書法文學小常識

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書法文學小常識

　　書法的真正的基本功，是對書法三種技巧綜合能力的表現，既駕馭毛筆的能力、駕馭字形的能力、駕馭墨法的能力、駕馭行氣、章法的能力。以下是小編整理的書法文學小常識，希望對大家有所幫助。

　　書法文學小常識

　　【書法審美】

　　整體形態美：

　　中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要;二是書法表現的形式因素。就后者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形;二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的;三為章法影響。因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。

　　點畫結構美：

　　點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這里特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

　　墨色組合美：

　　結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。

　　【書法的內涵】

　　1、書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。借助文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。

　　2、書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。

　　古人所謂“六書”，是指象形、指事、會意、形聲、轉注、假借六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。

　　3、書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根于中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。比如關于書法中如何表現“神、氣、骨、肉、血”等范疇的理論，關于筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品評論等等，都是有著自身的體系的。

　　4、書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱“用筆”，指運筆用鋒的方法。字法，也稱“結字”、“結構”，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關系。章法，也稱“布白”，指一幅字的整體布局，包括字間關系、行間關系的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、干、枯、濕的處理。

　　【五種書體】

　　篆書：

　　篆書是大篆、小篆的統稱。甲骨文，距今已有三千年歷史，是傳世最早的可識文字，主要用于占卜。筆法瘦勁挺拔，直線較多。起筆有方筆、圓筆，也有尖筆，手筆“懸針”較多。大篆指金文、籀文、六國文字，它們保存著古代象形文字的明顯特點。小篆也稱“秦篆”，是秦國的通用文字，大篆的簡化字體，其特點是形體均勻齊整、字體較籀文容易書寫。

　　楷書：

　　楷書也叫正楷、真書、正書。從程邈創立的隸書逐漸演變而來，更趨簡化，橫平豎直。楷書有楷模的意思，張懷瓘《書斷》中已先談到過。六朝人仍習慣地用著它，例如羊欣《采》文，王僧虔《論書·韋誕傳》中云：“誕字仲將，京兆人，善楷書。”那是“八分楷法”的簡稱。到北宋才以之代替了正書之名，其內容顯然和古稱是不一樣的，名異實同和名同實異之例，大概有以上這些。

　　隸書：

　　隸書，亦稱漢隸[1] ，是漢字中常見的一種莊重的字體，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，呈長方形狀，講究“蠶頭雁尾”、“一波三折”。隸書起源于秦朝，由程邈整理而成，在東漢時期達到頂峰，對后世書法有不可小覷的影響，書法界有“漢隸唐楷”之稱。如《漢魯相韓勑造孔廟禮器碑》、又稱《韓明府孔子廟碑入《魯相韓勑復顏氏繇發碑》、《韓勑碑》等。漢永壽二年(156年)刻，隸書。縱227.2厘米，橫102.4厘米。藏山東曲阜孔廟。無額。四面刻，均為隸書。碑陽十六行，行三十六字，文后有韓勑等九人題名。碑陰及兩側皆題名。

　　草書：

　　草書是漢字的一種字體，特點是結構簡省、筆畫連綿。形成于漢代，是為了書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分，在狂亂中覺得優美。《說文解字》中說：“漢興有草書”。草書始于漢初，其特點是：存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。

　　行書：

　　行書是在隸書的基礎上發展起源的，介于楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難于辨認而產生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質上它是楷書的草化或草書的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

　　【書畫常識】

　　什么叫“力透紙背”

　　書畫中的“力”是點畫、線條形質、作者內在精神的一種表現，較為抽象。從具體運筆去看，如果能中鋒行筆，即行筆時筆毛均勻鋪開，筆心在筆畫中行走。手臂的力量能通過柔軟的筆鋒切進到紙中去，這就叫“力透紙背”。如果行筆時筆毛擰得變形了或扭成一團、筆毛沒調整好，沒有使它均勻鋪開，筆毛像抹油漆一樣從紙上掃過。這樣的筆畫是“抹”出來的，像墨豬，就無從談筆力了。筆畫的力度與線條的粗細、長短沒關系，關鍵在于作者調整駕馭毛筆的能力，和運用中鋒行筆。

　　何為挪讓

　　“挪讓”是指組成字的各部分點畫之間彼此相讓，又互相呼應，使筆畫多的字不顯得秘集，筆畫少的字不顯得疏空，如“馬”旁、“鳥”旁的字，左邊都要寫的平直，給右邊的半個字讓出地位；其他有左右偏旁的字也都依次類推。

