談美讀后感800字

時間：2022-06-16 16:41:04 讀后感我要投稿

談美讀后感800字（精選22篇）

　　認真讀完一本著作后，想必你有不少可以分享的東西，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀后感吧。那么我們如何去寫讀后感呢？下面是小編為大家收集的談美讀后感800字，希望對大家有所幫助。

談美讀后感800字（精選22篇）

　　談美讀后感800字篇1

　　作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態度，對美感態度作了深入淺出的闡發。

　　朱光潛在書中，把人生態度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。于是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪里來，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后進而討論美本身，在“美究竟是什么”的討論中讓我們明白美和自然的關系，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生于是換一個方向從討論創造入手，讓我們明白創造本身以及與情感、格律、模仿的關系，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關系的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”

　　在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養美感的敏銳度，真正的任務在于激發學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。

　　學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品——《向日葵》。

　　這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。

　　我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

　　談美讀后感800字篇2

　　最近幾天，我爸推薦朱光潛的《談美》給我，我隨意地翻了翻，發現除了書信沒有其他的東西，覺得無趣就放了下來。過了幾天，當我翻到傅雷寫的《傅雷家書》時，我突然想到，會不會《談美書簡》也是本很好看的書呢？我便帶著懷疑的態度讀了起來，讀完后才感到，這本書實在是太棒了！

　　這本書中，寫的都是朱先生自己的親身經驗以及他所總結的很多人生道理和觀點。我覺得雖然是簡短的幾句話，但是真的是把人生上許多不起眼的、重要的地方都勾勒了出來，讓我們看到了這些曾經被我們忽視的東西的重要性。我想如果只是單純的把人生大道理寫下來，我想不會有太多的人接受的。聰明的朱先生便用書信的形式，再加上用形象的語言解釋抽象的美學感念，讓我們很容易接受。

　　在“藝術和實際人生的距離”中，有幾句話寫得很好：“種田的人常羨慕讀書人，讀書人也常羨慕種田人；”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗話說：‘家花不比野花香’。人對于現在和過去的態度也有同樣的分別……”看，僅僅是簡短的幾句話，但是卻把道理說得那么清楚，而且也用了幾個簡單的例子，讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題，考慮人家是怎么看我的，了解人家對我的態度；有時，也要了解到人家的生活方式適不適合我，而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因為盲目而錯失良機，總是會因為不肯定所以不好好堅守自己的東西。

　　除此以外，這本書也詮釋了很多的人生道理，讓人百看不厭。難怪我父親在我看這本書之前就告訴我，如果你看了這本書，精神領域基本上就上了一個層次。現在一感覺，真的是這樣啊！小小的《談美》，總共可能不到7、8萬字，但是其中每行每列都滲透著朱先生親身實踐了一輩子的認真態度，不得不感動你我。我想他的這些文字會促使我一點點的成長，讓我看到一個深層次人的所作所為。朱先生把自己的一生奉獻到了這里，難道我們不應該敬佩他嘛？

　　談美讀后感800字篇3

　　開場白中寫道“我堅信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非幾句道德家言所可了事，一定要從‘怡情養性’做起，一定要于飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、較純潔的企求。要求人心凈化，先要求人生美化”。這不僅于當時那個“危機存亡的年頭”十分必要，于經濟高速瘋長、心靈霧迷津渡的現代也迫切而有益。

　　唯有“無所為而為”才有可能成就一番真正的成就。偉大的事業都出于宏遠的眼界和豁達的胸襟，朱光潛也正是用此情懷才成就了這樣一本雖薄、卻厚重，娓娓道來、耐人尋味的美文。

　　《談美》首先告訴我們對于同樣一件事物，存在實用的、科學的和美感的三種態度。唯美感的態度是物我兩忘、非功利的目的，且需要保持一定的距離才可。其中，美感中常有移情的作用，“所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已”。之后，文章又說明了美感與快感、與聯想，與考證、批評與欣賞，與自然的聯系與差別；說明了寫實主義和理想主義對美的差別與一致；說明了藝術與游戲，創造與情感，格律、模仿對于藝術的意義；說明了天才與靈感、汗水與努力對于藝術的作用。

　　最后，朱光潛強調，盡管處于正名析理期間，開篇便區別了三種對事物的態度，但其實“完美的人生見于這（實用、科學、美感）三種活動的平均發展”，“每一個人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品”。讓我們知道，藝術人生其實也可以很近、很親切，與你我息息相關。

　　他警醒我們，“世間有兩種人的生活最不藝術，一種是俗人，一種是偽君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘偽君子’則竭力掩蓋本色。——他們都是‘生命的機械化’”。

　　“情趣逾豐富，生活也逾美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你對于許多事物是否能欣賞。在欣賞時人和神仙一樣自由，一樣有福。”借用阿爾卑斯山谷間路上的一個標語牌“慢慢走，欣賞啊”勸告游人莫錯過眼前美景，朱光潛提醒“贏得了職場，卻輸了人生”的我們，不要成為“這豐富華麗世界中一個了無生趣的囚徒”。我以為，美首先是一種態度，一種心情，一種選擇，其次才是一種原理和方法。

　　談美讀后感800字篇4

　　近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，感覺收獲頗多。對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實為欣賞。《談美》全書共有15個話題，也就是15封信首先他先提出了美感涵養的問題，用我們的話來說便是免俗。這是對利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在無所為而為中污染心靈，得到品德精神的提拔。

　　鄙諺講：距離孕育發生美。其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態使真實世界同你我之間孕育發生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。

