滿江紅·晝日移陰原文及文言文賞析
在平時的學習中，大家一定都接觸過文言文吧？文言文是中國古代的書面語言，是現代漢語的源頭。相信很多人都在為看懂文言文發愁，下面是小編精心整理的滿江紅·晝日移陰原文及文言文賞析，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
原文：
《滿江紅·晝日移陰》
晝日移陰，攬衣起，香帷睡足。臨寶鑒、綠云撩亂，未忺妝束。蝶粉蜂黃都褪了，枕痕一線紅生玉。背畫欄、脈脈悄無言，尋棋局。
重會面，猶未卜。無限事，縈心曲。想秦箏依舊，尚鳴金屋。芳草連天迷遠望，寶香薰被成孤宿。最苦是、蝴蝶滿園飛，無心撲。
譯文
紅日高掛，移影入室，我從沉睡中醒來，披上羅衣，撩起簾幕，來到鏡前，只見秀發零亂，脂粉暗淡，臉上還有一線紅玉般的枕痕，我卻無心梳妝。背依畫欄，默默無語，凝望著昔日與他對奕的地方。
想到與他再見遙遙無期，我的無限心事齊涌心頭，久久難去。屋內秦箏依舊，箏聲猶在耳際，而他已遠在天涯。抬眼遠望，天邊芳草連天，回眼屋內，被香薰過的被褥只剩我一人獨宿。最痛苦的是，蝴蝶滿園飛舞。卻無人與我共同捕捉，觸景傷情，不禁淚落。
注釋
晝日：白天的太陽。移陰：日影移動，指時過已久。
春帷（wéi）：春天的帷帳，點明季節與處所。睡足：在床上躺夠了，指女日子高懶起。
臨寶鑒：面對金鏡。
綠云撩亂：頭發紛亂。綠云，形容女子發多而黑。
未忺（xiān）：沒有興趣。
蝶粉蜂黃：唐代宮妝，以粉敷面、胸，以黃涂額間。
紅生玉：一作“紅生肉”，肉、玉均指女子兩腮；生，印出。
脈脈（mò）：含情不語貌。
尋棋局：杜牧《子夜歌》：“明燈照空局，悠然未有期（棋）。”意為因無聊而尋找棋盤，以棋諧“期”，期待情人相會。
心曲：內心深處。
秦箏（zhēng）：彈撥樂器，傳為秦蒙恬所造。
金屋：華美的房屋。意為女子在居室彈箏，卻無人欣賞。
迷：模糊，看不清。
寶香：貴重的香料。
無人撲：一作“無心撲”。句意為無人與其賞春戲蝶，而獨自傷懷。
賞析：
此詞寫一個閨中女子傷春懷人的愁緒。全詞用代言體寫成，辭藻富艷，色彩秾麗，刻畫精細，并多處化用前人詩、詞、文成句，卻又毫無板滯堆砌之感，而是脈絡清晰，跌宕多姿，敘事言情極有層次。
詞的上片，先寫這個女子春日睡起的無聊情態。一上來“晝日移陰，攬衣起，春帷睡足”三句，以景襯人，寫女子日高懶起。陽光已在閨房中移動陰影，則日上三竿，時間已晚可知。“攬衣”二句，暗用白居易《長恨歌》：“攬衣推枕起徘徊”，和《自問行何遲》：“酒醒夜深后，睡足日高時”。需要注意的是，此處所謂“睡足”，并非“睡飽了”、“睡得又香又甜”之意，而是指這位女子昨宵因相思而失眠，故早上精神倦怠，在床上磨蹭夠了才慢慢地起來。接下下，“臨寶鑒”三句，以女子起床后無心打份的慵懶之狀來透露她情絲繁亂的心理。“綠云”句，化用杜牧《阿房宮賦》：“綠云擾擾，梳曉鬟也”句意。“未忺”，不喜歡，不想之意。接下來“蝶粉蜂黃都褪了，枕痕一線紅生玉”二句，繼續鋪寫女主人公睡起之態。蝶粉蜂黃，指宮妝。蝶粉蜂黃都褪了”，指女子通宵轉側于枕上，宿妝因而盡褪。這里描寫睡起的榜樣十分細致逼真，所以明人王世貞《弇州山人詞評》稱贊說“枕痕一線紅生玉”等句，“其形容睡起之妙，真能動人”。以上一大段“欲妝臨鏡慵”的渲染描繪，都是為了突出女子獨居的苦惱，所以上片末又接以如下一個動態描寫：“背畫欄、脈脈悄無言，尋棋局。”通過這個富有特征的細節，開始正面揭示女子的心理狀態，為下片宣泄其相思之情埋下了伏線。
