《雪國》讀后感
一、書籍簡介
《雪國》（ゆきぐに）是日本作家川端康成創作的第一部中篇小說，也是他唯美主義代表之作，從1935年起以短篇的形式，分別以《暮景的鏡》、《白晝的鏡》等題名，斷斷續續地發表在《文藝春秋》、《改造》等雜志上，相互之間并沒有緊密相連的情節，直至全部完成并經認真修改后，才冠以《雪國》于1948年匯集出版單行本。
《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶著淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。
《雪國》也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。在川端的所有作品中，《雪國》被海外翻譯最多，先后被譯介到很多國家和地區，中國也出版了不同的譯本。
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二、內容簡介
故事寫的是東京一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝妓、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛：島村是一個有著妻室兒女的中年男子，坐食遺產，無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究、評論西洋舞蹈。他來到雪國的溫泉旅館，邂逅了藝妓駒子，并被她的清麗和單純所吸引，甚至覺得她的“每個腳趾彎處都是很干凈的”，后來又兩度到雪國和駒子相會。
小說就是從島村第二次來雪國開始的。駒子的三弦琴師傅的兒子行男患了肺結核，葉子陪同他從東京乘火車返回湯澤，正好坐在第二次去會駒子的島村對面。島村透過車窗欣賞黃昏的雪景，卻看到映現在車窗上的美麗的葉子，不禁喜歡上了這個美少女。因而在他和駒子、葉子之間，構成了一種微妙的情感關系。小說最終以葉子的意外去世而告終。
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三、作者簡介
川端康成（かわばた やすなり），日本新感覺派作家，小說家。1899年6月14日生于大阪。幼年父母雙亡，其后姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”。一生多旅行，心情苦悶憂郁，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀成為后來川端康成文學的陰影很深的底色。在東京大學國文專業學習時，參與復刊《新思潮》（第6次）雜志。1924年畢業。同年和橫光利一創辦《不是代》雜志，后成為由此誕生的新感覺派的中心人物之一。新感覺派衰落后，參加新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇，中短篇多于長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，并深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。后期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態情愛心理，手法純熟，渾然天成。
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四、《雪國》讀后感30篇
下面是小編為你帶來的《雪國》300字到1000字的讀后感30篇，因為內容比較多，大家可以采用“Ctrl+F”查找自己想要的內容。
第1篇：《雪國》讀后感300字
回首昨天，我們不難發現，在通古搏今的大世界里，其實仍有許許多多我們認為已經很完美的東西，仍舊還需要那么一些極小甚至細微的東西進行一下精心的點綴，包括我們認為無法更改的記憶亦同樣如此，《雪國》一書的出現就為我的記憶增添了一道絢麗的亮點，《雪國》一書已記不起是哪個假期讀的了，大概距今已有許多時日了吧！然而書中精彩之處至今仍記憶尤新。
《雪國》的作者名為川端康成，日本作家，初期的川端康成可以說成是屬于現代主義系統的作家，然而，實際上在《意大利之歌》等許多川端康成的著名小說作品中充分的體現出，后期的川端康成的資質都已顯現出來，曾經的川端康成是日本現代主義文學的一員，文章十分的新穎，內容也具有一定的近代性，也可以說成是十分異質的。而《雪國》則是從現代主義向日本古典主義美意識轉換時期的代表作品，是川端康成這一時期最初的優秀小說，其中是以《雪國》為契機，川端康成脫離了現實主義的封鎖，自此充分的發揮了長篇作家的個性。
第2篇：《雪國》讀后感
第一次看到這本書，是在一本冗長復雜的名著導讀里。我喜歡它的書名——雪國，書名都帶著淡淡的憂傷，連故事都是在雪中的悲劇，仿佛天空中飄落的一片雪都有著憂傷的含義。
《雪國》的作者是我崇拜的偶像，這么說也許有些牽強，但他無論是他的啟于還是作品都給我的思想帶來很大的變化。只要是有關于他的文章甚至是短文我都會絞盡腦計地找到并小心翼翼地閱讀，生怕漏下一個字。沒有過多的詩歌或是言詩來描述他凄涼而悲傷的一生，但他的文章卻可以讓人感受到他筆下那哀傷的美，作者的名字叫——川端康成。
故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切丑陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在這里邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子里島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫并重病在病由一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎么請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死后，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的生命。