　　不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式，拉開同現實生存的距離，而其內容又不脫離生存。

　　人們對于熟習的事物總是容易紕漏它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從現實生存中的利害干系出發看眼前的事物，而奇怪的、不相識的事物有距離感就容易孕育發生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所謂：政府者迷，觀看者清。一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第13封信。然而通過這第13封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八十三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。

　　談美讀后感800字篇5

　　美的本質是什么？怎樣認識美？朱光潛先生認為，對于這一問題的解答，是一個關系到能否用辯證唯物主義和歷史唯物主義解決的美學難題的大問題。這也是這本書的根本問題，到底什么是美學。

　　我通過讀這本書分析出了三個重點問題：1、美學沒有一個具體的標準，每個人對美的定義是不同的。2、引入了許多治學的問題和很多怎樣做人的問題。3、美學源自于生活，研究這個方面的美學，要從生活中找到根源。

　　當美學發展到了21世紀，他并不拘泥于藝術上的美學，而是徹底融入到了我們的生活中，生活中也處處有美學，并且，關注自己心靈，精神成長的人們也越來越關注研究美學。舉個例子，穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課了，而房屋裝修更是一門重要的美學學問，比如：歐式概念，田園風格，日式家居以及中西合璧等等。所以美學能為人帶來幸福的生活，它不是實用主義，而是不帶有功利心態的心理活動，他可以讓人們得到心理上的滿足以及精神上的享受。

　　不僅僅是生活，在《談美》中，作者以親身的經驗，談了許多治學為人的道理，對于怎樣開展治學工作，他教導說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是，玩不得一點虛假的艱苦工作。既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切干擾和阻礙的勇氣。”很顯然作者是很重美學這門學問的。其實，做人又何嘗不是一種美學呢？如果一個人能將美學融入到自己的人格，那么他就能內外兼修，他處理問題有瀟灑的風采，研究問題又有嚴謹的態度，這就是紅樓夢中所說的：“世事洞明皆學問，人情練達及文章”吧。

　　最后我想提朱光潛先生奉行的“三信主義”。即此身，此時，此地。此身應該做而能做的事，就得由此身擔當得起，不推諉給別人。此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不推延給未來。此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推諉到想象中的另一地去做。這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。很值得我們青少年去學習。

　　談美讀后感800字篇6

　　花了我近一個寒假的時間才看完一本薄薄的《談美書簡》，不容易啊，先給自己來點掌聲鼓勵一下，畢竟這并非是本人所喜好的文學，更何況本書的內容結構如此嚴謹，使我在閱讀過程中多次自覺力不從心，但時間并非是虛耗的，收獲暫且不談質量，就數量而言還是有個數字的。

　　《談美書簡》主要是以回答讀者的來信為方式，雖不是系統的美學研究著作，不能從中見識到朱光潛先生的研究成果，但朱光潛先生以一名導游的身份，成功地引領我們步入美學的殿堂，并從一些關鍵的角度為美學的入門者進行了解說，極富啟發性。

　　例如在回答“怎樣學習美學”這一問題時，說他感觸最深的是治學的學風。針對美學是個旁涉很多領域的邊緣學科，以及國內“資料太少”這一特殊性，朱光潛先生指出：“研究美學的人如果不學一點文學、藝術、心理學、歷史和哲學，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學家’”；要“學通一二種外語”，直接閱讀外文書籍；尤其應下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。

　　但時代的變遷，人們看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潛先生即使功績碩大，但也早在1988年與世長辭了。當然，我在此并非是想否認他老人家的什么，僅想說：“只有不斷地創新與改進才能成就更大的成功，否則輝煌也將只能是曾經的。”

　　成語與世長辭：辭：告別。和人世永別了。指去世。如：清·蒲松齡《聊齋志異·賈奉雉》：“仆適自念，以金盆玉碗貯狗矢，真無顏出見同人，行將遁跡山林，與世長辭矣。”又如：曹冷元那斑白的頭發楂和胡須都燒焦了，臉上起著一片紅泡，眼睛含著渾淚，與世長辭了。——馮德英《迎春花》第十九章

　　成語力不從心：心里想做，可是力量夠不上。如：《后漢書·西域傳》：“今使者大兵未能得出，如諸國力不從心，東西南北自在也。”又如：按我的政治思想水平、斗爭閱歷和知識能力，擔當編選陳毅同志詩詞的工作確是力不從心。——張茜《陳毅詩詞選集·序言》

　　談美讀后感800字篇7

　　這幾天斷斷續續地讀完了朱光潛的《談美書簡》，大體回顧一下，有不少收獲。這些收獲，不是在自己的認識領域開疆拓土，更像是考前老師拿著一幅思維導圖，把自己之前接觸過、學習過的一些東西梳理一下，升華一下。甚至讓人有一種“嗨，這不都是一個題嘛！"的那種感覺。

　　《談美書簡》這本書應該是初中、高中階段的“必讀”書目中的一員，現在才讀，有種補課的感覺。但是，在讀的過程中，我時常問自己一個問題：這些內容高中時候的我能讀懂嗎？

　　大概率是讀不懂的。頂多也就是似懂非懂，然后不懂裝懂。

　　但是，我相信有很多中學生是能很好理解這本書的內容的。“悲劇與喜劇的核心區別，浪漫主義與現實主義的區別，文學作品中必然性和偶然性的辯證關系……”這些很多都是我上大學之后才慢慢接觸，然后還只是一種模模糊糊、感性的認識。作為語言文學專業學生的我尚且如此，我姑且厚著臉皮推測，半數以上的學生在高中應該也是不太能完全讀懂《談美書簡》的吧。

