朱光潛《談美》的讀書筆記（精選24篇）
認真品味一部名著后，相信大家都增長了不少見聞，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀書筆記吧。你想好怎么寫讀書筆記了嗎？下面是小編收集整理的朱光潛《談美》的讀書筆記，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
朱光潛《談美》的讀書筆記 1
縱觀朱光潛先生的《談美》，大致分為了三個板塊，其一是談對美的欣賞，其二是講美的創造，最后引申到了人生的藝術化，朱光潛先生本人也認為這是他自己最重要的理論。這本書看完后，對人生與藝術，自己與美有了自己的感悟。
書中開篇就解釋了談美的原因，“要求人心凈化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事業”，要做到“免俗”。而探討現如今美的意義，或者是美學的意義，有一個很著名的觀點就是現代美學的美育，美學可以把人的存在納入形式表達的方法，審美的本質就在于讓人的存在變得更加美好，意味著唯有通過審美教育才能真正獲得對人生的的深層把握。以我所學，美育能夠成為可能的基礎，是因為藝術主要就是負擔人的感性認知以及美感意識的水平的職責。而審美之所以如此重要，就在于通過藝術的審美教育，才能擺脫生命的慵常性，復蘇被現實麻痹的感知，重新領悟到生命的真諦。而現在的社會是一個被技術統治的時代，藝術成為了消費文化的一部分，在這種大潮里，唯有通過美育獲得存在的感知，得到真正的本真。
在對美的欣賞上，首先是態度問題，對一顆古松不同的身份會有不同的感悟，而無論何種感悟都是帶有個人的主觀，這也體現出藝術與人生之間存在著緊密地聯系。“極平常的知覺都帶有幾分創造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。”引出一個顯而易見的道理“有審美的眼睛才能見到美”。仔細觀察生活，確是如此，生活中極平常的東西都帶有我們自己的主觀意識，看到公寓旁邊與樓齊高的參天大樹，我們可能習以為常，而當我用審美的觀點去看待它，它又是那么的特別。站在樹底下觀之，只覺望不到樹尖，樹干上都是風霜的痕跡，凹凸不平，卻帶有一種古樸美；有次站在樓頂觀之，別有一番景象，居高臨下，它是那么的孤立，獨樹一幟，顯示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不覺對此敬佩。當時正值我背書背的很煩悶，忽覺樹都能如此不畏環境的艱難，何況人呢。我想這就是審美給我帶來的精神上的體驗。
藝術與實際人生也是有距離的，而藝術與極端的寫實主義不相容。他說“美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把他擺在適當的距離之外去看。”“藝術本來就是彌補人生和自然缺陷的。”在許多文學作品中，本來現實的結局完滿的，而改寫成文學作品后，去掉了完美，給了他一個不完美的結局，這就在于這樣使得悲劇更深入人心，能夠起到更大的藝術效果。我們感悟藝術作品的時候，也要記得這個適當的距離，書中的古希臘和中國舊戲的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演時的聲調不像平常，這都體現距離。而這個是適當的距離，距離太遠變成無法理解，而太近則不像是藝術。所以朱光潛先生說“一般人不能把切身的經驗放在一種距離以外去看，所以情感盡管深刻，經驗盡管豐富，終不能創造藝術。”要以主觀的參與者退變為客觀的觀賞者。
朱光潛先生也談到了幾點對許多人對美感的誤解。美學不是享樂主義，而這個享樂指的是快感，我們欣賞一件作品時候的快感，愉悅之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感沒有普遍性。”“美感與實用活動無關，而快感則起于實際要求的滿足。”這個也解釋了我心中的的疑問，對于一件事物的喜歡，并不能說明這個事物是美的，正如“實驗美學”的人做的實驗，問受驗者喜歡哪些顏色、條紋，而藝術上部分之和并不等于全體，每個人都不盡相同，不能以大多數認為而斷定它是美的。另一個誤解是聯想帶來的就是美，“美感起于直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。”每個人的知識水平不盡相同，看到一件事物的聯想也不會相同，看到一件事物的聯想只是持有實際人的態度，在它的藝術本身以外去求它的價值，這顯然是不對的。最后，考證和批評也不是對美的欣賞。當你看到一件文學作品，探析作者的一切，透析寫作緣由，社會背景等，這可能會在無意之中磨滅了美。“遇到文藝作品如果始終持批評的態度，則我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永遠得不到真正的美感的經驗。”或許對待作品，我們應該不摻加雜質，以本真之心去看待，這樣也能更好地閱讀作品，得到其中的真諦。
在美的創作上，朱光潛先生談到“大人者不失其赤子之心”，藝術游戲說。“藝術的雛形就是游戲。游戲之中就含有創造和欣賞的心理活動。”我覺得這在一定程度上把藝術變得更加具體化。游戲和藝術一樣是把欣賞的意象加以客觀化，使它成為一個具體的.情境。也是一種“想當然耳”的勾當，游戲也帶有移情作作用，把死板的宇宙看成活躍的生靈，是在現實世界之外另造一個理想世界來安慰情感。這可能是受到席勒認為人有一種游戲沖動，這是以美為對象的藝術創造沖動。但是有濃厚的“烏托邦”色彩。同時，也使藝術成為一種社會意識形態的工具，承擔了太多的“說教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戲的實踐性、對話性和非功利性等。總之，我認為在美的創作上，朱光潛先生提到的“讀書破萬卷，下筆如有神”說的十分正確。以前看過一段話說，讀書有什么用，還不如拿讀書的錢出去旅行，古有“讀萬卷書，不如行萬里路”。接著就有人回復說，你不讀書，即使行了萬里路也只是一個郵差。說的不無道理，心中沒有知識的儲備，更不會說對美有任何感悟。現在的我們，應該打好基礎，多充實自己，不管是知識上，還是能力上。正如書中所說，靈感是突如其來，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其來的。“不過靈感的培養正不必限于讀書。人只要留心，處處都是學問。”這就要求我們要注意觀察生活，也就是對美的欣賞上說的有一雙審美的眼睛。要留心觀察生活，對生活中的事物要有自己的見解和思考。
最后朱光潛先生說道人生的藝術化。以上見解可觀之藝術與人生的關系緊密，朱光潛先生也認為“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分為了實際人生和整個人生。實際人生只是整個人生中的一部分，藝術與人生都有一種完整性，都是以“情趣”為本體的生命精神的顯現。朱光潛先生說，藝術的生活就是本色的生活，我想這里的本色是指的有趣的，有源頭涉水的生活，而不是機械的、干枯的生活，而是顯露人生真性情的生活。
藝術和生活的創造之中都含有欣賞，朱光潛先生說：“善于生活者則徹底認真，不讓一塵一芥妨礙整個生命的和諧。”而我們對于生活也要懷有一定的嚴肅性，正如前文所說，在持出世精神與做入世事業之間、在超脫人生與淑世主義之間的圓融。或者說，嚴肅與豁達尖山的藝術與人生態度，還喻示著道德精神與審美主義的同一性。我覺得這種豁達的精神很值得學習，在生活中，我們可能會過度的在乎我們自己的得失，斤斤計較，殊不知這是在喪失生活的樂趣。
而朱光潛先生說的阿爾卑斯山谷公路邊的標牌：“慢慢走，欣賞啊！”許多人在這車水馬龍的世界里生活，恰如乘坐在疾馳而過的汽車上，“慢慢走”有的人認為是以時間換空間，把實用的人暫時變成審美的人，把路旁的風景變成審美的對象。“欣賞啊”，就是完成一次完滿的審美經驗，體驗到真正的“美”。現實世界名韁利鎖，人生很難自由超脫，而我們可以懷著美感的純粹意象的世界，看淡我們名利得失和利害關系，做一個純粹的本真的人，即使在現實生活中難以做到，我們也可以在自己心中找到自己的平衡點。從心中開始做一個本真的人，找到我們自己人生與藝術的聯系。
朱光潛《談美》的讀書筆記 2
讀完朱光潛先生的《談美》，感覺這部書不像是在談深奧的美學，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發現美、創造美的書。朱光潛先生在這部書里面所提到的美，也并非完全是哲學意義上的“審美”，而是更多的在探討自然美、藝術美、人生美，這些我們在生活中看得見、摸得著的美的事物。
朱光潛先生開篇就開始談如何發現美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如書中提到的關于一棵古松的三種態度的問題所展示出來的，畫家認為是美的古松，在植物學家與商人眼中卻只不過是一株客觀實在的，實用的植物。按照朱光潛先生在書中所說，正是因為植物學家與木商不能夠跳出他們的專業的實用范疇才不能發現古松自然的“盤屈如龍蛇的弦紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概”。這種觀點很有道理，可能也就是常說的“審美無功利”的通俗易懂的說法。但是，等到后面又談到創造美的部分時，這種觀點未免又有一點片面了。
“許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術品真正是不朽的。”的確，真正的藝術品自然會永垂不朽，但如果脫離了孕育它的歷史環境，再偉大的藝術品也是無從產生，更別提什么永垂不朽了。朱光潛先生如此說，當然是為了糾正人們對于審美無用的誤解。說動人心魄的歷史于我們無意義而《短歌行》于我們親切，其實是漫長的時間已經把厚重的歷史和我們的實用的范疇遠遠的疏離開來，讓我們有機會以身處之外的心理來享受歷史的跌宕起伏。藝術品作為一種對歷史的記錄或演繹，為我們帶來美的享受。這種美的享受大概不是當年歷史的親歷者所能感受到的。
當局者迷，旁邊者清。優秀的藝術作品應該是既有主觀又有客觀，或者說既要有作者的情感又要能跳出情感來客觀審視。朱光潛先生在書中也多次提到，雖然藝術來自于生活，但是藝術所用的情感卻并不是生糙而是經過反省的。書中說，“藝術家在寫切身的情感時，都不能同時站在這種情感中過活，必定把它加以客觀化，必定由站在主位的嘗受者退為站在客位的觀賞者”。也就是說，在藝術家親身經歷人生的大起與大落之時是無法將這種情感客觀的表現出來，而非要等“痛定思痛”，心緒得以跳出之時才能夠將自己的情感作為材料進行加工和創作，產生藝術品。而這種由主觀到客觀的過程，也即是擺脫實用性的過程。
當然，除去藝術家的親身經歷，還有很多優秀的藝術作品是基于虛構的人生感受。既然沒有實際的親身經歷可以跳出，就需要藝術家能夠將自己融入所要刻畫人的心境與生活中去，去獲得主觀的情感已獲得可以客觀刻畫的材料。美的藝術的創作，既不可過于主觀而物我不分，也不可絕對客觀而令作品趣味索然。
此時說到底，發現美的過程即是脫離實用性、逐漸走向客觀的過程。人事景物，脫離了我們的日常實用，其中所蘊含的美感才有機會被我們所發現。
既然發現了美，就要去欣賞美。我們常常感到，自然風景是不變的，可是人與人對它的感受卻千差外別。這種對于事物的審美差異，正如朱光潛先生書中所說，始于我們在欣賞時的“移情作用”的差異。我們之所以對于同一審美對象有著不同的審美感受，首先是因為我們由于不同的心境和經歷，對于物產生了不同的.心理活動。一個簡單的例子就是，我們心情愉快時看秋風掃落葉或許會對自然的變化贊嘆不已，而當我們心灰意冷時恐怕再見此情此景只會徒增心中的悲涼。根據書中的觀點，我們的移情作用往往是帶有無意的模仿。我們聽舒緩的音樂感覺舒緩；聽雄壯的節拍會感覺心潮澎湃。我們之所以會因為不同的音樂產生截然不同的情感，不是因為音樂本身有高低、長短、急緩、宏纖之分，而是因為我們在聆聽舒緩的音樂時心思不由自主的模仿曲調節拍進行舒緩的活動，進而勾起了我們記憶里面某種舒緩的人生體驗，從而讓我們產生了所謂的“共鳴”。