像是一不沒有結尾的故事，最后的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地里的是逐漸失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。
川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的篇章，仿佛只要墨汁一點便會在紙上留下艷麗的花。他的故事和他的一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了凄涼的色彩。當他以《雪國》《千只鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎后的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自己才華而憂郁的人生。
沒人能理解他這樣的行為，可從他的筆墨中仿佛聽見他悲愴的嘆息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生并非死的對立面，死潛伏于生之中。川端康成的話，仿佛是在向世界述說他依舊存在，存在包含著死亡的生中，升華了一切。
第3篇：《雪國》讀后感600字
川端康成是日本現實主義文學的一員，他的文學作品具有一定的特質。其作品《雪國》是一本講述的是日本尋常人家在一段旅行中發生的普通平常的事。通過這樣的故事反映了人與人之間的微妙的關系和復雜的內心情感世界。
在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓后的情景，那時所謂的藝妓就是平時在家里做些平凡的家事，過著極為普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一起歇宿，大家坐在火盆旁閑聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而后，當她們看到男人們穿著棉睡衣就寢或起床時便會給予精心的料理，駒子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨著時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，并且經常見面。
這部小說重點在于其文字的感染力的成功。通過島村和駒子之間的對話及其之間的關系的演變，極其豐富的表現了其文字的浸透力。在這樣普通的生活場景中，充分的顯現了日本的民族特色文化，將這些特殊的食物連接起來，組成了一個個唯美的畫面，給人以豐富的想象力，甚至還會有情感的共鳴。
作者通過“雪”這樣的事物，來表達在日本所說的美學的體現。從這些文字中我可以看出作者的一種平靜的心情。人物中島村對于葉子的印象比駒子還要深刻。葉子的出現和逝去，那是一種從靜美的狀態跌落到凄美的情景。
總而言之，這部小說是川端康成對日本傳統文化的擔憂，即營造了雪國這樣一個唯美的環境來寄托自己對日本文化及其傳統美學觀念的情感。整部小說都體現了川端一種孤寂的心靈，表達自己的一種終極理念。
第4篇：《雪國》讀后感
《雪國》是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。另外兩部是《古都》和《千羽鶴》。《雪國》并無較多的情節，著重表現的是在雪國獨有的地方風光中，島村和駒子相互間的感情交流。全書到處彌漫著悲傷的美。《雪國》的背景設置在遠離東京的雪國及其溫泉旅館，并以那里的“五等藝伎”駒子和游客島村的邂逅為題材，表現了他們的性愛生活和游覽活動。
“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。”作者用美麗又簡潔文字，拉開了《雪國》的序幕。《雪國》并沒有曲折復雜的情節，也沒有什么豐厚深刻的社會主題，故事寫的是一位叫島村的舞蹈藝術研究者，前后三次前往一個北國的山村，與當地一位叫駒子的藝妓及另一位萍水相逢的少女葉子之間的愛情糾葛。故事就是在這一出潔白雪國里不經意地發生、終結。
我感覺這個故事里最值得憐愛的莫過于駒子。她的人生是坎坷的，行男的死去，從事藝妓等等都是她無法改變的事實。但是她真的有努力地在試圖改變自己的人生。她會看書，會努力地練琴，會努力地博得島村的愛。在對待島村上她真的顯得那么嬌柔可愛。一次島村去她的家的時候，記得她說過每次去島村那里都會穿一件新衣服，還會跟別人借，就為了讓島村看到每一個不同的而美麗的她。她會在意島村說過的細枝末節的話深深地種在心里，可是島村對她也許多數只是身體上的留戀，多么可悲。她的愛是徒勞的，不是嗎?她的單純沒有換來同樣單純的感情，多少讓人惋惜這個女孩子。至于她的親人們的離開，她也無法控制，島村最后也要離開她的世界重新開始生活。這未免太過殘忍了，她于島村是個什么樣的過客呢?也許回到大城市的喧囂中，島村可以不再想起她，但是在那寂靜的雪國，那個叫島村的男子一定會在駒子年輕的靈魂中長久的駐扎。
雪國的雪是天地間寒冷和美艷的精靈，而寒冷、美艷是川端康成精神世界的精靈。純凈、空靈、悲情，川端之美猶如富士山之巔終年不化的雪，“美，一旦在世界上表現出來，就絕不會泯滅。”《雪國》以持久的方式詮釋著哀而愈美的情愫。
第5篇：《雪國》讀后感1000字
葉子是仰臉掉落下來的.衣服的下擺掀到一只膝頭上.落到地面時,只有腿肚子痙攣,整個人仍然處在昏迷狀態.不知為什么,島村總覺得葉子并沒有死.她內在的生命在變形,變成另一種東西。
這是《雪國》結尾時對葉子的自殺描寫，在川端康成的描寫下，似乎自殺死亡都是美的，那么悲戚那么柔軟，我們會自動的進入那個純潔無暇的雪國，進行我們的旅行。