　　但是，肯定會有學生能讀得懂，他們也需要這樣的書把他們腦海中不太成體系的想法梳理清楚。我覺得這就是設立一些“必讀書單”的意義。不是每個人身邊都有一個“顧問”或“導師”，告訴你現階段你需要讀哪本，接下來應該再讀哪本。對于大多數人，我們只能“廣撒網”，把有營養的，學生能讀懂的、應該讀懂的，甚至以后能讀懂、需要讀懂的統統都列出來。我想這才是“必讀書目”的意義。

　　有人能在高中讀懂像“談美”這樣書，而我那時讀書更像是在“瀏覽情節”，就像視頻網站上“三五分鐘看完什么什么”。教了幾年書，接觸過不少非常優秀的學生，人與人差距真的是普遍存在的。那時候有人跟我說農村出來的孩子學文科考清華考北大什么的要比學理科更難，我是有點不服氣的，覺得自己已經“懂得挺多了”。現在想想，大概率是只緣身在此山中。差距這種東西，可能是“當事人”看不出來吧。

　　談美讀后感800字篇8

　　第一遍讀《談美書簡》只用了三天，因為朱先生深入淺出、妙例迭出的敘述完全把我帶進了那個奇妙的美學世界，盡管這是看似枯燥的一本理論論著，但我去讀得津津有味。由于初讀時過于心急，錯過了不少珍寶，于是我第二次再讀時便采取了邊閱讀邊做讀書筆記的方式，筆記既包括原文的'精華摘錄，也有自己當時的閱讀感悟。結果因為自己一向向往的“完美主義”，為了使筆記在日后更具參考價值，則第二遍的閱讀邊擴展為第三遍、第四遍、甚至后來很多內容都讀了不下七、八遍。

　　作者在30年代至40年代期間認為，在美感經驗中，心所以呈現于心者只是直覺，物所以接物者只是形象。因此美感的態度與科學的和實用的態度不同，它不涉及概念、實用等，只是聚精會神地對于一個物孤立絕緣的意象的觀賞。1950年以后提出主客觀統一說，認為美必須以客觀事物作為物的形象，然后提美。60年代，他強調馬克思主義的實踐觀點，把主觀視為實踐的主體“人”，認為客觀世界和主觀能動性統一于實踐。

　　什么是美？這個問題直到我讀完了朱光潛老先生寫的《談美書簡》才找到了答案——和諧就是美。

　　在我們的生活中，不是缺少美，而是缺少對美的發現。只要去細細觀察生活中的每一個角落，去仔細品味生活中的每一件小事，都會發現生活中無處沒有美。就拿羅丹的維納斯塑像來說吧！它雖然缺少了兩只手，但裝上后反而讓人感到有些畫蛇添足。相反，正是因為那兩只手的自然掉落，才給人一種和諧、自然的美感。

　　對我們而言。外表美不美并不重要，重要的是心靈美。不是有這么一句話嗎：“外表美只能取悅于一時，心靈美方能經久不衰。”我最近就聽到了這么一個例子。，一位名叫黎永昌的局長在洪水泛濫之時，跳入急流中，為了救一名與自己毫無關系的小女孩，而犧牲。從這里，就體現出了一個人的人情美和心靈美的統一。這是一個人無法去刻意模仿的。這是一種內心美的流露，就像黎局長一樣。

　　生活中充滿美，不是嗎？

　　談美讀后感800字篇9

　　很難想象，這本《談美書簡》竟然是出自一位八十二歲高齡的老人之筆。晚年匯聚了一生的心血寫成了這本經典之作，也是理所當然的事情了。作者朱光潛（1897—1986），中國現代著名美學家、文藝理論家主要著作有《悲劇心理學》、《文藝心理學》、《詩論》、《談美》等。作者晚年時回顧了自己的美學生涯和自己獨特的思想，也是給所有來信沒有得到回復的朋友的一次集體回復。

　　對美，或許大家都不陌生，但是深入研究，卻是望塵莫及的。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛老先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等都有了詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。我覺得這本書不但對中學生有益，對于我們這些成年人來說也很有收獲。

　　這本《談美書簡》主要是一本就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答的小書，因此可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發的作用。

　　比如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品人物與環境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。

　　典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現“典型環境中的典型人物”這一理論分不開的。

　　談美讀后感800字篇10

　　在《談美》中，朱光潛先生將一件事物從多方面進行了論證。

　　在“一、我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的。”中，對于一棵古松，木材商是用商業的心態去看，科學家是用研究的心態去看，而畫家則是用欣賞的心態去看。古松在不同人眼里映襯了三種效果。從經濟、科學、美感的角度看，就會有不同的感受。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。但如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

　　在“二、‘當局者迷，旁觀者清’——藝術和實際人生的距離。”中，藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。所以“當局者迷，旁觀者清”是從局中和局外人物的角度進行的闡述。

　　在“十五、‘慢慢走，欣賞啊！’——人生的藝術化”結束的段落中，不需多言，讀完此書，更見朱先生對美、對藝術理解的功力。努力向前也不要忘了駐足停下來，看看眼前的風景，品味一下生活。

　　從朱光潛先生的《談美》中，我們可以學到看待一件事物要從多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和內容也是不同的。看了《談美》，我想，這對我們的生活也有很大的幫助。