因此，正如朱光潛先生所說的那樣，物的形象是人的情趣的反照。我們雖在移情中模仿著外物，卻也在模仿中加入自己的體驗，也在進行著某種創作，而這種創作產生了我們千差萬別的審美體驗。
然而，我們什么時候知道我們是在審美呢？審美的過程似乎就像在做夢。我們在做夢時通常不會意識到夢境，只有等夢醒之后才隱約對之前的夢境有所唏噓。同樣的，我們對于一件藝術作品的欣賞越入迷，我們就越難覺察到自己是在欣賞它，也難以察覺自己在審美中所享受的快樂。這種感受似乎與上面的“審美脫離實用”以及“客觀”的原則相悖，因為既然我們已經沉浸在對作品的欣賞中，又如何斷言我們已經和作品脫離了實用的關系了呢？
朱光潛先生談到美感有兩個要素：一是目前意象和實際人生中也有一種適當的距離，二是在觀賞這種意象時，我們處于聚精會神以至于物我兩忘的境界，所以于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態移注于我。要說明這兩點，就要分明“快感”與“美感”二者。正如之前所說，我們欣賞藝術作品感到滿足，喝水、飲食異能感到滿足，這二者之滿足究竟有什么不同，是區分“美感”與“快感”的關鍵所在。根據朱光潛先生的觀點，我們因為滿足實用的需要而產生的快感總是與體驗同時發生的。也就是說我們覺得某種飯菜可口，這種體驗只是發生在我們品嘗這種食物的過程之中。相反的，我們從欣賞藝術作品所獲得的滿足卻發生在我們欣賞藝術作品的行為之后。“在聚精會神之中忘記自我”，也正是指在審美的過程中脫離了我們的實際人生從而進入到一種拜托了物質實用的“物我兩忘”境界了。這樣看來，我們欣賞藝術作品而獲得美的滿足也的確是一種脫離了主觀與實用的感受。
朱光潛《談美》的讀書筆記 3
最經，我閱讀了朱光潛先生的《談美》一書，頗受啟發，收獲良多。這本書為我打開了美學這一陌生學科的大門，讓我第一次真正領略到美學其獨特的知識魅力。最難能可貴的是，朱光潛先生能夠用樸實無華、淺顯易懂的語言，將原本深奧枯燥的理論分析地如此客觀、如此透徹、如此深入淺出，讓我們這些美學的門外漢也能讀懂作者所要表達的思想和觀點。讀完這本書，頭腦里不是堆積如山的理論包袱，而是一種通透的、簡單的、貼近于生活的印象，這也就使我在閱讀后收獲了更多的知識，以下就是我對于這本書內容的一些總結和概括，以及我在閱讀后的所想所感。
《談美》是朱光潛先生于1932年以書信形式為青年所寫的一本美學入門書。本書共分為十五個章節，章節間的思路連貫，層層深入，其間的論述有理有據，語言深入淺出。本書主要探討了關于美學的一些基本問題，例如：美是什么，美從哪里來，美具有什么特點，美與自然的關系，美與實際人生的距離，這些都是最基礎的美學問題，同時也是最關鍵的問題，朱光潛用客觀、精確、凝練的語言對其加以分析和論述，使讀者初步了解和認識美學，正如朱自清在《<談美>序》中所說：“引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中”。
書的第一章到第三章重點論述了美感是什么，美感從哪里來的問題。在第一章中，作者以一顆古松為例，將人們實用的、科學的、美感的三種態度加以比較和區別。實用的態度以善為最高目的，注意力偏在事物對于人的利害，心理活動偏重意志；科學的態度以真為最高目的，注意力偏在事物間的互相關系，心理活動偏重抽象的思考；美感的態度以美為最高目的，注意力專在事物本身的形象，心理活動偏重直覺。所以，美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。在第二章中，作者強調要以一種“無所為而為”的精神去欣賞事物本身的形象，美和實際人生有一定的距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看。
長時間不曾讀書，更不曾這么認真的讀書。《文藝心理學》（復旦大學出版學出版）又名《談美》，是朱光潛先生一部談美學的論著。朱光潛先生在美學界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學的始祖，一代美學大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學貫中西。在他的書中，古今中外的文獻引用得極多，而且所引用的英法德等國關于美的論述都是他最早翻譯過來的。其實粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學角度、從哲學角度、從自然科學角度去研究、論證美的本質意義。但是我讀的還是一頭霧水，因為朱先生的思想是那么的深邃；眼光是那么犀利；觀點是那么獨到，讀后感《讀朱光潛《談美》有感》。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的清風中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。
到底什么是美？為什么美？朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴謹的科學研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至會怡笑大方。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質就是水，這個不會因為不同人有不同看法而改變。然而我們很多人對美的定義其實都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的`條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯丁：“什么是時間？”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎？朱先生告訴我們，美其實在某種程度上也是事物屬性，當我們見到美的事物時，大多數人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身著眼，同時還要著重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經過心靈的創造，所以美學研究的理論，不僅要講藝術，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數人一樣都有一個疑問，自已認為美就是美，了解那么多有意義嗎？
為什么要研究美？現實生活中我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當我們發現某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美；當我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美；當我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經驗，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進行仔細的考量。我們要欣賞、判斷美，其實是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美；如果我們沒有明白藝術的本質，就沒有理由說這件是藝術品，那件作品不是藝術品。只有當我們明白美的本質的時候，才能使欣賞和創造的過程得著更準確的力量（朱自清語）。對于讀這本講哲學，講心理學的理論書籍，讀起來非常費力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴謹的治學態度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點，然后自己不輕易的判斷某種觀點的對錯，也不輕易接受某種觀點。在以過自己認真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學習俄文，并且可以達到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學計算機程序語言，并成功開發出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領域多年的壟斷，被譽為“當代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。
朱光潛《談美》的讀書筆記 4
“人生莫要大汗淋漓埋頭向前，也當時不時停下來，慢慢走，欣賞路兩邊的風景”，因橋梁而入美學，朱光潛老先生的《談美》，當為小玄子的美學第一課。
01、緣起
最先知道朱光潛作為美學家是在高中教室的圖書角，教語文的班主任是美學碩士，在教室的窗臺上開辟了圖書角，放置了中外文學（美學）書籍，其中就有朱的著作（具體是哪一本記不清了）。最先注意到《談美》這本書，也是因了朱光潛先生的名號，這本書是先生于1932年（時年35歲，算是人生早期階段）著作的一部談論美學的書籍，書不算厚，197頁，其中講述了中國的古典美，又引用西方美學家的觀點談鑒賞美，讀來不像一般哲學書那般苦澀難懂，也不像一般美學書張口閉口引經據典，非要有厚實的文學基礎才能讀得順心遂意，《談美》這本書就像作者在序言中所說，以一種跟小輩人談話的方式進行，作者說在著書前不需動輒讀十幾本參考書，就以最平常的語言和聊天的方式來聽談論生活中的美，文學中的美，讓從未接觸過理論美學的工科生深深沉浸其中，驚喜于先生的文筆和當中所蘊含的思想。
02、轉合
拿到這本書，打開目錄便被序列一到十五的標題驚艷到了，其中有談論對審美三種不同態度篇樸實如“我們對于一顆古松的三種態度”，也有談論美感和聯想且自帶意境的詩句“記得綠羅裙，處處憐芳草”，也有談論寫實主義和理想主義關系篇目的“依樣畫葫蘆”。不同于理科課本中純屬解釋概念的標題，用樸實命題、古詩、經典名句、俗語做標題，參差不齊的表述形式，視覺上本身就形成了一種美感，借他語以言己意，又是一美！首先要想用他人之語表己之思想，你得理解到他人之語的深刻含義，他人通過這段語言想表達出自己什么樣的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再將其融為一體并以一種大眾認可為美的形式表現出來，這不就是最簡單的一種美的形成過程嗎？（對標題美的初步看法）
對于書中的觀點我不是都認可，只針對其中感興趣的幾點，談論一下我的看法，簡單做一下筆記。第一篇談論對美三種態度的末尾的一句話，讓我很受觸動，寫的很有文采，朱自清作的序中也曾提到這句，下面我們簡單來看看這句話。
“悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散步的幾點星光。朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散步幾點星光去照耀和那過去一般漆黑的未來。”
這里看起來很有意思，漆黑的天空代指世間一切未知的混沌狀態，把思想家對于世界的看法和藝術家基于世界現實所創造的藝術看做幾點星光，比喻很是貼切，也說明了我們對世界的認知是小荷才露尖尖角，是那一點點，后面又說珍惜這些星光，自己也要去散布星光，這種發掘未知的貢獻精神是我們應當去學習的。但這結論未免又有些絕對，全賴思想家和藝術家概念是否有些縮小化，有以偏概全的嫌疑，或許一切可欣賞可表達者皆可稱為思想家和藝術家。
我們對美的追求古已有之。原始先民用于做飯的炊具，其上面的花紋令今人都嘆為觀止。炊具滿足了為人的基本生存需求提供了輔助，但花紋卻不是必須的，沒有花紋也并不影響人的生存，是否從這一表現中看到原始人對美的追求？按照書中的觀點，這種美是最基礎的物質美，是不需要系列復雜的情感和方法。如果從另一個角度想，先民們看到了美麗的花紋并將其內化使心情愉悅，產生了對這些飾有花紋陶罐的喜歡，由物之美上升到內心情感的愉悅喜愛，或許這已經不是最基礎的物質美了吧。