《雪國》以倒序講述了一個研究舞蹈的紈绔子弟島村來到多雪的上越溫泉旅館，結識了駒子，一個大方得體自然活潑的姑娘，兩個人產生了純潔的情感。但島村第二次再來，又對安靜冷淡的葉子產生了愛慕之情，而且駒子還是不得已成為藝伎……
島村，小說的男主，性格懦弱自私，還有他骨子里的孤獨悲傷，這導致他對所有的事都不在乎，面對事情都不作為。他是一個虛無主義者，會對自己追求的產生迷戀到極致的情感。駒子、葉子，兩個既相像又完全不同的女子，他都愛慕，卻都選擇回避。我認為他和駒子是真心相愛，“駒子撞上了一堵虛無的墻壁，那回聲都如同雪花撞在他的心坎上”但他也不會主動，甚至離開也不會告訴駒子說是否會再來。
這一切一切都注定了他的這一生都是孤獨的，后來讀了很多遍，一點點明白，駒子葉子都被島村所幻化，他愛的只是駒子葉子各自的一部分。駒子是熱情勇敢的化身，為了報答師傅，為了救青梅竹馬，她義無反顧的選擇藝伎，即使知道這個身份會被人詆毀看不起。面對喜歡的男子，她愛的轟轟烈烈！“它還記得你呢”，第二次見到島村，她如此說，表達她的情感，但明白了這段感情的不可能時，她又說:“等你走之后，我就要認認真真的生活了”可憐我最愛的駒子。而葉子，在作者細膩的筆觸下，她就是理想的化身，一個動作一句話都是美的，但她與駒子不同，她是冷的，對大部分都不感興趣，只看重自己看中的小世界，對她愛的行男不離不棄，呵護有加。最后行男還是去世了，葉子就仿佛失去了世界，壓抑郁悶，最終都導致了她的離開。但理想化的她就連從樓上降落都是美的。幻化中的駒子和葉子，美麗的讓人欲罷不能，但當回到現實，一切都不再如此。悲戚動人的故事中那孤單的島村、飛蛾撲火的駒子，清冷無助的葉子可憐又可嘆。
每讀一遍感受都不同，折服于作者那寫作風格，細膩的筆觸。《雪國》是川端康成最具影響力的作品之一，這本書是典型的新感覺派，運用意識流的寫作手法。他有著完整生動的故事和人物，但更獨特的是，他追求細節到極致，人物的動作語言，甚至是一處景物，都很細致。而且整本書的情調都是悲戚的，典型的虛無主義。結尾處，他這樣寫道：“她在空中是平躺著的，島村頓時怔住了，但猝然之間，并沒有感到危險和恐怖。簡直像非現實世界里的幻影。僵直的身體從空中落下來，顯得很柔軟，但那姿勢，像木偶一樣沒有掙扎，沒有生命，無拘無束的，似乎超乎生死之外。”死亡似乎不再讓人恐懼而是平淡正常的，這就是典型的虛無。也正是這種虛無讓這部作品與眾不同，成為經典。
其實讀到現在，也沒法真的清楚這部作品的蘊意。川端康成用著樸實平淡卻又準確細膩的語言打造了這個虛無的雪國，“穿過縣界長長的隧道,便是雪國.夜空下一片白茫茫.火車在信號所前停了下來”第一句話便勾勒出了這個世界，與俗世不同，他干凈遠離凡世，就像是《桃花源記》中的桃花源一樣，或是日本常說的以太，都是人們心中美好的代名詞，理想之地。
真正的經典總是會讓我們沉醉其中，他里面的深意內涵需要我們細細品讀琢磨。讀萬里書行萬里路，書里的世界是作者精心打造的。讀《雪國》時，我就好像置身于故事中，看著主人公的喜怒哀樂，那種悲傷一直壓抑在我的胸腔，難以釋放，但讀到葉子的死亡，似乎又釋然了。這就是《雪國》的力量，他值得所有人品味。
第6篇：《雪國》讀后感400字
第一次認識《雪國》是在大一上的外國文學欣賞課上，那時候是冀桐老師跟我們介紹川端康成的時候提到的，那是老師只是粗略介紹了一下內容，沒有仔細分析情節。自從加入了雪國讀書組，就需要對這部作品更多地了解，于是在暑假之前的一周，去圖書館把這本書大致瀏覽了一遍。說實話，第一次看沒有什么很深的體會，再去了解了一下川端康成的經歷和寫作背景之后稍微有點點感受了，但是還是沒有對這部作品有很大的感觸。大概是鄙人書讀得少，對文學悟性又差的緣故吧，暫時還寫不出很深的感受來，估計還要多讀幾遍才會有些感受，才能體會到作者的寫作意圖或者所描述的愛情故事吧。
初讀這部作品，個人覺得主要還是在寫島村和駒子的愛情故事，兩人之間由于地域分離、家庭因素等種種原因不能公開戀愛，于是在作品中描述了兩者間的發自內心的精神戀愛。雖然相見次數不多，但是在一起的時間兩個人之間的親昵還是表現出了兩者間的默默的愛慕之情，結局有些悲涼，也很懸乎，不是很看得懂，還有待我繼續讀下去，等到第二遍第三遍的時候可能就會有不同的體會了吧。
鄙人才疏學淺，讀《雪國》略發感慨，如有不妥之處懇切希望加以指正。
第7篇：《雪國》讀后感
總覺得川端康成的作品寫得太過干凈，尤其是《伊豆舞女》。干凈的讓人覺得一切都是幻想，在如今這樣一個復雜，充滿利和欲的世界，那樣純粹、干凈、真摯的情感體現著人類最簡單原始的珍貴性情，令人神往、傾心，卻又不忍心打破這份悸動。
《雪國》是以白雪的世界為背景，雪是世界上最干凈、圣潔，同時也是最美麗、飄渺近似虛幻的東西。通文都流露著一種淡淡的苦悶、愁思、悲哀的情緒。
島村，既是故事的男主角，又是個旁觀者，對于這個人物，我并不喜歡。他是消極的，面對駒子對自己的癡迷，他覺得一切都是徒勞而已，他無法帶給駒子想要的安心。甚至于，他覺得自己所做的，對于駒子艷麗的美和葉子空靈、清澈的美的貪戀、追尋都是徒勞的。他看著駒子為生活奔波，為感情壓抑，同情她、憐憫她，時而給予她一絲安慰過后又冷靜地告訴對方一切都是徒勞。
當然島村這個看客做的也很吃力，他一直在追尋中想象中的美麗，他渴求的清冷、干凈的葉子始終不正眼看他，而讓他矛盾糾結的駒子確是一味地等著他。還時刻擔心著自己的心思被駒子看穿，想要躲著又期待著接近。
相反我很欣賞駒子，雖然付出得不到回報，依然率性而積極地生活著，渴望愛情，執著愛情。喜歡、憎惡，每一種情緒都表現得真實、坦然，絲毫不做作。
其實至今我又很多疑問，葉子對行男究竟是什么感情?只是想實現護工的愿望嗎?駒子對行男又是怎么回事，為何臨死都不愿見面，只是不想感受生死離別的痛苦嗎?駒子似乎并不喜歡葉子，總是在島村前避免著有關話題，可為何在葉子跳樓死時又苦的這么悲痛，近似瘋狂，難道她真把葉子當做自己的寄托，希望她活出另一個自己?