　　成語當局者迷，旁觀者清：當局者：下棋的人；旁觀者：看棋的人。當事人被碰到的事情搞糊涂了，旁觀的人卻看得很清楚。如：《舊唐書·元行沖傳》：“當局稱迷，傍（旁）觀見審。”又如：誰怪著你呢，實在說的不錯，倒是沒有人說過的話！可見“當局者迷，旁觀者清。”——清·劉鶚《老殘游記》第十三回

　　成語生生不息：生生：中國哲學術語，指變化和新生事物的發生；不已：沒有終止。不斷地生長、繁殖。如：《周易·系辭上》：“生生之謂易。”宋·周敦頤《太極圖說》：“二氣交感，化生萬物，萬物生生而變化無窮焉。”又如：在天地，則氣化流行，生生不息。（清·戴震《孟子字義疏證·道》）

　　談美讀后感800字篇11

　　讀完朱光潛的《談美》，讓我對美有了更深層次的理解。

　　畫家提筆作畫，一展丹青，他們用水墨雕砌的瓊樓玉宇，是人們口中的藝術品；隱士不問名利，在絕境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊寧靜，致遠，這本身就是極富美感的生活。不朽的人向陽而活，向死而生，他們無所畏懼，勇往直前，他的一生也是美好的。

　　我們談美，談雕像畫卷的一筆一畫，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他們的一生。

　　美，是可以給予人精神支持的。若不是那五顏六色的召喚，窮困潦倒的凡高怎會畢其一生獻于藝術？無論是斑斕勝于光影的星空，還是滿面太陽的笑靨的向日葵，都是美的代名詞。凡高為著它們，窮盡了一生的苦痛，依然無懼風雨。我相信美是靈魂的解藥，在深陷泥潭時，它將披荊斬棘，為低處的泥沼種下花草。

　　疫情期間，很多的藝術家、歌唱家為白衣天使們獻出自己的作品。奮戰一線，生死間忙碌，他們得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直擊內心的美。這一種美用最精致的形態給予世間安寧幸福。

　　在向往高潔清廉之士時，我們其實是在向往一種真善美的世界。“決不為五斗米折腰”而晨起耕耘、帶月而歸的閑適，“明朝散發弄偏舟”的浪漫，“九萬里風鵬正舉”的一種無畏與大氣磅礴。這一種對生活春暖花開始終抱有愛的真摯。我們推崇的風流風骨，是對生活的苛刻，也是對美的砥礪。全由一種“無所為而為”的心態，才能將臃冗的一生待盡，“慢慢走，欣賞啊！”

　　像用52HZ的歌唱的鯨魚，一生的訴說只給懂它的人聽，像高山流水遇知音，像所謂鮑叔牙管仲之交……人一生不過須臾之間，只為了“一騎紅塵妃子笑”，好像也是值得的。這一種真心，比起所謂功名利祿，在某個不朽的人心中，要珍貴的多。

　　美，是對人生的選擇。

　　在藝術、生命中，不吝惜時間一兩分，由心而生的前程似錦，將自己托付于一切美；于深夜中創造星子，去辨析“無所為而為”的真實，感受慢處的涼意，傳播處世的美好。

　　這一生，慢慢走，欣賞啊！

　　談美讀后感800字篇12

　　美學，往往會給人一種略帶神秘的色彩，我一直以來都以為美學如同其他高深莫測的哲學。讀完這本談美書簡后，我發現這是一門帶有人文主義色彩的的美學，值得每一個人深思。

　　縱觀全書，不難發現朱光潛老先生用的是書信的形式來向我們闡述美學的問題，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學知識通俗化。書中反復強調美學的起源就源自于生活，一切都要從現實生活出發，從生活中捕捉到沒。我認為當我們意識到美的時候，往往都是離不開人的。

　　作者說“美是一種價值，而價值屬于經濟范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體”。從人的品質思想，我們會看到最初的美，那就是書中說的“不涉及欲念和利益計較”。正如所說的這樣，美學這門深奧的學問，往往就是最本真的。就像之前很多媒體評價的最美的人物。他們就是做到了這些最本真的人性美。而反觀當下，現在仍是有不斷地事件是為了利益的爭奪。

　　之前，不斷受關注的反腐事件就是最好的證據。自中央加大對貪腐的整治力度之后，有數不勝數的官員落馬，大到“老虎”，小到“蚊子”，似乎覆蓋了國家的所有部門。貪腐現象只是社會不正之風的一個產物。所以歸根結底，腐敗是由社會個人貪圖利益的不正之風所引起的，這些正是與朱先生所說的人性美相對立的。書中說：人是一個整體，一個多方面的內在聯系著的各種能力的統一體。所以，我們不能夠因為自己一點點的私欲而不斷貪婪，要做一個對社會有貢獻，充滿真能量的。

　　總而言之，這本很薄的書，充滿著深奧的美學思想。讀過這本書，我覺得只需將這“美”充分的融入到每時每刻的生活中，不斷地充實我們的精神生活。

　　成語高深莫測：高深的程度無法揣測。形容使人難以理解。如：《漢書·嚴延年傳》：“吏民莫能測其意深淺，戰栗不敢犯禁。”又如：他說話常故弄玄虛，使人感到高深莫測。

　　成語總而言之：總的說起來。如：《容齋隨筆·卷六·洗兒金錢》：“若總而言之，殆不可勝算。”又如：總而言之，長征是以我們勝利、敵人失敗的結果而千結束。——《毛澤東選集·論反對帝國主義的策略》