接著先生在第一章談論對一棵古松的三種態度，其實是人對美的三種態度，古松是美的載體，單純的談美未免讓人覺得空泛，古松給了美以具體的表現形式，美又是古松的表觀顯現，就像我們的這門課，我們要學結構美學，而橋梁就是載體，我們要在不同的橋梁中去欣賞結構美學。回到文中，作者以木商、植物學家和畫家三種人來表述人在不同狀況下對這棵古松的三種態度，用以表現美的實用性、科學性和藝術性，而不能單純理解為這三種人只能按照自己的職業思維去看這顆古松，如果非要這般解釋也未免太過于武斷。三種人劃分只是以他們的職業為依據，但除去職業外，他們都是一個個體，可以欣賞美的個體，木商在思考這顆古松的價值時未必不會考慮到古松的蒼勁挺拔，未必不知道樹的根枝丫等結構，只是每個人由于自己的生活經驗，在看到一個事物發表意見時最容易從自己生活中得到的先驗知識出發。如果給定美的話題，讓上述的三種人談論這顆古松，三人的看法未必可見高低。這里我想說，每個人都有欣賞美的眼睛，只是生活的經驗讓人容易從接近當前生活狀態的角度出發，而藝術家恰好是從事藝術審美的.工作，他的出發點較之于他人距離美便近了很多。
第一章篇末，先生提到“許多轟轟烈烈的英雄和每人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術作品真正是不朽的。”有列舉曹孟德和秦始皇的例子加以說明，其實我是不大認同他的觀點的。曹明德和秦始皇是歷史上真人真事，是人便會有生死，是事便會有始末，歷史的流轉和朝代的更迭使之然。而先生所說的藝術作品則是他們形象和精神的載體，他們肉體早已化為碳水盡歸自然，而他們的事跡流傳千古給無數人以激勵和警醒，當朝子民的記載讓他們的事跡得以讓千百年后的我們知曉，感受曹孟德舳艫千里、旌旗蔽空的豪邁氣勢，感受秦始皇一統六國、始制文字、統一度量衡時的雄心與壯志。此般情景因被人記錄而成為“藝術”，我們今人看到再根據自己的經驗想象那年那人那景，借彼之言抒自己的情感，我們便感到了美。所以我們能單純把此段要描述的藝術和歷史割裂開來看嗎？答案顯然是否定的。
當局者迷旁觀者清——論述了“藝術是主觀的，都是作者情感的流露，但是它一定要經過幾分客觀化”，以此說明藝術和實際人生是有距離的。對于前面的觀點我從未涉足，但對后面藝術和人生的距離有幾點簡單的看法。拿生活中的例子來看，人們經常會喜歡影視作品中扮演“好人”的演員，而討厭其中扮演壞人的演員，這個現象帶有一點移情作用，演員刻畫人物形象很到位，因此我們便將對角色的情感帶入到演員本身，像是藝術對生活的外延。但也有新聞報道觀眾因對扮演壞人角色深惡痛疾而上升到對演員的人身攻擊，這種行為本身已經超出了藝術的范疇，藝術的美已經被生活的帶入所破壞。演員刻畫壞人的形象深入骨髓，說明演員的表演功力深厚，我們欣賞“壞人”的表現來感受表演的魅力，這是一種美的體驗，但當我們把藝術現實生活化后，藝術與現實不再有距離，藝術便被現實生活的基本生存需求和不受控的情感趕出了美的世界。
03、終
讀朱先生的《談美》，給我最大的感受是驚奇。在枯燥的理工科學習中偶爾體驗一下文人墨客的情懷，感受詩詞歌賦中的風花雪月，以第三視覺去看哲人的爭辯，豈不妙哉？記得有一章中寫藝術的移情于景，寫到王昌齡的《長信怨》，寫到“奉帚平明金殿開，暫將團扇共徘徊”，寫班婕妤團扇之用意，寫王昌齡又用團扇之意，讀完這一章有一種茅塞頓開的感覺，初中語文老師費九牛二虎之力給你講象征講抽象，撐著腦袋聽到頭暈暈也沒能明白什么是象征什么是抽象，讀完這段文字，便有“原來是這個樣子啊”的感嘆！不求一本書能讀懂美學，看透美的哲理，但希望能以這本書為起點，拓展自己的閱讀范圍和眼界，能夠在現實生活中體驗書中所寫美學的魅力，讓生活變得不再僅僅是柴米油鹽那么簡單，即使是僅僅有柴米油鹽也可以有陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”般的深度，應書中最后一章先生的提議，人生莫要大汗淋漓埋頭向前，也當時不時停下來，慢慢走，欣賞路兩邊的風景！
朱光潛《談美》的讀書筆記 5
人生是多方面而卻互相和諧的整體，把它分析開來看，我們說某部分是實用的活動，某部分是科學的活動，某部分是美感的活動，為正名析理起見，原應有此分別；但是我們不要忘記，完滿的人生見于這三種活動的平均發展，它們雖是可分別的而卻不是互相沖突的。
“實際人生”比整個人生的意義較為窄狹。一般人的錯誤在把它們認為相等，以為藝術對于“實際人生”既是隔著一層，它在整個人生中也就沒有什么價值。有些人為維護藝術的地位，又想把它硬納到“實際人生”的小范圍里去。這般人不但是誤解藝術，而且也沒有認識人生。我們把實際生活看作整個人生之中的一片段，所以在肯定藝術與實際人生的距離時，并非肯定藝術與整個人生的隔閡。
嚴格地說，離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生；反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動，無創造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞。
人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的，正猶如同是一種頑石，這個人能把它雕成一座偉大的雕像，而另一個人卻不能使它“成器”，分別全在性分與修養。知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品。
過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美點。
一篇好文章一定是一個完整的有機體，其中全體與部分都息息相關，不能稍有移動或增減。一字一句之中都可以見出全篇精神的貫注，是自然與物相遇相得的神情。
這種藝術的完整性在生活中叫作“人格”。凡是完美的生活都是人格的表現。大而進退取與，小而聲音笑貌，都沒有一件和全人格相沖突。這種生命史才可以使人把它當作一幅圖畫去驚贊，它就是一種藝術的杰作。
“修辭立其誠”是文章的要訣，一首詩或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有絲毫假借。
景物變動不居，情趣亦自生生不息。我有我的個性，物也有物的個性，這種個性又隨時地變遷而生長發展。每人在某一時會所見到的景物，和每種景物在某一時會所引起的情趣，都有它的特殊性，斷不容與另一人在另一時會所見到的景物，和另一景物在另一時會所引起的情趣完全相同。毫厘之差，微妙所在。在這種生生不息的情趣中，我們可以見出生命的造化。把這種生命流露于語言文字，就是好文章；把它流露于言行風采，就是美滿的生命史。
文章忌俗濫，生活也忌俗濫。俗濫就是自己沒有本色而蹈襲別人的成規舊矩。
在西施是創作，在東施便是濫調。濫調起于生命的干枯，也就是虛偽的表現。“虛偽的表現”就是“丑”。“風行水上，自然成紋”，文章的妙處如此，生活的妙處也是如此。在什么地位，是怎樣的'人，感到怎樣情趣，便現出怎樣言行風采，叫人一見就覺其諧和完整，這才是藝術的生活。
所謂藝術的生活就是本色的生活。世間有兩種人的生活最不藝術，一種是俗人，一種是偽君子。“俗人”根本就缺乏本色，“偽君子”則竭力遮蓋本色。
藝術的生活就是有“源頭活水”的生活。俗人迷于名利，與世浮沉，心里沒有“天光云影”，就因為沒有源頭活水。他們的大病是生命的干枯。“偽君子”則于這種“俗人”的資格之上，又加上“沐猴而冠”的伎倆。他們的特點不僅見于道德上的虛偽，一言一笑、一舉一動，都叫人起不美之感。誰知道風流名士的架子之中掩藏了幾多行尸走肉？無論是“俗人”或是“偽君子”，他們都是生活中的“茍且者”，都缺乏藝術家在創造時所應有的良心。像柏格森所說的，他們都是“生命的機械化”，只能做喜劇中的角色。生活落到喜劇里去的人大半都是不藝術的。
藝術的創造之中都必寓有欣賞，生活也是如此。一般人對于一種言行常歡喜說它“好看”“不好看”，這已有幾分是拿藝術欣賞的標準去估量它。但是一般人大半不能徹底，不能拿一言一笑、一舉一動納在全部生命史里去看，他們的“人格”觀念太淡薄，所謂“好看”“不好看”往往只是“敷衍面子”。善于生活者則徹底認真，不讓一塵一芥妨礙整個生命的和諧。
一般人常以為藝術家是一班最隨便的人，其實在藝術范圍之內，藝術家是最嚴肅不過的。在鍛煉作品時常嘔心嘔肝，一筆一畫也不肯茍且。善于生活者對于生活也是這樣認真。像這一類的言行看來雖似小節，而善于生活者卻不肯輕易放過，正猶如詩人不肯輕易放過一字一句一樣。小節如此，大節更不消說。這種風度是道德的也是藝術的。我們主張人生的藝術化，就是主張對于人生的嚴肅主義。
藝術家估定事物的價值，全以它能否納入和諧的整體為標準，往往出于一般人意料之外。他能看重一般人所看輕的，也能看輕一般人所看重的。在看重一件事物時，他知道執著；在看輕一件事物時，他也知道擺脫。藝術的能事不僅見于知所取，尤其見于知所舍。藝術化的人生也是如此。
善于生活者對于世間一切，也拿藝術的口胃去評判它，合于藝術口胃者毫毛可以變成泰山，不合于藝術口胃者泰山也可以變成毫毛。他不但能認真，而且能擺脫。在認真時見出他的嚴肅，在擺脫時見出他的豁達。
偉大的人生和偉大的藝術都要同時并有嚴肅與豁達之勝。晉代清流大半只知道豁達而不知道嚴肅，宋朝理學又大半只知道嚴肅而不知道豁達。陶淵明和杜子美庶幾算得恰到好處。
一篇生命史就是一種作品，從倫理的觀點看，它有善惡的分別，從藝術的觀點看，它有美丑的分別。就狹義說，倫理的價值是實用的，美感的價值是超實用的；倫理的活動都是有所為而為，美感的活動則是無所為而為。
美之所以為美，則全在美的形象本身，不在它對于人群的效用（這并不是說它對于人群沒有效用）。
假如世界上只有一個人，他就不能有道德的活動，因為有父子才有慈孝可言，有朋友才有信義可言。但是這個想象的孤零零的人還可以有藝術的活動，他還可以欣賞他所居的世界，他還可以創造作品。善有所賴而美無所賴，善的價值是“外在的”，美的價值是“內在的”。
就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。因為倫理的活動也可以引起美感上的欣賞與嫌惡。
希臘大哲學家柏拉圖和亞理斯多德討論倫理問題時都以為善有等級，一般的善雖只有外在的價值，而“至高的善”則有內在的價值。這所謂“至高的善”究竟是什么呢？柏拉圖和亞理斯多德本來是一走理想主義的極端，一走經驗主義的極端，但是對于這個問題，意見卻一致。他們都以為“至高的善”在“無所為而為的玩索”。西方哲人心目中的“至高的善”還是一種美，最高的倫理的活動還是一種藝術的活動了。
“無所為而為的玩索”何以看成“至高的善”呢？這個問題涉及西方哲人對于神的觀念。從耶穌教盛行之后，神才是一個大慈大悲的道德家。在希臘哲人以及近代萊布尼茲、尼采、叔本華諸人的心目中，神卻是一個大藝術家，他創造這個宇宙出來，全是為著自己要創造，要欣賞。其實這種見解也并不減低神的身份。
耶穌教的神只是一班窮叫花子中的一個肯施舍的財主佬，而一般哲人心中的神，則是以宇宙為樂曲而要在這種樂曲之中見出和諧的音樂家。這兩種觀念究竟是哪一個偉大呢？在西方哲人想，神只是一片精靈，他的活動絕對自由而不受限制，至于人則為肉體的需要所限制而不能絕對自由。人愈能脫肉體需求的限制而做自由活動，則離神亦愈近。“無所為而為的玩索”是唯一的自由活動，所以成為最上的理想。
我以為窮到究竟，一切哲學系統也都只能當作藝術作品去看。哲學和科學窮到極境，都是要滿足求知的欲望。每個哲學家和科學家對于他自己所見到的一點真理（無論它究竟是不是真理）都覺得有趣味，都用一股熱忱去欣賞它。真理在離開實用而成為情趣中心時就已經是美感的對象了。
科學的活動也還是一種藝術的活動，不但善與美是一體，真與美也并沒有隔閡。
藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。人可以分為兩種，一種是情趣豐富的，對于許多事物都覺得有趣味，而且到處尋求享受這種趣味。一種是情趣干枯的，對于許多事物都覺得沒有趣味，也不去尋求趣味，只終日拼命和蠅蛆在一塊兒爭溫飽。后者是俗人，前者就是藝術家。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。
“覺得有趣味”就是欣賞。你是否知道生活，就看你對于許多事物能否欣賞。欣賞也就是“無所為而為的玩索”。在欣賞時人和神仙一樣自由，一樣有福。
阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞啊！”許多人在這車如流水馬如龍的世界過活，恰如在阿爾卑斯山谷中乘汽車兜風，匆匆忙忙地急馳而過，無暇一回首流連風景，于是這豐富華麗的世界便成為一個了無生趣的囚牢。這是一件多么可惋惜的事啊！
朱光潛《談美》的讀書筆記 6
因襲格律本來就已經是一種模仿，不過藝術上的模仿并不限于格律，最重要的是技巧。技巧可以分為兩項說，一項是關于傳達的方法；一項是關于媒介的知識。
凡是創造之中都有欣賞，但是創造卻不僅是欣賞。創造和欣賞都要見到一種意境。欣賞見到意境就止步，創造卻要再進一步，把這種意境外射到具體的作品上去。見到一種意境是一件事，把這種意境傳達出來讓旁人領略又是一件事。
窮究到底，藝術的創造不過是手能從心，不過是能任所欣賞的意象支配筋肉的活動，使筋肉所變的動作恰能把意象畫在紙上或是刻在石上。這種筋肉活動不是天生自在的，它須費一番功夫才學得來。
何以“虎”字的意象能供我的手腕做寫“虎”字的活動，而虎的意象卻不能使我的手腕做畫虎的活動呢？這個分別全在有練習與沒有練習。
筋肉活動成了習慣以后就非常純熟，可以從心所欲，意到筆隨；但是在最初養成這種習慣時，好比小孩子學走路，大人初學游水，都要跌幾跤或是喝幾次水，才可以學會。
各種藝術都各有它的特殊的筋肉的技巧。要想學一門藝術，就要先學它的特殊的筋肉的技巧。學一門藝術的特殊的筋肉技巧，要用什么方法呢？起初都要模仿。“模仿”和“學習”本來不是兩件事。
小兒學寫字，最初是描紅，其次是寫印本，再其次是臨帖。這些方法都是借旁人所寫的字做榜樣，逐漸養成手腕筋肉的習慣。但是就我自己的經驗來說，學寫字最得益的方法是站在書家的`身旁，看他如何提筆，如何運用手腕，如何使全身筋肉力量貫注在手腕上。一切藝術上的模仿都可以作如是觀。
詩文都要有情感和思想。情感都見于筋肉的活動，思想離不開語言，語言離不開喉舌的動作。比如想到“虎”字時，喉舌間都不免起若干說出“虎”字的筋肉動作。這是行為派心理學的創見，現在已逐漸為一般心理學家所公認。詩人和文人常歡喜說“思路”，所謂“思路”并無若何玄妙，也不過是筋肉活動所走的特殊方向而已。
曾國藩在《家訓》里說過一段話：“凡作詩最宜講究聲調，須熟讀古人佳篇，先之以高聲朗誦，以昌其氣；繼之以密詠恬吟，以玩其味。二者并進，使古人之聲調拂拂然若與我喉舌相習，則下筆時必有句調奔赴腕下，詩成自讀之，亦自覺瑯瑯可誦，引出一種興會來。”
韓昌黎也說過：“氣盛則言之短長與聲之高下皆宜。”聲本于氣，所以想得古人之氣，不得不求之于聲；求之于聲，即不能不朗誦。朱晦庵曾經說過：“韓昌黎、蘇明允作文，敝一生之精力，皆從古人聲響學。”所以從前古文家教人作文最重朗誦。
姚姬傳與陳碩士書說：“大抵學古文者，必須放聲疾讀，又緩讀，只久之自悟。若但能默看，即終身作外行也。”
朗誦既久，則古人之聲就可以在我的喉舌筋肉上留下痕跡，“拂拂然若與我喉舌相習”，到我自己下筆時，喉舌也自然順這個痕跡而活動，所謂“必有句調奔赴腕下”。要看自己的詩文的氣是否順暢，也要吟哦才行，因為吟哦時喉舌間所習得的習慣動作就可以再現出來。從此可知從前人所謂“氣”也就是一種筋肉技巧了。
什么叫作“媒介”？它就是藝術傳達所用的工具。比如顏色、線形是圖畫的媒介，金石是雕刻的媒介，文字語言是文學的媒介。
希臘建筑家往往把石柱的腰部雕得比上下都粗壯些，但是看起來它的粗細卻和上下一律，因為腰部是受壓時最易折斷的地方，容易引起它比上下較細弱的錯覺，把腰部雕粗些，才可以彌補這種錯覺。
做詩文的人一要懂得字義，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音義對于讀者所生的影響。前人對于這些學問已逐漸蓄積起許多經驗和成績，而不是任何人只手空拳、毫無憑借地在一生之內所可得到的。自己既不能件件去發明，就不得不利用前人的經驗和成績。文學家對于語言文字是如此，一切其他藝術家對于他的特殊的媒介也莫不然。各種藝術都同時是一種學問，都有無數年代所積成的技巧。學一門藝術，就要學該門藝術所特有的學問和技巧。這種學習就是利用過去經驗，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
古今大藝術家在少年時所做的功夫大半都偏在模仿。藝術家從模仿入手，正如小兒學語言，打網球者學姿勢，跳舞者學步法一樣，并沒有什么玄妙，也并沒有什么荒唐。不過這步功夫只是創造的始基。沒有做到這步功夫和做到這步功夫就止步，都不足以言創造。
創造是舊經驗的新綜合。舊經驗大半得諸模仿，新綜合則必自出心裁。
像格律一樣，模仿也有流弊，但是這也不是模仿本身的罪過。從前學者有人提倡模仿，也有人唾罵模仿，往往都各有各的道理，其實并不沖突。
顧亭林的《日知錄》里有一條說：“詩文之所以代變，有不得不然者。一代之文，沿襲已久，不容人人皆道此語。今且千數百年矣，而猶取古人之陳言一一而模仿之，以是為詩可乎？故不似則失其所以為詩，似則失其所以為我。”
詩和其他藝術一樣，須從模仿入手，所以不能不似古人，不似則失其所以為詩；但是它須歸于創造，所以又不能全似古人，全似古人則失其所以為我。創造不能無模仿，但是只有模仿也不能算是創造。
凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而沒有詩人的妙悟，固不能有創作；只有詩人的妙悟而沒有匠人的手腕，即創作亦難盡善盡美。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。匠人雖比詩人身份低，但亦絕不可少。青年作家往往忽略這一點。
朱光潛《談美》的讀書筆記 7
自然本來混整無別，許多分別都是從人的觀點看出來的。離開人的觀點而言，自然本無所謂真偽，真偽是科學家所分別出來以便利思想的；自然本無所謂善惡，善惡是倫理學家所分別出來以規范人類生活的。同理，離開人的觀點而言，自然也本無所謂美丑，美丑是觀賞者憑自己的性分和情趣見出來的。自然界唯一無二的固有的分別，只是常態與變態的分別。通常所謂“自然美”就是指事物的常態，所謂“自然丑”就是指事物的變態。
標準是如何定出來的呢？你如果仔細研究，就可以發現它是取決多數，稀奇古怪便是變態。通常人說一件事丑，其實不過是因為它稀奇古怪。
自然美的難，難在件件都合式。高低合式的大小或不合式，大小合式的肥瘦或不合式。所謂“式”就是標準，就是常態，就是最普遍的性質。自然美為許多最普遍的性質之總和。就每個獨立的性質說，它是最普遍的；但是就總和說，它卻不可多得，所以成為理想，為人稱美。一切自然事物的美丑都可以作如是觀。
宋玉形容一個美人說：“天下之佳人莫若楚國，楚國之麗者莫若臣里，臣里之美者莫若臣東家之子。東家之子增之一分則太長，減之一分則太短，著粉則太白，施朱則太赤。”照這樣說，美人的美就在安不上“太”字，一安上“太”字就不免有些丑了。“太”就是超過常態，就是稀奇古怪。
人物都以常態為美。一般生物的常態是生氣蓬勃，活潑靈巧。所以就自然美而論，豬不如狗，龜不如蛇，樗不如柳，老年人不如少年人。非生物也是如此。山的常態是巍峨，所以巍峨最易顯出山的美；水的常態是浩蕩明媚，所以浩蕩明媚最易顯出水的美。同理，花宜清香，月宜皎潔，春風宜溫和，秋雨宜凄厲。
一般人大半以為自然美和藝術美的對象和成因雖不同，而其為美則一。自然丑和藝術丑也是如此。這個普遍的誤解釀成藝術史上兩種表面相反而實在都是錯誤的主張，一是寫實主義，一是理想主義。
自然主義起于法人盧梭。他以為上帝經手創造的東西，本來都是盡美盡善，人伸手進去攪擾，于是它們才被弄糟。人工造作，無論如何精巧，終比不上自然。自然既本來就美，藝術家最聰明的辦法就是模仿它。
在英人羅斯金看，藝術原來就是從模仿自然起來的。人工不敵自然，所以用人工去模仿自然時，最忌諱憑己意選擇去取。羅斯金說：“純粹主義者揀選精粉，感官主義者雜取秕糠，至于自然主義則兼容并包，是粉就拿來制餅，是草就取來塞床。”這段話后來變成寫實派的`信條。
寫實主義最盛于十九世紀后半葉的法國，尤其是在小說方面。左拉是大家公認的代表。所謂寫實主義就是完全照實在描寫，愈像愈妙。既然是要像，就不能不詳盡精確，所以寫實派作者歡喜到實地搜集“憑據”，把它們很仔細地寫在筆記簿上，然后把它們整理一番，就成了作品。
寫實主義藝術觀的難點甚多，最顯著的有兩端。第一，藝術的最高目的既然只在模仿自然，自然本身既已美了，又何必有藝術呢？如果妙肖自然，是藝術家的唯一能事，則尋常照相家的本領都比吳道子、唐六如高明了。第二，美丑是相對的名詞，有丑然后才顯得出美。如果你以為自然全體都是美，你看自然時便沒有美丑的標準，便否認有美丑的比較，連“自然美”這個名詞也沒有意義了。
理想主義認為，自然中有美有丑，藝術只模仿自然的美，丑的東西應丟開。美的東西之中又有些性質是重要的，有些性質是瑣屑的，藝術家只選擇重要的，瑣屑的應丟開。這種理想主義和古典主義通常攜手并行。
古典主義最重“類型”，所謂“類型”就是全類事物的模子。一件事物可以代表一切其他同類事物時就可以說是類型。它一定要富于代表性，至于特有的個性則“瑣屑”不足道。這就是古典派的類型主義。從此可知類型就是我們在上文所說的事物的常態，就是一般人的“自然美”。
藝術不像哲學，它的生命全在具體的形象，最忌諱的是抽象化。凡是一個模樣能套上一切人物時就不能適合于任何人，好比衣帽一樣。古典派的類型有如幾何學中的公理，雖然應用范圍很廣泛，卻不能引起觀者的切身的情趣。
近代藝術所搜求的不是類型而是個性，不是彰明較著的色彩而是毫厘之差的陰影。直鼻子、橫眼睛是古典派所謂類型。如果畫家只能夠把鼻子畫直，眼睛畫橫，結果就難免千篇一律，毫無趣味。他應該能夠把這個直鼻子所以異于其他直鼻子的，這個橫眼睛所以異于其他橫眼睛的地方表現出來，才算是有獨到的功夫。
在表面上看，理想主義和寫實主義似乎相反，其實它們的基本主張是相同的，它們都承認自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術的任務在模仿，藝術美就是從自然美模仿得來的。它們的藝術主張都可以稱為“依樣畫葫蘆”的主義。它們所不同者，寫實派以為美在自然全體，只要是葫蘆，都可以拿來做畫的模型；理想派則以為美在類型，畫家應該選擇一個最富于代表性的葫蘆。嚴格地說，理想主義只是一種精練的寫實主義，以理想派攻擊寫實派，不過是以五十步笑百步罷了。
自然美可以化為藝術丑。毛延壽有心要害王昭君，才把她畫丑。但世間有多少王昭君都被有善意而無藝術手腕的毛延壽糟蹋了。
自然丑也可以化為藝術美。本來是一個很丑的事物，經過大畫家點鐵成金的手腕，往往可以成為杰作。從前藝術家大半都怕用丑材料，近來藝術家才知道熔自然丑于藝術美，可以使美者更見其美。
藝術的美丑和自然的美丑是兩件事。
藝術的美不是從模仿自然美得來的。
寫實主義和理想主義都是一樣錯誤，它們的主張恰與這兩層道理相反。要明白藝術的真性質，先要推翻它們的“依樣畫葫蘆”的辦法，無論這個葫蘆是經過選擇，或是沒有經過選擇。
我們說“藝術美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現形象于直覺的一個特點。事物如果要能現形象于直覺，它的外形和實質必須融化成一氣，它的姿態必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創造出來的，不是天生自在俯拾即是的，它都是“抒情的表現”。
