朱光潛先生的《談美》讀書筆記（通用15篇）

　　當(dāng)閱讀完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收獲，是時候抽出時間寫寫讀書筆記了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編收集整理的朱光潛先生的《談美》讀書筆記，希望能夠幫助到大家。

　　朱光潛先生的《談美》讀書筆記 篇1

　　這本書作于朱光潛35歲的時候，另有一本《談美簡史》則作于85歲高齡。這一篇來看看年輕時的朱光潛對美是如何理解的。

　　開篇中說：”我以為無論是講學(xué)問或是做事業(yè)的人都要抱有一副‘無所為而為’的精神，把自己所做的學(xué)問事業(yè)當(dāng)作一件藝術(shù)品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”

　　對此我很是認(rèn)同，人總是應(yīng)該懷有一些崇高的追求，因為單純的熱愛而全身心地投入其中，其他的名利物質(zhì)，事實上常常會作為附加獎勵而獲得。

　　美感經(jīng)驗就是形象的直覺，美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時的特質(zhì)。而要想看到美，需要意識到美和實際人生有一個距離，因此需要把事物擺放在適當(dāng)?shù)木嚯x之外去看。

　　書中有個觀點是打破我固有觀念的，作者認(rèn)為所謂自然美這種說法本身是自相矛盾的。因為自然中本身沒有美，是經(jīng)過我們藝術(shù)化之后才產(chǎn)生的。因此，是“美”就不“自然“。而這里所謂”藝術(shù)化“是指人情化和理想化。事物的形象是人的情趣的返照，而很多時候我們欣賞一件事物，都是在欣賞事物所喚起的聯(lián)想，因此欣賞中都含有幾分創(chuàng)造性。

　　書中舉例法國畫家德拉特洛瓦所說，自然只是一部字典而不是一部書。說自然美就像是說字典中有《紅樓夢》一類的作品在內(nèi)一樣，顯然是荒謬的。就算人人都有一部字典，但要做出好的文章，還要看個人的情趣和才學(xué)。

　　藝術(shù)的雛形是游戲，游戲是現(xiàn)實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。如過家家一類的游戲，也包括了創(chuàng)造和欣賞的心理活動。遺憾的是，越長大，越是難以像孩童在游戲時那么鄭重，那么專心，那么認(rèn)真了。

　　藝術(shù)的創(chuàng)造，是平常的舊材料之不平常的新綜合。藝術(shù)最忌諱抽象，抽象的概念在藝術(shù)家的腦里都要先翻譯成具體的意象，然后再表現(xiàn)于作品，具體的意象才能引起深切的'情感。而藝術(shù)創(chuàng)作中靈感的產(chǎn)生，常常出自長期留心積累而形成的潛意思的短暫爆發(fā)。

　　作者主張人生的藝術(shù)化，意思是主張對于人生的嚴(yán)肅主義。坦白說我想當(dāng)然的很少將藝術(shù)和嚴(yán)肅關(guān)聯(lián)起來，但顯然作者眼中的藝術(shù)創(chuàng)作和我所理解的科學(xué)研究的過程和態(tài)度是一致的。因為對于藝術(shù)的不了解，所以固有印象覺得藝術(shù)像是激情的愛戀一樣，出彩的部分是無腦的，是不理智的。但其實恰恰相反，藝術(shù)是像科學(xué)理論研究一樣的需要嚴(yán)肅對待的學(xué)科。

　　我記得之前看歌手李健的采訪，記者問他作曲的時候是否是像文思泉涌一般的靈感爆發(fā)流淌的過程。李健說，其實所謂靈感來了常常只是短暫一瞬間的事情，而寫歌常常是個耗時的工作，靈感是很重要的，但靈感更多的是開了一個小頭，或埋了一顆種子。后面大量的工作都和靈感無關(guān)，是理性的腦力工作，需要Hard work。

　　由此可見，不論是發(fā)現(xiàn)美，看美，創(chuàng)造美，都是需要下些功夫的。美，來之不易啊。

　　朱光潛先生的《談美》讀書筆記 篇2

　　俗語說：愛美之心，人皆有之。自古以來，人們就自然而然的在不斷的追求美，無論是外表的美，還是心靈的美，只要能被認(rèn)可為美的東西，就是值得追逐的。不僅如此，在這個過程中，人們也在不斷的加深對美的理解，對美的解讀也在變化。但無論怎么變，美的核心卻是始終如一的。

　　著名美學(xué)家朱光潛就有一本叫做《談美》的書，以自己的認(rèn)識來談對美的理解。而這里的美，當(dāng)然不僅僅是外表的美麗了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，這是作者朱光潛為人的準(zhǔn)則也是全書的一個基本觀點，我認(rèn)為本書<談美>的一個落腳點就在于如何來“出世”。就像他自己說的，他是在談?wù)撁缹W(xué)的基本思想，在此基礎(chǔ)上將“美”推及到人生萬象，其中一個非常重要的思想便是“獨立之美”。

　　在作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一顆古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學(xué)家的客觀角度，如植物學(xué)家，另一種則是以美學(xué)家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這顆古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術(shù)品，而科學(xué)家所想的則是這顆孤松的.年齡，屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業(yè)，學(xué)識等聯(lián)系起來，都把古松當(dāng)作一塊踏腳石，由它跳到和它有聯(lián)系的各種事物上去，但是美學(xué)家則是把古松獨立于自己之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。獨立性體現(xiàn)在人格的獨立、思想的獨立，只有用獨立的人格和思想，才能在世間作為一個真正的“人”而存在，否則就如沒有靈魂的提線木偶一般，多么的可悲。但在如今的社會里，能真正“獨立”卻又是一件多么困難的事情。在學(xué)校，有一整套的教學(xué)計劃，所有的老師學(xué)生都必須按部就班的按照這個計劃來，每一個題老師都會教給你好幾種解答方法，每做一件事老師都會告訴你哪些可以想，哪些不能想。進(jìn)入社會就更是如此了，過于的特立獨行只能帶來異樣的眼光，而這樣的后果就是你被排擠在他們的圈子之外。多少人在工作之余有思考過，他這一整天重復(fù)的行為對他的人生、對這個世界有什么意義。我們的社會只不過在一群機(jī)器的操作下循環(huán)往復(fù)罷了。

　　我們在這本書中看到了積極的訊號，在對美的追逐中，我們的生命也會變得絢麗多彩。在我們的生活中，永遠(yuǎn)不可能一帆風(fēng)順，總會有坎坷，特別是我們這些剛涉世的“學(xué)生娃”，無論是生活或是事業(yè)，都是剛起步的時候，總免不了碰到各種各樣的挫折，困頓，總會感覺到為什么幸運之神為何總是遠(yuǎn)離你，你的前途，你的生活，被蒙上了一層厚厚的塵霧，讓你不知何為，不只為何，迷茫、困頓、沮喪、郁悶時常伴隨著你我，但如果此時你能以一種美學(xué)的態(tài)度去觀察這個世界，這種生活，這種狀態(tài)，恰如一劑清涼劑，你就會發(fā)現(xiàn)一種全新的角度，全新的境界，你把你自己從你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去欣賞，因為只有如此，你才能不受實際的切身的利害的牽絆，就能安閑自在的玩味于另一人的生活，并從中的得到美感。

　　你可曾遇到過“美”敲響你家的門？你能夠欣然的將美接近家門么？別想了，真正的美只存在于未來，只存在于我們積極的生活態(tài)度中。所以，對美心存敬畏之心，愿意窮盡一生，把“美”當(dāng)成一種夢想來追逐，永遠(yuǎn)也不要停下追逐美的腳步。

　　朱光潛先生的《談美》讀書筆記 篇3

　　縱觀朱光潛先生的《談美》，大致分為了三個板塊，其一是談對美的欣賞，其二是講美的創(chuàng)造，最后引申到了人生的藝術(shù)化，朱光潛先生本人也認(rèn)為這是他自己最重要的理論。這本書看完后，對人生與藝術(shù)，自己與美有了自己的感悟。

　　書中開篇就解釋了談美的原因，“要求人心凈化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事業(yè)”，要做到“免俗”。而探討現(xiàn)如今美的意義，或者是美學(xué)的意義，有一個很著名的觀點就是現(xiàn)代美學(xué)的美育，美學(xué)可以把人的存在納入形式表達(dá)的方法，審美的本質(zhì)就在于讓人的存在變得更加美好，意味著唯有通過審美教育才能真正獲得對人生的的深層把握。以我所學(xué)，美育能夠成為可能的基礎(chǔ)，是因為藝術(shù)主要就是負(fù)擔(dān)人的感性認(rèn)知以及美感意識的水平的職責(zé)。而審美之所以如此重要，就在于通過藝術(shù)的審美教育，才能擺脫生命的慵常性，復(fù)蘇被現(xiàn)實麻痹的感知，重新領(lǐng)悟到生命的真諦。而現(xiàn)在的社會是一個被技術(shù)統(tǒng)治的時代，藝術(shù)成為了消費文化的一部分，在這種大潮里，唯有通過美育獲得存在的感知，得到真正的本真。