第8篇：《雪國》讀后感
看《雪國》，我突然間想起曾經寫下的一些關于火車、旅行的文字來，想想，自己是一個很愛坐上火車去旅行的人。因為坐上火車，就能在陌生的人群中、在陌生的世界中穿行。一路行來，飛馳而來的風景，來往去留的人們，可以讓我胡思亂想上好一段時光了。
只是，對風景的描述，比之這樣的名著，是絕對無法企及的了。那樣凌厲、冷艷、凄美的文字，在《雪國》中頻繁出現，卻那樣自然，似乎是作者信手拈來，卻又那樣貼切于文章一貫風格和主題。很容易讓人沉溺其中。
淡淡的哀愁，抹不開的憂郁，深入骨髓的凄涼。不是普通文字能承受住的重量……
發自內心的悲戚。
喜歡悲劇的我，何時是盡頭？人生悲苦、孤獨、凄涼如此，也許，不過是庸人自擾之。我是個太容易多想多慮的人了。也許，該多看看喜劇文才好呢。
第9篇：《雪國》讀后感800字
《雪國》是日本作家川端康成的一部中篇小說，主要講了東京的一位西洋舞蹈評論家島村來到雪國的溫泉旅館邂逅了駒子，并被她吸引，后來又兩次來到雪國與她相會。在他第二次來到雪國時，在電車上又看見了美少女葉子，并心生戀慕。因此，他們三人構成了微妙的情感關系。最后，小說以葉子的意外死亡而告終。
這部小說主要在寫島村與兩個女人的情感，但是在我讀完后，發現這本小說所要表達的并不僅僅是那種男女間的情感，而是一些別的東西。
整部小說中，然人感覺一切都是那么的虛幻，但是又是那么真實，“虛無”與“徒勞”貫穿了整部小說：島村對真實的渴望與追求，到最后變為一場空，只得以虛幻來定義現實；藝妓駒子憧憬著自己美好的愛情與未來，她為島村送行連行男病危了也沒有去看，這一切卻得不到回報，只是“美麗的徒勞”罷了。這也是一方面的表現出了當時日本社會的狀況。
至于葉子，可以說這個人物是“不存在”的，她的出現其實是表達了作者對美好的一種向往，在結尾處的那場火災，葉子意外的丟掉了生命，如果照常理來說，島村應該是會像駒子那樣悲痛，但是他沒有，反而是得到了精神上的頓悟，駒子與葉子的離開，更是讓人感受到人生如夢的虛無感。
這部小說大多是對話和自然環境的描寫，其中，自然環境描寫不僅僅有那種唯美的體現，又同時為人物的心理或是接下來的情節發展做了暗示。就比如說在葉子逝世的那場火災，作者將其描寫成詩一樣的畫面，就意在葉子的超凡脫俗，在這種意境下，表達出了對真善美的渴望。
如果光這么說，也許還是不夠，我們不妨對比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物語》，它主要是以物寫哀情的，而在這部小說中，也有相似的地方。《源氏物語》是寫于日本還在封建制度相對和平的時代，而《雪國》則是寫于日本在大肆侵略的時代背景下，小說中的思想感情與之結合不難看出作者反對戰爭，但是，小說中關于戰亂只字未提，通過虛實結合來表達，反映了在那個社會日本平民對美好生活追求卻總遙不可及的徒勞，以及有甚者沉浸在那種虛無的幻想的狀態，這也是我喜歡這本小說的原因。
總的來說，這部小說脫離了“正軌”，在虛幻中表達情感，營造出了脫離了現實的境界，反而是對現實的一種最好的批判與詮釋。
第10篇：《雪國》讀后感
《雪國》這部書，是川端康成在1968年獲得諾貝爾文學獎的倚仗之一。有人說，這本書是歷史上最唯美的獲獎作品。
作者這樣的寫作風格與他自身的經歷密不可分。在幼年時，父母均因結核病死亡，其后姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”，他的一生四處旅行，性格感傷又孤獨，這也許是書中主角島村略頹廢的性格形成的原因。
雪國是一個很純凈的地方，終年積雪，看不到任何掩埋在雪下或別的地方的骯臟，即使這樣的白凈被誰踩了幾下，添了幾個腳印，也無關痛癢，左右不過一時的凌亂罷了，睡一晚的好覺，這些雜亂又會被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一絲痕跡。
主人公島村是一位舞蹈研究者，全書也正是圍繞著他與藝伎駒子、少女葉子的感情展開，這兩個女孩兒是真真正正的社會最底層，苦苦掙扎著想要生存,一切卻只能如那些簌簌落下的雪花一樣，消融在人們看不到的角落。
駒子早年被賣到風塵之地陪酒，后來一位三弦琴師傅收留了她，令她脫離煙花之地，以賣藝為生。可后來三弦琴師傅的兒子得了重病，她不得已再次淪落風塵，以賣身來賺錢治病。盡管這樣，她面對生活依然是熱情的，學琴、記日記、收集煙，她幾乎做到了自己能做的極致，卻依然擺脫不了藝妓的束縛。
而葉子,她努力地學護理、認真地照顧一個病人，那個病人卻依舊去了。她愛她的弟弟，竭盡全力卻也未能找到經常與他見面的辦法。這樣一個美麗的少女，最后的下場卻是葬身火海，“她的小腿抽搐，蒼白的臉燃燒著……”這樣的描寫，讀來便讓人痛得窒息。
而島村，他繼承了一筆豐厚的遺產，有妻室兒女，每天無所事事，偶爾通過照片和文字資料研究評論西洋舞蹈。他可以為了當年和駒子的一場邂逅，就三次跑到雪國，把雪國當成了一個逃離現實的地方。家境富裕的他，卻對生活抱著這樣徹底的悲觀態度。
我極少讀這種訴說民間疾苦的書，讀來略顯平淡，也沒有過多的驚天動地的故事情節，但川端康成的這一本書，讀來看似沒有什么波瀾起伏的情節,但又能夠給讀者的內心留下一層淡淡的憂傷，經久不散。
或許這就是他心中的雪國吧，白得無瑕、美得驚心動魄，卻又寒冷徹骨。雪下埋藏的到底是什么？我們不得而知。
第11篇：《雪國》讀后感
據說，《雪國》是歷史上最唯美的諾貝爾文學獎獲獎作家的作品，我并沒有讀過所有的諾貝爾文學獎獲獎作家的作品，無法斷言其是否是最唯美，我用了三個睡前讀書時間讀完了全篇，若非隔日必須上班，我必定會一口氣讀完全篇的。