我們說“自然美”時，“美”字有兩種意義。第一種意義的“美”就是上文所說的常態，第二種意義的“美”其實就是藝術美。我們在欣賞一片山水而覺其美時，就已經把自己的情趣外射到山水里去，就已把自然加以人情化和藝術化了。
有人說：“一片自然風景就是一種心境。”一般人的錯誤在只知道第一種意義的自然美，以為藝術美和第二種意義的自然美原來也不過如此。
法國畫家德拉庫瓦說得好：“自然只是一部字典而不是一部書。”人人盡管都有一部字典在手邊，可是用這部字典中的字來作出詩文，則全憑各人的情趣和才學。
朱光潛《談美》的讀書筆記 8
正如朱自清在《序》中所講，這本書幫你把東鱗西爪拼湊起來的美學知識改編成正式軍隊。
本書寫作時正值“九一八”事變后，日本出兵東三省，轟炸淞滬時。在《開場話》中，作者開宗明義，“我堅信中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞”，“要求人心凈化，先要求人生美化”。所以作者寫信給青年人“談美”。作者以為，美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關系而獨立，可以幫人跳出現實世界的網羅。
全書從美感是什么，美感不是什么，美的創造和人生的藝術化四個角度展開論述。
美感是什么
作者首先區分了實用的、科學的、美感的三種態度。作者認為，對人而言，一件事物并不是固定的東西，它的形象反映了觀者的性格情趣。專持美感的態度時，才能見到美。“注意力的集中（脫凈了意志和抽象思考的直覺），意象的孤立絕緣（不考慮它的使用價值及其與其它事物的聯系）是美感態度的最大特點”。
人之所以要旅行，是因為可以暫時跳出現實的生活，從而和實際人生維持一種適當的距離，這是喚醒審美意識的關鍵所在。“藝術本來是彌補人生和自然的缺陷的”。“從道德的觀點來談文藝”，或者談“文以載道”，“是把藝術硬拉回到現實的世界里去”。
“所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已”，即“宇宙的人情化”。所以我們從“云飛泉躍，山鳴谷應”中體驗到美。專注于美時，人是極自由的，因為不受實用目的的牽絆。此時，既是在欣賞美，也是在創造美。
美感不是什么
羅金斯說，“我從來沒有見過一座希臘女神雕像，有一位血色艷麗的英國姑娘的一半美“。這是混淆了美感和快感。二者的區別在于，快感起于實際的需要。美感經驗是直覺的而不是反省的，美感所伴的快感，在當時都不覺得，到過后才回憶起來。
“記得綠羅裙，處處憐芳草“，”多數人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯想“，此時的聯想，偏離了起于直覺的美感，在藝術本身以外求它的價值了。
了解和欣賞是互相補充的，但是，考證和批評是欣賞美之外的活動，可以看作欣賞的準備工作。抱著“批評的態度”去讀書是出于實用目的的，而欣賞的態度則是“把我放在作品里面去分享它的生命”。
關于自然美，法國畫家德拉庫瓦說：“自然只是一部字典而不是一部書。”美感是人心和外物互動的結果，所以自然不美，被你藝術化（人情化和理想化）的自然才美。自然的丑也可以生出不朽的美來，比如波德萊爾的'詩。
美的創造
“藝術是把死板的宇宙看成活躍的生靈”，是模糊自己和物的界限，是于現實世界外另造一個理想世界。藝術創作是把欣賞的意象加以客觀化，姜夔有句“數峰清苦，商略黃昏雨”，他是先從自然中見出這種意境，然后拿這九個字把它翻譯出來。
“藝術的創造必須有欣賞者”，所以需要合適的媒介和技巧，把自己欣賞到的情趣表達出來。
技巧之一便是想象。通過想象將抽象的概念翻譯成具體的意象。“朱門酒肉臭，路有凍死骨”就遠比“貧富不均”動人。想象可分為分想和聯想。通過分想，從一團記憶中抽出最具表現力的少數意象。聯想則可以使人變成物，使物變成人，使抽象得以具體化。發生和抉擇的依據則是情感，“許多本來不相關的意象，如果在情感上能協調，便可形成完整的有機體”。情感使得藝術家可以創造個人體驗之外的形象，使我們可以欣賞藝術家的作品。“這種心靈感通中我們可以見出宇宙生命的聯貫”。
有了情感和合適的意象，就需要相應的形式來表達。詩適合遣興表情，散文適合敘事說理，作家對于自己無法完全理解說明的東西往往會用小說來表達。創造應當遵循藝術的規律，但是正如曹公借林妹妹玉口所言，“第一是立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾自是好的”。
創造首先要欣賞到意境，再把意境傳達出來讓幫人領略。這傳達的關鍵便是“手能從心”，手要從心就需要從模仿開始學習、訓練。“凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕”。
關于天才和靈感，作者以為，天才是一個人的本錢，有人用小本錢做成了大買賣，有人有大本錢卻揮霍一空。“靈感是潛意識中的工作在意識中的收獲”，靈感是悉心培養的結果。
人生的藝術化
“實際人生”只是人生的一個片段，“整個人生本來就是一種較廣義的藝術”。“美之所以為美，全在美的形象本身，不在它對于人群的效用”，“真理在離開實用而成為情趣中心時就已經是美感的對象了”。“藝術是情趣的活動”，“情趣愈豐富，生活也愈美滿“，所以，“慢慢走，欣賞啊！”
朱光潛《談美》的讀書筆記 9
什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。
許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的'規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。
這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。（這一點，書中也有提到過）因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關學術方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關美的知識。
雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。
例如在《典型環境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品中人物與環境的關系。他首先回顧了這一理論產生與發展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現社會歷史發展的某些規律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發展現狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應生活在典型環境中，而不能與環境相脫節。在這里，共性是通過個性來表現的，是在特殊中顯示一般。文學之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現“典型環境中的典型人物”這一理論分不開的。（此段有些摘錄于原文）
類似這樣的例子還有許多，在此也就不一一詳談了。
朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人。”“此時應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來。”“此地（我的地位、我的環境）應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”這是朱光潛先生不尚空談，腳踏實地的治學精神的體現。這很值得我們青少年去學習。
朱光潛《談美》的讀書筆記 10
俗語說：愛美之心，人皆有之。自古以來，人們就自然而然的在不斷的追求美，無論是外表的美，還是心靈的美，只要能被認可為美的東西，就是值得追逐的。不僅如此，在這個過程中，人們也在不斷的加深對美的理解，對美的解讀也在變化。但無論怎么變，美的核心卻是始終如一的。
著名美學家朱光潛就有一本叫做《談美》的書，以自己的認識來談對美的理解。而這里的美，當然不僅僅是外表的美麗了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，這是作者朱光潛為人的準則也是全書的一個基本觀點，我認為本書《談美》的一個落腳點就在于如何來“出世”。就像他自己說的，他是在談論美學的基本思想，在此基礎上將“美”推及到人生萬象，其中一個非常重要的思想便是“獨立之美”。
在作者第一封信中所舉的古松的例子，就是如此。庭院中的一顆古松，我們可以有三種不同的角度去看它，即以一種實用者的角度，如木匠；以科學家的客觀角度，如植物學家，另一種則是以美學家的角度去觀察。在三種不同的角度中，實用家想的是如何才能把這顆古松做成精美的家具，或者是一件精致的藝術品，而科學家所想的則是這顆孤松的年齡，屬類等，這兩者都在無意間把外在的意向同自己的行業，學識等聯系起來，都把古松當作一塊踏腳石，由它跳到和它有聯系的各種事物上去，但是美學家則是把古松獨立于自我之外，從第三旁觀者的角度去看，以直覺去體味。獨立性體現在人格的獨立、思想的獨立，只有用獨立的人格和思想，才能在世間作為一個真正的“人”而存在，否則就如沒有靈魂的提線木偶一般，多么的.可悲。但在如今的社會里，能真正“獨立”卻又是一件多么困難的事情。在學校，有一整套的教學計劃，所有的老師學生都必須按部就班的按照這個計劃來，每一個題老師都會教給你好幾種解答方法，每做一件事老師都會告訴你哪些可以想，哪些不能想。進入社會就更是如此了，過于的特立獨行只能帶來異樣的眼光，而這樣的后果就是你被排擠在他們的圈子之外。多少人在工作之余有思考過，他這一整天重復的行為對他的人生、對這個世界有什么意義。我們的社會只不過在一群機器的操作下循環往復罷了。
我們在這本書中看到了積極的訊號，在對美的追逐中，我們的生命也會變得絢麗多彩。在我們的生活中，永遠不可能一帆風順，總會有坎坷，特別是我們這些剛涉世的“學生娃”，無論是生活或是事業，都是剛起步的時候，總免不了碰到各種各樣的挫折，困頓，總會感覺到為什么幸運之神為何總是遠離你，你的前途，你的生活，被蒙上了一層厚厚的塵霧，讓你不知何為，不只為何，迷茫、困頓、沮喪、郁悶時常伴隨著你我，但如果此時你能以一種美學的態度去觀察這個世界，這種生活，這種狀態，恰如一劑清涼劑，你就會發現一種全新的角度，全新的境界，你把你自己從你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去欣賞，因為只有如此，你才能不受實際的切身的利害的牽絆，就能安閑自在的玩味于另一人的生活，并從中的得到美感。
你可曾遇到過“美”敲響你家的門？你能夠欣然的將美接近家門么？別想了，真正的美只存在于未來，只存在于我們積極的生活態度中。所以，對美心存敬畏之心，愿意窮盡一生，把“美”當成一種夢想來追逐，永遠也不要停下追逐美的腳步。
朱光潛《談美》的讀書筆記 11
最近又重讀了美學大師朱光潛的《談美》一書，跟上次讀起來感覺又有很大不同，收獲良多。這或許正是經典書籍的魅力所在：除了百看不厭，還能讓人每次都有新的感悟。
《談美》開篇舉例了三種人對一顆古松的不同態度。一位木材商，一位植物學家，一位畫家，三人同時來看一顆古松。三人同時都“知覺”到這一棵古松，可是三人所知覺到的卻是三種不同的東西。木材商難掩商人習性，只用木材價值來審視古松；植物學家知覺的只是一棵葉為針狀，果為球狀，四季常春的顯花植物；畫家卻只管審美，他所知覺到的只是一棵蒼翠勁拔的古樹。
同樣的一棵古松，它的形象隨觀者的性格和情趣而而變化。各人所見到的形象都是個人自己性格和情趣的觀照。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的！極平常的知覺都帶有幾分創造性，極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。