　　在對美的欣賞上，首先是態(tài)度問題，對一顆古松不同的身份會有不同的感悟，而無論何種感悟都是帶有個人的主觀，這也體現(xiàn)出藝術(shù)與人生之間存在著緊密地聯(lián)系。“極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性;極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。”引出一個顯而易見的道理“有審美的`眼睛才能見到美”。仔細(xì)觀察生活，確是如此，生活中極平常的東西都帶有我們自己的主觀意識，看到公寓旁邊與樓齊高的參天大樹，我們可能習(xí)以為常，而當(dāng)我用審美的觀點去看待它，它又是那么的特別。站在樹底下觀之，只覺望不到樹尖，樹干上都是風(fēng)霜的痕跡，凹凸不平，卻帶有一種古樸美;有次站在樓頂觀之，別有一番景象，居高臨下，它是那么的孤立，獨樹一幟，顯示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不覺對此敬佩。當(dāng)時正值我背書背的很煩悶，忽覺樹都能如此不畏環(huán)境的艱難，何況人呢。我想這就是審美給我?guī)�來的精神上的體驗。

　　藝術(shù)與實際人生也是有距離的，而藝術(shù)與極端的寫實主義不相容。他說“美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把他擺在適當(dāng)?shù)木嚯x之外去看。”“藝術(shù)本來就是彌補(bǔ)人生和自然缺陷的。” 在許多文學(xué)作品中，本來現(xiàn)實的結(jié)局完滿的，而改寫成文學(xué)作品后，去掉了完美，給了他一個不完美的結(jié)局，這就在于這樣使得悲劇更深入人心，能夠起到更大的藝術(shù)效果。我們感悟藝術(shù)作品的時候，也要記得這個適當(dāng)?shù)木嚯x，書中的古希臘和中國舊戲的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演時的聲調(diào)不像平常，這都體現(xiàn)距離。而這個是適當(dāng)?shù)木嚯x，距離太遠(yuǎn)變成無法理解，而太近則不像是藝術(shù)。所以朱光潛先生說“一般人不能把切身的經(jīng)驗放在一種距離以外去看，所以情感盡管深刻，經(jīng)驗盡管豐富，終不能創(chuàng)造藝術(shù)。”要以主觀的參與者退變?yōu)榭陀^的觀賞者。

　　朱光潛先生也談到了幾點對許多人對美感的誤解。美學(xué)不是享樂主義，而這個享樂指的是快感，我們欣賞一件作品時候的快感，愉悅之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感沒有普遍性。”“美感與實用活動無關(guān)，而快感則起于實際要求的滿足。”這個也解釋了我心中的的疑問，對于一件事物的喜歡，并不能說明這個事物是美的，正如“實驗美學(xué)”的人做的實驗，問受驗者喜歡哪些顏色、條紋，而藝術(shù)上部分之和并不等于全體，每個人都不盡相同，不能以大多數(shù)認(rèn)為而斷定它是美的。另一個誤解是聯(lián)想帶來的就是美，“美感起于直覺，不帶思考，聯(lián)想?yún)s不免帶有思考。”每個人的知識水平不盡相同，看到一件事物的聯(lián)想也不會相同，看到一件事物的聯(lián)想只是持有實際人的態(tài)度，在它的藝術(shù)本身以外去求它的價值，這顯然是不對的。最后，考證和批評也不是對美的欣賞。當(dāng)你看到一件文學(xué)作品，探析作者的一切，透析寫作緣由，社會背景等，這可能會在無意之中磨滅了美。“遇到文藝作品如果始終持批評的態(tài)度，則我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永遠(yuǎn)得不到真正的美感的經(jīng)驗。”或許對待作品，我們應(yīng)該不摻加雜質(zhì)，以本真之心去看待，這樣也能更好地閱讀作品，得到其中的真諦。

　　在美的創(chuàng)作上，朱光潛先生談到“大人者不失其赤子之心”，藝術(shù)游戲說。“藝術(shù)的雛形就是游戲。游戲之中就含有創(chuàng)造和欣賞的心理活動。”我覺得這在一定程度上把藝術(shù)變得更加具體化。游戲和藝術(shù)一樣是把欣賞的意象加以客觀化，使它成為一個具體的情境。也是一種“想當(dāng)然耳”的勾當(dāng)，游戲也帶有移情作作用，把死板的宇宙看成活躍的生靈，是在現(xiàn)實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。這可能是受到席勒認(rèn)為人有一種游戲沖動，這是以美為對象的藝術(shù)創(chuàng)造沖動。但是有濃厚的“烏托邦”色彩。同時，也使藝術(shù)成為一種社會意識形態(tài)的工具，承擔(dān)了太多的“說教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戲的實踐性、對話性和非功利性等。總之，我認(rèn)為在美的創(chuàng)作上，朱光潛先生提到的“讀書破萬卷，下筆如有神”說的十分正確。以前看過一段話說，讀書有什么用，還不如拿讀書的錢出去旅行，古有“讀萬卷書，不如行萬里路”。接著就有人回復(fù)說，你不讀書，即使行了萬里路也只是一個郵差。說的不無道理，心中沒有知識的儲備，更不會說對美有任何感悟。現(xiàn)在的我們，應(yīng)該打好基礎(chǔ)，多充實自己，不管是知識上，還是能力上。正如書中所說，靈感是突如其來，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其來的。“不過靈感的培養(yǎng)正不必限于讀書。人只要留心，處處都是學(xué)問。”這就要求我們要注意觀察生活，也就是對美的欣賞上說的有一雙審美的眼睛。要留心觀察生活，對生活中的事物要有自己的見解和思考。

　　最后朱光潛先生說道人生的藝術(shù)化。以上見解可觀之藝術(shù)與人生的關(guān)系緊密，朱光潛先生也認(rèn)為“人生本來就是一種較廣義的藝術(shù)。每個人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分為了實際人生和整個人生。實際人生只是整個人生中的一部分，藝術(shù)與人生都有一種完整性，都是以“情趣”為本體的生命精神的顯現(xiàn)。朱光潛先生說，藝術(shù)的生活就是本色的生活，我想這里的本色是指的有趣的，有源頭涉水的生活，而不是機(jī)械的、干枯的生活，而是顯露人生真性情的生活。

　　藝術(shù)和生活的創(chuàng)造之中都含有欣賞，朱光潛先生說：“善于生活者則徹底認(rèn)真，不讓一塵一芥妨礙整個生命的和諧。”而我們對于生活也要懷有一定的嚴(yán)肅性，正如前文所說，在持出世精神與做入世事業(yè)之間、在超脫人生與淑世主義之間的圓融。或者說，嚴(yán)肅與豁達(dá)尖山的藝術(shù)與人生態(tài)度，還喻示著道德精神與審美主義的同一性。我覺得這種豁達(dá)的精神很值得學(xué)習(xí)，在生活中，我們可能會過度的在乎我們自己的得失，斤斤計較，殊不知這是在喪失生活的樂趣。

　　而朱光潛先生說的阿爾卑斯山谷公路邊的標(biāo)牌：“慢慢走，欣賞啊!”許多人在這車水馬龍的世界里生活，恰如乘坐在疾馳而過的汽車上，“慢慢走”有的人認(rèn)為是以時間換空間，把實用的人暫時變成審美的人，把路旁的風(fēng)景變成審美的對象。“欣賞啊”，就是完成一次完滿的審美經(jīng)驗，體驗到真正的“美”。現(xiàn)實世界名韁利鎖，人生很難自由超脫，而我們可以懷著美感的純粹意象的世界，看淡我們名利得失和利害關(guān)系，做一個純粹的本真的人，即使在現(xiàn)實生活中難以做到，我們也可以在自己心中找到自己的平衡點。從心中開始做一個本真的人，找到我們自己人生與藝術(shù)的聯(lián)系。

　　朱光潛先生的《談美》讀書筆記 篇4

　　讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學(xué)，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的書。朱光潛先生在這部書里面所提到的美，也并非完全是哲學(xué)意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術(shù)美、人生美，這些我們在生活中看得見、摸得著的美的事物。