《雪國》的故事情節并不復雜，人物關系也不糾纏，似乎，簡單地讀懂，并不算是一件難事，但是，這么一部偉大的作品，是不是真的這么容易被讀懂呢？
我以為，想要去讀懂全篇，想要去領會作者的意圖，并非易事，實際上，關于閱讀文學作品，我始終認為，領會讀者的意圖不是第一要事，讓自己進入劇情并發掘自我的內心才是第一要事吧，畢竟這不是科學作品，本無需刻意考證作者的真實意圖，更何況，作者在寫作的時候，興許就是即興發揮呢？
《雪國》的文字相當細膩，描寫山的景色，描寫人的內心，還有人物的對白，無一不讓人有身臨其境的感覺。
作為一名的藝術研究者，島村是自負的，同時也是自憐的。他似乎認為，他對于藝術的的領悟是要領先于當代的，因此他是自負的，然而，卻也正因為這自負，他似乎也因為內心的孤獨而自憐了。在雪國，他遇見了身為歌舞伎的駒子，并且獲得了她全心的愛慕。他愛駒子嗎？書中似乎一直在強調的是“不愛”，可是，他為什么又要一次次地專門為了駒子來到這雪國呢？似乎，他并不是那種簡單的逢場作戲和及時行樂的世俗的男人，既然如此，這“不愛”便要被打上一個大大的問號了。
身為歌舞伎的駒子，于原本應該逢場作戲的風月場所，卻莫名地傾心于島村，然而她知道這感情是沒有將來的，因而她的每一次出場，都是帶著復雜的矛盾的情緒的，或哭或笑，或柔或剛……駒子是一個不幸的女人，想要追求自己的幸福，卻又拘泥于世俗的偏見。某種意義上說，她是敢愛敢恨的人，她可以拒絕青梅竹馬的師傅的.兒子行男，也可以愛上一個本應該只是過客的島村。而其實，她一直是在逃避生活的，她始終是不敢直面生命的。
在全篇中，葉子出現的次數并不多，卻是不可或缺的一個角色。開始護士生涯，照料的第一個病人是行男，卻不得不面對其死亡的結局，這給她的內心造成了極大的創傷。她也是一個，內心極度脆弱的人，以至于她會央求島村將其帶離雪國，該是因為內心太痛苦以致到了無法承受的地步了吧？不然怎么會隨意地央求一個陌生人？最后，一場突如其來的大火，結束了葉子的生命，這對她，何嘗不是一個很好的結局呢？
人生，本不會總是事如人意的，順著心意，能走多遠，便多遠吧！實在走不動了，命運自會做出合適的選擇！
第12篇：《雪國》讀后感
算下來，《雪國》已經讀了三遍了。第一次概讀，大致了解作品中的主要人物關系以及情節發展狀況；第二遍細讀，品味其中主人公島村和駒子之間的感情，以及夾雜在他們中間的葉子和行男的微妙感情，感受《雪國》給我帶來的日式愛情；第三遍在重溫作品的基礎上有重點地選擇川端康成的環境描寫，去淺析這些環境描寫對故事情節發展所起的作用。
因為之前讀了兩遍后也去翻閱和查找了《雪國》作品賞析的相關資料，很多都是對作品中人物關系的解析，如島村和駒子的感情真假，葉子和行男之間的隱晦情感，以及駒子對行男的態度等等等等，這種文章很多，無形中也影響了我對《雪國》的理解。但是，我是不喜歡走人家走過的路的，看了那么多文章我都不知道我最初對這部作品的理解是怎樣了，已經默默隨著主流思想走了，失去了我自己當初對《雪國》的純真……
不走尋常路，我不想再去分析人物關系，因為我覺得很多其實都不是我自己的理解，而是從別人讀后感上的理解，因此我選擇研究《雪國》中的環境描寫，于是這次在重溫的時候我特別關注了川端康成在作品中對環境的構造，其實仔細研讀發現精彩的環境描寫不少，或許是作者有意而為之的呢，在最終的讀書報告中我將就其中部分的環境描寫簡單談一下我的理解，或許對于這部作品的解析會有意外的收獲。
一些被我們邊緣化或者忽視的東西也在發揮著它獨特的作用，期待新的發現。
第13篇：《雪國》讀后感
當我讀完這個故事的最后一頁合時，捂住眼睛害怕圖書館周圍的有人發現我被感動了，但又顧不上害怕被人發現的心情我仰坐在硬邦邦的木椅子上感嘆到這是多么細膩動人的故事啊。乃至于晚上在床上閉著眼睛都能想起駒子俯趴在地上扎榻榻米的神情、干枯死亡了的飛蛾從紗窗上飄落的響聲，島村留在雪地上孤獨的腳印，盡可能的去想象怎樣的音色才能發出葉子那優美清澈得近乎悲凄的聲音和怎樣的夜晚才能呈現出那鐵道軌跡上空璀璨的銀河。我沉浸在那面映著葉子明亮的眼睛和窗外跳動著的黃昏景色的“鏡子”里，仿佛只能聽到火車轟隆隆的響聲，腦中閃現的卻是那個姑娘臉上藍色得發白的寒光。那面鏡子里的世界就是雪國吧！雪國就在那面鏡子里吧！
雪國不同于“我”生活的大都市，雪國是“我”憧憬的又不敢追求的國度。“我”在雪國的經歷還有遇見的人和看過景對于“我”來說都是十分珍貴和遙遠的。當葉子從火樓中摔下來的時候我知道“美”消失了，即使是這樣“我”承認自己還是懦弱的，因為始終“我”都沒有勇氣像葉子或是駒子一樣孤注一擲的單純的近乎徒勞地去追求自己的所愛（無論是人還是事）。
單純吶，徒勞吶，在“我”眼中這樣不假思索與簡單的行動是極其耀眼與崇高的。很少有人舍得放棄已有的東西，很少有人誠實的面對自己與身邊的人。
葉子死的時候駒子心里肯定覺得很對不起她吧，行男去世的時候她那么執拗的不回去，后來也不去墳前看他，如今葉子也走得那么突然，大概葉子的一生是被自己毀了的吧，那個孩子本來就過得很清苦的了。“之前，她說她想一個人去東京的……”“是這樣嗎？那她應該會很幸福的，她想離開這里不是嗎？”
小說以葉子的死結局，島村是不會再到雪國去了吧。那里的人不止駒子和葉子，有個老藝伎也是如此，還有其他人吧……這樣純凈徒勞的愛都如此令人悲傷。
第14篇：《雪國》讀后感
其實一直以來我對日本的很多東西都是很反感的。其中的原因自不用說。但是當我看到日本著名的作家川端康成寫的散文臨終的眼時，給我極大的震撼。之后我知道了他的小說雪國。
川端康成自小成為孤兒，歷盡人世滄桑和炎涼世態，養成了一種孤獨沉默的性格，對于世事采取漠然的態度。為此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，還蘊含著對下層婦女的同情，在一定程度上反映了某些社會現象