　　談美讀后感800字篇13

　　什么叫做美，美不僅在物，亦不僅在心，它在心與物的關系上面；但這種關系并不如康德和一般人所想象的，在物為刺激，在心為感受；它是心借物的形象來表現情趣。這種說法和我畫畫的理念不是不謀而合嘛！于是果斷買了。

　　書的最后一句話說：“好書不老，常讀常新”。

　　我讀完了確實是這樣的感受。冊子雖小，但是內容真的是太豐富了。尤其包含了古今中外各種名家的畫作，我沒見多的畫幾乎占一大半。我買的是電子版的書，里面的高清大圖讓我驚喜不已。我甚至看一部分就能寫出好多心得，簡直收獲太多。

　　我自己從15年堅持每日畫畫到17年真的這樣一天不落地實行后，我慢慢發現自己想要表達的繪畫風格。讓我很開心的是，看我畫的人也通過我的作品看到了我內心想要表達的情緒。我的畫的確是我的心借由畫面表達的形象來表現我內在的情趣的。這樣的說法簡潔而準確，非常棒。

　　朱光潛的眾多身份里面不包含藝術家這個頭銜，不過他的確知道藝術為何物，也知道做藝術的人都應該具有什么樣的心理狀態。

　　我們常常說，我們應該抱有感恩之心。我一直認為我們也很應該感謝一直努力的自己。就因為自己的不斷努力才會遇到自同道合的朋友，才會收獲朋友們的時刻掛念。去年也找了同齡人學了我需要學習的那部分畫畫技巧，收獲了繪畫技巧的同時，也收獲了一個朋友。我明白了美在于創造，更在于辛勤和規劃。就拿我學畫的那個美女舉例，在別人眼里她成天就在吃喝玩樂。然而我看到的是，她用心安靜地畫畫，為了擁有自己的獨立工作室，默默努力好久。搬到新的工作室什么事情都是自己做。當然別人看到的只是她發出的享受生活的美圖。

　　這就像我剛畢業的時候看到有位同事帶壽司當午餐時想的一樣，她好有錢可以買壽司吃。后來才知道那是她自己做的壽司。我現在出去和朋友們吃飯，她們都知道我做的飯很小資，一定要給我點顏值高的食物。我分享的生活狀態中的每一張美圖，都是我自己親手創造的生活，很多人認為我每天都是在創造美。

　　談美這本小冊子雖然內容不多，我卻慢慢地讀了挺長時間。借由書中的一段話來完成這篇讀書筆記吧：

　　阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞啊！”

　　談美讀后感800字篇14

　　什么是美？這是一個很基本的問題，但不得不承認，我們大多數人并不知道它的確切答案。一個偶然的機會，我拜讀了美學大師朱光潛的著作《談美》。其實，從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美》一書中，朱光潛先生給了我們一個答案：美——是一種人生態度。

　　朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規律、美范疇等一系列問題。

　　在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度。

　　在“藝術和實際人生的距離”中，有幾句話寫得很好：“種田的人常羨慕讀書人，讀書人也常羨慕種田人；”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗話說：‘家花不比野花香’。人對于現在和過去的態度也有同樣的分別……”僅僅是簡短的幾句話，但是卻把道理說得那么清楚，而且也用了幾個簡單的例子，讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題，考慮人家是怎么看我的，了解人家對我的態度；有時，也要了解到人家的生活方式適不適合我，而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因為盲目而錯失良機，總是會因為不肯定所以不好好堅守自己的東西。

　　13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。美麗的人生一定有美的人生態度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。

　　談美讀后感800字篇15

　　讀了朱光潛先生的《談美》，心有感觸。對于先生精辟、客觀的分析和論證最為欣賞。期中最能領略到的是作者非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可，物質是可以用盡的，而無形的美是可以帶帶流傳供人享用的，為什么這么說呢？

　　以作者對一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的進行闡述。作者在此段中談及人對事物的不同態度，或者說每個人的出發點不同，其觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態的人的心理或視覺上都會有其獨特的反應。一棵古松，木材商是商業的心態去看，科學家是研究的心態去看，而畫家用欣賞的心態去看，古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無為而為”的欣賞眼光去看，欣賞的同時也賦予了其畫家內心世界對古松的完美概念。美的東西需要人們用審美的眼光和欣賞的心態去看去想，如只講實用，那么美是最不實用的經驗。

　　“美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面”。如果說人類歷史生生不息，而真正能觸動你我心靈深處的唯有那些給予美好情感的藝術作品，無處不在深邃的夜空中如同指路的星星閃著光，指引人們的靈魂、凈化人們的思想。

　　俗語講：“距離產生美”。其實朱先生在此明確的指出了藝術和生活的距離。真實世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯想，其狀態使真實世界同你我之間產生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂：藝術來源于生活又高于生活。應該也是其中道理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和設計在其中，太過接近真實容易使人產生功利心，太過主觀也不容易讓人理解，畢竟藝術是給人們欣賞的。

　　人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從實際生活中的利害關系出發看眼前的事物，而新鮮的、不了解的事物有距離感就容易產生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸發出美感，使人向往。如此所謂：“當局者迷，旁觀者清”。

