臨江仙原文翻譯及賞析

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臨江仙原文翻譯及賞析

　　在平凡的語文學習過程當中，相信大家應該接觸過很多的問燕燕翻譯賞析吧，下面是小編給大家整理的關于臨江仙原文翻譯及賞析，歡迎閱讀！

　　臨江仙原文翻譯及賞析 1

　　原文

　　臨江仙·峭壁參差十二峰

　　五代：牛希濟

　　峭壁參差十二峰，冷煙寒樹重重。瑤姬宮殿是仙蹤。金爐珠帳，香靄晝偏濃。

　　一自楚王驚夢斷，人間無路相逢。至今云雨帶愁容，月斜江上，征棹動晨鐘。

　　譯文

　　峭壁參差十二峰，冷煙寒樹重重。瑤姬宮殿是仙蹤。金爐珠帳，香靄晝偏濃。

　　一自楚王驚夢斷，人間無路相逢。至今云雨帶愁容，月斜江上，征棹動晨鐘。

　　注釋

　　峭(qiào)壁參差十二峰，冷煙寒樹重重。瑤姬宮殿是仙蹤。金爐珠帳，香靄(ǎi)晝偏濃。

　　瑤姬：神女。靄：云氣，煙霧。這里指香爐的熏煙。

　　一自楚王驚夢斷，人間無路相逢。至今云雨帶愁容，月斜江上，征棹(zhào)動晨鐘。

　　楚王驚夢：即楚王與巫山神女相遇之事。征棹：即征帆。謂遠行之舟。棹：搖船的用具，這里指舟船。

　　賞析

　　這首《臨江仙》詞，吟詠的是楚王神女相遇的故事。上片著重寫景。峭壁參差的巫山十二峰，乃神女居住之所。金爐珠帳，云煙繚繞，描繪出凄清美妙的仙境。下片抒情。船行巫峽時，斜月照人。古代在這里傳說的一段風流佳話，觸動了詩人的情思。詠古抒懷，為詞的發展開拓了新路。

　　臨江仙原文翻譯及賞析 2

　　原文

　　櫻桃落盡春歸去，蝶翻金粉雙飛。子規啼月小樓西，玉鉤羅幕，惆悵暮煙垂。

　　別巷寂寥人散后，望殘煙草低迷。爐香閑裊鳳凰兒，空持羅帶，回首恨依依。

　　譯文

　　宗廟難獻的櫻桃已落盡——全都隨著春天歸去，無知的粉蝶兒還是尋樂雙飛。杜宇轉化的子規在小樓西面夜夜泣血鳴啼。倚著樓窗的玉鉤羅幕了望，惆悵地看著幕煙低垂。

　　入夜后小巷里一片岑寂，人們都以紛紛散去，凄然欲絕面對煙草低迷。爐里的香煙閑繞著繪飾鳳凰的衾枕。但見她愁容滿面空持羅帶，怎能不令人回首恨依依。

　　注釋

　　1.櫻桃：初夏時結果實，古代有帝王以櫻桃獻宗廟的傳統。《禮記·月令》中記載：“仲夏之月，天子以含桃(櫻桃)先薦寢廟。落盡：凋謝之意。

　　2.翻：翻飛。

　　3.金粉：婦女裝飾用的鉛粉，這里借指蝴蝶的翅膀。全句意謂蝴蝶翻飛著銀灰色的翅膀雙雙飛舞。

　　4.子規：鳥名，即杜鵑鳥的別名。古代傳說失國的蜀帝杜宇，被其臣相所逼，遜位后隱居山中，其魂化為杜鵑。又經常于夜間嗚叫，令人生悲，故古人有“杜鵑啼血”之說。白居易《琵琶行》中有“其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴”之句。

　　5.啼月：指子規在夜里啼叫。

　　6.寂寥：冷冷清清。

　　7低迷：《古今詞統》、《古今詞話》、《歷代詩余》等本中均作“凄迷”。低迷，模糊不清。

　　8.閑裊：形容細長柔軟的東西隨風輕輕擺動，這里指香煙繚繞悠閑而緩慢上升的樣子。

　　9.鳳凰兒：指繡有鳳凰花飾的絲織品。這里指飾有鳳凰圖形的或制成風凰形狀的香爐。

　　10.持：拿著。羅帶：絲帶。

　　11.恨依依：形容愁恨綿綿不斷的樣子。

　　賞析

　　詞的上片主要是寫主人公獨處傷懷，春怨無歸的悵恨、無奈之情。首句由寫景入，點明時間、環境，先營造出了一種春盡無歸的氛圍，暗示著主人公傷春懷憂的情勢，也昭示出全詞的主旨和思路。“蝶翻”句是反寫，眼中所見之活潑歡快，更映襯出主人公內心的孤苦無奈。三句“子規啼月小樓西”，有聽覺，有視覺，而且點明時間已是夜半之后，主人公卻依舊難以入眠，顯見是愁思紛擾，怨恨滿心。雖然櫻桃、蝴蝶、杜鵑等都是景物，但其中恐怕亦另有深意。有人說，“櫻桃落盡”和“子規啼月”都是用典，意寓為：“用櫻桃難獻宗廟、杜宇（子規）失國的兩個典故，寫傷逝之情、亡國的預感，用心良深。”（蒲仁、梅龍《南唐二主詞全集》）。分析起來，不失其理。李煜這位南唐后主盡管做得很不稱職，但國勢危亡、百姓罹難這樣的大事他還是心中有數的，只是己無大計、士無良策，雖然終日憂思，但卻無可奈何，所以在這里以典喻今，以思婦喻憂恨，當是不可免的。想必當此圍城之時能作此春怨詞，思婦的哀怨和他本人的愁苦相通是更主要的原因。接下來二句寫內景，時空的轉移依然無法抹去思婦的感傷，所以惆悵不盡，眼中的一切都有了難遣的情懷。

　　詞的下片起首即是“寂寥”，承上片而來，一腔心事雖未直言而出，但孤苦伶仃之意已躍然紙上。望穿秋水，望斷云橋，“望殘煙草低迷”，具體、形象、生動，把前句的“寂寥”賦予了更鮮活的內容。“爐香”句是寫暗夜空室的實景，由外轉內，由遠及近，這一轉眼本身就說明了主人公的情迷意亂。而室內的景色還比“門巷”更“寂寥”，“閑裊”襯“空持”，一個孤苦無依、憂思無解的形象已呼之欲出。全詞最后一句當是詞眼，一個“恨”倒貫全篇，其中是否有李煜于亡國之憂中“回首”自己、檢討往昔的寓意，亦未可知。

　　全詞寫景徐徐道來，寫情卻有突兀之語，全詞意境皆由“恨”生，并由“恨”止。在寫法上是虛實相生、內外結合，時空轉換自然、順暢，筆意靈活，喻象空泛，直抒胸臆卻不失含蓄，柔聲輕訴卻極其哀婉動人，正如陳廷焯《別調集》中所云：“低回留戀，宛轉可憐，傷心語，不忍卒讀。”

　　臨江仙原文翻譯及賞析 3

　　原文

　　倦客如今老矣，舊時不奈春何。幾曾湖上不經過。看花南陌醉，駐馬翠樓歌。

　　遠眼愁隨芳草，湘裙憶著春羅。枉教裝得舊時多。向來簫鼓地，猶見柳婆娑。

　　翻譯

　　倦客如今已老矣，而春天還像舊時一樣，每年都如期來到人間。可是我的心情已與過去大不相同，只能發出無可奈何花落去的感嘆了。回憶以前經常在西湖一帶泛舟西湖，觀景看花，飲酒聽歌，幾無虛日。

　　云見芳草觸動愁思，不免憶起著春羅湘裙的歌童舞女。現在的一些歌伎舞女，她們打扮得比舊時歌伎舞女更加嬌艷。西湖邊上的婀娜柳枝臨風婆娑而舞，只能令人追憶當年之歌喉舞腰而已。

　　注釋

　　倦客：詞人自指。

　　南陌：游樂之地。

　　翠樓：詞中指妓館歌樓。

　　遠眼愁隨芳草，湘裙憶著春羅：云見芳草觸動愁思，不免憶起著春羅湘裙的歌童舞女，勾引起對昔年繁華生活的緬懷。

　　婆娑：盤旋起舞。

　　賞析

　　上片首句“倦客如今老矣”。詞人自稱“倦客”，是由于經歷了生活的挫折，對人世產生了厭倦情緒的緣故。“舊時可奈春何”，春天每年都如期而至，但詞人的心情卻不同于往年，感嘆的意味很重。下文轉入回憶。“幾曾湖上不經過。看花南陌醉，駐馬翠樓歌”說往年經常在西湖一帶游賞觀光，幾無虛日。“看花南陌醉，駐馬翠樓歌”是全詞中最精采的語句。它用華麗的字面勾畫出了一幅由色彩、聲音和動態所組成的形象鮮明的生活圖景，概括了詞人過去那段看花賞景、飲酒聽歌的繁華熱鬧的生活經歷。