美也是如此，即便是極客觀存在的美，也要通過審美（主觀）的眼睛才能見到。我不由得想起那句懷才不遇的老話，千里馬常有而伯樂不常有。再優秀的設計作品也得同樣有眼光的業主才能欣賞和認可呀（笑）。
說回上面的三種觀點，作者認為分別代表了實用性、科學性和美感性三種截然不同的人生態度。
先說實用的態度，做人首先要維持生活，既要生活，就要講究如何利用環境。“環境”對于生活有些有益，有些有害，有些不關痛癢。于是我們對于他們就有了愛惡的情感。這就是實用的態度。實用的態度起于實用的知覺，實用的知覺起于經驗。
科學的態度則不然。它純粹是客觀的，理論的。就是把自己的成見和情感完全丟開，專以“無所為而為”的精神去探索真理。科學的態度源于公式、數據和理論。
美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。所以美感的態度，是注意力專在事物本身的形象，也就是偏重直覺的心理活動。
我突然聯想到，書中所說的三種態度這不就是設計裝修中的三方參與者的心理活動嘛。我們不妨將這三種態度代入裝修工作中來看。
實用性——業主方。
什么是實用性呢，具體來說，比如衛生間地磚是否防滑（安全第一）、廚房墻地磚好不好打理（衛生第二）、開關位置合不合理（再也不用石頭剪刀布老虎棒子雞決定誰關燈）、不同位置燈光明暗設置得好不好（起夜開燈晃瞎眼）、門窗開扇方向合不合適、櫥柜高度會不會影響操作（不下廚理由±1）等等。
綜合整個裝修周期來講，絕大部分的業主最為關心的還是裝修實不實用，畢竟他們才是房屋的最終的使用者，實用與否決定了他們對裝修工作的蓋棺定論。
科學性——項目經理。
天馬行空的設計方案如何實現（還能這樣做？！不要錢的嗎），裝修成本和裝修質量該怎么權衡（缺錢or缺德），施工工藝的選擇與改進等等等等，事無巨細都需要科學、嚴謹的態度才能做出最為合理的決策。
美感性——設計師。
優秀的'設計師往往都有天馬行空的想象力和善于發現美的眼睛，他們專注于建筑物本身的形象，往往會先大膽構思一種或幾種最能展現建筑美的方案，自我欣賞不能自拔（大霧），再結合業主的要求，從實用性和科學性出發，在滿足實用功能和可行性的基礎上追求整體居家環境的美觀性，從而將家居生活感化，達到功能性、科學性和美感性的和諧統一。（畢竟連政治是妥協的藝術，更何況裝修設計呢）
我們常說藝術（或者美）源于生活而高于生活，可見只有保持適當的距離和高度，才能產生美感，而在美感方面保持洞察力正是設計師的基本素養。
所以，在滿足功能和成本要求的情況下，希望業主朋友能夠更多地采納設計師的意見，向光潛先生所說的“不令人俗”的境界再靠近一些。
朱光潛《談美》的讀書筆記 12
作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態度，對美感態度作了深入淺出的闡發。
朱光潛在書中，把人生態度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態度求的是善，科學態度求的是真，美感態度求的是美。于是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪里來，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后進而討論美本身，在“美究竟是什么”的討論中讓我們明白美和自然的關系，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生于是換一個方向從討論創造入手，讓我們明白創造本身以及與情感、格律、模仿的關系，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關系的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。”
在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養美感的敏銳度，真正的任務在于激發學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。
學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的'美術作品——《向日葵》。
這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。
我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
朱光潛《談美》的讀書筆記 13
在接觸朱光潛先生的《談美》之前，我曾一直認為，“美”正如其字一般，像一個戴著頭飾的美人，讓人一眼方知，這就是美。
愛美之心，不僅人皆有之，而且自古有之：“壚邊人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”是美景；“蜀酒濃無敵，江魚美可求”是美食……可見，人類自誕生之日起，就從未放棄過對“美”的追求。
《談美》一書，讓我開始重新思考，究竟什么是“美”?人們常說：生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。然而，我們忘記了，美是一種高級情感，不是所有人都具備的，但我們可以在生活中通過不斷訓練，提高我們的審美情趣。這也讓我忽然意識到，人們對“美”的認識也是可以不斷地成長的。
大語文之魅力
想到這里，我的腦海里突然浮現出一位溫柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容顏，更源于她淵博的學識和涵養。“腹有詩書氣自華”在她身上展現得淋漓盡致。每每，她那攝人心魂的談吐，令我一次又一次臣服于大語文的魔力。
有人說，語文之美，是對大江東去的向往；是對唐詩宋詞的熱愛；是怒發沖冠的激情；是大漠孤煙的雄渾；是小橋流水的婉約.....作為一名語文老師，“美育”是值得學習消化并滲入語文課堂的。正如高爾太說：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”顯然，“美”是一種主觀意識，卻也離不開客觀事物。要培養學生的審美意識，就可以從教會學生欣賞語文的魅力開始。
品味語言之美
語文有這樣的魔力，會讓你沉淪在她的柔波，忘情享受字里行間的美。在小學語文教學中，品味語言之美是最先要做的。在這一環節，我們常常做的就是帶領學生美讀。古人云：熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”。例如我在教學統編教材《伯牙鼓琴》時，通過配樂讀、生生互讀、師生合作讀、接龍讀等各種形式，讓學生沉浸在語言文字中，感受小古文語言簡練之美、駢儷對仗之美、音律工整之美.....帶領學生從語言美中走來，再向語文美中走去。
感受意境之美
朱光潛先生說：“所謂美感經驗，起事不過數在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”這就是移情和意境的體驗。在語文課堂中，探尋美的旅程中，我們也該帶領學生感受意境之美，從中更好的`理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通過不斷提供課外資料，讓學生對這個流傳千古的佳話有更深入的了解，為學生更好的體會意境做好鋪墊。課中，學生情不自禁地融入了這個故事，化身為伯牙和子期，深情流露。這樣挖掘文本的意境之美，移情人物，產生情感共鳴，是語文教學的要求，更是學生學習的需求，提升審美的過程。
體悟情感之美
朱先生告訴我們，真、善、美構成一個完整的人生。語文的學習就是體悟情感之美的過程。語文的學習就如同在孩子心靈播撒一顆美的種子。不同的文章蘊藏著不同的靈魂，飽含著不同的養分。每一次情感體驗的過程，都在不斷地澆灌這顆美的種子，不斷地熏陶，終會在他們的心靈深處，破土而出，豐盈他們的人生。
生活中，我們很難成為一個創造美的藝術家，但我們卻可以成為傳遞美的教育者......
朱光潛《談美》的讀書筆記 14
《談美》全書共有一五個話題，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養”的問題，用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想與情趣，此中藝術活動就可以起到這種逾越利害干系的作用，在“無所為而為”中污染心靈，得到品德精神的提拔。談美讀書筆記
鄙諺講:“距離孕育發生美”。賣火柴小女孩讀書筆記 其實朱老師在此明白的指出了藝術和生存的距離。真實世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想，其形態使真實世界同你我之間孕育發生了距離，因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的'意境。所謂:藝術泉源于生存又高于生存。應該也是此中原理。藝術是主觀的情趣、感覺，而又有些客觀的控制和計劃在此中，太過接近真實容易使人孕育發生功利心，太過主觀也不容易讓人明白，畢竟藝術是給人們欣賞的。
談美讀書筆記 不同藝術各有其不同的表現形式，如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學、逗、唱。等其有規矩的表演方式，是經過人們多年在舞臺上磨礪總結出的表演形式，而這些形式是經過人們運用藝術紀律如夸張、變形等方式，拉開同現實生存的距離，而其內容又不脫離生存。
人們對于熟習的事物總是容易紕漏它的美，因為太過熟識沒有了距離感和神秘感，容易從現實生存中的利害干系出發看眼前的事物，而奇怪的、不相識的事物有距離感就容易孕育發生美感，這也如同《圍城》般的效果，我看你的好，你看我的好，無非是因為有距離，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所謂:“政府者迷，觀看者清”。
一天的時光轉瞬即逝，而就在本日，我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信，我對美有了一個深入的認識，這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。
朱光潛《談美》的讀書筆記 15
第三章“子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化
這一章，朱老先生講得很明白。我想那些終日跟美打交道的工作者、以及對美有著格外重視和追求的普通人，都會對這句話產生共鳴：“美感經驗即是人的情趣和物的姿態的往復回流。”
人會吸收物的姿態于自我，也就是人會受到日常所接觸的人、事、物、整個環境的影響。
我想起了《誠品時光》這本書里，談到誠品書店創始人吳清友的一個發心：
“從小他就對空間氛圍很敏感，心情與心境常產生共振效應。在他的想象中，人會被空間的靈魂、空間的氣質、空間的表情所觸動。他體會到，人的心境，竟然與空間存在著神秘的對應關系。”
這是他創辦誠品書店靈感的來源，他希望打造一個能夠讓人從容與書相遇的閱讀場域，除了書店之外，還要包括咖啡館、花店、藝術、設計名品、音樂等多元的空間。
我覺得他的這個初衷，就充分地證明了美感經驗會由物及人的一面，以及打造一個美的環境對人的重要性。
為什么有的人的生活，總是很講究、很美好，而且似乎做什么事都有一定品質與品相的保證？
我想這就是ta在處處發揮著自己的美感經驗。物的形相是人的情趣的返照。一個人做出來的任何事情，都包含了他的審美經驗。一個有情趣、對美有自我理解的人，做出來的事都能反映出他的情趣。舉一些生活中的小例子，比如一個人的微博、拍出的照片、發出的文章、一個人的穿衣打扮、家的'裝扮布置等等……