　　朱光潛先生開篇就開始談如何發(fā)現(xiàn)美。究竟美在哪里?究竟什么是美?人和人的看法多有不同。正如書中提到的關(guān)于一棵古松的三種態(tài)度的問題所展示出來的，畫家認(rèn)為是美的古松，在植物學(xué)家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，正是因為植物學(xué)家與木商不能夠跳出他們的專業(yè)的實用范疇才不能發(fā)現(xiàn)古松自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。這種觀點很有道理，可能也就是常說的“審美無功利”的通俗易懂的說法。但是，等到后面又談到創(chuàng)造美的部分時，這種觀點未免又有一點片面了。

　　“許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術(shù)品真正是不朽的。”的確，真正的藝術(shù)品自然會永垂不朽，但如果脫離了孕育它的歷史環(huán)境，再偉大的藝術(shù)品也是無從產(chǎn)生，更別提什么永垂不朽了。朱光潛先生如此說，當(dāng)然是為了糾正人們對于審美無用的誤解。說動人心魄的歷史于我們無意義而《短歌行》于我們親切，其實是漫長的時間已經(jīng)把厚重的歷史和我們的'實用的范疇遠(yuǎn)遠(yuǎn)的疏離開來，讓我們有機(jī)會以身處之外的心理來享受歷史的跌宕起伏。藝術(shù)品作為一種對歷史的記錄或演繹，為我們帶來美的享受。這種美的享受大概不是當(dāng)年歷史的親歷者所能感受到的。

　　當(dāng)局者迷，旁邊者清。優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)該是既有主觀又有客觀，或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。朱光潛先生在書中也多次提到，雖然藝術(shù)來自于生活，但是藝術(shù)所用的情感卻并不是生糙而是經(jīng)過反省的。書中說，“藝術(shù)家在寫切身的情感時，都不能同時站在這種情感中過活，必定把它加以客觀化，必定由站在主位的嘗受者退為站在客位的觀賞者”。也就是說，在藝術(shù)家親身經(jīng)歷人生的大起與大落之時是無法將這種情感客觀的表現(xiàn)出來，而非要等“痛定思痛”，心緒得以跳出之時才能夠?qū)⒆约旱那楦凶鳛椴牧线M(jìn)行加工和創(chuàng)作，產(chǎn)生藝術(shù)品。而這種由主觀到客觀的過程，也即是擺脫實用性的過程。

　　當(dāng)然，除去藝術(shù)家的親身經(jīng)歷，還有很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品是基于虛構(gòu)的人生感受。既然沒有實際的親身經(jīng)歷可以跳出，就需要藝術(shù)家能夠?qū)⒆约喝谌胨�要刻畫人的心境與生活中去，去獲得主觀的情感已獲得可以客觀刻畫的材料。美的藝術(shù)的創(chuàng)作，既不可過于主觀而物我不分，也不可絕對客觀而令作品趣味索然。

　　此時說到底，發(fā)現(xiàn)美的過程即是脫離實用性、逐漸走向客觀的過程。人事景物，脫離了我們的日常實用，其中所蘊含的美感才有機(jī)會被我們所發(fā)現(xiàn)。

　　既然發(fā)現(xiàn)了美，就要去欣賞美。我們常常感到，自然風(fēng)景是不變的，可是人與人對它的感受卻千差外別。這種對于事物的審美差異，正如朱光潛先生書中所說，始于我們在欣賞時的“移情作用”的差異。我們之所以對于同一審美對象有著不同的審美感受，首先是因為我們由于不同的心境和經(jīng)歷，對于物產(chǎn)生了不同的心理活動。一個簡單的例子就是，我們心情愉快時看秋風(fēng)掃落葉或許會對自然的變化贊嘆不已，而當(dāng)我們心灰意冷時恐怕再見此情此景只會徒增心中的悲涼。根據(jù)書中的觀點，我們的移情作用往往是帶有無意的模仿。我們聽舒緩的音樂感覺舒緩;聽雄壯的節(jié)拍會感覺心潮澎湃。我們之所以會因為不同的音樂產(chǎn)生截然不同的情感，不是因為音樂本身有高低、長短、急緩、宏纖之分，而是因為我們在聆聽舒緩的音樂時心思不由自主的模仿曲調(diào)節(jié)拍進(jìn)行舒緩的活動，進(jìn)而勾起了我們記憶里面某種舒緩的人生體驗，從而讓我們產(chǎn)生了所謂的“共鳴”。

　　因此，正如朱光潛先生所說的那樣，物的形象是人的情趣的反照。我們雖在移情中模仿著外物，卻也在模仿中加入自己的體驗，也在進(jìn)行著某種創(chuàng)作，而這種創(chuàng)作產(chǎn)生了我們千差萬別的審美體驗。

　　然而，我們什么時候知道我們是在審美呢?審美的過程似乎就像在做夢。我們在做夢時通常不會意識到夢境，只有等夢醒之后才隱約對之前的夢境有所唏噓。同樣的，我們對于一件藝術(shù)作品的欣賞越入迷，我們就越難覺察到自己是在欣賞它，也難以察覺自己在審美中所享受的快樂。這種感受似乎與上面的“審美脫離實用”以及“客觀”的原則相悖，因為既然我們已經(jīng)沉浸在對作品的欣賞中，又如何斷言我們已經(jīng)和作品脫離了實用的關(guān)系了呢?

　　朱光潛先生談到美感有兩個要素：一是目前意象和實際人生中也有一種適當(dāng)?shù)木嚯x，二是在觀賞這種意象時，我們處于聚精會神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態(tài)移注于我。要說明這兩點，就要分明“快感”與“美感”二者。正如之前所說，我們欣賞藝術(shù)作品感到滿足，喝水、飲食異能感到滿足，這二者之滿足究竟有什么不同，是區(qū)分“美感”與“快感”的關(guān)鍵所在。根據(jù)朱光潛先生的觀點，我們因為滿足實用的需要而產(chǎn)生的快感總是與體驗同時發(fā)生的。也就是說我們覺得某種飯菜可口，這種體驗只是發(fā)生在我們品嘗這種食物的過程之中。相反的，我們從欣賞藝術(shù)作品所獲得的滿足卻發(fā)生在我們欣賞藝術(shù)作品的行為之后。“在聚精會神之中忘記自己”，也正是指在審美的過程中脫離了我們的實際人生從而進(jìn)入到一種拜托了物質(zhì)實用的“物我兩忘”境界了。這樣看來，我們欣賞藝術(shù)作品而獲得美的滿足也的確是一種脫離了主觀與實用的感受。

　　朱光潛先生的《談美》讀書筆記 篇5

　　最經(jīng)，我閱讀了朱光潛先生的《談美》一書，頗受啟發(fā)，收獲良多，讀朱光潛《談美》有感。這本書為我打開了美學(xué)這一陌生學(xué)科的大門，讓我第一次真正領(lǐng)略到美學(xué)其獨特的知識魅力。最難能可貴的是，朱光潛先生能夠用樸實無華、淺顯易懂的語言，將原本深奧枯燥的理論分析地如此客觀、如此透徹、如此深入淺出，讓我們這些美學(xué)的門外漢也能讀懂作者所要表達(dá)的思想和觀點。讀完這本書，頭腦里不是堆積如山的理論包袱，而是一種通透的、簡單的、貼近于生活的印象，這也就使我在閱讀后收獲了更多的知識，以下就是我對于這本書內(nèi)容的一些總結(jié)和概括，以及我在閱讀后的所想所感。

　　《談美》是朱光潛先生于1932年以書信形式為青年所寫的一本美學(xué)入門書。本書共分為十五個章節(jié)，章節(jié)間的思路連貫，層層深入，其間的論述有理有據(jù)，語言深入淺出。本書主要探討了關(guān)于美學(xué)的一些基本問題，例如：美是什么，美從哪里來，美具有什么特點，美與自然的關(guān)系，美與實際人生的距離 這些都是最基礎(chǔ)的美學(xué)問題，同時也是最關(guān)鍵的問題，朱光潛用客觀、精確、凝練的語言對其加以分析和論述，使讀者初步了解和認(rèn)識美學(xué)，正如朱自清在《<談美>序》中所說：“引讀者由藝術(shù)走入人生，又將人生納入藝術(shù)之中”。

　　書的第一章到第三章重點論述了美感是什么，美感從哪里來的問題。在第一章中，作者以一顆古松為例，將人們實用的、科學(xué)的、美感的三種態(tài)度加以比較和區(qū)別。實用的態(tài)度以善為最高目的，注意力偏在事物對于人的利害，心理活動偏重意志;科學(xué)的態(tài)度以真為最高目的，注意力偏在事物間的互相關(guān)系，心理活動偏重抽象的思考;美感的態(tài)度以美為最高目的，注意力專在事物本身的形象，心理活動偏重直覺。所以，美感經(jīng)驗就是形象的直覺，美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時的特質(zhì)。在第二章中，作者強(qiáng)調(diào)要以一種“無所為而為”的精神去欣賞事物本身的形象，美和實際人生有一定的距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當(dāng)?shù)木嚯x之外去看。