　　古人執筆有“龍眼”“鳳眼”之說，是怎樣執法的？

　　所謂的“龍眼”和“鳳眼”，只是一些故弄玄虛的說法罷了，實際上是最要不得的。“龍眼”執法，是指食物、中指只用指尖作弧形攥住筆管前面。無名指的第一節節骨在筆管里推頂，拇指右邊指肉擫在筆管左面，使虎口圍成圓形。用這種執法，手腕扭著，既吃力又不切實用。而至于“鳳眼”的執法，可更要不得，食指勾得老高，拇指在中間，中指在下面，三指分布為上、中、下三戴，這樣無名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狹長，像鳳凰的眼睛，掌心捏實了，筆尖運轉就不靈活，這樣執筆的人必須注意糾正。此外，有些書上還有“撮管”

　　等說法，也是不切實用的。

　　如何將“歐”字寫活？

　　遵循“取法乎上”的原則，許多書法愛好者將歐字作為入門的范本，但練了幾年后，收效甚微，雖有形，卻無神，觀其字，味同嚼蠟。怎樣才能避免這種現象呢？毆字法度森嚴，字存隸意，字形偏長，這些顯著的特點與其他基本技法姑且不談，以下說說幾個容易忽視的方面：

　　1：用筆歐字用筆以方為主，但臨習時不可一味的將各個筆畫的起收筆都作為刀切處理，過分追求棱角，要注意方圓結合。圓處用“揉筆”處理，會取得較好的效果。“揉筆”——如同在疼痛處作圈形按摩。以橫為例，收筆時輕頓之后，毛筆輕輕提起但不離開紙，朝著回鋒的方向作圈形運動，爾后回鋒收筆。動作雖小，卻能表現出方中帶圓的形態。其它如豎畫的收筆處、橫折的折處、取法于隸書的豎彎鉤收筆處等，都帶有圓意，都可用“揉筆”。注意細微的粗細變化。初臨歐子，便可觀察出筆畫的輕重變化，諸如橫、豎的兩頭重，中間輕等，但細察之則變化多端。比如垂露豎：一種是兩頭重，中間輕，在字中多有頂梁柱的作用，如“中”字等，還有一種是起筆輕，行筆較細，收筆重，常用于字中有多個長豎，如“澗”，“國”字的左旁豎，力求多變。“察之者尚精，擬之者貴似”，仔細觀察，細處著眼，寫出細微變化，才能讓筆畫活靈活現起來。

　　2.筆勢有著習字者，寫完一筆，便停下來看一筆；再寫一筆，便將一個個壁畫“擺”在紙上，失去了內在聯系，這就等于失去了筆試。而所謂“勢”，就是指筆畫在運動中所形成的相互之間的關系，了解了這個關系，才能和諧統一，氣息貫通，不然筆畫就會成一個符號，所以古人說“必先識勢，乃可加工”。以“其”字的下面兩點為例，左邊一點向右上方出鋒，以便接著寫右邊的一點，而右邊的一點則帶有著帶筆向左下出鋒，以便接著寫下一個字；再如“三點水”旁，第一點收筆后奔向第二點，第二點又同樣奔向第三點，所以前兩點都是向下俯勢，收筆出鋒也都在下，而第三點寫完后的奔赴方向是右邊的筆畫，所以有著上仰之勢，其出鋒也是帶筆向上。另外，在橫畫中，斜度很大，收筆較重。反之，則輕等等，這里就不一一例舉了。明白這些筆畫的俯仰頓筆的輕重，出鋒的方向等就不會是盲目的，可根據具體情況靈活處理。而筆試又與節奏，韻律關系緊密，每一筆都有快有慢，如起筆蹲駐蓄勢時稍慢，行筆加快收筆護尾略略減慢但較起筆略快，因為它既是一筆的結束又是下一筆的即將開始，就這樣快慢、輕重、字字反復著。在用筆正確的前提下，如能做到每筆呼應、連貫，字便有了活力。

　　3.結束要收得住，但還要放得開。歐字的確中宮緊收，工整嚴謹，但也須有“疏可走馬”之處，臨習時要注意比例的安排，敢于伸展，如“九”、“成”二字。

　　“魏碑”是誰的首創？

　　魏碑是指南北朝時期北朝的碑刻書法作品。現存的魏碑書體都是楷書，因此有時也把這些楷書碑刻作品稱為“魏楷”。魏碑原本也稱為北魏，在北朝相繼的各個王朝中以北魏的立國時間最長，后來就用“魏碑”來指稱包括東魏、西魏、北齊和北周在內的整個北朝的魏刻書法作品。這些碑刻作品主要是以“石碑”、“墓志銘”、“摩崖”和“造像記”的形式存在。