那么問題來了，怎樣培養情趣？
我想可以先從美感經驗中的“由物及我”開始。
看藝術類的書籍、看藝術展覽、學習一門涉及審美的手藝（可以是書法、繪畫、插花、茶道、舞蹈等等）或者給你的家里、辦公室增添一些美的物件、色彩……
第四章希臘女神雕像和血色鮮麗的英國姑娘——美感與快感
第五章“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯想
看完這兩章，不知有沒有朋友和我最初的想法類似：“為什么一定要把美感與快感、聯想分的這么清楚？不管是基于快感、還是聯想，只要這個人自己認為獲得美的享受不是就可以了么？一定要分清楚我的這種感受究竟是快感還是聯想嗎？美的享受一定要門檻這么高嗎？難如果沒有藝術修養積累的人，就不能獲得美感享受了嗎？他們很有可能就是基于聯想、甚至是快感呢？還有您說審美不是一種直覺體驗嗎？那直覺也不是憑空而生的啊，它跟這個人的聯想肯定是分不開的啊。”
但是我覺得真不能急于反駁，我還需要繼續對這個問題進行思考。
現在，我只能勉強給出一個暫時的答案。
我想朱老先生討論的這些差別，是客觀存在的。混為一談是我們普通人常做的事情，我們也會洋洋自得地以為自己獲得了美的享受，以為自己有一定的審美水平。去進一步地探究它們的差別，會讓我們有意識地去觀察自己的審美體驗究竟是基于快感還是對藝術以外價值的聯想？是否關注到的是被欣賞對象本身呢？而不是它和其他事物的關系、或是它在其他實用方面的功能？
朱光潛《談美》的讀書筆記 16
大概快有十天的樣子沒有讀《美學書簡》，我認為讀這樣的書是要有一種心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潛先生用了好多篇文字來說明他所說的“美”到底是什么“美”，實用的、科學的不是美，快感不是美感，聯想也不是美感，考證、批評都不是美感的態度，自然也需和情趣結合起來才談的上美。
朱光潛先生在《依樣畫葫蘆》這篇文章里，又談了寫實主義和理想主義的錯誤。
一般人大半以為自然美和藝術美的對象和成因雖不同，而其為美則一。自然丑和藝術丑也是如此。這個普遍的誤解釀成藝術史上兩種表面相反而實在都是錯誤的主張，一是寫實主義，一是理想主義。
朱光潛先生認為，兩種主義看起來相反，實則主張類似，“都承認自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術的'任務在模仿，藝術美就是從自然美模仿得來的。”
在他看來，自然主義和理想主義都是在“依樣畫葫蘆”，只不過寫實主義以為只要是葫蘆，都可以拿來模仿；而理想主義認為“美在類型”，應該選一個富有代表性的葫蘆來模仿。他把理想主義稱為“精煉的寫實主義”。
我們說“藝術美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現形象于直覺的一個特點。事物如果要能現形象于直覺，它的外形和實質必須融化成一氣，它的姿態必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創造出來的。
朱光潛先生再次強調了他認為的美是“無所為而為”的形象的觀賞。并引用法國畫家德拉克洛瓦說的話：“自然只是一部字典而不是一部書”。就像現在人人都可以有“度娘”，但是真正能寫出好文章來，還是要“憑各人的情趣和才學。”
談美和寫作還是有區別，寫作之初，“依樣畫葫蘆”也不失為一種好的練習方法。
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《談美》是朱光潛先生于20世紀80年代初期撰寫的一篇關于美學和文藝學的文章。這篇文章以“美”為主題，從多個角度闡述了美的本質、美的感受以及美的表現形式。
朱光潛先生在文章中指出，美是一種主觀感受，它源于人的內心體驗和情感表達。他認為，美不是客觀存在的物體或現象，而是人們對這些物體的感受和評價。這種感受和評價是隨著人的心理狀態、文化背景、生活經歷等因素的變化而變化的。因此，美是一種主觀的、動態的概念，它隨著時間和空間的變化而變化。
朱光潛先生還強調了美的表現形式。他認為，美是通過藝術作品、文學作品、音樂作品等形式表現出來的。他說：“美是藝術的靈魂，藝術是美的表現形式。”他指出，藝術家應該通過自己的.作品來表達自己的情感和思想，讓觀眾感受到美的存在。同時，他也強調了文學作品的美學價值，認為文學作品應該具有思想性、藝術性和審美性。
在閱讀這篇文章時，我深深地感受到了朱光潛先生對美的獨特見解。他的觀點讓我重新審視了自己對美的認識和理解。我意識到，美是一種主觀感受，它源于我們的內心體驗和情感表達。同時，我也意識到，美是通過藝術作品、文學作品等形式表現出來的。這些作品不僅能夠帶給人們美的享受，還能夠表達出作者的情感和思想。
在現實生活中，我們應該學會欣賞美。我們可以從藝術作品、文學作品等方面入手，去發現和欣賞美的存在。同時，我們也應該注重自己的內心修養，通過不斷地學習和思考來提高自己的審美水平。只有這樣，我們才能真正地感受到美的存在，讓生活變得更加美好。
朱光潛《談美》的讀書筆記 18
這本毫無疑問不是我一貫愛的書型，但是一年中，總要有那么幾本這些世界外的書。因為，它會給你開一扇與你原本生活截然不同的窗。
朱光潛的談美，說的是什么是美、是藝術，怎么去欣賞、創造美。
最核心的思想我看來莫過于，藝術源于生活但卻是無實際效用的，因為倘若有實際效用，那么接觸的時候，想到的會是怎么用，而非單純的欣賞怎么美。
書中有段話，我覺得說的很好：看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陸地上遠看海霧，不受實際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致。
這完全就能概括，為什么我們總覺得旅游的地方特別美，就像俗話說的，旅游就是從你活膩的地方到別人活膩的地方去。拼命想逃離，不是地方不美，只是，你到了這個地方你想到的是真實地生活、一系列的牽絆，無法去單純欣賞這里的美。所要逃離的不過是現實罷了。
美，是沒有意義的，朱光潛說意義大半都起于實用。唯有脫離了實用，你才能真正欣賞到純粹的美，這也是為什么印象主義畫作你總是會看不懂，因為它強調的是線條、顏色、陰影，看輕內容。
這些感悟都讓我對何謂藝術有了更深的體會。
記得當初朋友歐雯跟我說，她們系用來畫陶瓷的顏料很多都是不適合食用的'時候，我第一個反應是，那畫出來的陶瓷碟有什么用。
她當時跟我說的是，用來欣賞的呀。
兜了一個圈，我開始慢慢理解了。要知道，我是個不擇不扣的理想實用主義者。
朱光潛說，當欣賞藝術的時候，人就能投入到絕無利害關系的世界里去。我在浮躁的生活中，要學會慢慢來，欣賞生活。
正如書中所說，車走太快，山邊的美景也不過是囚牢。
書里面的文字很美，讓我想起商學院之前愛文科的日子，中文真的很美，雖然我在拼命學外語，但看到像云破月來花弄影這樣的好句的時候，還是忍不住反復玩味，云、破、月、來、花、弄、影，字字珠璣。
噢，對了，書中還有一句話，我很喜歡，風行水上，自然成紋。
其實我真的不知道這句話是什么意思，但我更希望自己把它解讀成，一切順其自然，會寫成你心目中最理想的故事的。看“無用”的書籍，學著如何怡情養性。
在快節奏的生活，在奔忙的日子中，不失為一股清流。
朱光潛《談美》的讀書筆記 19
這是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。朱光潛先生是中國現代美學的代表人物，是開拓者和創新者，在美學領域是全國的權威，他主張美是主觀性與客觀性的統一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規律、美范疇等一系列問題。
在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的`在于，他對我們人生觀的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓一般比成功的經驗更有益”……這些都呈現出一種積極的人生態度。
什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。
許多人都認為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說是表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。
朱光潛《談美》的讀書筆記 20
最近幾天，我爸推薦朱光潛的《談美》給我，我隨意地翻了翻，發現除了書信沒有其他的東西，覺得無趣就放了下來。過了幾天，當我翻到傅雷寫的《傅雷家書》時，我突然想到，會不會《談美書簡》也是本很好看的書呢？我便帶著懷疑的態度讀了起來，讀完后才感到，這本書實在是太棒了！
這本書中，寫的都是朱先生自己的親身經驗以及他所總結的很多人生道理和觀點。我覺得雖然是簡短的幾句話，但是真的是把人生上許多不起眼的、重要的地方都勾勒了出來，讓我們看到了這些曾經被我們忽視的東西的`重要性。我想如果只是單純的把人生大道理寫下來，我想不會有太多的人接受的。聰明的朱先生便用書信的形式，再加上用形象的語言解釋抽象的美學感念，讓我們很容易接受。
在“藝術和實際人生的距離”中，有幾句話寫得很好：“種田的人常羨慕讀書人，讀書人也常羨慕種田人；”“人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗話說：‘家花不比野花香’。人對于現在和過去的態度也有同樣的分別……”看，僅僅是簡短的幾句話，但是卻把道理說得那么清楚，而且也用了幾個簡單的例子，讓我們很容易接受。朱先生用很樸實很精確的語言將一系列抽象的美學概念給我們描繪了出來。其實我們應該常常站在別人的角度多去思考問題，考慮人家是怎么看我的，了解人家對我的態度；有時，也要了解到人家的生活方式適不適合我，而不是盲目的思考做決定。大部分人都會因為盲目而錯失良機，總是會因為不肯定所以不好好堅守自己的東西。
除此以外，這本書也詮釋了很多的人生道理，讓人百看不厭。難怪我父親在我看這本書之前就告訴我，如果你看了這本書，精神領域基本上就上了一個層次。現在一感覺，真的是這樣啊！小小的《談美》，總共可能不到7、8萬字，但是其中每行每列都滲透著朱先生親身實踐了一輩子的認真態度，不得不感動你我。我想他的這些文字會促使我一點點的成長，讓我看到一個深層次人的所作所為。朱先生把自己的一生奉獻到了這里，難道我們不應該敬佩他嘛？
朱光潛《談美》的讀書筆記 21
看完朱光潛的《談美》，感覺好像聽到了蘇格拉底的談話，翻看了塞涅卡的書信，閱讀了蒙田的隨筆，一些眾人皆知的道理和微不足道的小事，被他用來闡明自己的理論。深入淺出，微言大義。一滴水雖小，卻能從中看見七彩的陽光；一片枯葉的飄落雖不起眼，卻能預示著秋的來臨；眼睛在整個身體中占的比例很小，但你仔細觀察它，卻能洞悉人心；脈搏的跳動經常讓人意識不到，但醫生認真感受它，則可以了解你的身體狀況。理論希望為我們揭示事物的本質，它是抽象的，但它卻來源于無數的具體現象。在生活中，我們看到的現象太多了，心中的誤解也太多了，而這本書，正是一位能夠幫助我們撥開迷霧，透過現象看本質的朋友。
我們生活的世界像一本有歧義的書，書里有著各種各樣的解釋。“真”的領域有邏輯學來研究，“善”的領域有倫理學來研究，“感性”的領域則有美學來研究。美從哪里來？美是什么？美是怎樣的？一連串的問題等待著美學去回答。開卷有益，作善至祥。讀完《談美》，確實對美學有了一點體味。
美，是客觀存在還是主觀感受
記得好像是2000年，國際大專辯論會上有這樣一個辯題：美是客觀存在還是主觀感受。當時場上雙方唇槍舌劍，說得天花亂墜，把我弄得一頭霧水。說它是客觀存在，有些大家看起來很難看人的，在藝術家那里也許就是美人，這顯然是人主觀意愿的作用；說它是主觀感受，倒也不完全是，畢竟美是有一定標準的，不是純主觀的。