　　寫到下片，詞人又把回憶的內容集中在歌妓之類的人物身上。“遠眼愁隨芳草，湘裙憶著春羅”兩句，由牛希濟《生查子》的“記得綠羅裙，處處憐芳草”演化而來，詞人著意增添了“愁”、“憶”兩個字，從而使他重新寫出來的詞句的抒情色彩更加濃烈，抒情作用也更加直接。“枉教裝得舊時多”一句，起著由回憶過去轉到述說當前的過渡和連接的作用，盡管現在仍可看到一些裝飾得比舊時模樣更好的歌妓舞女，但卻引不起詞人舊日的歡快情緒了。結尾的“向來歌舞地，猶見柳婆娑”要與上片的“看花”、“駐馬”兩句合看，因為它們之間有聯系，也有對比，而從中展示的則是一種由于今昔變化而引發出來的感嘆與悲傷。

　　從風格看，這首詞只是繼承了唐五代北宋以來的婉約派詞風，境界比較狹窄。但煉詞造句，頗為出色，尤以上片結尾二句“看花南陌醉，駐馬翠樓歌”，值得稱道。全詞以感嘆直人，以柳婆娑作結，中間插入昔時醉酒、騎馬、聽歌的回憶，虛實相間，反復烘染，感傷情味較濃。

　　臨江仙原文翻譯及賞析 4

　　原文

　　臨江仙·憶舊

　　千古武陵溪上路，桃源流水潺潺。可憐仙侶剩濃歡。黃鸝驚夢破，青鳥喚春還。

　　回首舊游渾不見，蒼煙一片荒山。玉人何處倚欄干。紫簫明月底，翠袖暮云寒。

　　賞析

　　此詞抒情氣氛極濃。武陵路上，依然桃源流水。仙侶去后，留下綿綿相思。雖然黃鸝驚夢，青鳥喚春，而舊游安在!回首往事，感慨萬千。眼前唯有蒼煙一片，荒山橫目，玉人何處!結尾兩句，情思纏綿，余意無限。通篇情深意摯，曲折婉轉，柔和含蓄，意境幽美。

　　注釋

　　武陵溪：泛指清靜幽美，避世隱居之地。

　　桃源：陶淵明《桃花源記》稱晉太元中武陵漁人進入桃花源。

　　青鳥：《山海經》中西王母所使之青鳥。后來借指使者。

　　紫簫：紫色簫。戴叔倫《相思曲》有“紫簫橫笛寂無聲”。

　　臨江仙原文翻譯及賞析 5

　　原文

　　霜冷離鴻驚失伴，有人同病相憐。擬憑尺素寄愁邊，愁多書屢易，雙淚落燈前。

　　莫對月明思往事，也知消減年年。無端嘹唳一聲傳，西風吹只影，剛是早秋天。

　　簡介

　　《臨江仙·孤雁》是清代詞人納蘭性德所做的一首詞。這是一首詠物抒懷的作品，通過寫離群孤雁來寫詞人自己。這首詞上片描繪大雁失群所帶來的“同病相憐”之感；下片將孤雁與自己合二為一。全詞情景交融，抒發了詞人孤寂幽獨的情懷。

　　譯文

　　秋霜遍地，離群的大雁失去了自己的同伴，它可知道，地上有個人與它同病相憐。想要將一懷愁緒用短信寄出去，卻發現愁緒太多變換不定，于是只能對著燭光暗自垂淚。

　　不要對著明月遙想當年的往事，那會讓人衣帶漸寬，形影憔悴。忽然云中傳來一聲孤雁哀鳴，抬頭望去，那孤單的身影縹緲在初秋的寒風之中。

　　注釋

　　⑴臨江仙：唐教坊曲，后用作詞牌，為雙調小令。又名《謝新恩》、《畫屏春》等。格律俱為平韻格，全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。

　　⑵離鴻：失群的大雁。宋周邦彥《浪淘沙慢》：“念漢浦離鴻去何許？經時信音絕。”

　　⑶擬憑二句：意謂擬以書信排遣愁懷，但愁緒太多，寫了又寫，屢寫屢改。憑：根據，憑借，以。尺素：書寫用的一尺長左右的白色生絹，借指小的畫幅，短的書信。

　　⑷嘹唳（liáo lì）：聲音響亮而凄清。這里指孤雁叫聲。宋梅堯臣《范饒州夫人挽詞》之一：“江邊有孤鶴，嘹唳獨傷神。”

　　⑸只影（zhī yǐng）：謂孤獨無偶。

　　創作背景

　　這首詞寫于納蘭某次隨從康熙出行或去邊塞執行任務的途中。一路上鞍馬勞頓，既無妻子來噓寒問暖，也無朋友可把酒言歡，難免旅途孤寂，心中悵然。詞人騎馬行走在曠野中，猛然抬頭看見了那只離群悲鳴的孤雁，“同病相憐”之感油然而生，故作下此詞。

　　賞析/鑒賞

　　文學鑒賞

　　這是一首典型的詠物抒懷之作，明寫離群孤雁，實寫與其同病相憐的自己。

　　大雁不善于單獨生活，離群往往是迫不得已，所以那些落單的大雁容易讓人心生憐憫之情。納蘭此時就像一只“霜冷離鴻驚失伴”的孤雁，當他在滿地秋霜中抬頭看見那只拼命南飛、聲聲哀啼的大雁時，忍不住喃喃自語：“你可知這地上有個人與你同病相憐啊！”他想要把滿懷愁緒用書信寄出，但“愁多書屢易”，他發現愁緒太多且變幻不定，屢屢修改增刪，這封信便遲遲寫不下來，于是只能對著燭光暗自垂汨，即“雙淚落燈前”。越是紛亂，就越想拆解清楚。所以陷入情緒困擾中的人容易追思往事，納蘭提醒自己“莫對月明思往事”，那只會讓人衣帶漸寬，形影憔悴。可是這樣的提醒往往是蒼白的。一個人最難明白、也最難管住的莫過于自己的心。

　　“無端嘹唳一聲傳。”云中忽然傳來一聲孤雁哀鳴，抬頭望去，那孤單的影子在初秋的寒風之中縹緲遠去。末尾“西風吹只影，剛是早秋天”和上闋里“同病相憐”二句已將天上孤雁與地上旅人合二為一，所以，這孤單的“只影”既是雁，也是人，一語雙關，給人留下了廣闊的聯想空間。

　　全詞突出了人雁合一，情景合一，雁之孤影與人之孤獨，交織渾融的意境；抒發了孤寂幽獨的情懷

　　臨江仙原文翻譯及賞析 6

　　原文

　　一番荷芰生池沼，檻前風送馨香。昔年于此伴蕭娘。

　　相偎佇立，牽惹敘衷腸。

　　時逞笑容無限態，還如菡萏爭芳。別來虛遣思悠飏。

　　慵窺往事，金鎖小蘭房。

　　深秋寒夜銀河靜，月明深院中庭。西窗幽夢等閑成。

　　逡巡覺后，特地恨難平。

　　紅燭半條殘焰短，依稀暗背銀屏。枕前何事最傷情？

　　梧桐葉上，點點露珠零。

　　賞析/鑒賞

　　【注釋】

　　①逡巡：欲進不進，遲疑不決的樣子。

　　②半條：一作“半消”。

　　【評解】

　　深秋寒夜，西窗夢醒，紅燭半殘，明月照人。院中露滴梧桐的聲音，斷斷續續地傳來，使人更加傷凄。這首閨怨小詞，通過景物的描寫，委婉含蓄地透露了人物內心的幽怨悲涼之情。

　　【集評】

　　《柳塘詞話》：尹鶚《杏園芳》第二句“教人見了關情”，末句“何時休遣夢相縈”，遂開柳屯田俳調。至其《臨江仙》“西窗幽夢等閑成，逡巡覺后，特地恨難平”，流遞于后，令讀者不能為懷。豈必曰《花間》、《尊前》，句皆婉麗也！

　　俞陛云《唐五代兩宋詞選釋》：《滿宮花》、《臨江仙》二詞一寫宮怨，一寫閨怨。

　　其時身值亂離，懷人戀闕，每緣情托諷。二詞皆清麗為鄰。《臨江仙》之結句，尤有婉約之思。

　　臨江仙原文翻譯及賞析 7

　　原文

　　作者：納蘭性德

　　昨夜個人曾有約，嚴城玉漏三更。一鉤新月幾疏星。夜闌猶未寢，人靜鼠窺燈。

　　原是瞿唐風間阻，錯教人恨無情。小闌干外寂無聲。幾回腸斷處，風動護花鈴。

　　譯文

　　昨夜和人相約，時間緩緩流淌，已經深夜。一輪新月掛在天際，周圍寥寥幾顆孤星。夜色將近，人未眠，在這三更時分，所有人都睡下，寂靜無聲的夜里，老鼠悉悉索索的聲音令我焦慮不安。