雪國這本書買了后，看了好幾遍，看完之后，我問自己，看完后自己有何感覺,我告訴自己，沒有感覺。是的，看完之后，心底沒有留下幾個特別印象深刻的人物和與之發生的事情。但是唯一覺得的就是作者細致的景物描寫。猶如，電影畫面中那些唯美的影象，人已經不是關鍵的因素。他們都是一些帶你走如畫面的線索而已.其實,這里邊有很多關于日本一些極具地方特色的地方風土人情描寫。反而，讓我想起了簡愛中，對于那個陰郁的陰天的描寫，低矮的舊式城堡，有著陰霾的天，自己一個人躲在小房間窗簾的后面看這書,那個時候看著這一段的時候，只是覺得那個景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪國》凝聚著作者十二年的心血，《雪國》中的每一個意象都有著豐富的寓意和象征。作品中作者著力描寫的無聲的雪國在作品中是一個重要的自然角色，雪國四季的自然景色魔術般地襯托了小說中的人物形象;“雪”的潔白是日本美學觀念的體現，日本傳統美的象征，而“雪國”則是川端為其營造的最后一塊棲身的凈土。雪國的晶瑩剔透、豐富多彩也象征著有過燦爛文化的日本;葉子象征著作者的終極理念，在這里體現為日本傳統。和葉子一樣，行男也隱喻了傳統的日本文化，行男和葉子是一體的。行男這個名字暗示著作者對漸漸離去的日本傳統的哀悼，葉子生命的終結也寓意著作者對日本傳統文化可能消亡的命運的深沉擔憂。島村象征著外來文化對日本文化的窺探和關照，實為西方文明的隱喻。在駒子火一般的愛情、葉子“內在生命在變形”的死亡、雪國魔力的感動下，他仿佛置身于銀河中的靈魂最終受到了深深的浸潤，這也象征著日本文化對外來文化的感化力量;駒子有著雙重的身份，象征著面對外來文化壓力時無力的傳統維護者，是作者的化身;同時也隱喻作者在接受外來文化時的矛盾和復雜的心情。
作家以富于抒情色彩的優美筆致，描繪年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌。并巧妙地用雪國獨特的景致加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染。而看雪國的時候，其實，心情是安靜的。因為沒有特別大的人物矛盾沖突，所以沒有了心情的起伏。就如同一個人在靜靜的欣賞著那一方的雪景。從作品，偷窺作家，直覺告訴我，那一定是一個有著對純美的東西有種偏執的人。一個人總是在現實和精神上游走，對于駒子。他描寫了很多，但是印象反而沒有對葉子的印象深刻。雖然，倔強的葉子只是在開頭和結尾中出現。但是第一次的出現如果以純美來形容的話。那么，最后一次的從二樓跌落時候，那個場景可以用凄美來形容，但是那一次的跌落就像個慢鏡頭，段落不多，卻給人印象深刻!
第15篇：《雪國》讀后感
《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》里有一個地方給我的沖擊力特別的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說里面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那么葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實并不多，用了一種淡化的處理方式，你可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的了解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。
駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種愿望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三弦，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。
島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的愿望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對于美好生活的渴望、渴求和對于生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對于生活的態度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。
第16篇：《雪國》讀后感
上學期囫圇吞棗的讀完《雪國》只覺的有一絲絲后悔。因為個人認為應該高中的時候就去拜讀，因為語言文字的優美是有目共睹的，這樣我的高考語文作文也不止于此~~現在想起也是有些傻氣氣。
我看到之前有人把《雪國》與沈從文先生的《邊城》做對比。湊巧，前不久我剛好去了鳳凰，恰逢人少，好好領會了一把邊城風味，因為我們今天大多人所看的《雪國》是譯本，所以肯定有所出入，這是再所難免的，因此我必須更努力的去看這本書，去體會它，它的確不如《邊城》好理解。
我對川端康成的了解來自《人間失格》的作者太宰治，因為之前讀書對日本作家也只限于村上春樹，而再了解了三島由紀夫，川端康成，太宰治后，才逐漸對這個名族，不做政治評價，文學方面，有戰爭就有反抗，有反抗就有發泄，寫字是暴力，語言暴力。
其實在記載中，三島由紀夫瞧不起太宰治，因為世俗，真實，對川端康成還不錯，因為都是古典且有純正特點的文學家，覺得太宰治更像從鄉下來卻是趕時髦的新進作家，這也不難理解，有新想法就有反對者。