世界，遠遠不止于地球這顆行星，遠遠不止于我們整個物理性的宇宙。世界物理性地和邏輯性地從人身體的現在條件出發向外伸展。它從我們的位置、時間和方式出發向外伸展——在所有的空間、時間和邏輯方向上。世界太大了，無限的大，我們則太渺校還是禪者說的好：窮諸玄辯，若一毫置于太虛；竭世樞機，似一滴投于巨壑。
人，詩意地棲居在大地上
讀完最后一節，心里覺得很震撼。“人生的藝術化”，可以說是朱光潛美學研究的理想目標，這是一個十分詩意的令人神往的境界。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以是不藝術的，正猶如同是一種頑石，有人能把它雕刻成一座偉大的雕像，而另一個人卻不能使它‘成器’，分別全在性分與修養。”任何理論和學說，都來源于對于世界和生活的思考，但卻又經常給人感覺遠離生活之感。想起孔子曾和曾點、季路、冉有、公西赤坐在一起，聽他們的政治理想。四人說完后，孔子最終贊賞曾點的意思。曾點希望自己能夠陶醉在禮樂教化所帶來的社會和諧、人民安樂的景象之中，使禮樂教化真正滲透到人們的生活里。朱光潛似乎也有同樣的意思，美是藝術的，它就在生活中。我們藝術的生活，讓美滲透在生活中，使生活即是藝術，即是美。這是何等美麗的境界埃
看完這一節，又想起叔本華的`一段話：“事實上當我們正在進行某項偉大事業或創造某件不朽作品時，并沒有意識到這件事的本身。我們每日辛勤勞作，考慮的只是達到眼前的目標，完成當下的計劃。然而，只有當我們把人生看作一個聯系著的整體時，我們的品質和能力才能展現其真實面貌。我們也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某種幸福的靈感引導著我們在千百條趨向毀滅的道路中，選擇那唯一真實的途徑。”日子本質上都是一樣的，它可以是普通的，也可以是特殊的，關鍵在于你怎樣去看它。人生也是如此，你覺得它是一本日歷，每天撕掉一頁就少一頁，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你覺得它是一本日記，每天記錄一些故事就會使你的生命豐富一些，那你的人生就是積極的、情趣豐富的。在這個世界上，青史留名、活得轟轟烈烈的人畢竟是少數，我們不過都是些平凡人，但我們要相信自己在這個世界上的獨一無二。我們是平凡人，但我們要做有情趣的平凡人，詩意地棲居在大地上。
中國的民樂其實很美，寧靜、淳樸且毫無功利性，但是我們的心太浮躁了，聽不下去這些“土氣”的東西。但是，在傷心的時候偶然聽到《二泉映月》，在高興的時候湊巧聽到《金蛇狂午》，也會怦然心動，深陷其中不能自拔。夜來香其實白天也很香，但是很少有人聞得到，因為白天的人心太浮躁。如果一個人白天的心也很沉靜，就會發現夜來香、桂花、七里香，連酷熱的中午也是香的。城市里的綠地越來越多了，每天從旁邊經過的時候，總是匆匆忙忙。其實只要稍作停留，會發現草地里的野花和蒲公英很美，在其間蹦蹦跳跳的喜鵲和麻雀也很可愛。世界上并不缺少美，少的只是發現美、感受美的心靈。還是那句話：“慢慢走，欣賞啊！”
朱光潛《談美》的讀書筆記 22
朱光潛先生的《談美》中這樣寫到"牛希濟的"記得綠羅裙，處處憐芳草"兩句詞就是好例。詞中主人何以"記得綠羅裙"呢?因為羅裙和他的歡愛者相接近，他何以"處處憐芳草"呢?因為芳草和羅裙的顏色相類似。這是朱老先生對聯想中的接近聯想和類似聯想的一個好例，在本章中，對美感和聯想的關系論述可以說十分精彩，下面我們就跟著朱光潛先生的思路，細細品味這其中奧妙。
介紹了聯想的含義后，作者寫到"聯想有時可以意志控制，但大多數情境中，聯想是自由的、無意的、飄忽不定的"，這是在寫聯想的性質。我認為是非常真實且貼近生活的，比如我們晚上休息時，本應是一個意識漸去，身心放松的過程，但白天所見所看的一切就是在你腦海中不受控制的`浮現，你越想擺脫他們，聯想就越活躍的進行，由此可知意識在活動時就是聯想在進行。而且這個聯想線索前后相承，雖有關系可尋但它們都是偶然的。于是作者寫到"多數人覺得一件事物美時，都是因為它能喚起甜美的聯想"
接下來作者在顏色，有歷史性的作品和音樂方面論述了聯想勢力，然后提出了本章的關鍵"聯想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介紹了對這個問題的兩個學派，肯定的是內容派而否定的是形式派。而作者贊成形式派的主張，即反對雜聯想于美感中。作者認為聯想是妨礙美感的，美感起于直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。聯想最多只能增加對一個作品的好感，但并不能增加美感。
這就是本章中作者傳授給我們的道理，看起來很平淡，但運用到生活中，卻可以反應出很多事實。比如你在街上聽到一首曲子，而那首歌正是你喜愛拿手的，腦中就不免有許多回憶聯想，想到某年某月的演出，抑或是這首歌的歌手，心中可能會充滿甜美快樂，但這這是聯想所帶來的快感，并不是真正的美感經歷。真正的美感經歷在于"無所為而為"，摒除內心的一切聯想雜念，寧靜專一，只在意那件事務本身，如此美感才出現在心中，否則只是無端的快感。
在放眼當下，在這個物欲橫流的金錢世界中，朱老先生教會我們的就是靜下心來，擁有一顆純粹純潔的心，一顆感受世界之美的心，更是一顆只屬于自己的心。
朱光潛《談美》的讀書筆記 23
朱光潛先生在《談美書簡》中曾舉過一個例子：對于園里那一棵古松，在木材商、植物學家和畫家眼里，卻是三種不同的東西――在木材商看來，它不過是一棵做某事價值多少錢的木料；在植物學家眼里，它是一棵葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物；然而畫家卻認為它是一棵青翠挺立的古樹。接下來三個人的反應態度也不全都――木材商在心里盤算它是宜于架屋或是制器，思考怎樣去買它、砍它、運它；植物學家立刻就會想到要把它歸到某類某科里去，留意它和其他松樹的異點，思考它何以活得這樣老；而畫家卻只是在聚精會神地欣賞它的青翠的顏色，它的盤屈如龍蛇的線紋以及它的昂然高舉、不受屈撓的氣概。
我贊同三者眼中對古松的不同狀態和不同定位，我更推崇把三者的視角進行綜合，更多方位、更多角度地去端詳、去構思、去塑造眼前的事物。就如我們作為老師，可以如植物學家一般依據同學的生活環境、學習現狀等去推斷同學的優勢與不足，分析其成因；如畫家般去感受同學的共性、體會同學的品行和趣味、挖掘同學不被他人察覺的閃光點；如木材商那樣規劃同學的前途、思忖同學的進展方向、培育目標。那樣，不同的同學才真正地在老師的眼中鮮活起來、立體起來。我們在進行訓練教學的同時，才能真正地本著關愛同學的原則開展與實施。
就如，有的老師能針對不同同學的優勢或特長，支配相對應的工作，使得同學不斷地樹立自信念，轉而在其他方面也有座提高。又如：我們在教學活動的設計過程中，要盡量多的賜予同學嘗試、熬煉、爭論、溝通等活動，讓同學從不同的活動中展現自己，讓老師全方位地了解同學，發覺同學多樣的美；再針對同學的特點，也可以量身定做地支配一些學習活動，使同學更樂觀地參加學習，獲得更多的學習方法。在我的教學實踐過程中，曾嘗試過多種形式的師生合作示范：僅在語言上進行溝通；在繪畫方面進行合作；綜合語言溝通與繪畫合作等等。不論哪一種形式，同學在參加老師示范的過程中，都能樂觀開動腦筋，主動思維，大膽地發表著自己的`見解與想法。很多想法由于同學間的差異，會形成老師也想不到的奇思妙想，從而迸發與碰撞出更精妙的思維的火花，同學們的共性因此而得到張揚，同學的生命在老師的呵護與培育中得到進展。
師生的共同示范中，同學亦在老師的協作下，樂于多方面、多角度地思維；在老師的鼓舞下，更投入地更專注地進行創作與表現，使得美術課堂中的示范環節也成為了提高同學生命的質量，滿意同學心智成長需要，促進同學生命價值體現的一個良好途徑。
朱光潛《談美》的讀書筆記 24
美，何謂美，或者說美是什么？
這個是美學的中心問題。這個問題看似簡單，卻又是一個直到今天人們依然還在爭論的問題。
唐代大文學家柳宗元認為“美不自美，因人而彰”，禪宗馬祖道一主張“心不自心，因色故有”。
在沒有接觸美學理論知識之前，我簡單的認為：一切能形成良好感覺效果的事物或人就是美。于是，我們在日常生活中使用“美”的概念也比較隨便，總是不由得感嘆某些事物或者人“美”。比如夏日炎炎，散步在東莞松山湖邊，看到湖光山色相映成趣，我就會不經意發出感慨“松山湖真美呀！”。又如在某個冬天的日子，走在長青街逛了大半天，肚子忍不住“咕嚕嚕“地叫，隨便走進一家小餐館，點一份簡餐，當熱乎乎的飯菜端上桌，筷子先嘗而后入口的那一刻由衷的覺得“嗯，真是美味極了！”
這大概就是我所理解和感悟到的美吧！
可是，這真的就是美嗎？美到底具有那些特征？到底什么樣的事物才能稱得上美呢？我們又該如何審美以及培育良好的審美情趣過更有藝術化的生活呢？
自從讀了朱光潛《談美》之后，才對“美”有了更加深刻的認識。在《談美》一書中，朱光潛談了美是什么和美的`本質以及如何欣賞美等問題。
在一般人看來美是物所固有的，有些東西本來就美，有些事物本來就丑。這種見解并不限于一般人，包括一些哲學家和科學家也持這樣的觀點，認為美是客觀的，認為自然物本身就有美，“美在于客觀的現實事物，現實事物的美是美感的根源，也是藝術美的根源”，“物的形象是不依賴于鑒賞者的人而存在的，物的形象的美也是不依賴于鑒賞的人而存在的”。他們認為，事物本身自帶美，美決定了美感。例如，一株梅花的美，美就美在梅花本身，和任何人（無論怎么看）沒有關系。
而有些人則認為美是主觀的，認為美在心不在物，“美是物在人主觀中的反映，是一種觀念”、“客觀的美并不存在”。在他們看來，就美與美感的關系來說，是美感決定美。梅花的美在于觀賞者，而不在梅花本身。
朱光潛先生則不贊同以上兩種觀點，他認為美既不全在外物，也不完全在人心。他在《談美》中寫道“如果美本來是物的屬性，則凡是長眼睛的人們都應該可以看到，應該都承認它美......但同是一個對象，有人說美，有人說丑，從此可知美本在物之說有些不妥了”，“在覺得事物美時，我們純憑直覺，并不是在下判斷......美雖不完全在物卻亦非與物無關......從此可知須先有使人覺得美的可能性，人不能完全憑心靈創造出美來”。
因此，在朱光潛看來，“美是主客觀的的統一，不全在物，也不全在心，而在于心物關系上”，“它是心物婚媾后所產生的嬰兒”。他進一步主張“美感起于形象的直覺”、“美感的世界純粹是意向世界”，這也是他關于美的本質的說法。“美之中要有物理也要有人情，二者缺一都不能見出美”，即“美在意象”。
《談美》書中拿欣賞古松作例就是很好的詮釋。“古松的形象并非天生自在的，同是一棵古松，千萬人所見到的形象就有千萬不同，所以每個形象都是每個人憑著人情創造出來的......所創造物并非從無中生有，也要有若干材料，這材料也要有創造成美的可能性”。
古松并不是一件固定的東西，它的形象隨觀者的性格和情趣而變化。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的。
美也是如此。有審美的眼睛才能見到美。
朱光潛在《談美》一書中除了談論美與美感，還從凈化人心、美化生活出發，提出人生的藝術化，倡導我們要過富有情趣化的生活。“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的......知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品”。藝術的創造之中都必寓有欣賞，生活也是如此。藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。
你是否知道生活，就看你對于許多事物能否欣賞。
《談美》書中最后，朱光潛先生借用阿爾卑斯山路上的標語勸誡我們要熱愛生活、欣賞人生，“慢慢走，欣賞啊！”這樣才不會讓這豐富華麗的世界變成一個了無生趣的囚牢。
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