉畫眼的可愛的梳妝動作。春山既然可以比喻為女子的蛾眉，便也可以用作女子的'代稱，容若這里便是此意。由柳葉的形態聯想到蛾眉的妙曼，聯想到心愛的女子，曾經的故事。接下來仍是追憶那位女子，即“湔裙夢斷續應難”。湔，這里是洗的意思。舊日風俗，三月三日上巳節，女人們相約一同到水邊洗衣，以為這樣可以除掉晦氣。上巳節和清明節隔得不遠，所以穆修有詩說“改火清明度，湔衫上巳連”。這種戶外聚眾的日子往往提供給了男男女女們以堂而皇之地偷偷約會的機會。

　　這首詞，曾被那位對納蘭詞評價不高的陳廷焯贊為納蘭詞中的壓卷之作，不知道容若聽到了會不會高興一些呢？無論如何，“愛他明月好，憔悴也相關”、“西風多少恨，吹不散眉彎”都是性靈之句，非摯情摯性之奇男子無以得之。納蘭何以有此“憔悴也相關”，“西風多少恨”的傷感情調？清朝氣數正旺盛，卻有此醒人氣的詞人和詞作，真是可悲可嘆可欽啊！

　　詠物為古典詩詞之大宗，而原其宗旨，“物”本是外殼，是媒介，抒情才是本質，是核心。所以詠物之作要求摹寫神理而不能徒賦形體，同時還要不粘不離，保持一個恰好的分寸。以此繩衡這首小詞，在“層冰積雪摧殘”、“愛他明月好，憔悴也相關”等句刻畫出那婀娜楊柳的“寒意”之外，詞人更著重“摧殘”、“憔悴”、“夢斷”、“西風多少恨，吹不散眉彎”的情感的抒寫，亦將他復雜凄咽的內心感受特別深曲又特別準確地傳遞出來。寫寒柳而字里含情，弦外有音，此之謂“言之有物”。

　　還要深思一層，“言之有物”之“物”究竟能否落實呢？有文章指出這首詞借詠柳而寄寓對亡妻的哀思，實亦即悼亡之作。作為一種猜測容或可以，但作為學術研究，在本篇不能肯定作年在其妻逝世之后的情況下，則不可以武斷地這樣定論。如果說里面寄托有納蘭一貫婉轉哀涼的身世之感，那也就足夠了。

　　臨江仙原文翻譯及賞析篇14

　　六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉墻東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。

　　曾記鬢邊斜嬌下，半床涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。

　　譯文

　　家里已經下了三夜的雨，誰來保護這亭園里嬌弱的秋海棠？可惜粉墻的東邊寂靜無人，秋海棠花綠萼已分，紅花上帶著雨滴，好像哭泣的美人一樣。

　　還記得海棠花曾在她的鬢邊嬌下，那時她睡眼惺忪，靜靜感受著這半床月亮的清涼一往日的歡樂時光仿佛在夢中，還沒等秋風吹起，我就已經痛斷肝腸。

　　注釋

　　臨江仙：詞牌名，唐教坊曲，為雙調小令。全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。

　　塞上：塞邊，邊界上。

　　家報：家中信息。

　　秋海棠：又稱“八月春”、“斷腸花”，多年生草本植物，屬秋海棠科。此花葉大棵矮，背有明顯的紅絲，花小，聚生、粉色。

　　六曲闌干：指代亭園。

　　嬌慵（yōng）：柔弱倦怠的樣子，這里指秋海棠花。此系以人擬花，為作者想象之語。

　　粉墻：用白灰粉刷過的墻。

　　裙衩（chà）：裙子和頭釵都是婦女的衣飾，這里以女子綠色裙衩比喻秋海棠綠色的枝葉。

　　綃（xiāo）紅：生絲織成的薄紗、薄絹。

　　惺忪（xīng sōng）：形容剛剛睡醒，神志、眼睛尚模糊不清的樣子。

　　舊歡：指往日的歡樂情懷。

　　賞析

　　康熙二十一年（公元1682年）秋，納蘭出訪塞外途中收到家書，得知家中秋海棠花已開，離愁別緒頓時涌上心頭。作者由此花而賦此詞，表達了鄉關客愁、相思難耐、柔腸寸斷的心情。

　　創作背景

　　詞前“塞上得家報云秋海棠開矣賦此”寥寥十三個字，如云出岫，把納蘭心中的孤寂感表達得淋漓盡致。離人在異鄉收到了家書，也許一低頭便柔腸寸斷了。

　　上片化虛為實，從想象中嬌筆，寫家中“粉墻東”那“嬌墉”、“寂寞”的秋海棠經“三夜雨”后，嬌艷地開放。秋海棠香艷而多情，想來納蘭每每看見時必會想起心上人。“已分裙衩綠，猶裹淚綃紅”，花朵嬌紅，枝葉青綠，像極了紅衫綠裙的美人佇立在粉墻下。許多男人形容女子容貌時都愛說“花似人艷，人比花嬌”，似乎很矯情。可真正地愛上，某位女子真正地烙于體的心上時，就會懂得那一低頭的風情，似花枝輕搖，又似花露滾嬌。而納蘭的妻子優雅清麗，一如隨風扭動腰肢的秋海棠般嬌而不艷。

　　下片轉入追懷往昔，描繪了往日的美好時光和此時“腸欲斷”的凄苦之情。一句“曾記鬢邊斜嬌下，半床涼月惺忪”，表現出愛妻在納蘭心中就如夢幻中的仙子。詞中寫道：明明夜已深，她卻不知為何突然醒了，半抬的睡眼惺忪著，白日里摘下的秋海棠仍在鬢邊垂著，清冷的月光傾瀉半床，好像才從仙境而來的.仙子，嬌媚慵懶。“舊歡如在夢魂中”，眼前的這一切是真還是假，是實還是虛，恐怕納蘭自己也無法分辨，愛妻的模樣早已深深地烙在他的心上。舊愛已逝，新歡如何，或許這位續娶的夫人深深地愛著納蘭，看到明媚的花兒開了，趕緊摘一朵垂于鬢下，歡喜地為夫君寫去家書，小女兒的情態躍然紙上。海棠還是那枝海裳，可她怎知自己那鬢垂海棠花的模樣像極了夫君昔年的舊人。塞外西風呼嘯，連著天際的枯黃令離人更加愁苦。詞的最后寫道：身在塞外，心里卻時刻惦念著家中。逝去的時光只能在夢中再相見，而如今早已肝腸寸斷，秋風又何必再來滋擾。

　　通篇以花喻人，以人喻花，拿捏得當，既是極力描寫烘托寂寥苦澀之意，也不顯得矯揉造作，十分自然。

　　作者介紹

　　納蘭性德（1655－1685），滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。他生活于滿漢融合時期，其貴族家庭興衰具有關聯于王朝國事的典型性。雖侍從帝王，卻向往經歷平淡。特殊的生活環境背景，加之個人的超逸才華，使其詩詞創作呈現出獨特的個性和鮮明的藝術風格。流傳至今的《木蘭花令·擬古決絕詞》——“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。”富于意境，是其眾多代表作之一。

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