　　長時間不曾讀書，更不曾這么認(rèn)真的讀書。《文藝心理學(xué)》(復(fù)旦大學(xué)出版學(xué)出版)又名《談美》，是朱光潛先生一部談美學(xué)的論著。朱光潛先生在美學(xué)界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學(xué)的始祖，一代美學(xué)大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學(xué)貫中西。在他的書中，古今中外的文獻(xiàn)引用得極多，而且所引用的英法德等國關(guān)于美的論述都是他最早翻譯過來的。其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學(xué)角度、從哲學(xué)角度、從自然科學(xué)角度去研究、論證美的本質(zhì)意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;觀點是那么獨到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風(fēng)中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。

　　到底什么是美? 為什么美?朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至?xí)�怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學(xué)定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴(yán)格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質(zhì)就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯丁：“什么是時間?”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。 美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎?朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當(dāng)我們見到美的事物時，大多數(shù)人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身著眼，同時還要著重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經(jīng)過心靈的創(chuàng)造，所以美學(xué)研究的理論，不僅要講藝術(shù)，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學(xué)淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數(shù)人一樣都有一個疑問，自已認(rèn)為美就是美，了解那么多有意義嗎?

　　為什么要研究美? 現(xiàn)實生活中我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美;當(dāng)我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美;當(dāng)我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的.判斷，靠得是自己粗疏的經(jīng)驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進(jìn)行仔細(xì)的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美;如果我們沒有明白藝術(shù)的本質(zhì)，就沒有理由說這件是藝術(shù)品，那件作品不是藝術(shù)品。只有當(dāng)我們明白美的本質(zhì)的時候，才能使欣賞和創(chuàng)造的過程得著更準(zhǔn)確的力量(朱自清語)。對于讀這本講哲學(xué)，講心理學(xué)的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認(rèn)真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認(rèn)真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學(xué)習(xí)俄文，并且可以達(dá)到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學(xué)計算機(jī)程序語言，并成功開發(fā)出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領(lǐng)域多年的壟斷，被譽為“當(dāng)代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現(xiàn)在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。

　　朱光潛先生的《談美》讀書筆記 篇6

　　什么是美?這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標(biāo)準(zhǔn)，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。

　　許多人都認(rèn)為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關(guān)于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復(fù)了，而且回復(fù)的很詳盡，對于思想，文學(xué)，方法，理論等等也有詳細(xì)的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。

　　這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。(這一點，書中也有提到過)因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關(guān)學(xué)術(shù)方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關(guān)美的知識。

　　雖然此書不是一本完整的美學(xué)著作，卻也從一些很重要很關(guān)鍵的角度對美學(xué)的入門者的問題進(jìn)行了解答，而且在很多方面都很有幫助。

　　例如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學(xué)與戲劇作品中人物與環(huán)境的關(guān)系。他首先回顧了這一理論產(chǎn)生與發(fā)展的歷史，進(jìn)而指出，典型人物是能夠體現(xiàn)社會歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個性特點的'人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應(yīng)生活在典型環(huán)境中，而不能與環(huán)境相脫節(jié)。在這里，共性是通過個性來表現(xiàn)的，是在特殊中顯示一般。文學(xué)之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現(xiàn)“典型環(huán)境中的典型人物”這一理論分不開的。(此段有些摘錄于原文)

　　類似這樣的例子還有許多，在此也就不一一詳談了。

　　朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應(yīng)該做而且能夠做的事，就得由此身擔(dān)當(dāng)起，不推委給旁人。”“此時應(yīng)該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來。”“此地(我的地位、我的環(huán)境)應(yīng)該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學(xué)精神的體現(xiàn)。這很值得我們青少年去學(xué)習(xí)。

　　朱光潛先生的《談美》讀書筆記 篇7

　　已故的北京大學(xué)教授朱光潛是我國著名的美學(xué)家，他從事美學(xué)研究六十多來著譯宏豐，他的早期美學(xué)著作有《談美》、《文藝心理學(xué)》《談修養(yǎng)》，翻譯的《歌德談話錄》、克羅齊的《美學(xué)》、柏拉圖的《文藝對話集》，特別是翻譯了黑格爾的110萬字的美學(xué)巨著《美學(xué)》，在學(xué)術(shù)界贏得非常高的贊譽，他的學(xué)術(shù)生涯可以說是現(xiàn)代中國美學(xué)發(fā)展的一個縮影，刊稱為我國美學(xué)史的一代宗師。

　　朱光潛先生的美學(xué)思想的核心觀點：美不在心，即不存在人的主觀意識中，也不在物，即不存在客觀事物中，它在心物的關(guān)系上。

　　朱先生在談美》一書中寫到：一棵古松長在園里，任何人一看見它都認(rèn)為它是一棵古松，古松在我們的腦海里已經(jīng)形成了表象，古松的形象與古松的美，每個人在古松的形象見到到不同的美;也就是見出古松的不同形象。

　　一棵很美的古松長在園里，無論我們看見與否，它都是很美地在那個園子里，這種美并不存在我們的主觀意識中;丑是美的殘缺，那棵古松是美或是丑，審美標(biāo)準(zhǔn)都不是由古松自己決定的.。

　　在此，朱先生把中國傳統(tǒng)的詩詞歌賦，以較高的美學(xué)理解力做出刨析，給后人在閱讀和賞析做出了杰出的藝術(shù)貢獻(xiàn)。如：

　　奉帚平明金殿開，暫將團(tuán)扇共徘徊。

　　玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。

　　大家都知道這是失寵于漢成帝之后班睫妤書寫的詩，通過對這首詩的分析，看到詩中的詞句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉顏”、“寒鴉、“日影”運用運用種種聯(lián)想擬人式的想象喚起意象，并且采用《詩經(jīng)》中比、興手法，托物沿志，對情景人物刻畫地入木三分使得讀者受意非淺。

　　由此看來，他的對詩的獨到理解，無不看出他有著深厚的中國文化功底，把洗練和精粹都凝結(jié)在他的《詩論》中，并運西方美學(xué)理論詮釋中國古典詩歌所達(dá)到了極高的境界。

　　朱光潛的人生美學(xué)認(rèn)為沒有脫離人生藝術(shù)的人生，應(yīng)當(dāng)以指向?qū)徝赖拇嬖谔嵘�品格�?/p>

　　在《談美》一書的開場白中這樣寫到：“在這個危急存亡的年頭，…… 我現(xiàn)在談美，正因為時機(jī)實在太緊迫了”。給青年朋友的十二封信中寫到：“要洗刷人心，一定要從怡情養(yǎng)性做起，要求人心凈化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是說：人要以最高的境界來提高修養(yǎng)、完善自己，去投入社會人生，從而達(dá)到服務(wù)社會和改造社會人生的最終目的。

　　讀大師的《談美》感觸頗多，怨自己才疏學(xué)淺，只能潦此幾筆了，但是，我還是奉您之囑托，給等在天堂的您寫這封回信吧。叩首!

　　朱光潛先生的《談美》讀書筆記 篇8

　　朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學(xué)的開拓者和奠基者之一，也是第一個在中國廣泛介紹西方美學(xué)的人。先生不僅著述甚豐，他本人更具有崇高的治學(xué)精神和高尚的學(xué)術(shù)品格。他學(xué)貫中西，博古通今，學(xué)習(xí)研究一生不輟，是我國現(xiàn)當(dāng)代最負(fù)盛名并贏得崇高國際聲譽的美學(xué)大師。

　　《談美書簡》是中國現(xiàn)代美學(xué)家朱光潛先生在八十二歲高齡的情況下寫就的“暮年心血”之作，既是對自己漫長美學(xué)生涯和美學(xué)思想的一次回顧和整理，也是“給來信未復(fù)的朋友們”，尤其是青年朋友們的一次回復(fù)。

　　《談美書簡》是一部系統(tǒng)的美學(xué)著作，它采用書信體的形式，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學(xué)知識通俗化。

　　書中的13封信對怎樣學(xué)習(xí)美學(xué)，以及美感、典型、形象思維、創(chuàng)作方法等等美學(xué)范疇，作了生動而詳細(xì)的闡釋。

　　第一封《代前言：怎樣學(xué)習(xí)美學(xué)？》。朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的動意，在回答“怎樣學(xué)習(xí)美學(xué)”這一問題時，先生指出：“研究美學(xué)的人如果不學(xué)一點文學(xué)、藝術(shù)、心理學(xué)、歷史和哲學(xué)，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學(xué)家’”；要“學(xué)通一二種外語”，直接閱讀外文書籍。