　　我猜想是瞿塘峽那樣的艱險遙遠的道路阻隔約會的意外事故，讓我錯怪他的無情。闌干外，聽不到來人的聲音，寂靜無聲，未能聽到風吹護花鈴的聲響，讓人不禁斷腸淚下。

　　注釋

　　個人：那人。

　　“嚴城”：戒備森嚴的城。

　　玉漏，漏壺，古代的計時器。

　　鼠窺燈；形容環境寂靜荒僻。用秦觀《如夢令》“夢破鼠窺燈”意。

　　瞿唐：.亦作瞿塘峽。為長江三峽之首，兩岸懸崖壁立，水速風疾，中有滟滪堆，古時行船者常在此遇難，這里來比喻阻隔約會的意外變故。

　　護花鈴：為保護花朵驅趕鳥雀而設置的鈴。

　　臨江仙·昨夜個人曾有約賞析

　　起句點破一個人在等待意中人赴約，寫夜深人靜的夜景，從室外到室內，情景交融，有靜有動。“人靜鼠窺燈”一句生動地寫出等待中的焦急和緊張，連老鼠的動靜也逃脫不了人的關注，可見這人的精神是多么集中。下闋轉而交代了約會的結果是失敗。但亦言明了失敗的原因不是兩個有情人彼此變心，而是某些不可明言的外界因素的介入造成了遺憾。結句由情入景，寫出這種遺憾深重，無法彌補。

　　情人約會，要等的還是男性。等待是一件痛苦的事情，你要等的人遲遲不來，開始思索她爽約的原因。可能對方有重重阻礙，不能出門相見，而非無情爽約。

　　臨江仙原文翻譯及賞析 8

　　原文

　　飛絮飛花何處是，層冰積雪摧殘，疏疏一樹五更寒。愛他明月好，憔悴也相關。

　　最是繁絲搖落后，轉教人憶春山。湔裙夢斷續應難。西風多少恨，吹不散眉彎。

　　翻譯

　　柳絮楊花隨風飄到哪里去了呢？原來是被冬日的積雪冰層、嚴寒的風所摧殘了，五更時這株柳樹只顯得凄冷蕭疏。皎潔的明月無私普照，無論柳樹稀疏還是繁茂，都把自己的光芒給了它。

　　特別是在這柳絲搖落的時候，我更免不了回憶起當年的那個女子。如今斯人已逝，即使夢里相見，可慰相思，但好夢易斷，斷夢難續。遂將愁思寄給西風，可是，再強勁的西風也吹不散我眉間緊鎖的不盡憂愁。

　　注釋

　　層冰：厚厚之冰。

　　憔悴：瘦弱無力臉色難看的樣子，顏色憔悴，形容枯槁。

　　關：這里是關切、關懷之意。

　　最是：特別是。

　　繁絲：指柳絲的繁茂。這兩句里的“柳絲”和“春山”，都暗喻女子的眉毛。

　　春山：春日之山。又，春山山色如黛，故借喻女子之眉毛，或代指女子。這里指代亡妻。

　　湔裙夢斷：意思是涉水相會的夢斷了。湔裙，濺濕了衣裙。

　　西風：從西方吹來的風。

　　賞析

　　這是一首借詠寒柳而抒傷悼之情的詞作，納蘭在詞中詠物寫人，亦柳亦人，委婉含蓄、意境幽遠，可謂是其詠物詞中的佳作，陳廷焯在《白雨齋詞話》中曾這樣評價這首詞：“余最愛其《臨江仙·寒柳》云：‘疏疏一樹五更寒。愛他明月好，憔悴也相關。’言中有物，幾令人感激涕零，納蘭詞亦以此篇為壓卷。”

　　“飛絮飛花何處是”，詠柳詠柳，開門見山：柳絮呀，隨風飄到哪里去了呢？花兒呀，隨風飄到哪里去了呢？——咦，說柳絮自然應該，畢竟是詠柳，可這個”花兒”是從哪里出來的呢？誰見過柳樹開花呢？明明是詠柳，怎么突然出來個揚花呢？的確，楊樹、柳樹本是兩種不同的樹，但由于它們的種子楊花和柳絮都帶有白絮能飛，飛絮期又基本相同，因此楊花和柳絮在古典詩詞中常常被認為是代表同一個意象，而納蘭在這里用到“楊花”的意象，估計是想要造成疊音的聲音效果。除了造成疊音的聲音效果之外，還因為楊花作為詩詞當中的一個意象符號，獨有一些復雜的含義。

　　“疏疏一樹五更寒”，“疏疏一樹”正是寒柳的意象，而“五更寒”原本僅僅是一個時間的意象，此時交迭在一起，卻把夜闌、更殘、輕寒這些意象付諸于柳樹身上，使柳樹獲得了人格化的色彩，使柳樹更加順理成章地成為詞人的情感投射的客體。

　　“愛他明月好，憔悴也相關”，遞進一層，似在說明月無私，不論柳樹是繁茂還是蕭疏，都一般照耀，一般關懷。貌似在寫明月，實則是容若自況：柳樹就算“疏疏”，就算“憔悴”，也減不了自己一分一毫的喜愛；伊人就算永訣，也淡不去自己一分一毫的思念。

　　“最是繁絲搖落后，轉教人憶春山”，下片轉折，由柳樹而及女子，由當下而及回憶，是說：最是在柳絲搖落的時候，我更免不了去想起當年的那個女子。

　　春山，作為詩詞中一個常見的意象，既可以實指春色中的山巒，也可以比喻為女子的眉毛。宋詞有“眉掃春山淡淡，眼裁秋水盈盈”，便是以春山喻眉，以秋水喻眼，而一“掃”一“裁”，是形容女子描眉畫眼的可愛的梳妝動作。春山既然可以比喻為女子的蛾眉，便也可以用作女子的代稱，容若這里便是此意。由柳葉的形態聯想到蛾眉的妙曼，聯想到心愛的女子，曾經的故事。接下來仍是追憶那位女子，即“湔裙夢斷續應難”。湔，這里是洗的意思。舊日風俗，三月三日上巳節，女人們相約一同到水邊洗衣，以為這樣可以除掉晦氣。上巳節和清明節隔得不遠，所以穆修有詩說“改火清明度，湔衫上巳連”。這種戶外聚眾的日子往往提供給了男男女女們以堂而皇之地偷偷約會的機會。

　　這首詞，曾被那位對納蘭詞評價不高的陳廷焯贊為納蘭詞中的壓卷之作，不知道容若聽到了會不會高興一些呢？無論如何，“愛他明月好，憔悴也相關”、“西風多少恨，吹不散眉彎”都是性靈之句，非摯情摯性之奇男子無以得之。納蘭何以有此“憔悴也相關”，“西風多少恨”的傷感情調？清朝氣數正旺盛，卻有此醒人氣的詞人和詞作，真是可悲可嘆可欽啊！

　　詠物為古典詩詞之大宗，而原其宗旨，“物”本是外殼，是媒介，抒情才是本質，是核心。所以詠物之作要求摹寫神理而不能徒賦形體，同時還要不粘不離，保持一個恰好的分寸。以此繩衡這首小詞，在“層冰積雪摧殘”、“愛他明月好，憔悴也相關”等句刻畫出那婀娜楊柳的“寒意”之外，詞人更著重“摧殘”、“憔悴”、“夢斷”、“西風多少恨，吹不散眉彎”的情感的抒寫，亦將他復雜凄咽的內心感受特別深曲又特別準確地傳遞出來。寫寒柳而字里含情，弦外有音，此之謂“言之有物”。

　　還要深思一層，“言之有物”之“物”究竟能否落實呢？有文章指出這首詞借詠柳而寄寓對亡妻的哀思，實亦即悼亡之作。作為一種猜測容或可以，但作為學術研究，在本篇不能肯定作年在其妻逝世之后的情況下，則不可以武斷地這樣定論。如果說里面寄托有納蘭一貫婉轉哀涼的身世之感，那也就足夠了。

　　臨江仙原文翻譯及賞析 9

　　原文

　　過盡征鴻來盡燕，故園消息茫然。一春憔悴有誰憐。懷家寒食夜，中酒落花天。

　　見說江頭春浪渺，殷勤欲送歸船。別來此處最縈牽。短篷南浦雨，疏柳斷橋煙。

　　《臨江仙·暮春》譯人

　　作者客居他鄉，看盡鴻雁的北往和燕子的南來，而故鄉的消息茫然，落禁惆悵滿懷。整個春天都在惦念家鄉，人已憔悴有誰憐？于是只好在這落花時節的寒食夜以酒澆愁。

　　聽說江頭春波浩渺，春水情意懇切地像是要送他的歸船返回家鄉，這條》送他離鄉又送他歸去的水路，是他最為之情牽夢縈的。最后，他設想登上歸船，聽著春雨打著船篷，看著將別的斷橋邊上的疏柳淡煙，充滿別離之情。