　　談美讀后感800字篇16

　　作者開篇就說明了本文的目的在于學會發現美并欣賞美，“談美”非“談風月”。

　　作者明知身處危急存亡之秋，仍有心思來談論“美”，換句話來講，普通人連溫飽都不足，何有精力來講究美學呢？可能在大眾眼里，脫離物質基礎談精神追求是空想。

　　然而，作者不急不躁地解釋，“我堅信中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞。我堅信情感比理智重要，要洗刷人心，并非幾句道德家言所可了事，一定要從“怡情養性”做起······要求人心凈化，先要求人生美化。”

　　現世是名利場，人與人之間的關系無非是利害網，忙忙碌碌地兜轉于利害關系之中。人常常對自身境況感到不滿，同時又對別人的境遇心生羨慕。

　　人處于現在和過去，對某件事情的看法以及對某種經歷的態度不免會有不同。

　　在過去那個時空的自己可能會感到無比絕望，而從現在往回看，原來自己還是很堅強地挺過來了；在過去那個時空的自己可能經歷著無比心酸的事情，而從現在往回看，原來還有更令人酸辛的事情等著自己；在過去那個時空的自己可能被愛情傷得體無完膚，而從現在往回看，原來還有自己早已渡過那條愛情的河。

　　過去到現在的這間隔以及這期間所積累的經歷會影響我們的看法和態度，究竟需要多久以及需要如何跳出自身的觀察視角，這依人而異。

　　作者認為“一般人迫于實際生活的需要，都把利害認得太真，不能站在適當的距離之外去看人生世相，于是這豐富華麗的世界，除了可效用于飲食男女的營求之外，便無其他意義。”

　　那么，當我們處于某種困境時，是不是也可以放長遠去看，或者跳出自身視角來看？又或者直接逃離現實世界，沉浸到創造出來的美感世界。一般而言，美感的世界是純粹的意象世界，完全與現實世界隔離。

　　作者認為，藝術是彌補人生和自然的缺陷的，僅模仿現實生活和大自然，便難以讓觀眾欣賞真正的美感。但我認為，現實生活和大自然創造的“藝術”更超乎想象，總有些人的經歷詮釋了什么是荒誕人生，總有些自然景觀展現了什么是鬼斧神工。

　　文的最后“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。”我無比贊同，把生活當做藝術品來雕琢，善于發現身邊的趣事，把人生過得更具情趣，欣賞這獨一無二的人生。

　　談美讀后感800字篇17

　　橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。一座平凡的山，一個看似糊涂不識廬山的詩人，卻就在這種糊涂之中見出了廬山真正的美。蘇軾不似你，你遠望廬山，望廬山之高峻，只說它的路途艱險，難以行走。你遠望廬山，望廬山之富饒，只說它的資源豐富，你更望了廬山之云的如夢如幻，卻只淺談談你望不見山頂而苦惱。若人人皆是如此，美何在？

　　一棵老古松，在伐木者的眼下，砍掉它獲取利益便是它的歸宿。在科學家的眼下，分析，解析它的成分，了解它的種類便是它繼續存活的理由和價值。然而終是有像蘇軾這樣的藝術家們，他們靜靜望著這棵樹，不去想它的價值有多大，只是默默欣賞著它的每片葉兒，每段枝條，看它們的美與獨特。他們僅僅是欣賞著這棵樹的美，無所為而為似的看著它，漸漸沉浸在美的世界里，與樹竟如同合二為一，看著樹的他們，仿佛正在被樹望著。

　　而社會如同是大河流水，人不往前游，就會被生活推著走，于是你自然的將事物的實用性和它對你的意義放在了第一位，又因此而談著這個社會是多么不公平，更是天天想著錢是多么可貴，于是，你心如磐石，從外面打不開，從里面又是無法掙脫束縛，終究是打不開心扉，怎么能裝得下真、善、美呢？你把實用性放在了第一位，有所為而為的去做每件事，最終卻只是竹籃打水一場空。于是你認了，認了困難是大山，挖不走，也推不動。然而在利益的驅動下，你淡然了，你忘了這座山本應擁有的美麗，而是以仇視的目光望著它，只認為它擋了你的去路，卻忽略了困難背后對你的幫助，你并未用欣賞的眼光去細細品味這座山，自然意識不到它的美，更想不到困難的源頭就是你心中的怨念和對成功極度的渴望，最終錯過了登上山頂，一覽山頂美景，獲得成功的機會，豈不見笑于世人！

　　對于成功過分的渴望，對于一件事物給你有所為而為的想法終究會蒙蔽你的雙眼，讓你心生浮躁，你敢于嘗試的初衷終被扭曲。于是在看似困難而不困難的境遇之下，你怕了，于是你問路在何方，同時你卻早已被一葉障目而不見泰山。于是這是你急了，思想一片混亂，最終你敗了。也許就缺少那么一點的心靜，就成功了。在你急問路在何方時，你是否還想起過一路美在何方？也許它早已被你拋在腦后了。

　　困難似山卻不是山，只需要你多一點美的眼光，多一點角度的變換，它會化作輕煙。而美似山上的樹，山下的你遠望著山上的樹，是否在那不經意之間，山上的樹正默默望著山下的你。

　　談美讀后感800字篇18

　　有幸拜讀了朱光潛老先生的《談美》，發現讀文章可真是萬分也急不來，讀朱光潛的《談美》更是格外需要細嚼慢咽，細細品讀一番。

　　就如同第一章中我們對于一棵古松的三種態度----實用的，科學的，美感的，的確一切事物都有幾種看法，一個人可以說這個事物是美的，這只是你的個人想法，你不可能阻止另一個人的想法，他的不同想法認為這個事物是丑的，以年齡層次上的差別看待一棵古松結果差別不大，若是從從事古松有關行業的人來說，比如木商，比如植物學家與畫家之間，那看法就會是有所不同，以三位行業中人不同的心性看待古松，當然會不同，三人的反應態度不同，分別是實用的，科學的，美感的，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化，都是各人的性格和情趣的返照。