川端康成沒有像現代作家，像村上春樹，有著扎實的語言功底，描寫的文章景色讓我在嘈雜中也可以想象出那片雪國。
文中多次提出的“徒勞”，島村多次說過駒子的存在非常的純真。（題外話：我也沒料想到有一日我也會像那些紅學家一樣摳字眼)，對于徒勞這詞，我不知道在原作中是怎么表達的，感覺又突兀，又那么輿情合理，的確是徒勞呀。
第17篇：《雪國》讀后感
這是一片隔絕孤立的凈土，穿過縣界長長的隧道，大雪紛飛的地域自由地散發著蠱惑人心的魅力。經過長久的黑暗才能到達的雪國帶著與生俱來的夢幻與縹緲，遺世而獨立。以此為背景，一場飄落著雪的夢徐徐展開。
雪國是一場夢，這場夢里有縈繞著鮮嫩氣息的后山，有積雪覆蓋的村落，有雪水融化的青石板，也有美得極致而冷清的巨大星帶。
島村，這位玩世不恭、未嘗認真對待生活的紈绔之人，始終貪戀著一種虛幻的美。因此他踏上了這片夢幻的樂土，邂逅了符合自己虛無美學的駒子、結識了雙眼中燈火閃映的葉子，島村在這座遙遠偏僻的雪國建立了自己迷幻與虛無的夢境，也在一次次的闖進與入侵中慢慢解構粉碎著自己的白色美夢。
細看駒子，她本人的命運帶著深深的徒勞，淋漓地體現了一種日式虛無。當她因為行男重病而墮入風塵成為藝妓，失去自己的“純粹”之后，這種種的努力最終還是在行男死后歸為徒勞，彰顯一種令人窒息的無力。島村早早便看透她命運的徒勞，但是島村執著于一種“徒勞感”，因此將駒子本身的徒勞生命作為自己的審美取向，去欣賞、去把玩。而他也一直作為駒子徒勞命運的旁觀者與見證者，他無可奈何，也無動于衷。
島村對駒子的迷戀源于他對虛幻美的執著。駒子在島村心中是一個“連腳趾彎里大概也是干凈的”潔凈得出奇的女子，從這一點來看，島村對駒子的喜愛并非建立在駒子本人之上，而是建立在島村自己的幻想之上，這更可以印證島村對個人幻想的熱衷，以致顯得他對現實之物若即若離了。島村對駒子在肉體上表現出來的些許克制其實也是在竭力不去破壞自己建立在駒子身體上的幻想，可以斷言，島村對駒子的憐愛感情更多是源于對虛幻美的固執追求。川端康成對島村與駒子之間感情的描寫從未濃墨重彩、歇斯底里，這份以幻想為基礎的感情沒有火焰般熱烈的情欲，只是雪將融化時的無力與哀傷。只是這種日式的迷幻與虛無之美，帶著徒勞感，在全書中無時無刻不在被作者強調凸顯。
島村對葉子的興趣同樣起于他個人迷幻的愛好。通讀全書后不難發現，在島村第一次到達雪國時，尚未成為藝妓的駒子是島村心中純粹之美的無瑕象征；而當島村第二次來臨，因為行男而成為藝妓的駒子失去其“純粹”，取而代之的便是在窗玻璃上映出漂亮容顏的女孩葉子。葉子在車窗上透明的側臉和閃爍的眼神為島村做的這場雪國之夢蒙上一層更縹緲的紗。
這三人在雪國之中形成一種穩定三角形結構，平衡了島村的迷幻夢境。然而隨著島村的步步入侵，最終駒子和葉子都向島村提出了將自己帶走的想法。島村卻將這二者盡數否定，打破這種三角平衡，最終，雪國夢境以葉子的死亡與駒子的瘋狂收尾，島村自己精心建立的美夢解構離析，崩塌破碎。當銀河嘩啦一聲向他的心坎傾斜下來時，千萬顆星星的重量該將這場夢砸得粉碎，該將島村從這場幻境中照耀清醒。
川端康成筆下的雪國透露著他本人的世界觀，讓人感覺到美的同時又產生了一種深深的無力感。書中那句“生存本就是一種徒勞”讓人感覺海水沒頂般的絕望。正如島村對駒子那句“我什么也不能為她效勞呀“一樣，閱讀此書時，我也對書中人物的命運感到無可奈何。讀完后便有一種悵然若失的虛無之感。這是日式虛無之美，在不經意間挖空讀者的靈肉，吞并進書中，因此讀者與書中的人物一起連帶著變得無力與縹緲了。
回看全書，從頭至尾都貫穿著一種日式虛無，也就是所謂的“徒勞感”。從生存到死亡，中間連接著的不過是徒勞。駒子被命運玩弄便是如此，葉子沒能來得及掌控自己命運的航向也是如此，雪國夢醒，駒子瘋了，葉子死了，只留島村一人在從雪國歸往東京的列車上徒勞嘆息。讀罷不由得讓人感嘆，人生也如雪國夢一場，迷幻而虛無，縹緲而徒勞。
川端康成這本著作為我們展示了何為日式的迷幻與虛無之美，它的魅力像一層薄霧氤氳著濕氣，浸淫你我的心靈與頭腦。
第18篇：《雪國》讀后感
不知不覺間，便將雪國看完了。但卻莫名感覺心哀。這種心哀，同《一個陌生女人的來信》有些相似，卻不如后者來的憤怒，故事的背景是在美麗的雪國。
駒子，一個喜歡寫日記的姑娘，為了幫助師傅的兒子——行男治病，淪為藝伎。然而此男人雖是眾人口中她的未婚夫，卻只有她知道，他們的關系并沒有發展到那一層。甚至，她這別人口中的未婚夫，在回鄉等死的時候，還帶回來一個女子——葉子，是那女子，終日照料行男。
一切都是徒勞的，都是毫無意義的。寫日記、練琴、照顧行男、愛上沒有未來的男人，都是徒勞的。但用駒子的話來說，她只是想要活的有尊嚴，有追求。對于行男，她盡一份責任，對于島村，她卑微到塵埃里。一年只到雪國來一次的島村，和為了見一次島村等待一年的駒子，這天差地別的愛，真是令人唏噓！
島村根本不配得到駒子的等待！駒子好傻……男女對待感情，或者說，人與人對待感情的態度，差別真是太大了。在雪國邂逅新感情的島村，只偶爾想起尚在家中的孩子，從未記得自己的妻子；若是在去雪國的路上就已然對葉子動心，又如何做到對駒子曖昧不清；明明與駒子陷入感情，又為何依然偷偷惦記葉子……
故事的結局也令人心痛，葉子在火災中死亡，駒子在火災中發瘋，島村的日子卻仍在繼續。每個人都會有細膩的各種各樣的感情，但如果不能對情感進行控制，真是害人害己。
也許到第二遍讀的時候，我才能欣賞到雪國的美吧！
第19篇：《雪國》讀后感
昨晚與今早讀了川端康成的《雪國》，約莫讀了一半。誠如譯者在序言中所說，《雪國》如同駒子一般，有著驚艷的美。
不知不覺中折服于川端康成的筆觸與動人。他自己就心中充滿悲寂，從小就心中哀傷，構筑了由精神衰弱與眼淚組成的心靈。很明了，是一種頹廢的美。