　　《臨江仙·暮春》注釋

　　征鴻：即征雁。南朝梁江淹《赤亭渚》詩：“遠心何所類，云邊有征鴻。”宋陳亮《好事近》詞：“懶向碧云深處，問征鴻消息。”

　　故園：舊家園；故鄉。唐駱賓王《晚憩田家》詩：“唯有寒潭菊，獨似故園花。”

　　茫然：模糊落清的樣子；無所知的樣子。《莊子·盜蹠》：“目芒然無見。”

　　寒食：節名，在清明前一日或二日。相傳春秋時晉人公負其功臣介之推。介憤而隱于綿山。人公悔悟，燒山逼令出仕，之推抱樹焚死。人民同情介之推的遭遇，相約于其忌日禁火冷食，以為悼念。以后相沿成俗，謂之寒食。

　　中（zhòng）酒：醉酒。晉張華《博物志》卷九：“人中酒落解，治之以湯，自漬即愈。”

　　見說：告知，說明。晉張華《博物志》卷三：“牽牛人乃驚問曰：‘何由至此？’此人見說來意，并問此是何處。”也有聽說的意思。唐李白《送友人入蜀》詩：“見說蠶叢路，崎嶇落易行。”

　　殷勤：熱情。

　　縈牽：牽如。南朝宋鮑照《和王丞》：“明澗予沿越，飛蘿子縈牽。”唐黃滔《壺公山》詩：“清吟思卻隱，簪紱奈縈牽。”

　　短篷：指小船。元薩都剌《次韻與德明小友》之一：“煙雨短篷水口，人家亂石山前。”

　　南浦：虛指，暗用江淹《別賦》“送君南浦，傷如之何”。

　　斷橋：實指，地處杭州西湖東北角，與白堤相連。自唐以來已有此名。或言本名寶祐橋，又名段家橋，今罕有稱者。唐張祜《杭州孤山寺》詩：“斷橋荒蘚澀，空院落華深。”

　　《臨江仙·暮春》鑒賞

　　上闋寫念家。

　　”過盡征鴻來盡燕，故園消息茫然。“兩句把詞人郁結在胸中的思鄉之情，瞬間傾吐而出。“過盡征鴻來盡燕“用比興手法，以征鴻比喻飄泊異鄉的旅客，以歸燕興起思家的情感。在南宋詞人心目中，鴻雁不僅是傳統的捎信使者，更代表了戰亂年頭的流亡者。然而鴻雁秋去春來，離鄉后猶能回到塞北；而這些南來的詞人卻永遠遠離故土。因而他們看到北歸的鴻雁，總有自嘆不如的感覺。

　　”故園消息茫然“作一頓挫，稍稍收束起句的迅發之勢。詞人把”望征鳴，看歸燕“的過程略去，僅是截生活中的一個橫斷面，加以盡情抒寫。這里兩個“盡”字用得極好，不僅表現了生活中這一特定的橫斷面，而且把詞人在很長一段時期內望眼欲穿的神態概括在內。可以想象其中有過多少希望與失望，有過多少次翹首云天與茫然四顧。詞筆至此，可稱絕妙。

　　”一春憔悴有誰憐？“表達了惆悵自憐的感情。從章法上講，它起著承上啟下的作用。按照常情，鴻雁秋分后由北飛南，春分后由南回北；燕子則是春社時來到，秋社時飛去。這里說“一春憔悴有誰憐”，則總括上文，說明從春分到春社，詞人都處于思鄉痛苦的煎熬之中，人也變得消瘦憔悴。在它樣凄苦的境遇中，沒有一個理解他的人。一種飄零之感，羈旅之愁幾欲滲透紙背。進一步推想，其中不無對南實的投降派發出委婉的譏諷。寥寥七字，意蘊言中，韻流弦外。

　　”懷家寒夜食，中酒落花天。“愈覺韻味濃醇，思致渺遠。“寒食夜”系承以上三句而來。詞人懷念家鄉，從春分、春社，直到寒食，幾乎經歷了整個春天，故云“一春”；而詞中所截取的生活橫斷面，恰恰這寒食節的夜晚。趙氏先塋所在地河南已淪入金人之手，欲祭掃而不能，更增添了詞人思鄉的情懷。這兩句一實一虛，前一句敘事，后一句說景，化質實為空靈，造成深邃悠遠的意境。“中酒落花天”一句，乃從杜牧《睦州四韻》詩變化而來。小杜原句是“殘春杜陵客，中酒落花前”，詞人只換其中一字，以“天”代“前”，便發生了不同的藝術效果。其實“天”和“前”同屬一個韻部，不換亦無妨。那么他為什么要換呢？一是為了對仗工整，上句末字是表示時間的名詞“夜”，此句末字也必須用表示時間的名詞“天”；二是“天”字境界更為闊大，且能與起句“過盡征鴻來盡燕”相呼應，從而構成一個藝術整體。把思家意緒，中酒情懷，便表現得迷離惝恍，奕奕動人。

　　詞的下闋一轉，由思家轉入歸家。

　　”見說江頭春浪渺，殷勤欲送歸船。“二句情略一揚起。詞人本已沉醉在思家的境界中，幾至不能自拔；然而忽然聽說江上春潮高漲，似乎聽到了要回故鄉的訊息，精神為之一振。這與前片起首二句恰好正反相成，遙為激射。前片“故園消息茫然”，表示失望，在感情上是一跌；此處則借江頭春汛，激起一腔回鄉的熱望，是一揚。錢塘江上浩渺的春浪，似乎對人有情，主動來獻殷勤，要送他回家。江水有情，暗暗反襯出人之無情。詞人曾慨嘆“一春憔悴有誰憐”，在人世間無人理解他思鄉的痛苦，而江水卻能給以深切的同情，兩相對照，托諷何其深水！

　　“別來此處最縈牽”一句，纏綿不盡，撩人無那。春浪來了，船兒靠岸了，詞人即將告別臨安，卻又舍不得離開。這種感情在特定的時代，特定的條件下產生，極為矛盾、復雜。趙長卿作為宗室之一，處境較好，南下的親朋友好友眾多，臨別之時他依依不舍，情不自禁地說了一聲“別來此處最縈牽”。詞人在這種欲去又流連、不去更思歸的矛盾狀態中來刻畫內心的痛苦，從中我們窺見到南宋時代上層貴族中一個現實的人，一顆誠摯而又備受折磨的心。

　　“短篷南浦雨，疏柳斷橋煙”以景作結，寄情于景。在思鄉痛苦的煎熬中，憔悴而惆悵自憐，又加重思鄉之情，同時寫出了一種飄零之感，羈旅之愁。客居他鄉時間長了，客居之地又成了新的牽掛之地。表現了作者欲去又流連、不去更思歸的難以割舍的復雜心情。

　　全詞傷春更是傷己，寄寓了詩人漂泊之感，思鄉之愁，自憐（惆悵）之意，牽掛之情。

　　《臨江仙·暮春》創作背景

　　“靖康”之變后，北宋亡于金人，宗室紛紛南遷。有的人茍安一隅，整天歌舞升平，醉生夢死。然而也有一些人不忘故國，時時通過他們的詩詞抒發懷念故國的感情，表達收復失地的愿望。在這樣的背景下詞人懷著悲愁與壯志寫下了這首抒懷詞。

　　臨江仙原文翻譯及賞析 10

　　原文

　　身外閑愁空滿，眼中歡事常稀。明年應賦送君詩。細從今夜數，相會幾多時。

　　淺酒欲邀誰勸，深情惟有君知。東溪春近好同歸。柳垂江上影，梅謝雪中枝。

　　翻譯

　　這世間充滿閑愁，所見所聞沒有樂事，皆是悲苦。眼前雖是相聚，明年肯定又要送別你了。從今夜開始細數，到明年分離時還有多少相聚的時候呢。

　　淺酒無別人可勸，惟你能勸；深情無別人可知，也只有你才能知道。春天將盡，東邊的溪山風景秀麗，可以與你同游，去觀賞那江水中倒映柳樹的影子和隱在雪中的梅花零落。

　　注釋

　　臨江仙：詞牌名，又稱《鴛鴦夢》《雁后歸》《庭院深深》。雙調，上片五句，押三平韻，三十字；下片同，共六十字。

　　稀：一作“移”。

　　細從今夜數：一作“試從今夜數”。

　　相會：相聚。

　　淺酒欲邀誰勸：一作“淺酒欲邀誰共歡”。

　　東溪：泛指風景美好的地方。近，一作“盡”。

　　鑒賞

　　小晏多愁善感，對于人生，總是放不下他的思考，歡會之際難遣閑愁，春日臨近頓生希望，悲愁與歡樂，聚合與離散，總是此消彼長起伏回旋，在他的心靈之中形成大大小小的波瀾。這首《臨江仙》詞，就可以看作是他的感情長河中泛起的一朵浪花。