　　第二封《從現(xiàn)實生活出發(fā)還是抽象概念出發(fā)？》。先生堅持“美是主觀與客觀的統(tǒng)一”這一總命題，提倡“從現(xiàn)實出發(fā)去研究美學(xué)問題”，提倡“正確辨認(rèn)生活與藝術(shù)中的一切丑現(xiàn)象”，認(rèn)為“自然丑也可以轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美”，“藝術(shù)家有描寫丑惡的權(quán)利”。

　　第三封《談人》。朱光潛先生提出作為審美主體的人是“一個整體”。審美活動和整個人的其它許多功能如”思考力、情感和追求上報的意志“是有內(nèi)在的聯(lián)系的。強(qiáng)調(diào)反“人的感性活動”，“當(dāng)作實踐去理解”；把人的活動本身理解為“客體的活動”，進(jìn)而強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)作品必須向人這個整體說話”這一命題。

　　第四封《關(guān)于馬克思主義與美學(xué)一些誤解》。朱光潛先生說，構(gòu)成馬克思主義美學(xué)的這個完整體系“是長期發(fā)展而且散見于一系列著作中的。要想掌握馬克思主義的美學(xué)體系，就要認(rèn)認(rèn)真真地學(xué)習(xí)馬克思主義理論。

　　第五封《藝術(shù)是一種生產(chǎn)勞動》。朱光潛先生認(rèn)定“藝術(shù)是一種生產(chǎn)勞動，是精神方面的生產(chǎn)勞動，其實精神生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)是一致的，而且是互相儲存的”。生產(chǎn)勞動是社會性的人憑他的本質(zhì)力量對自然進(jìn)行加工改造。這是一個雙向過程。在這個過程中，一方面，自然經(jīng)過人的改造而日益豐富化，成了“人化自然”；另一方面，人發(fā)揮了他的本質(zhì)力量，使其在改造自然中“對象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本質(zhì)力量日益加強(qiáng)和提高了。人類歷史就這們?nèi)找姘l(fā)展下去，以至于達(dá)到“人的徹底的自然主義和自然的徹底人道主義”的辯證統(tǒng)一。

　　第六封《沖破文藝創(chuàng)作和審美學(xué)中的一些禁區(qū)》。在朱光潛先生看來，人性是普遍存在的，是人作為人的自然本性，“人道主義”總的核心思想“就是尊重人的尊嚴(yán)”，“把人放在高于一切的地位，因為人雖是一種動物，卻具有一般動物所沒有的自覺心和精神生活。人道主義可以說是人的本位主義。”“在文藝作品中人情味就是人民所喜聞樂見的東西”，“最富于人情味的母題莫過于此”。在闡釋“共同美感”時，朱光潛先生援引了馬克思“藝術(shù)起源于勞動”的論述，指出“勞動是人類的共同職能”，它所產(chǎn)生的美感也就是“人類的共同美感”。

　　第七封《從生理學(xué)觀點談美與美感》。在這封信里，朱光潛先生向我們介紹了一些生理學(xué)知識來使我們更好的認(rèn)識美與美感，如節(jié)奏感，移情作用和內(nèi)摹仿。而且向我們進(jìn)一步闡述了其“美是主客觀的統(tǒng)一”“文學(xué)作品應(yīng)該具有節(jié)奏感，而不應(yīng)一味高昂”“審美者和審美對象各有類型”等觀點。

　　第八封《形象思維與文藝的思想性》。朱光潛先生認(rèn)為，為弄清形象思維問題，首先需要界定一下“什么叫思維?”“思維就是開動腦筋來掌握和解決面臨的客觀現(xiàn)實生活中的問題”。“思維本身既是一種實踐活動，又是一種認(rèn)識活動。”思維分為兩步，“第一步是掌握具體事物的形象，如色、聲、嗅、味、觸之類感官所接觸到的.形式和運動都在頭腦里產(chǎn)生一種映象，這是原始的感性認(rèn)識”，叫做感覺、映象、觀念或表象。第二步是在此基礎(chǔ)上的深化，可以經(jīng)由兩種途徑或方式，這就是形象思維與抽象思維。形象思維與抽象思維的目的都在于獲得對事物的更進(jìn)一步的認(rèn)識“把從感性認(rèn)識所得來的各種映象加以整理和安排，來達(dá)到一定的目的，這就叫形象思維；“把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規(guī)律，這是從感性認(rèn)識飛躍到理性認(rèn)識，這種思維就是抽象思維或邏輯思維”。形象思維和抽象思維(或邏輯思維)的不同之處，在于形象思維始終停留在感性認(rèn)識階段，沒有從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識的飛躍。

　　第九封《文學(xué)作為語言藝術(shù)的獨特地位》。文學(xué)是用語言為媒介，而語言中的文字卻只是代表觀念的一種符號，本身并無意義。語言這種媒介不是感性的而是觀念性，也就是說，語言要通過符號（字音和字形）間接引起事物的觀念。文學(xué)作為語言藝術(shù)在藝術(shù)門類中占有獨特的地位。“文學(xué)實際上就是語言學(xué)”。

　　第十封《浪漫主義和現(xiàn)實主義》。朱光潛先生認(rèn)為不能把浪漫主義與現(xiàn)實主義的區(qū)分絕對化。“浪漫主義側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，情感和幻想較占優(yōu)勢”；“現(xiàn)實主義從客觀現(xiàn)實出發(fā)，抓住其中本質(zhì)特征，加以典型化”。這兩種創(chuàng)作方法雖然是客觀存在，卻不宜過分渲染，像旗幟那樣鮮明對立。要“從主客觀統(tǒng)一的觀點來看待這個問題。”“在偉大的藝術(shù)家們身上，現(xiàn)實主義和浪漫主義時常好像是結(jié)合在一起的。”

　　第十一封《典型環(huán)境中的典型人物》。“環(huán)境”指“行動發(fā)生的具體場合，即客觀現(xiàn)實世界，包括社會類型、民族特色、階級力量對比、文化傳統(tǒng)和時代精神，總之，就是歷史發(fā)展的現(xiàn)狀和趨勢”。典型環(huán)境起著決定典型人物性格的作用。“人格的偉大和剛強(qiáng)只有借矛盾對立的偉大和剛強(qiáng)的程度才能衡量出來。”“典型環(huán)境中的典型人物”，這是馬克思、恩格斯的典型觀中的一個基本原則。恩格斯把“真實地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物”看作現(xiàn)實主義的主要因素。

　　第十二封《審美范疇中的悲劇性和喜劇性》。悲劇與喜劇是兩種不同的藝術(shù)體裁，具有兩種不同的審美特性。悲劇與喜劇很難截然劃分，從根本上說，是因為現(xiàn)實世界的矛盾本來就很復(fù)雜，縱橫交錯，很難分出悲喜，同時人們的審美情趣也多種多樣，不同的人對同一個戲劇往往產(chǎn)生不同的感受。我們中華民族的喜劇感向來很強(qiáng)，喜好大團(tuán)圓的結(jié)局，而悲劇感卻比較薄弱。其原因之一是我們的“詩的正義感”很強(qiáng)，很怕看到亞里斯多德所說的“像我們自己一樣的好人因小過錯而遭受大的災(zāi)禍”。

　　第十三封《結(jié)束語：“還須弦外有余音”》。朱光潛先生對來信問到關(guān)于學(xué)外語和美學(xué)問題的朋友們提出忠告：“掌握一種外語到能自由閱讀的程度”，“掌握國際最新資料”；第三，“要隨時注意國內(nèi)文藝動態(tài)”，“最好學(xué)習(xí)一門性之所近的藝術(shù)：文學(xué)、繪畫或音樂，避免將來當(dāng)空頭美學(xué)家或不懂文藝的文藝?yán)碚摷摇薄Ｋ�非常贊同偉大的現(xiàn)實主義大師高爾基這樣一句話：“在偉大的藝術(shù)家們身上，現(xiàn)實主義和浪漫主義時常好像是結(jié)合在一起的。”

　　朱光潛先生《談美書簡》以通俗易懂的語言，循循善誘的啟發(fā)，引領(lǐng)我們?nèi)绾芜M(jìn)行審美及如何創(chuàng)造美，賦予我們另一種看待這個世界的眼光。讀了這本書，再看看世界，會發(fā)現(xiàn)美其實無處不在。“人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。”“現(xiàn)實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認(rèn)為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產(chǎn)生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎(chǔ)，悲劇更為本質(zhì)，好的喜劇作品中一定有悲劇性。”“崇高是由我們壓抑而產(chǎn)生的，它是由恐懼轉(zhuǎn)為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側(cè)重于對立和沖突。而秀美側(cè)重于平衡和和諧。”這些都是其中具有開創(chuàng)性和富于啟迪的觀點，讀來深受教益。