通過上片的一系列精致深刻的描寫，女主人公的生活環境與特殊情態已給人以鮮明的印象，于是下片放筆直言，代這個子傾訴出了滿肚子不可遏抑的想思之苦。換頭的四個三字句：“重會面，猶未卜。無限事，縈心曲。”句短而韻促，意悲而情切，以質直而重拙之筆突出全篇的情感內容。一切哀愁都是因為“重會面，猶未卜”而引發的，一切百無聊賴的行動都是由于“無限事，縈心曲”而產生的，因而這十二個字可以說是全詞的“詞眼”。“重會面，猶未卜”，即承上片末句“尋棋局”的意脈而展開。接下來“想秦箏依舊，尚鳴金屋”二句，是作者的設想之辭，意思是說：在情人遠離之后，想必你還照常在閨房中彈奏箏曲，向他表達內心的情愫；可是他遠在天涯，你的一片心意他又何從理解呢？這一變換角度的虛擬之筆，把對女子相思心理的刻畫更深入了。“芳草連天迷遠望，寶香薰被成孤宿。”即承此意而來。二句意思是說：“女子想盡辦法，仍不能排遣憂思；她登高遠望，企圖看見意中人，不料春草連天，視線為之遮斷；只好重薰錦被，再受孤宿之苦。這一組工整流麗的對仗，恰切而生動地寫出了女子思遠人而不見的痛苦。作者筆頭一轉，由室內而至庭院，由環境渲染而轉入心理描述，由人意表地以“最苦是，蝴蝶滿園飛，無心撲。”三句束住全篇：這個心理表白含蘊十分豐富，大致說的是：眼下正是春光滿園、百花競放的時候，蝴蝶受春色引誘，紛紛而來，可女子見春色而增愁，不但無心撲捉蝴蝶，反而比錦帳孤眠之時更傷感了。這個結尾，將全篇的抒情推向了高潮，熱情飽滿而余味悠長，相思女子的形象至此而更加完美生動了。
《滿江紅》一調，句腳幾乎全是仄聲，音節拗怒，聲情激壯，一般適合于抒發豪壯慷慨的感情。此調在現存的唐五代及北宋初詞中不見。宋人最早用此調的，當推柳永。《樂章集》中有《滿江紅》四首，內容為描寫山水風光、抒發羈旅哀愁與表達作者對情人的思念三類。其中寫山水、寫羈愁的，境界闊大，感情沉郁，洵稱佳構；而寫戀情的那一兩首卻顯得直露而精糙，并非成功之作。此后，蘇東坡、辛棄疾等改革派的'詞人利用這個詞牌來恣意抒寫政治情懷或人生感慨，創作了不少以陽剛之美見長的優秀篇章。
流風所及，遂使幾百年來作《滿江紅》詞者，大多走激烈豪放一路。不過也有一些例外。作為蘇東坡的后輩的柔麗派詞人周邦彥，就偏用此調來抒寫兒女私情。邦彥的集子里這首唯一的《滿江紅》詞，以柔婉細膩的筆觸，寫千回百轉的相思，特別是對女性的動態與心態的描摹，達到了維妙維肖的程度。它的風格情調，既與蘇、辛一派的豪壯激越迥然異趣，也與柳永同詞調、同題材作品中那種直露和俚俗的寫法大相徑庭。南宋以后用《滿江紅》來寫柔情者，大都不同程度地受了周邦彥這首詞的影響。因此我們可以說，這首詞是眾多的《滿江紅》中的一種創格。
創作背景
元祐八年（1093年）哲宗親政，革新派既被斥殆盡，保守分子就呼朋引類，紛紛上場，卻又明爭暗斗。在這種背景下，周邦彥寫了這首《滿江紅》。
作者簡介
周邦彥（1056—1121），北宋詞人。字美成，號清真居士，錢塘（今浙江杭州）人。官歷太學正、廬州教授、知溧水縣等。少年時期個性比較疏散，但相當喜歡讀書，宋神宗時，寫《汴都賦》贊揚新法。徽宗時為徽猷閣待制，提舉大晟府（最高音樂機關）。精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴，語言曲麗精雅，長調尤善鋪敘。為后來格律派詞人所宗。作品在婉約詞人中長期被尊為“正宗”。舊時詞論稱他為“詞家之冠”或“詞中老杜”。有《清真居士集》，已佚，今存《片玉集》。
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