　　詞的上片寫的是與友人在一起的酒筵歡會，卻以“眼中歡事常稀”來表現，使歡樂也蒙上一層愁苦的陰影。因為聚會稀少，故而特別珍惜；因為珍惜，故而更怕這段歡事的終結；因為怕它終結故而要仔細地數一數究竟還有多少個相聚的日子。作者真切地表述了細膩的心理活動，很是耐人尋味。

　　下片當以“東溪春近好同歸”為核心，表述了作者對生活的取向和希望。“淺酒”與“深情”兩句，就其句式與內涵而論，又是相互糾葛在一起的，這種筆法，本是《臨江仙》詞牌的一種約定俗成的習慣性的寫作要求，其間有對比，有連結，或為對仗，或為互文。這兩句是說：淺酒無別人可勸，惟君能勸；深情無別人可知，惟君能知。這樣就把席間歡會的主客雙方的親密關系交代了出來。“東溪”，即東邊的溪山，泛言風景秀麗之處，并不是實有的地名。選個好去處，攜同歸隱共賞春光，也就不會再有異地分離的情況了——這只不過是一種美好的愿望而已。最后兩句是由“春近”二字引發出來的想象中的東溪美景：“柳垂江上影，梅謝雪中枝”。用十個字總寫春景，并不容易。選材欲其美，大概至少須得做到這么幾點方能合乎要求。

　　創作背景

　　這首小詞是酒席間的贈人之作，多是為友人所作。《小山詞》中多寫愛戀相思，此篇則例外。

　　臨江仙原文翻譯及賞析 11

　　原文

　　高詠楚詞酬午日，天涯節序匆匆。榴花不似舞裙紅。無人知此意，歌罷滿簾風。

　　萬事一身傷老矣，戎葵凝笑墻東。酒杯深淺去年同。試澆橋下水，今夕到湘中。

　　翻譯

　　我放聲吟誦楚辭，來度過端午。此時我漂泊在天涯遠地，是一個匆匆過客。異鄉的石榴花再紅，也比不上京師里的舞者裙衫飄飛，那般艷麗。沒有人能理解我此時的心意，慷慨悲歌后，只有一身風動涼過。

　　萬事在如今，只是空有一身老病在。墻東的蜀葵，仿佛也在嘲笑我的凄涼。杯中之酒，看起來與往年相似，我將它澆到橋下的江水，讓江水會帶著流到湘江去。

　　注釋

　　午日：端午，

　　酬：過，派遣。

　　節序：節令。“榴花”

　　句：言舞裙比石榴更紅。這是懷念昔時生平歲月之意。

　　戎葵：即蜀葵，花開五色，似木槿。

　　賞析

　　此詞是陳與義在公元1129年（建炎三年）所作，這一年，陳與義流寓湖南、湖北一帶；據《簡齋先生年譜》記載：“建炎三年己酉春在岳陽，四月，差知郢州；五月，避貴仲正寇，入洞庭。六月，貴仲正降，復從華容還岳陽。”又《宋史。陳與義傳》載：“及金人入汴，高宗南遷，遂避亂襄漢，轉湖湘，踚嶺橋。”這首《臨江仙》所反映的是國家遭受兵亂時節，作者在端午節憑吊屈原，舊懷傷時，借此來抒發自己的愛國情懷。

　　詞一開頭，一語驚人。“高詠楚詞”，透露了在節日中的感傷必緒和壯闊，胸襟，屈原的高潔品格給詞人以激勵，他高昂地吟誦楚辭，深感流落天涯之苦，節序匆匆，自己卻報國無志。陳與義在兩湖間流離之際，面對現實回想過去，產生無窮的感觸，他以互相映襯的筆法，抒寫“榴花不似舞裙紅”，用鮮艷燦爛的榴花比鮮紅的舞裙，回憶過去春風得意、聲名籍籍時的情景。公元1122年（宣和四年），陳與義因《墨梅》詩為徽宗所賞識，名震一時，諸貴要人爭相往來，歌舞宴會的頻繁，可想而知。而現在流落江湖，“兵甲無歸日，江湖送老身”（《晚晴野望》），難怪五月的榴花會如此觸動他對舊日的追憶。但是，“無人知此意，歌罷滿簾風”，有誰能理解他此刻的心情呢？高歌《楚辭》之后，滿簾生風，其慷慨悲壯之情，是可以想象的，但更加突出了作者的痛苦心情。從“高詠”到“歌罷”一曲《楚辭》的時空之中，詞人以一“酬”字，交代了時間的過渡。酬即對付、打發，這里有度過之意（杜牧《九日齊山登高》詩：“但將酩酊酬佳節”）。在這值得紀念的節日里，詞人心靈上的意識在歌聲中起伏流動。“節序匆匆”的感觸，“榴花不似舞裙紅”的懷舊，“無人知此意”的感喟，都托諸于激昂悲壯的歌聲里，而“滿簾風”一筆，更顯出作者情緒的激蕩，融情入景，令人體味到一種豪曠的氣質和神態。

　　詞的下闋，基調更為深沉。“萬事一身傷老矣”，一聲長嘆，包涵了作者對家國離亂、個人身世的多少感慨之情！人老了，一切歡娛都已成往事。正如他在詩中所詠的，“老矣身安用，飄然計本”（《初至邵陽逢入桂林使作書問其地之安危》），“孤臣霜發三千丈，每歲煙花一萬重”（《傷春》），其對自己歲數的悲嘆，與詞同調。“戎葵凝笑墻東”句，是借蜀葵向太陽的屬性來喻自己始終如一的愛國思想。墻邊五月的葵花，迎著東方的太陽開顏。“戎葵”與“榴花”，都是五月的象征，詞人用此來映襯自己曠達豪宕的情懷。“戎葵”雖為無情之物，但“凝笑”二字，則賦予葵花以人的情感，從而更深刻地表達作者的思想感情。雖然年老流落他鄉，但一股豪氣卻始終不渝。這“凝笑”二字，正是詞人自己的心靈寫照，具有強烈的藝術感染力。最后三句寫此時此刻的心情。滿腔豪情，傾注于對屈原的懷念之中。“酒杯深淺”是以這一年之酒與前一年之酒比較，特寫時間的流逝。酒杯深淺相同，而時非今日，不可同日而語，感喟深遠。用酒杯托意而意在言外，在時間的流逝中，深化了“萬事一身傷老矣”的慨嘆。突出了作者的悲憤之情。情緒的激蕩，促使詞人對詩人屈原的高風亮節的深情懷念，“試澆橋下水，今夕到湘中。”面對湘江作者祭酒的虔誠，加上這杯中之酒肯定會流到汨羅江的聯想，因而滔滔江水之中，融合了詞人心靈深處的感情。從高歌其辭賦到酹酒江水，深深地顯示出詞人對屈原的憑吊，其強烈的懷舊心情和愛國情感，已付托于這“試澆”的動作及“橋下水，今夕到湘中”的遐想之中。

　　元好問在《自題樂府引》中說：“世所傳樂府多矣，如……陳去非《懷舊》云：‘憶昔午橋橋下（應作上）飲……’又云‘高詠楚辭酬午日……’如此等類，詩家謂之言外句。含咀之久，不傳之妙，隱然眉睫間，惟具眼者乃能賞之。”以此詞而論，吐言天拔，豪情壯志，意在言外，確如遺山所說“含咀之久，不傳之妙，隱然眉睫間”。讀者從對“天涯節序匆匆”的惋惜聲中，從對“萬事一身傷老矣”的浩嘆中，從對“酒杯深淺去年同”的追憶里，可以領略到詞人“隱然眉睫間”的豪放的悲壯情調。黃升說《無住詞》“語意超絕，識者謂其可摩坡仙之壘也”（《中興以來絕句妙詞選》卷一），指的也是這種悲壯激烈的深沉格調。

　　創作背景

　　此詞為作者流寓邵州（湖南邵陽）時作，時為建炎四年（1130年）。避亂天南，再逢佳節。追憶中州盛日，不免凄然以悲。“無人”兩句，以淡筆寫深心。“試澆橋下水，今夕到湘中”，尤覺思遠意長，婉曲沉摯。