　　關(guān)于美的本質(zhì)，從柏拉圖開始，許多哲學(xué)家、美學(xué)家以及文藝?yán)碚摷叶歼M(jìn)行了不懈的探討與研究。但最終的回答仍然莫衷一是，可見美的本質(zhì)問題本身有著不可測度的奧秘。但這也同樣告訴我們：美學(xué)是一種概念。美學(xué)之路，未來可期。朱光潛先生強(qiáng)調(diào)：“美的研究，一定要從現(xiàn)實生活出發(fā)、從生活中捕捉美的本源。”，即人類對美的追求源于日常生活和經(jīng)驗。學(xué)美學(xué)，朱光潛先生說“條條大路通羅馬”，各人資凜不同、環(huán)境不同，學(xué)美的性質(zhì)自然也不相同。美源于一點，自然也會歸就于一點。在探討和研究的道路上，盡管途徑各不相同，卻殊途同歸，美的本質(zhì)是相同的。

　　談美與審美，最直觀的就是人。因為無論對人的批評還是欣賞，都源于美的界定和價值。對美的判斷力并非人類誕生時就存在，而是隨著我們?nèi)祟惖倪M(jìn)化而逐步完善所完成的一種情感意識。人是一個整體。他們會將自然中的一些單一性適當(dāng)融合。正是由于這種融合，才促使美體現(xiàn)在人類的“認(rèn)知、情感、意志”中。

　　個人精神的結(jié)合產(chǎn)生了情感。人與人的結(jié)合產(chǎn)生了社會。當(dāng)人們心中具備某些感覺后，他們就會開始渲釋自己內(nèi)心的美的感受。這其中自然就會要活動，用活動將自己的內(nèi)心展現(xiàn)在這個社會。展現(xiàn)的內(nèi)容，可能是單一的，也可能是繁復(fù)的。這其中不僅僅包括學(xué)術(shù)界限，即不要因為不超越學(xué)術(shù)界限而宣揚單一的美學(xué)。這樣容易使美學(xué)空洞和抽象。藝術(shù)體現(xiàn)美，反映了現(xiàn)實中的自然。藝術(shù)是人對自然的加工創(chuàng)造，是一種勞動產(chǎn)物，所以藝術(shù)又被稱為“第二自然”。藝術(shù)敘述了人們心中的情感、思維和夢想。通過藝術(shù)，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。藝術(shù)源于生活。生活通過修飾轉(zhuǎn)化成藝術(shù)。

　　這部書不像是在談深奧的美學(xué)，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的書。朱光潛先生之這部書里面提到的美，也并非完全是哲學(xué)意義上的審美，而是更多的在探討自然美、藝術(shù)美、人生美，這些在我們生活中看得見、摸得著的美的事物。朱光潛先生開篇就開始談如何發(fā)現(xiàn)美、究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。我們?nèi)绻�想要懂得如何去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，就要大膽的、大量的去欣賞美。對于創(chuàng)作而言，極重要的靈感就是出自持續(xù)不斷的、廣泛的審美所積攢下來的潛意識活動。雖然藝術(shù)的門類繁多，但我們對于美的感受卻是相通的。只有多去欣賞美，我們才能在潛意識里面積累足夠多的情思，從而碰撞出寶貴的靈感火花。我們中的大多數(shù)雖然無法成為優(yōu)秀的藝術(shù)家，但懂得以跳出實用的眼光去“玩味”生活，去欣賞人生，那么，我們也會從“無所為而為的玩索”中體味到無限的樂趣。

　　朱光潛先生《談美書簡》無論是在學(xué)術(shù)上還是對人生指導(dǎo)上，都讓我收獲良多、受益匪淺。的確，真善美是藝術(shù)和人生的最高境界。好書是值得一讀再讀的。

　　朱光潛先生的《談美》讀書筆記 篇9

　　理解了“情人眼里出西施”的原理。熱戀情侶戀上的往往不是對方本身，就是說我們很難“絕對客觀”地去喜歡一個人。你愛上的是一個“人情化”和“理想化”的對象，有的人明白這一點，即便之后當(dāng)幻想的泡泡逐漸被現(xiàn)實擊破之后，也明白這是必然會發(fā)生的事情。半夢半醒之中，這樣的人會逐漸理解對方和最初想象中不一樣的現(xiàn)實，而懂得真正地接納對方真實的.樣子；但有的人不明白這一點，單純地把“審美”當(dāng)作只有一方參與的事情，那就是：如果不美了，都是因為對方、這個被審美的對象不美了，而完全忽略了自己作為欣賞的一方，對被欣賞對象所加的“美好濾鏡”。

　　看不清這一點的人，可能戀愛會屢屢受挫，并非常無助無奈地認(rèn)為自己戀愛運氣不好、或遇人不淑。如果你能理解，你以為的愛，可能是建立在空中樓閣基礎(chǔ)之上，很容易消逝、很容易破碎的。學(xué)會愛的第一步，是認(rèn)清楚你是否在對方身上投射了太多并不實際存在的美好幻想，你是否明白，你的愛到底包含了什么，是否包括看到事實之后的坦蕩和釋然。

　　我們說“自然美”時，“美”字有兩種意義。

　　看到這里，內(nèi)心止不住小激動，一是很有共鳴，一是覺得朱老先生寫得真好。我們常常在心里醞釀一些模糊不清的理解和見地，看到有前輩清楚條理形相地將它們轉(zhuǎn)化成優(yōu)美的文字，實在是一大享受的事情。

　　許多人欣賞不來藝術(shù)，主要都是卡在這里了。以為“常態(tài)”是美，不符合常態(tài)就不是美，直接pass，也不多作思考。這樣的人可能最欠缺的就是創(chuàng)造力，最有可能在生活中隨波逐流、中規(guī)中矩。

　　想真正地開始理解藝術(shù)，一定要理解這一章的內(nèi)容，“一、藝術(shù)的美丑和自然的美丑是兩件事。二、藝術(shù)的美不是從摹仿自然美得來的。”

　　這也讓我想起了阿蘭·德波頓在《藝術(shù)的療效》里寫到的，關(guān)于我們?nèi)绾谓柚�藝術(shù)來幫助自身記住大自然的建議：“畫家并不是在周圍看到什么就把它畫下來，考慮到畫布大小有限，畫家需要突出某些特征而忽略其余，這就會以特定的方式來引導(dǎo)觀者的注意點……

　　所謂風(fēng)景畫家的風(fēng)格就是畫家對自然關(guān)注點的記錄。觀看藝術(shù)的目的不是要我們跟某個藝術(shù)家的反應(yīng)一模一樣，而是要從其深層方法中得到啟發(fā)。這就意味著我們要搞清楚自己究竟喜歡某片自然景色中的什么，認(rèn)真看待我們在其中的經(jīng)驗感受，在所熱衷的事物中有所選擇，這樣大自然才會在我們的想象中成為更加持久、更能治愈心靈的力量。”

　　朱光潛先生的《談美》讀書筆記 篇10

　　什么是“美”？用莎翁的話說：“這是一個問題。”

　　但毫無疑問，沒有人知道答案，包括歷史上任何時期的任何一位大師。他們耗盡畢生的精力也只是在人類對美的認(rèn)知史上留下了自己的見解，但卻從未揭開“美”的面紗。其實在我看來，“美”并沒有一個具體的標(biāo)準(zhǔn)，因為很少會有人對美的認(rèn)知完全相同。也就是說，“美”是無定義的。在《談美書簡》中，朱光潛先生引用了他的'一位“老朋友”（我懷疑是作者本人）給“美”下的定義，并對其刻板和迂腐進(jìn)行了深刻的批判。從這里我們不難看出，朱光潛先生也是反對套用空洞的抽象概念去給“美”鑄一座密不透風(fēng)的牢籠的。

　　在朱光潛先生看來“人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。”同時，美也是屬于社會價值范疇，它的適用主體是人。這便是說我們要去認(rèn)識美。