　　所以每個人欣賞品讀美的品位方向是不相同的，我非常贊同朱光潛老先生在文中的一句話，是壺酒可以貯茶，何必又求它形式，花樣，顏色都要好看呢？吃飽了飯就可以睡覺，何必又嘔心血去做詩，畫畫，奏樂呢？人亦是如此，作為僅僅旁觀者而言，你又怎能要求世界之諾大中還存在著完美的一個人啊。

　　當局者迷，旁觀者清，藝術和實際人生的距離。這是觀點和態度的差別，看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都如此站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。人啊，活在世上，可不就是當局者迷，旁觀者清么。可笑就在明明早知道此道理，卻依舊沉著于自己的世界，無法自拔，亦無法知道原來自己就是那個前些天還嘲笑著當局者的你自己啊。

　　這就是觀點和態度的差別，就如同一件本來惹人嫌惡的事情，如果你把它推遠一點看，往往可以成為很美的意象，藝術是與實際人生有距離的，所以藝術與寫實主義不相符。

　　我們需要深刻了解清楚這點，經驗盡管豐富，終不能創造藝術，藝術是至高無上的美的象征。

　　這僅僅是前兩章的閱讀之感，讀完之后使我佩服朱光潛先生，其實，我一直以來的夢想就是學習心理學，這《談美》別名叫《文藝心理》，所以每每閱讀《談美》我就與之產生共鳴。看完后，我也更堅定了對學習心理學的目標，并且明白人生在世最為重要的事就是有一雙發現美的眼睛，一雙善于觀察美德眼睛啊！

　　談美，談美，到底何為美，何為藝術？

　　談美讀后感800字篇19

　　朱光潛先生的《談美》中這樣寫到"牛希濟的"記得綠羅裙，處處憐芳草"兩句詞就是好例。詞中主人何以"記得綠羅裙"呢?因為羅裙和他的歡愛者相接近，他何以"處處憐芳草"呢?因為芳草和羅裙的顏色相類似。這是朱老先生對聯想中的接近聯想和類似聯想的一個好例，在本章中，對美感和聯想的關系論述可以說十分精彩，下面我們就跟著朱光潛先生的思路，細細品味這其中奧妙。

　　介紹了聯想的含義后，作者寫到"聯想有時可以意志控制，但大多數情境中，聯想是自由的、無意的、飄忽不定的"，這是在寫聯想的性質。我認為是非常真實且貼近生活的，比如我們晚上休息時，本應是一個意識漸去，身心放松的過程，但白天所見所看的一切就是在你腦海中不受控制的浮現，你越想擺脫他們，聯想就越活躍的進行，由此可知意識在活動時就是聯想在進行。而且這個聯想線索前后相承，雖有關系可尋但它們都是偶然的。于是作者寫到"多數人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯想"

　　接下來作者在顏色，有歷史性的作品和音樂方面論述了聯想勢力，然后提出了本章的關鍵"聯想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介紹了對這個問題的兩個學派，肯定的是內容派而否定的是形式派。而作者贊成形式派的主張，即反對雜聯想于美感中。作者認為聯想是妨礙美感的，美感起于直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。聯想最多只能增加對一個作品的好感，但并不能增加美感。

　　這就是本章中作者傳授給我們的道理，看起來很平淡，但運用到生活中，卻可以反應出很多事實。比如你在街上聽到一首曲子，而那首歌正是你喜愛拿手的，腦中就不免有許多回憶聯想，想到某年某月的演出，抑或是這首歌的歌手，心中可能會充滿甜美快樂，但這這是聯想所帶來的快感，并不是真正的美感經歷。真正的美感經歷在于"無所為而為"，摒除內心的一切聯想雜念，寧靜專一，只在意那件事務本身，如此美感才出現在心中，否則只是無端的快感。

　　在放眼當下，在這個物欲橫流的金錢世界中，朱老先生教會我們的就是靜下心來，擁有一顆純粹純潔的心，一顆感受世界之美的心，更是一顆只屬于自己的心。

　　談美讀后感800字篇20

　　“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，這是朱光潛先生為人的準則，也是《談美》一書最基本的觀點。書中這樣比喻，當你走在一條河流的兩岸，如果你在河岸的這邊，你就會發現對岸的景色比這邊的美，而當你走到了河的對岸時，你又會發現對岸的景色又要比這邊的美。對此，朱光潛這樣說道：你在河的這邊，對岸對于你來說是孤立的，你在欣賞它的時候是不受它的羈絆的，而這邊的景色卻因為你身處其中，為其所困。

　　“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”對生活中的萬事萬物，俗世中的我們總抱著利用它來達到自己目的的心態，將它當做自己的墊腳石。須知唯有獨立絕緣地看待事和物，以“無所為而為”的精神去欣賞，方能體察其美，若懷實用性目的，則心態已失。佛家經典《心經》的前三個字就是“觀自在”，如果能達到這種境界，就是跳出自我，就是美的獲得。

　　全書也是以此為目的，把其中經歷的各種過程、形態呈現在我們面前。作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠;以科學家的客觀角度，如植物學家;另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術品，而科學家所想的則是這棵古松的年齡、屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業、學識等聯系起來，都把古松當做一塊踏腳石，由它跳到和它有聯系的各種事物上去;但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。