　　臨江仙原文翻譯及賞析 12

　　原文

　　今古北邙山下路，黃塵老盡英雄。人生長恨水長東。幽懷誰共語，遠目送歸鴻。

　　蓋世功名將底用，從前錯怨天公。浩歌一曲酒千鐘。男兒行處是，未要論窮通。

　　翻譯

　　古往今來北邙山下的道路，黃塵滾滾不知老盡了多少英雄。人生常有怨恨就像那流水常年向東。郁抑的情懷能和誰說，放眼把空中的歸雁遠送。

　　舉世顯赫的功名有什么用，過去實在是錯怪了天公。放聲高唱一曲飲酒千鐘。男兒行事處世就應如此，不要計較什么窮困亨通。

　　注釋

　　臨江仙：詞牌名，原為唐代教坊曲名。

　　孟津：黃河渡口名。在今河南孟津縣東，洛陽東北。

　　北邙山：即邙山，在洛陽北，黃河南。王公貴胄多葬于此。

　　黃塵：指歲月時光。

　　幽懷：隱藏在內心的情感。

　　底：何，什么。

　　浩歌：放聲高歌，大聲歌唱。

　　鐘：同盅。

　　行處：做官或退隱。

　　窮通：窮困與顯達。

　　賞析

　　該詞上片以回顧歷史起句，攏“今古英雄”于筆端，詞人將自己的感情融于歷史長河，寫出了滔滔不盡、起伏跌宕的痛惜與感傷。“遠目送歸鴻”的意象，動靜結合，相輔相成，動的是歸鴻的悠悠遠去，靜的是詞人凝重的望眼；飛去的是天空的鴻雁，攪起的是滿腔的幽怨。該詞描繪出了一幅凄涼而又充滿美感，諧調而又扣人心弦的畫面。鴻雁飛，鴻雁歸，人將何處回？詞人的感情隨著這激蕩人心的畫面盤旋彌漫，感人至深。

　　下片強壓“長恨”浩歌放飲的意象，是“抽刀斷水水更流”式的自我寬解，詞人的郁憤欲蓋而彌彰，顯得蘊藉而深遠，更加揮之不去，難以擺脫。詞人身處江河日下的時代，又遭“莫須有”的詰難，心中的郁憤自不待言。詞作通過描寫闊大的意象，以遼闊顯蒼涼，以浩歌掩感傷，詞人內心的矛盾與痛苦可想而知。

　　全詞開篇寫景，景即眼中所見：北邙山上的墳墓；黃塵路上奔波到老的英雄；春北飛秋南歸的大雁以及日日奔騰的東流水，景物選取由近及遠，然后由寫景轉入抒情，此景引起的是作者內心的無限惆悵，因此詞人低吟出“人生長恨水長東”的詞句。再由抒情轉入下片的議論：對人生短暫的無可奈何和對未來的玩世安排，水到渠成汩汩而出。“蓋世功名將底用，從前錯怨天公。”是詞人縱觀自然及人事滄桑，感情經過激烈碰撞后得出的人生結論，不無哲理意義，它涵了封建社會大多數讀書人的生活道路和人生體味，起到了一種生活教科書作用。

　　臨江仙原文翻譯及賞析 13

　　原文

　　金鎖重門荒苑靜，綺窗愁對秋空。翠華一去寂無蹤。玉樓歌吹，聲斷已隨風。

　　煙月不知人事改，夜闌還照深宮。藕花相向野塘中，暗傷亡國，清露泣香紅。

　　譯文

　　層層宮門關鎖，荒涼的皇家園林異常安靜；我靠著窗戶，含愁望秋天的夜空。自從皇帝去后，這里便一片寂靜，再也看不到皇帝的蹤影。宮殿里歌聲樂聲，也早已斷絕，去追隨那一去不返的風。

　　云霧籠罩的朦朧之月，不知人事已經變更，直到夜將盡時，還照耀著深宮。在荒廢的池塘中，蓮花正相對哭泣；她們像暗暗傷感亡國，清露如同淚珠，從清香的紅花上往下滴。

　　注釋

　　臨江仙：唐教坊曲名，后用為詞牌。原曲多用以詠水仙，故名。雙調五十八字或六十字，平韻。

　　金鎖重（chóng）門：指重重宮門上了鎖。

　　荒苑（yuàn）：荒廢了的皇家園林。苑，古時供帝王游賞獵狩的園林。

　　綺（qǐ）窗：飾有彩繪花紋的窗戶。

　　翠華：“翠羽華蓋”的省語，皇帝儀仗所用的以翠鳥羽毛裝飾的旗子，此用以代指皇帝。

　　玉樓：指宮中樓閣。

　　歌吹：歌唱和演奏音樂的聲音。吹，鼓吹，指用鼓、鉦、簫、笳等樂器合奏的樂曲。

　　煙月：在淡云中的月亮。

　　夜闌：夜深。

　　藕花：荷花。

　　相向：相對。

　　香紅：代指藕花。

　　賞析

　　趙崇祚編選《花間集》，據歐陽炯《花間集·敘》后題為“大蜀廣政三年夏四月”，為公元940年，即已收入此詞，是時距后蜀之亡（宋太祖乾德三年，公元965年），尚有二十五年，故此詞或為前蜀王衍亡國（925年）所作。

　　創作背景

　　此詞的作者生活在動蕩的五代十國之際，他曾做過后蜀的永泰節度使，進檢校太尉，加太保，可說是位極人臣。然而蜀主孟昶究竟是個扶不起的阿斗，后蜀終為趙宋所滅。鹿虔扆品性高潔，不仕新朝，得到了自由之身。然面，當他重游故地，看到當年的雕梁畫棟變成了而今的殘垣斷壁時，不覺“中心搖搖”，一種強烈的黍離之悲油然升起在心頭。

　　筆下全是景，景中全是情，是這首詞的最大特點。在詞人的筆下，完全是一片荒涼而凄清的景象。詞人雖也寫“金鎖”、“重門”、“綺窗”、“翠華”、“玉樓”，但這些不過是以當年曾經的繁華富麗來反襯此時的悄寂荒頹。揭示出正是這國破家亡的慘史才使得昔日的繁華如被雨打風吹去。在詞中，詞人不用一句直接抒寫自己的感情，而是筆下全是景，幾乎將其目之所及、身之所感的景物寫盡了，但“情、景名為二，而實不可離”，誠然，沒有單純的寫景，寫景的目的總是為了抒發一種情懷，在這首詞中，詞人抒寫的是他的亡國之隱痛，因而景中蘊含著的又全是一片哀情。

　　王國維說：“以我觀物，則物皆著我之色彩”，在此詞中，詞人沒有讓自己露面，然而在詞的字里行間卻隱現著他“行邁靡靡”的身影，喟嘆著他“悠悠蒼天，彼何人哉”的心聲。“煙月不知人事改，夜闌還照深宮”，本是自然的場景，此刻卻染上了詞人的心緒，于是，又升發出一種物是而人非之感。就這樣，“綺窗”帶上了詞人的愁而對秋空，“藕花”含蘊了詞人的哀而泣香紅，暗傷亡國，一縷幽恨，都賦予秋空、野塘。將無知亦無情的景物寫得如此富于情致，正是詞人內心無限悲愴使然。“神于詩者，（善將情、景）妙合無垠”，作者以無一字寫情，而筆筆關情的高超技巧將內心的黍離之悲抒寫得如此有致，使人們仿佛可以從他筆下的景物中看到他憂患的面影，聽到他悠長的嘆息聲

　　這是一闋文人寫的最早的愛國詞。沈雄《古今詞話》上卷引倪元鎮《云林》稱此詞“而曲折盡變，有無限感慨淋漓處”。譚獻《鐔評〈詞辨〉》卷二：“哀悼感憤。”所謂“曲折盡變”，是因為它表示“感慨”、“感憤”，并非秉筆直書，而是通過“撫今追昔”移情于景，借景抒情，并以“煙月”、“藕花”無知之物，反襯人之悲傷，烘托、渲染，而愈覺其悲。

　　鹿虔扆

　　鹿虔扆（yǐ）五代詞人，生卒年、籍貫、字號均不詳。早年讀書古詩，看到畫壁有周公輔成王圖，即以此立志。后蜀進士。累官學士，廣政間曾任永泰軍節度使、進檢校太尉、加太保，人稱鹿太保。與歐陽炯、韓琮、閻選、毛文錫等俱以工小詞供奉后主孟昶，忌者號之為“五鬼”。蜀亡不仕。其詞今存6首，收于《花間集》，其詞含思凄惋，秀美疏朗，較少浮艷之習，風格近于韋莊，代表作《臨江仙》。今有王國維輯《鹿太保詞》一卷。另據當代知名學者考證，鹿虔扆曾在前蜀做官，而所謂“五鬼”之說，純屬虛構。

　　臨江仙原文翻譯及賞析 14

　　原文：

　　臨江仙·六曲闌干三夜雨

　　清代：納蘭性德

　　塞上得家報云秋海棠開矣，賦此

　　六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉墻東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。

　　曾記鬢邊斜落下，半床涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。

　　譯文：

　　塞上得家報云秋海棠開矣，賦此

　　六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉墻東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。

　　家里已經下了三夜的雨，誰來保護這亭園里嬌弱的秋海棠？可惜粉墻的東邊寂靜無人，秋海棠花綠萼已分，紅花上帶著雨滴，好像哭泣的美人一樣。

　　曾記鬢邊斜落下，半床涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。

　　還記得海棠花曾在她的鬢邊落下，那時她睡眼惺忪，靜靜感受著這半床月亮的清涼一往日的歡樂時光仿佛在夢中，還沒等秋風吹起，我就已經痛斷肝腸。

　　注釋：

　　塞上得家報云秋海棠開矣，賦此

　　臨江仙：詞牌名，唐教坊曲，為雙調小令。全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。塞上：塞邊，邊界上。家報：家中信息。秋海棠：又稱“八月春”、“斷腸花”，多年生草本植物，屬秋海棠科。此花葉大棵矮，背有明顯的紅絲，花小，聚生、粉色。