　　那么我們該如何認(rèn)識美呢？我的觀點是：不需要定義，只需要感受。

　　但在感受美的過程中，我們要找到正確的方法。在這一點上，朱光潛先生給了我們十分重要的提示，那便是既要把握對“美”的理性認(rèn)識，又要注重對“美”感性認(rèn)識。我認(rèn)為美是客觀存在的，但我們決不能只強(qiáng)調(diào)美的客觀性而將審美與人的思考力、情感與意識割裂開來。審美活動應(yīng)是一種實踐活動，同時因為它具有目的性并且與人類的情感息息相關(guān)，所以審美必然要從主觀與客觀兩個角度去進(jìn)行。否則，就如“形而上學(xué)”一樣，以孤立、靜止、片面的觀點認(rèn)識世界，認(rèn)為一切事物都是孤立的，永遠(yuǎn)不變的。這顯然與主客觀結(jié)合的審美以及感性與理性的平衡相矛盾。認(rèn)識美和感受美一方面要求我們學(xué)習(xí)一些美學(xué)知識，另一方面我們也要注重審美實踐，多去參加各種藝術(shù)展覽，多與他人交流自己對美的看法。在審美的過程中，探求美的真諦未必是我們最終的追求，但享受這個美妙的過程卻是我們每個人都必不可少的經(jīng)驗。

　　而對于《談美書簡》這本書，朱光潛先生以耐心的口吻，以一位長者的身份用信件的方式，將自己平生對美學(xué)感悟向我們娓娓道來，并對一些重要而關(guān)鍵的問題向美學(xué)的入門者們進(jìn)行了深入的探討。因而這本書相比較其他美學(xué)著作易懂。他在美學(xué)問題上對我們的幫助不僅是思想上的，也是方法上的。

　　朱光潛先生的《談美》讀書筆記 篇11

　　從本質(zhì)上講，我喜歡讀書，喜歡與文字有關(guān)的一切，但是我卻是一個懶于思考的人，更多的是一個被動的接受者的角色，已經(jīng)開始讀研了，不論現(xiàn)在的研究生有多水，擴(kuò)招有多么厲害，我想我都應(yīng)該做一些該做的事情，認(rèn)真踏實的盡自己所能做一個合格的學(xué)生。開學(xué)了，沒有以往的興奮和新奇，心里更多了一份沉甸甸的責(zé)任，只希望不辜負(fù)所有人的熱切期盼，不辜負(fù)自己心中的信仰。開始認(rèn)真的讀書思考。

　　最近，讀了朱光潛先生的《文藝心理學(xué)》，驚嘆于先生那融貫中西的學(xué)識和過人的思考能力，對自己頗有啟發(fā)。朱光潛先生在研究文藝美學(xué)之時，將西方的文藝美學(xué)思想和中國古典的美學(xué)思想融會貫通，并提出了自己獨具一格的美學(xué)思想，對我國現(xiàn)代當(dāng)?shù)拿缹W(xué)研究提供了寶貴的思想資源和思維方式，朱光潛先生的美學(xué)思想深受意大利美學(xué)家克羅齊的.影響。但是不同于克羅齊的文藝心理學(xué)的研究，朱光潛先生更是把視野放在了文藝活動這個大框架來進(jìn)行文藝美學(xué)的研究，其中朱光潛先生提到文藝活動不僅僅是心靈的瞬間感受，是形象的直覺，文藝活動過程從直覺到傳達(dá)才是一個階段的完成，而文藝的傳達(dá)活動更是藝術(shù)家區(qū)別于普通人，優(yōu)秀藝術(shù)家區(qū)別于一般藝術(shù)家的不同之處。文藝的傳達(dá)有賴于藝術(shù)家的匠心獨運，更和日常的學(xué)習(xí)密不可分。

　　藝術(shù)家除了要有不同于常人的形象的直覺之外，還需掌握以下知識：一是掌握有關(guān)媒介的知識，二是模仿傳達(dá)的技巧，三是作品的錘煉。藝術(shù)家所進(jìn)行的模仿傳達(dá)，實際就是藝術(shù)家的勤學(xué)苦練的過程，藝術(shù)家勤于練習(xí)才會形成相關(guān)的模仿習(xí)慣，下筆時才會水到渠成。而這模仿習(xí)慣，在朱光潛先生看來主要是模仿筋肉技巧，每種藝術(shù)都有其特殊的筋肉技巧，如寫字、繪畫、雕刻、圖畫、彈琴都要有手腕上的技巧；唱歌、演戲、吹簫、說話都要有喉舌上的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧，詩文的創(chuàng)作也需練習(xí)筋肉的技巧，古人所言的“文以氣為主”，這氣就是一種肌肉的技巧。

　　這是我頗為關(guān)注的地方，文藝活動中的傳達(dá)過程竟和人體的筋肉活動有著密切的聯(lián)系，而這些聯(lián)系是如何發(fā)生的，在現(xiàn)實生活中是否有可解釋的地方，我還需要進(jìn)一步的拜讀作品，才能了解朱先生的文藝思想，讀書之少，導(dǎo)致所思之淺，現(xiàn)在彌補(bǔ)也許為時不晚。加油吧！

　　朱光潛先生的《談美》讀書筆記 篇12

　　"美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。"——羅丹

　　我們在進(jìn)行藝術(shù)教育時，常常想的是如何在教授一些美學(xué)知識、規(guī)律等的同時，逐漸培養(yǎng)學(xué)生擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，進(jìn)而敞開心胸地感受美、靈動地創(chuàng)造美。

　　其實，作為教師，在認(rèn)識學(xué)生方面何嘗不需要擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛呢。

　　朱光潛先生在《談美書簡》中曾舉過一個例子：對于園里那一棵古松，在木材商、植物學(xué)家和畫家眼里，卻是三種不同的東西――在木材商看來，它不過是一棵做某事價值多少錢的木料；在植物學(xué)家眼里，它是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物；然而畫家卻認(rèn)為它是一棵蒼翠挺拔的古樹。接下來三個人的反應(yīng)態(tài)度也不一致――木材商在心里盤算它是宜于架屋或是制器，思量怎樣去買它、砍它、運它；植物學(xué)家馬上就會想到要把它歸到某類某科里去，注意它和其他松樹的異點，思量它何以活得這樣老；而畫家卻只是在聚精會神地觀賞它的蒼翠的顏色，它的盤屈如龍蛇的線紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概。

　　我贊同三者眼中對古松的不同狀態(tài)和不同定位，我更推崇把三者的視角進(jìn)行綜合，更多方位、更多角度地去審視、去構(gòu)思、去塑造眼前的事物。就如我們作為教師，可以如植物學(xué)家一般根據(jù)學(xué)生的生活環(huán)境、學(xué)習(xí)現(xiàn)狀等去判斷學(xué)生的優(yōu)勢與不足，分析其成因；如畫家般去感受學(xué)生的個性、體味學(xué)生的品格和趣味、挖掘?qū)W生不被他人察覺的閃光點；如木材商那樣規(guī)劃學(xué)生的前途、思忖學(xué)生的發(fā)展方向、培養(yǎng)目標(biāo)。那樣，不同的學(xué)生才真正地在教師的眼中鮮活起來、立體起來。我們在進(jìn)行教育教學(xué)的同時，才能真正地本著"關(guān)愛學(xué)生"的原則開展與實施。

　　就如，有的教師能針對不同學(xué)生的優(yōu)勢或特長，安排相對應(yīng)的工作，使得學(xué)生不斷地樹立自信心，轉(zhuǎn)而在其他方面也有座提高。又如：我們在教學(xué)活動的設(shè)計過程中，要盡量多的給予學(xué)生嘗試、鍛煉、討論、交流等活動，讓學(xué)生從不同的活動中展示自己，讓教師全方位地了解學(xué)生，發(fā)現(xiàn)學(xué)生多樣的"美"；再針對學(xué)生的特點，也可以量身定做地安排一些學(xué)習(xí)活動，使學(xué)生更積極地參與學(xué)習(xí)，獲得更多的`學(xué)習(xí)方法。在我的教學(xué)實踐過程中，曾嘗試過多種形式的師生合作示范：僅在語言上進(jìn)行交流；在繪畫方面進(jìn)行合作；綜合語言交流與繪畫合作等等。不論哪一種形式，學(xué)生在參與教師示范的過程中，都能積極開動腦筋，主動思維，大膽地發(fā)表著自己的見解與想法。許多想法由于學(xué)生間的差異，會形成教師也想不到的奇思妙想，從而迸發(fā)與碰撞出更精妙的思維的火花，學(xué)生們的個性因此而得到張揚，學(xué)生的生命在教師的呵護(hù)與培養(yǎng)中得到發(fā)展。

　　師生的共同示范中，學(xué)生亦在教師的配合下，樂于多方面、多角度地思維；在教師的鼓勵下，更投入地更專注地進(jìn)行創(chuàng)作與表現(xiàn)，使得美術(shù)課堂中的示范環(huán)節(jié)也成為了提高學(xué)生生命的質(zhì)量，滿足學(xué)生心智成長需要，促進(jìn)學(xué)生生命價值體現(xiàn)的一個良好途徑。