　　特點：

　　魏碑是楷書的一種，魏楷和晉朝楷書、唐朝楷書并稱三大書字體。魏碑表現出由隸書向典型的楷書發展過程中的一些過渡因素。魏晉之際已經有了楷書，鐘繇的|《宣示表》、王羲之的《黃庭經》等楷書作品已然是比較成熟的楷書，但是大批西晉知識分子隨晉室南渡之后，北朝的書風就和南朝太異了。北朝現存的碑刻大多是民間無名氏書法家作品，和南朝士大夫所謂的“風流蘊藉”的書法風格自然不一樣。種繇和王羲之完成了部分由隸變楷的過程，由于晉室南渡，北魏的民間書法家們并沒有繼承多少他們的成果，而是遵循原來民間書法發展軌跡，更多的是直接從漢魏時期的隸書演變而來，和南朝碑刻相比，清朝書論家劉熙載認為“南書溫雅，北書雄健”；與唐楷相比，唐楷注重法度，用筆和結構趨于規范統一，魏碑則用筆任意揮灑，結體團勢賦形，不受拘束。

　　什么叫側鋒？

　　側鋒與正鋒相對，也屬于運筆的一種形式和方法。

　　側鋒，是指在前人的一些書法論著中屢見提及，但對于它的性質，卻有的不同的看法。朱和糞《臨池心截》說“正鋒取勁，側鋒取妍。王羲之書蘭亭取研處十代側鋒，余每見秋鷹搏兔，先于空際盤旋，然后側翅一驚，翩然下擢，悟作書一味執筆直下，斷不能因勢取研也。”這段話強調了側鋒用筆的重要性。但馮武在《書法正傳》中卻指出“今以側鋒取研者，皆異端也。學書斷斷乎不可使邪魔外道盤踞胸中，始終身陷于妖俗而不自知也。戒之哉！戒之哉！”

　　馮武對側鋒加以否定，把他說成是邪魔外道。我想，這種異議的產生，追根尋源，在對于“側鋒”這一名的不同理解。簡言之，就是將側鋒與偏鋒混合一談。其實，偏鋒與側鋒完全是兩碼事，偏鋒絕不是側鋒。

　　所謂“偏鋒” 即是運筆時，筆桿傾斜，筆鋒在書的一邊，而筆身則在書的另一邊行走，產生的效果是一邊光滑另一邊如鋸齒，墨不入紙，線條扁平而浮露于紙上。運筆最忌偏鋒，故稱“敗筆”。

　　側鋒，《永字八法》論中注“側不得平其筆，當側筆就右為之。”我想，側鋒就右，便包含了以側取勢的意思。當然，側鋒運筆，往往是筆鋒由偏轉中過渡它的優勢就是用筆臥能起。從運筆來說，并非是筆筆中鋒，有時會不知不覺地使用側鋒，能將筆臥而起，這就是側鋒以中鋒的作用。若從策鋒來說，不僅僅是把“點”變成“側法”而已，如“天”、“運”、“扣”等字的挑捺，甚至鉤撇等，均是“側筆”。確切的說，“側筆”方勁犀利，神采外耀，故凡出鋒的點畫，多用“側筆”。一句話“側鋒”與“正鋒”各有各的優點，又有著相得益彰之妙。

　　什么叫筆鋒？

　　鋒毫的近尖處有一段透明或發青的部分，就稱為筆鋒。此外，字的鋒芒，也叫做筆鋒。

　　運筆時，若將筆之鋒尖保持在字的點畫之中，叫“中鋒”，藏在點畫中間而不出圭角，叫“藏鋒”，若將筆之鋒尖偏在字的點畫一面，叫“偏鋒”。一般認為，“偏鋒”為書法之病。

　　毛筆本身的彈性是由“鋒”而決定的。鋒愈長，彈性就愈強；鋒愈長，含墨量就愈飽滿；書寫起來的點畫便粗細自如，流動圓潤。當然，運筆一提即直，一按即倒，又如點畫的頓挫，字與字的縱橫交錯，相連等，都是“鋒”做起的作用。從書法的角度來說，用筆貴在于用鋒。用鋒或正用，側用、逆用、順用、重用、輕用、實用、虛用……全仗筆尖縫芒指使。若用中鋒，下筆則沉勁；若用藏鋒，下筆則渾厚，以使點畫能“藏筋抱骨”；若用逆鋒，可以使點畫勁健厚重；若用露鋒，則以縱其神：若用側鋒，則以側勢取其險奇。從用筆鋒來說，所有這些，各有攸當，相成相反，初學者書寫時應以力注筆端之鋒，才能達到“力透紙背”的效果，若鋒毫平拖，就會使點畫流于呆板。