　　六曲闌干三夜雨，倩誰護取嬌慵。可憐寂寞粉墻東，已分裙釵綠，猶裹淚綃紅。

　　六曲闌干：指代亭園。嬌慵：柔弱倦怠的樣子，這里指秋海棠花。此系以人擬花，為作者想象之語。粉墻：用白灰粉刷過的墻。裙衩：裙子和頭釵都是婦女的衣飾，這里以女子綠色裙衩比喻秋海棠綠色的枝葉。綃紅：生絲織成的薄紗、薄絹。

　　曾記鬢邊斜落下，半床涼月惺忪。舊歡如在夢魂中，自然腸欲斷，何必更秋風。

　　惺忪：形容剛剛睡醒，神志、眼睛尚模糊不清的樣子。舊歡：指往日的歡樂情懷。

　　賞析：

　　詞前“塞上得家報云秋海棠開矣賦此”寥寥十三個字，如云出岫，把納蘭心中的孤寂感表達得淋漓盡致。離人在異鄉收到了家書，也許一低頭便柔腸寸斷了。

　　上片化虛為實，從想象中落筆，寫家中“粉墻東”那“嬌墉”、“寂寞”的秋海棠經“三夜雨”后，嬌艷地開放。秋海棠香艷而多情，想來納蘭每每看見時必會想起心上人。“已分裙衩綠，猶裹淚綃紅”，花朵嬌紅，枝葉青綠，像極了紅衫綠裙的美人佇立在粉墻下。許多男人形容女子容貌時都愛說“花似人艷，人比花嬌”，似乎很矯情。可真正地愛上，某位女子真正地烙于體的心上時，就會懂得那一低頭的風情，似花枝輕搖，又似花露滾落。而納蘭的妻子優雅清麗，一如隨風扭動腰肢的秋海棠般嬌而不艷。

　　下片轉入追懷往昔，描繪了往日的美好時光和此時“腸欲斷”的凄苦之情。一句“曾記鬢邊斜落下，半床涼月惺忪”，表現出愛妻在納蘭心中就如夢幻中的仙子。詞中寫道：明明夜已深，她卻不知為何突然醒了，半抬的睡眼惺忪著，白日里摘下的秋海棠仍在鬢邊垂著，清冷的月光傾瀉半床，好像才從仙境而來的仙子，嬌媚慵懶。“舊歡如在夢魂中”，眼前的這一切是真還是假，是實還是虛，恐怕納蘭自己也無法分辨，愛妻的模樣早已深深地烙在他的心上。舊愛已逝，新歡如何，或許這位續娶的夫人深深地愛著納蘭，看到明媚的花兒開了，趕緊摘一朵垂于鬢下，歡喜地為夫君寫去家書，小女兒的情態躍然紙上。海棠還是那枝海裳，可她怎知自己那鬢垂海棠花的模樣像極了夫君昔年的舊人。塞外西風呼嘯，連著天際的枯黃令離人更加愁苦。詞的最后寫道：身在塞外，心里卻時刻惦念著家中。逝去的時光只能在夢中再相見，而如今早已肝腸寸斷，秋風又何必再來滋擾。

　　通篇以花喻人，以人喻花，拿捏得當，既是極力描寫烘托寂寥苦澀之意，也不顯得矯揉造作，十分自然。

　　臨江仙原文翻譯及賞析 15

　　原文

　　暮蟬聲盡落斜陽，銀蟾影掛瀟湘。黃陵廟側水茫茫。楚山紅樹，煙雨隔高唐。

　　岸泊漁燈風飐碎，白蘋遠散濃香。靈娥鼓瑟韻清商。朱弦凄切，云散碧天長。

　　翻譯

　　斜陽落日送走最后一聲蟬鳴，瀟湘江面高懸起銀色的明月，黃陵廟邊的江水卷起陣陣濤聲。楚山的紅樹籠罩在茫茫煙雨里，煙雨隔斷了高唐臺下的迷夢。

　　江水搖碎岸邊漁船的燈影，遠處白蘋飄散著濃濃的香風。濤聲仿佛湘妃在彈奏凄清的怨曲，那朱紅的瑟弦凄切的悲鳴，久久地迥蕩在藍天白云中。

　　注釋

　　銀蟾：月亮。

　　瀟湘：瀟水和湘水合稱，均在湖南境內。

　　黃陵廟：即湘妃祠，舊址在今湖南湘潭附近。

　　高唐：楚國臺觀名。

　　風飐碎：指風吹漁燈，燈光或明或暗，點點碎碎。飐，風吹顫動。

　　白蘋：水中浮草。

　　靈娥：即湘靈。湘靈即湘妃。

　　韻清商：音調哀怨，是清商怨曲。

　　朱弦：瑟弦的美稱。

　　賞析

　　毛文錫這首《臨江仙》，取材于江湘女神傳說，但表現的內容實是一種希幕追求而不遇的朦朧感傷，主題與詞題是若即若離，恰好反映了從唐詞多緣題而賦到后來去題已遠之間的過渡。

　　“暮蟬聲盡落斜陽。銀蟾影掛瀟湘”。起筆詞境就頗可玩味。時當秋夕，地則楚湘。從日落到月出，暗示情境的時間綿延，帶有一種迷惘的意昧，詞一發端，似已暗逗出一點《楚辭》的幽韻。“黃陵廟側水茫茫”。接上來這一句，便點染出幽怨迷離之致。寫黃陵廟，點追求怨慕之意，而黃陵廟側八百里洞庭煙水茫茫境界的拓開，則是此意的進一步誼染。“楚江紅樹，煙雨隔高唐”。詞境又從洞庭湖溯長江直推向三峽。楚江紅樹，隱然有“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”（《楚辭·九歌·湘夫人》）的意味。而煙雨高唐，又暗引出楚襄王夢遇巫山神女的傳說：神女“旦為朝云，暮為行雨”（宋玉《高唐賦》），襄王夢遇神女，實則“歡情未接”，以至于“惆悵垂涕”（均見《神女賦》）。這與二妃追舜不及實無二致。句中下一“隔”字，則詞人心神追慕之不遇，哀怨可感。連用兩個傳說，可見詞人并非著意一詠某一傳說本身，而是為了突出表現追求不遇的傷感。

　　“岸泊漁燈風飐碎，白蘋遠散濃香”。水上漁火飐碎。已使人目迷。夜里萍香濃，愈撩人心亂。上片寫黃陵茫茫、高臺煙雨，見得詞人神魂追求之不已。過片插寫這段空景，暗示追求之不遇，足見迫求之難。變幻的詞境，層層增添起怨慕的意味。“靈娥鼓瑟韻清商。朱弦凄切，云散碧天長。”歷盡希慕追求，神女這才終于若隱若現出來了。鼓瑟的靈峨，自應是黃陵二妃，但又可視為高唐神女。而且同境既展開于從湖湘至江漢的廣袤楚天，意境有似《詩·漢廣》中“不可求思”的漢上游女，《楚辭·湘君》中“吹參差兮誰思”的湘夫人，她們都是楚地傳說中被追求而終不可得的女性。靈娥鼓清商之樂，韻律清越，使詞人希慕愈不可止。雖說朱弦儼然可聞，則神女也應宛然可見，但云散天碧。“曲終人不見”，終歸于虛，終歸于一分失落感。結尾寫碧天長，不僅示意鼓瑟之音裊裊不絕，而且也意味著詞人之心魂從失落感中上升，意味著希慕追求的無已。

　　此詞構思確有新意。它雜揉黃陵二妃與高唐神女的傳說造境，表現的是一種希冀追求而終不可得的要眇含思。由瀟湘而洞庭而高唐的神游，象征著詞人希慕追求而終歸于失落的心態。若隱若現、可遇而不可即的靈娥，不必指實為某一傳說中的神女，而應是詞人生活中所追求的理想女性或人生理想的化身。題材雖緣取調名。但實是發抒己意。與《花間集》中一些徒事摹寫神女故實的詞相比，便顯出命意上的個性，體現了詞的演進。同時，此詞風格清越，也有別于《花間集》中他詞之秾艷。

　　臨江仙原文翻譯及賞析 16

　　原文：

　　綠暗汀洲三月暮，落花風靜帆收。

　　垂楊低映木蘭舟。

　　半篙春水滑，一段夕陽愁。

　　灞水橋東回首處，美人親上簾鉤。

　　青鸞無計入紅樓。

　　行云歸楚峽，飛夢到揚州。

　　譯文

　　正是三月暮春時節，水邊平地上長滿了青草，一片暗綠。花兒已開始凋謝，沒有一絲風，船帆也都卷起來了。高高的垂楊樹下，小船橫斜。江水有半篙深，正利于行船，夕陽西下，耒歸的游子又增加了一段愁緒。