　　只有熱愛生活，才會享受人生，才能活出精彩，因為生活中并不缺少美，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。教師要善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的美，為他們搭建更多展示美的舞臺，他們的美才能逐漸累積、融合、幻化出更耀眼的光彩。

　　《談美書簡》采用書信體形式，娓娓道來，作為啟蒙式的書籍，將許多深奧的美學(xué)知識通俗化，親切自然。是中國現(xiàn)代美學(xué)家朱光潛在八十二歲高齡的情況下寫就的"暮年心血"之作，既是朱老對自己漫長美學(xué)生涯和美學(xué)思想的一次回顧和整理，也是"給來信未復(fù)的朋友們"，尤其是青年朋友們的一次回復(fù)。

　　從書中還可以看出朱老很關(guān)心民族、國家的現(xiàn)實與命運，尤其關(guān)心青年在現(xiàn)實中的為人處世和道德修養(yǎng)，每位讀者只有靜下心來，細(xì)細(xì)地品味與思考，才能領(lǐng)會作者的深層思想。

　　朱老在書中主張的是要積極地投入現(xiàn)實生活，而不能逃避人生，同時又要以一種審美的心態(tài)去面對現(xiàn)實生活，這樣才能給現(xiàn)實人生增添美好的色彩。在當(dāng)今競爭激烈的社會環(huán)境、繁忙緊張的工作氛圍中，我們也不妨借用朱老提倡的生活態(tài)度，才能更主動、積極地投入工作，才能以審美的眼光去了解與發(fā)現(xiàn)每一位學(xué)生，才能放松地思維、進(jìn)行發(fā)散性思維，在新的教育改革大潮中有所創(chuàng)新，有所進(jìn)步。

　　朱光潛先生的《談美》讀書筆記 篇13

　　美的本質(zhì)。從柏拉圖開始許多的哲學(xué)家、美學(xué)家以及文藝?yán)碚摷叶歼M(jìn)行了不懈的探討和研究。但最終的回答仍然莫衷一是;可見美的問題本身有著不可測度的奧秘。這同樣也告訴我們：美學(xué)是一種概念。美學(xué)之路，自然就艱難遠(yuǎn)久。

　　朱光潛先生卻強(qiáng)調(diào)：“美的研究，一定要從現(xiàn)實生活出發(fā)，從生活中捕捉美的本源。”即人類對美的追求源于日常生活和經(jīng)驗。

　　學(xué)美學(xué)，首先應(yīng)知道什么，了解什么。或者必備什么認(rèn)知呢?朱光潛先生回答的是“條條大路通羅馬。”理解起來似乎就是：各人資凜不同，環(huán)境不同。學(xué)美的性質(zhì)自然也不相同。美源于一點;自然最終也會歸就于一點。在探討和研究的道路上。盡管途徑各不相同。其結(jié)果卻都一樣。

　　談美與審美。最直觀的就是人。因為無論是對人的批評還是欣賞。都源于美的界定和價值。對美的判斷力并非人類誕生時就存在。而是隨著我們?nèi)祟惖?進(jìn)化而逐步完善所成為的一種情感意識。人是一個整體。一個多方面的內(nèi)在聯(lián)系著各種能力的有機(jī)統(tǒng)一體。它會將自然中的一些單一性適當(dāng)融合。正是由于這種融合，才促使美體現(xiàn)在人類的“認(rèn)知、情感、意志”中。

　　馬克思主義是現(xiàn)代美學(xué)的基本;但也并非學(xué)懂了馬克思主義就能學(xué)通美學(xué)。如果一個人學(xué)懂了馬克思主義，但是他并不具備認(rèn)真刻苦、勇猛前進(jìn)的時代精神;那么，他也不會在坎坷的學(xué)美之路上創(chuàng)造出什么有價值的東西來。

　　個人精神的結(jié)合產(chǎn)生了情感。人與人的結(jié)合產(chǎn)生了社會。當(dāng)人們心中具備某些東西后;他們就會開始宣釋自己內(nèi)心的美的感受。這其中自然就會要勞動。用勞動將自己的內(nèi)心展現(xiàn)在這個社會。展現(xiàn)的內(nèi)容，可能是單一的，也可能是繁復(fù)的。這其中不禁要包括許多的學(xué)術(shù)限界。即不要因為不超越學(xué)術(shù)界限而宣揚單一的美學(xué)。這樣不禁使美學(xué)空洞和抽象了。藝術(shù)體現(xiàn)美，反映了現(xiàn)實中的自然。藝術(shù)是人對自然的加工創(chuàng)造，是一種勞動產(chǎn)物，所以藝術(shù)又被稱為“第二自然”。藝術(shù)敘述了人們心中的情感，思維和夢想。通過藝術(shù)，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。

　　藝術(shù)源于生活。生活通過修辭轉(zhuǎn)化成藝術(shù)。藝術(shù)也就無形式。盡管在過程中存在著多種“主義思想。”但藝術(shù)的終端。我想也會回歸于生活。

　　朱光潛先生的《談美》讀書筆記 篇14

　　花了我近一個寒假的時間才看完一本薄薄的《談美》，不容易啊，先給自己來點掌聲鼓勵一下，畢竟這并非是本人所喜好的文學(xué)，更何況本書的內(nèi)容結(jié)構(gòu)如此嚴(yán)謹(jǐn)，使我在閱讀過程中多次自覺力不從心，但時間并非是虛耗的'，收獲暫且不談質(zhì)量，就數(shù)量而言還是有個數(shù)字的。

　　《談美》主要是以回答讀者的來信為方式，雖不是系統(tǒng)的美學(xué)研究著作，不能從中見識到朱光潛先生的研究成果，但朱光潛先生以一名導(dǎo)游的身份，成功地引領(lǐng)我們步入美學(xué)的殿堂，并從一些關(guān)鍵的角度為美學(xué)的入門者進(jìn)行了解說，極富啟發(fā)性。

　　例如在回答”怎樣學(xué)習(xí)美學(xué)“這一問題時，說他感觸最深的是治學(xué)的學(xué)風(fēng)。針對美學(xué)是個旁涉很多領(lǐng)域的邊緣學(xué)科，以及國內(nèi)”資料太少“這一特殊性，朱光潛先生指 出：”研究美學(xué)的人如果不學(xué)一點文學(xué)、藝術(shù)、心理學(xué)、歷史和哲學(xué)，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學(xué)家’“；要”學(xué)通一二種外語“，直接閱讀外 文書籍；尤其應(yīng)下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。

　　但時代的變遷，人們看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潛先生即使功績碩大，但也早在1988年與世長辭了。當(dāng)然，我在此并非是想否認(rèn)他老人家的什么，僅想說：”只有不斷地創(chuàng)新與改進(jìn)才能成就更大的成功，否則輝煌也將只能是曾經(jīng)的。“

　　朱光潛先生的《談美》讀書筆記 篇15

　　《談美》全書共有一五個話題,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題,用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想與情趣,此中藝術(shù)活動就可以起到這種逾越利害干系的作用,在“無所為而為”中污染心靈,得到品德精神的提拔。

　　鄙諺講:“距離孕育發(fā)生美”。其實朱老師在此明白的指出了藝術(shù)和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想,其形態(tài)使真實世界同你我之間孕育發(fā)生了距離,因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂:藝術(shù)泉源于生存又高于生存。應(yīng)該也是此中原理。藝術(shù)是主觀的情趣、感覺,而又有些客觀的控制和計劃在此中,太過接近真實容易使人孕育發(fā)生功利心,太過主觀也不容易讓人明白,畢竟藝術(shù)是給人們欣賞的。

　　不同藝術(shù)各有其不同的表現(xiàn)形式,如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學(xué)、逗、唱。等其有規(guī)矩的.表演方式,是經(jīng)過人們多年在舞臺上磨礪總結(jié)出的表演形式,而這些形式是經(jīng)過人們運用藝術(shù)紀(jì)律如夸張、變形等方式,拉開同現(xiàn)實生存的距離,而其內(nèi)容又不脫離生存。

　　人們對于熟習(xí)的事物總是容易紕漏它的美,因為太過熟識沒有了距離感和神秘感,容易從現(xiàn)實生存中的利害干系出發(fā)看眼前的事物,而奇怪的、不相識的事物有距離感就容易孕育發(fā)生美感,這也如同《圍城》般的效果,我看你的好,你看我的好,無非是因為有距離,有神秘感而迸收回美感,使人向往。如此所謂:“政府者迷,觀看者清”。

　　一天的時光轉(zhuǎn)瞬即逝,而就在本日,我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信,我對美有了一個深入的認(rèn)識,這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學(xué)認(rèn)識讀物《談美》。

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