　　什么叫提腕？

　　肘著案而虛提手腕，叫“提腕”。

　　前人有云“下筆有千仞之勢，此必須提高手腕而后觸之。”這就是說，要下筆有力，四面展動，就必須高提手腕，方能得其雄奇的姿態。提腕這種方法適宜寫中楷、不宜寫較大的字，或行草書。因這種方法，肘部著案，不僅限制了運筆的幅度，而且也很難顧及整篇的氣勢，勉強為之，寫出的作品必然欠缺不周，且難以表作品的身姿。當然，對于初學者來說，一開始寫字不可能使用懸腕，所以，這種暫時還是可以使用的。但是，必須要練習高提手腕。也就是說，肘部不要著力地緊貼字抬面上，否則氣力不易通過肩、臂貫注下來，影響書寫的效果。

　　什么叫中鋒？

　　使筆直立，鋒在正中，左右不偏，叫“中鋒”。

　　中鋒運筆，就是讓筆鋒在點畫中運行。這種運行方法，是用筆的主要法度。清代重光在“青筏”中說“能運中鋒，雖敗筆亦圓；不會中鋒，即佳穎亦劣。優劣之根，斷在于此。”誠然，中鋒是書法運筆中的主要法度，故至今書法在用筆以中鋒為尚。

　　中鋒運筆，由于起到提按遣筆用鋒之變易，所以，會出現形跡不同的點畫、表現出剛柔曲直、縱橫轉運的意趣。若腕側管，有礙中毫的重心，使之鋒正。根據前人的經驗，腕豎側鋒正，正則四面鋒住，縱得出，收得緊，拓得開，按得下，提得起，筆勢則有往來，筆鋒則能自由回互，鋒才能保住中鋒。

　　總之，中鋒是用筆的一大關鍵。只有鋒正才能骨力血豐，神采飛躍。當然，書法用筆極富變化，不可能筆筆達到中鋒，但是，不管如何變化，然至末筆，必收到中鋒這一點，必須引起初學者的注意。

　　什么叫懸腕

　　自腕至肘皆懸中而不著案，叫“懸腕”。

　　元代書法家陳曾在《翰林要訣》中說“懸著空中最有力。”清代書法家朱履貞在《書學捷要》中也說“懸則骨力兼到，字勢無限。”誠然，這種運腕方法是書法中最佳的一種。腕至肘不著案以凌空取勢，不僅容易將全身力氣送至毫端，而且，無論是直筆橫下，還是橫下直筆，筆力自能沉勁，縱橫如意。尤其是寫大楷或寫行草書，轉動靈活，生氣勃發，不會出現拘滯的弊病。

　　當然，這種方法對初學者來說，開始不容易掌控，時有顫抖的現象，感到很吃力，出現這種現象也是很正常的，千萬不要畏縮，只要經常實踐，腕力便會漸漸增強。

　　什么叫枕腕？

　　左手手掌枕于右腕之下，或將右手手腕置于臺面，叫“枕腕”。

　　枕腕，目的是要運用指頭的力量去寫字，并不能充分發揮手腕的作用。這種方法與“懸腕”、“提腕”比較，懸腕很大，失去了運腕的流暢性。自古以來這種方法也不時提到，但是，大都認為此法不宜提倡。有人認為可以用這種方法寫小字。但依我看，下小楷用這種方法也是不靈變的。因為，這種方法過于呆板，伸縮性不大，光靠手指的力量去書寫，很難通過肘、臂的力量而貫注毫端，字自然不會生動，筆力也不會強。所以，這種方法就不必要用了。

　　什么叫五指齊力？

　　五指齊力，五指齊力，指執筆時五個指頭的力量要是全部送上，不使偏廢一指。

　　五指齊力，是寫字的主要手段之一。將五指的力量通過腕、肘、臂的力量，但是指力不夠，其他幾個環節也難以掌控。

　　五指齊力，首先要使無名指得力，以防獨弱一指，力量不均。再者，大指橫撐，以當四指合力的中點，同時要把各指骨節外頂，以調濟各指間力的輕重強弱，這樣，五個指頭的力量才能相等。五指就如無兄弟，要相互協作，相互制約，才能勁住一處使。否則，五指便不能齊力。

　　什么叫單鉤？

　　單鉤，也叫“單苞”，是執筆的一種方法。

　　單鉤執筆法，是用大指、食指、中指夾持筆管，食指從管外鉤向內，中指用甲肉之際往外抵著，其余二指帖貼在指下面。這種執筆方法很少有人用，唐代書法家韓方明會極力反對，并在《授筆要說》中指出“世俗皆以單筆苞之，則力不足而無神氣。”此說頗有道理。因雙鉤直管可高可低，靈便的多；而單鉤只能執筆，低執必然容易著紙，將其余三指塞入掌心，掌心也不能空虛，應用時極不方便。故“單鉤”執筆法不宜提倡。