　　當年在灞橋分別之時，回首眺望，只見美人也在卷簾佇視。如今遠在江邊，多么希望青鳥使者能為我傳送信息到紅樓啊：昔日的戀愛生活已成為楚峽之游，而今只能在夢中飛到揚州去和你相會了。

　　注釋

　　汀州：汀指水邊的平地，州指水中的沙洲。

　　木蘭舟：用木蘭樹木材造的舟。船的美稱。

　　篙（gāo）：撐船的竹竿或木桿，滑：指春天江水上漲，行船流利。

　　灞（bà）水橋：地名，在長安城東。唐代人們離開京都，多在此處折柳贈別。后來就成了與親友話別地點的代稱。

　　青鸞（luán）：傳說中鳳凰一類的鳥。紅樓：指美人居住的房子。

　　行云歸楚峽：宋玉《高唐賦》序里有楚懷王夢見巫山神女與他歡會的事。此后文人多用巫山云雨代指男女戀愛歡會。楚峽即指巫山。

　　賞析：

　　這首詞抒發了一個萍蹤游子的旅愁和鄉情。

　　詞之上片側重寫景，景中寓情。下片承前“愁”字展開，因愁而憶，因憶而思之，求之，寫出低徊往昔、憧憬來日的復雜情懷。全詞情景交融，通過環境描寫烘托人物的復雜情感，物象婉麗，筆調瀟灑，余韻深長。

　　上片首句大筆勾勒。“三月暮”交待節令。“汀州”即“汀洲”，點明地點。“綠暗”二字，濃墨重彩，為這個特定的時空背景涂上一層陰沉的底色，在人們眼前展開了一幅岸渚沉寂、芳草萋迷的畫面。接著詞人點染岸邊近景，此時風已收煞，落英繽紛，布帆暫卷，垂楊下蘭舟斜橫，氣氛一派清幽。景中仿佛杳無人跡，然而從剛收風帆、暫傍垂柳的蘭舟，不難想象見一位萍蹤無定的游子。“半篙春水滑，一段夕陽愁”，正是這位游子面對眼前實景而產生的真切感受。江中春水方生，行船流利，故曰“滑”；夕陽將下，游子未歸，觸景生情，故使人感到“愁”。半篙春水，一段愁情，亦有將愁比作春水之意。這里明寫舟外景物，暗寫舟中游子。整個上片，由背景引出人物，由遠景寫到近景，由寫景過渡到寫情。

　　詞的前半部分，通過落花、風帆、木蘭舟、春水夕陽等物象，環環扣合，結出一個“愁”字。下片則是“愁”字的生發和具體化，詞意似斷實續。灞月橋，在陜西長安縣東。唐人離開京都，多于此處折柳贈別，如鄭谷《闕下春日》詩：“秦楚年年有離別，揮鞭揚袖灞陵橋。”羅鄴《鶯》詩：“何處離人不堪聽，灞橋斜日裊垂楊。”因此，灞橋就成了與親友話別地點的代稱。詞中游子凝想當日方別之后，回望紅樓，仍見艷妝美人正卷簾佇望；如今泊舟江渚，懷想往日那佳人住外，已甚遙遠，希望有青鳥使者傳遞消息。然而，蓬萊路遠，無計可通，“青鸞無計入紅樓”。這一句，對游子愁的內涵和來由，略略一點。

　　游子不僅有江湖飄泊之感慨，且有懷念情人、音信難通之愁苦，則心情的悵惘寥落，可想而知。于是，這深沉的旅愁在游子心頭激蕩起綿綿無盡的遐思。

　　“行云歸楚峽”一句，化用了一個動人的神話故事。宋玉《高唐賦序》載，楚懷王夢見巫山神女與他歡會，臨別前告訴他說：妾“旦為朝云，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。”往日情事，如今雖只留下美好的回憶，然而游子豈能忘懷，他要追尋、找回那失去的一切。往日的情遇同繁華的揚州有關，聯系上文“美人新上簾鉤”來看，這里用的是杜牧所詠“春風十里揚州路，卷上珠簾總不如”的典故，如同“楚峽”一樣，都是虛指冶游之地。既不能忘情，故寤寐以求之，不禁“飛夢到揚州”了。詞之結句，飛揚靈動，想象奇特，表達了作者追求、向往之情的急切。

　　綜上，此詞思緒綿綿而情韻清幽。讀后給人以流連忘返、余韻不盡的美感，堪稱瀟灑清麗的佳作。

　　臨江仙原文翻譯及賞析 17

　　原文：

　　一別都門三改火，天涯踏盡紅塵。依然一笑作春溫。無波真古井，有節是秋筠。

　　惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云。尊前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人。（尊前通：樽）

　　翻譯：

　　距離都門暢飲已3年了，走過塵世的很多地方。相見歡笑還很溫暖。你我也都保持著高尚的品格。

　　在這微明的月色淡淡的云的夜你又要乘孤舟遠去，心中不免惆悵。但在這酒樽之前不用皺眉。人生就是座旅店，我也就是個行人。

　　賞析：

　　這首詞是公元1091年（宋哲宗元祐六年）春蘇軾知杭州時，為送別自越州（今浙江紹興）北徙途經杭州的老友錢穆父（名勰）而作。全詞一改以往送別詩詞纏綿感傷、哀怨愁苦或慷慨悲涼的格調，創新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，議論風生，直抒性情，寫得既有情韻，又富理趣，充分體現了作者曠達灑脫的個性風貌。詞人對老友的眷眷惜別之情，寫得深沉細膩，婉轉回互，一波三折，動人心弦。

　　詞的上片寫與友人久別重逢。元祐初年，蘇軾朝為起居舍人，錢穆父為中書舍人，氣類相善，友誼甚篤。元祐三年穆父出知越州，都門帳飲時，蘇軾曾賦詩贈別。歲月如流，此次杭州重聚，已是別后的第三個年頭了。三年來，穆父奔走于京城、吳越之間，此次又遠赴瀛州，真可謂“天涯踏盡紅塵”。分別雖久，可情誼彌堅，相見歡笑，猶如春日之和煦。更為可喜的是友人與自己都能以道自守，保持耿介風節，借用白居易《贈元稹》詩句來說，即“無波古井水，有節秋竹竿”。作者認為，穆父出守越州，同自己一樣，是由于朝好議論政事，為言官所攻。

　　以上數句，先從時間著筆，回憶前番離別，再就空間落墨，概述仕宦生涯，接下來抒發作者對仕宦失意、久處逆境所持的達觀態度，并用對偶連喻的句式，通過對友人純一道心、保持名節的贊頌，表明了自己淡泊的心境和堅貞的操守。詞的上片既是對友人輔君治國、堅持操守的安慰和支持，也是詞人半生經歷、松柏節操的自我寫照，是詞人的自勉自勵，寓有強烈的身世之感。明寫主，暗寓客；以主慰客，客與主同，表現出作者與友人肝膽相照，志同道合。

　　詞的下片切入正題，寫月夜送別友人。“惆悵孤帆連夜發，送行淡月微云”一句，描繪出一種凄清幽冷的氛圍，渲染了作者與友人分別時抑郁無歡的心情。

　　“樽前不用翠眉顰”一句，由哀愁轉為曠達、豪邁，說離宴中歌舞相伴的歌妓用不著為離愁別恨而哀怨。這一句，其用意一是不要增加行者與送者臨歧的悲感，二是世間離別本也是常事，則亦不用哀愁。這二者似乎有矛盾，實則可以統一強抑悲懷、勉為達觀這一點上，這符合蘇軾宦途多故之后鍛煉出來的思想性格。詞末二句言何必為暫時離別傷情，其實人生如寄，李白《春夜宴從弟桃花園序》云：“夫天地者，萬物之逆旅也，光陰者，百代之過客也。”既然人人都是天地間的過客，又何必計較眼前聚散和江南江北呢？詞的結尾，以對友人的慰勉和開釋胸懷總收全詞，既動之以情，又揭示出得失兩忘、萬物齊一的人生態度。

　　蘇軾一生雖積極入世，具有鮮明的政治理想和政治主張，但另一方面又受老莊及佛家思想影響頗深，每當官場失意、處境艱難時，他總能“游于物之外”，“無所往而不樂”，以一種恬淡自安、閑雅自適的態度來應對外界的紛紛擾擾，表現出超然物外、隨遇而安的曠達、灑脫情懷。這首送別詞中的“一笑作春溫”、“樽前不用翠眉顰。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是蘇軾這種豪放性格、達觀態度的集中體現。然而在這些曠達之語的背后，仍能體察出詞人對仕宦浮沉的淡淡惆悵，以及對身世飄零的深沉慨嘆。

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