　　如果把這種美學經驗和我們的生活聯系起來，我認為這就是積極的人生態度，而這也是作者通過本書向我們傳遞的思想方法。在我們的生活中，不可能風平浪靜，特別是我們這些涉世未深的“初學者”，總免不了遭受挫折、困頓，前方的路也因此蒙上了一層厚厚的塵霧。但如果此時你能以一種美學的態度去觀察這個世界、這分生活、這種狀態，恰如一劑清涼劑，你就會發現一種全新的角度、全新的境界，把自己從生活中孤立出去，以第三人的角度體察生活，欣賞生活，因為只有如此，你才能不受實際的切身利害的牽絆，就能安閑自在地玩味另一種生活，并從中得到美感。

　　舉目凝神，我仿佛看見朱先生透過這茫茫的紅塵俗世蹙起雙眉、欄桿拍遍。

　　最后，以阿爾卑斯山上路牌寫給游人的一句話作為結尾，那就是：

　　“慢慢走，欣賞啊!”

　　談美讀后感800字篇21

　　翻開這樸素而又豐富的書，我開始在這新世界探索。

　　令我印象最深的文章，是《我們對于一棵古松的三種態度——實用的、科學的、美感的》。這篇文章描述了從不同角度看同一事物所得出的不同觀感。在這篇文章的開頭，作者仿佛開門見山告訴我們：一切事物都有幾種看法，同一件事物看法有多種，所看出來的現象也就有多種。接著，以園里的一棵古松做例子，分別把自己置身于一位木商、一位植物學家以及一位畫家的角度，來看這一棵古松。結果不難想出：“它的形象，隨觀者的性格和情趣而變化。各人所見到的古松的形象都是個人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。極平常的知覺都帶有幾分創造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分”。

　　之后，作者分別從這三種人對古松的態度中提取出了三個關鍵詞，木商對應的是實用，植物學家對應的是科學，而畫家則對應的是美感。“實用的態度以善為最高目的，科學的態度以真為最高目的，美感的態度以美為最高目的”。自此，文章中心論點逐漸顯現出來：“人的實用的活動全是有所為而為，是受環境需要限制的；人的美感的活動全是無所為而為，是環境不需要他活動，而他自己愿意去活動的。在有所為而為的活動中，人是環境需要的奴隸，在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰”。歸納得相當精辟。

　　是啊，我們崇拜英雄，從小聽著他們的故事長大；我們崇敬詩人，從小吟著它們的詩長大；我們喜愛美人，從小看著她們的畫長大……而事實是，如果沒有那些故事、沒有那些詩、沒有那些畫、沒有那些美的感受，我們根本不會被所謂的英雄、詩人或是美人打動，甚至我們都不知道他們是誰。我想這就是美帶給我們的真正意義，它可以把千百年前的事物人物，帶到我們的面前，讓我們感受體悟他們身上的力量，也讓我們知道他們的前車之鑒，作為我們的后事之師。

　　“悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們之所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來！”

　　這篇文章的題目是“我對于一棵古松的三種態度”，但我所感受到更多的是，作者著重勾勒了美感。熟練的對比手法使這篇文章既不偏離于原本的想法，也有著它獨特的意味。這或許就是作者的高超之處了。

　　談美，也很美。

　　談美讀后感800字篇22

　　什么是美？我覺得，從某種意義上來說，美并沒有一個具體的標準，許多人認為，看過去舒服的就是美的；也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但這些感受都比較淺顯，看過朱光潛的《談美書簡》后，我知道了朱光潛先生眼中的美。

　　光潛先生信奉“三此主義”，即此身、此時、此地。“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推諉給旁人”；“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來”；“此地應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談、腳踏實地的治學精神的體現。這很值得我們廣大中學生學習。

　　也許第一眼看到上面那段話，你不會有太深的感觸，但如果你專注地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態度所折服！書中其中最能領略到的是光潛先生非常經典的對美的分析論證：美是最不實用的經驗，但是人類歷史生生不息的；美是無處不在的，但是要靠人們細心發現的；美是客觀事物加主觀態度產生的，但是缺一不可。物質是可以用盡的，而無形的美是可以代代流傳供世人享用的。

　　而在經濟飛速發展的今天，在滿足基本的物質需要后人們也越來越關注自己的心靈、精神的健康成長。其實美感無時無刻都沖斥在我們生活當中，從最簡單的吃穿住行來說大多人們都會選擇環境優美安靜的餐廳就餐，因為感官的滿足可以提高食欲。穿衣打扮已經是現代人每天必備的功課，這可以讓人更有信心每天可以有一個好的開始。房屋裝修也是一門美學功課，明亮寬敞、舒適已經是老掉牙，而自己感覺和概念才讓它與眾不同，比如：歐式概念、田園風格、東南亞感覺、日式家居或者中西合璧等。獨特的家居風格可以代表主人的獨特性，更能讓他享受其中。車子基本性能就是帶步，而且現代人更追求的是外觀流線性、顏色等。所以美感不是實用主義，是不帶有功利心態的心理活動，美感可以讓人們得到心里上滿足和精神上的享受！

　　在《談美》這書中，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了清晰的認識。最美麗的人生一定有美的人生態度，所以，我想每個人都應讀一讀《談美》深入淺出，引人入勝的語言，會讓你喜歡上《談美》，讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。相信它會對你有所啟示的。

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