　　什么叫筆位？

　　執筆高低的“筆桿”位置，叫“筆位”。另外，筆頭深淺的尺寸，也叫“筆位”。

　　執筆高低，在書法上比較講究，也是將字透出力感的關鍵。唐代書法家盧攜《臨池歌》有云“把筆深淺，在去紙遠近，遠則浮泛虛薄，近則溫鋒體重。”這句話一定有道理。有些人不管寫什么書體字，都將筆管執的很高，這會司不妥的。執筆過高，將會影響氣脈的均勻，力不易灌注毫端，行筆不穩，也難以掌握筆的重心；執筆過低，運轉中就不靈活，拉不開勢。執筆高低怎樣才算合適？按一般規律是：草三、行二、楷一。當然，這只是一個概述，至于實際運用，還可以自己斟酌確定。

　　筆頭深淺部位，分為三段：筆端處叫“一分筆”；筆腰處叫“二分筆”；筆根處叫“三分筆”。筆頭部分的劃分，乃根據前人之經驗，其目的是讀書寫者運用時有一準繩可尋，我們知道，筆頭雖軟，卻富于彈性，頓則能起，行則能收。但如果把握不好部位，就無法將字寫好。所以，寫字時筆頭要用什么部位，關系極大，然筆頭用在什么部位為宜呢？一般地說，運用時不能超過腰部。尤其是初學者寫楷書，或者篆書、隸書，應使用一分半至二分為佳。這樣，行筆頓挫，提按便易于筆力貫注，得勢自然。書寫時千萬不要將根部也用上，如果用到根部，便會造成點畫泛甚失態。但也不能光用筆尖。否則，便會點畫物力、輕飄。

　　什么叫雙鉤？

　　雙鉤，又叫“雙苞”，也是執筆的一種方法。

　　書法文學常識

　　一、什么是章草?

　　章草是由隸書快寫而產生的，其名稱的由來有如下說法：一種認為，當時給皇帝的奏章采用的就是隸書快寫的這種字體，因而稱之為章草;另一種說法是，這種字體產生在漢章帝時期，故稱章草。

　　二、顛張醉素，各指的是誰?

　　顛張醉素

　　“張”指張旭，“素”指懷素，都是唐朝的草書大家。他們共同特點是喜歡飲酒后作書，顛狂酩醉，筆走龍蛇，盡情揮灑，往往達到一種變化多端、令人難以捉摸的筆墨效果。所以人們稱這兩位書法家為“顛張醉素”。

　　三、什么是永字八法?

　　永字怎么寫?

　　楷書有點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折八種筆畫，學習楷書，要求要先掌握寫好這八種筆畫的要領。楷書永”字正好具備這八種不同的筆畫，因此講授楷法者多以“永”字為例進行點畫的說解，遂有‘永字八法”之說。此說約始于唐代，宋人又有詳細講解后世多沿此說。

　　四、顏筋柳骨

　　此為世人對顏真卿、柳公權楷書特點的比較和概括。顏真卿的楷書對后世影響深遠，被尊為“顏體”。其字結體寬博，筆力雄強，氣勢開張;點畫橫細豎粗，圓渾道勁，筋骨內含。柳公權的楷書對后世影響也很大，被稱為“柳體”。。他的字結構緊勁，筆鋒銳利，骨力道健;用筆方圓兼備，以骨力取勝，橫畫與豎畫同重。二人書法風格一個雄強渾厚，一個瘦勁挺拔，一肥一瘦，各領風騷。

　　五、館閣體。

　　清代

　　“館閣體”脫胎于明初的“臺閣

　　體”本為宮廷起草詔誥奇公文所用楷書書體，后應用于科考之中，廣為所重，形成風氣。清科舉考試時，生員寫在考卷上的字要求寫得烏黑、方正、光潔、大小均勻。這類小楷有的寫得拘謹刻板，有的則寫得生動飄逸，潔凈秀雅。館閣體代表人物有沈荃、查士標、姜宸英、張照等。

　　六、初唐四杰。

　　指歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷四位初唐時期著名書法家，他們皆擅楷書，崇尚中庸合度、剛健有力的審美取向。同時四人楷書又各具風采:歐書險勁銳利，虞書溫潤清逸，褚書婉媚，薛書秀勁剛健。他們共同為楷書的成熟及其風格的多樣做出了貢獻。

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