寫的很多東西是獨有的日本風味。譬如腰帶。我見過日本人的腰帶，很寬，很耐看，繡了許多東西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是從中國學去的，然而也許是中國人太包容了，失掉了一些特色的東西。川端康成在《雪國》《古都》中寫了很多。中國就沒有一件能好好描摹的衣服。
川端康成對于感覺的意識臻于至善。感覺在意識流中波動，同過筆來寫，無外乎是景色、動作、面龐的細膩描寫。他的想象很怪異，“筆挺的小鼻子雖然單薄一些，但下面纖巧而抿緊的雙唇，如同水蛭美麗的輪環，伸縮自如，柔滑細膩。……但白里透紅的……”總之，他給你的就像一束意識流。
“不知為什么，島村還想大聲再說一遍‘徒勞而已’，忽然之間，身心一片沉靜，仿佛聽得見寂寂雪聲。”象這一句，抓住瞬間流動過的意識流，讓人物生發出人生如夢的慨嘆。川端康成將整個的故事嵌在幽暗淡色的環境中，主要寫一眼之所及，顏色配上冷暖，寫人物所思，寫道德與欲望的沖突。如“姑娘映在雪色上的頭發，也隨之黑中帶紫，鮮明透亮。”簡單的顏色描摹，勾勒出了一絲邪惡與不純潔。雖然沒有寫“寒”與“冷”，但字字透著寒氣。
這第一篇，主要寫了川端康成的手筆，即其描繪瞬間感受的筆上功夫。這些與他的經歷是分不開的。
第20篇：《雪國》讀后感
上節晚自習，我把川端的《雪國》看完了。現在想寫讀后感，可是又不知道怎么寫。
對《雪國》中的細節描寫和環境描寫挺佩服的，而且對《雪國》這篇大約5萬多字的小說的構思也挺佩服的。故事圍繞島村(男主人公)，駒子(女主人公)，還有葉子(副女主人公)之間的感情關系展開，故事主要發生在大山中的溫泉村，那里有純凈的雪，火紅的楓葉，溫柔美麗多愁善感對愛情充滿向往和執著追求的藝妓——駒子。
小說開頭以稻村和葉子說起，結尾又以葉子的死結書。雖然葉子不是整個小說的女主角，但卻也是男主角——島村傾慕的女子，盡管駒子也是他深愛的和同樣深愛他的女人。
小說的整個格調是一種純潔的顏色，有點冷，可能和作者描述的雪國世界有關巴。
寫得不錯，不愧是亞洲第2位獲得諾貝爾文學獎的川端筆下的。
讀后感寫成這樣恐怕也只有我了，呵呵，不過我真得挺喜歡這部小說的。
第21篇：《雪國》讀后感
從書館回來，半路遇到一位同事。他看到我手里拿著《雪國》，便說，《雪國》內容很簡單，卻獲得了諾貝爾文學獎。我笑著模仿頒獎辭說它反映了日本民族的性格和生活，對方搖搖頭，不以為然。這位仁兄是一位詩人，卻好像不是一個有風骨的家伙，他讀書很多，言辭間能顯現學問，有時候卻不涉真理和真相。因此，我對他的話，總是將信將疑。
做人，總是很講技巧的話，可能反而會給人一種幼稚可笑的感覺。
的確，《雪國》故事很短，內容很簡單，而且我讀來還有一種似曾相識的感覺，好像以前讀過。可是因為沒寫讀后感，所以記不真切了。在我看來，的確像頒獎辭中所說，這部作品很有民族性。它不無深刻地反映了日本下層人民，具體說是藝妓階層的生活和感情。從這篇作品中，我可以讀到日本北方“雪國”的部分風物人情，甚至是歷史。
它使我想到了自己讀過的《茶花女》和《駱駝祥子》這兩篇小說，它們同樣也都是反映本國底層人民生活和情感的作品。它也使我聯想到了目前我所耳聞目睹的我親愛的祖國的人們的處境。我如果說自己熱愛人民熱愛祖國，可能會因有自矜之嫌而招致嘲諷，但如果我說自己以自己的出身榮并依戀自己的根，則可能會引起諸君的共鳴而非非議吧。
——其實還不都是一回事。
也許是因為孤陋寡聞，除了電視劇《蝸居》，我還沒看到聽到有哪部作品真正深刻地觸及了中國下層人民的生活現狀。對于中國當代文學，我也用自己的笨腦袋想過，為什么就沒有經典呢?對比《雪國》，我妄下一個結論吧：因為中國現代都是御用文人，只許歌功頌德，不許反映民間疾苦，因此，沒有思想也沒有個性。因此就不能久遠。
前些日子我讀到美國人羅斯·特里爾所著的《毛澤東傳》的后半部分，其中曾論說一些中國當今政治之歷史根源，其中有一些論調還是有道理的。中國的奴才們，何時才能得到真正的民主呢?要知道，民主不是等來的，“上邊”永遠也不會主動賜予奴才以與主子平等的地位。奴才的解放從來都是靠自己爭取的，不是嗎?好像，我們不需要新的主子。
聽著看著媒體每天都在忽悠老百姓，有時候心里真是不好受。總是感覺，現在，黑暗的事情好像比自己小時候多多了呢。商家作假，官員馬，平民百姓道德淪喪，精神麻木，飆車強拆，為富不仁，草菅人命，匪勾結，是這樣的事情的確比過去多了，還是媒體太發達藏不住任何貓膩了呢?網絡采取實名制了，有些話不能亂說了，尤其是真話吧。
作家要有良心。好的作家就是一個民族的良心。
很多文章反映中國人的公民素質的確比歐洲美洲的差，讀過之后不禁汗顏。雖然未曾到海外見識國人的丟人表現，但也可以由他們在國內的行徑推想出其在國外的行為來。這個專制體制下掙扎的民族，沒有民主，自然也沒有自己的尊嚴可言，沒有自尊的國民，怎么還能顧及到自己的素質呢?倉廩實而知禮節，如果真是這樣，我的同胞們還要掙扎多久?
第22篇：《雪國》讀后感
‘那孩子瘋了！",葉子并沒有死去，島村看到她的生命正在變形，變成了另一種東西。他站穩了腳中抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，往他的心坎上傾瀉下來。”這是《雪國》的最后一句話，“葉子”在一場大火中結束了自己的生命，以另一種形式的生命落盡。
“這時的銀河乃是對沒有常性、無責任心的島村像猛烈沖擊的瀑布一樣，對他予懲罰。但是,銀河不僅是懲罰的瀑布,同時,這一叩擊既是對島村的懲罰,也是將天地連接起來,對駒子與島村愛的永恒性的保障。”
羽鳥徹哉在自己文章中如是寫道。川端康成的文章中愛情總是美好的，于是有了島村和駒子熱烈的愛、島村和葉子朦朧的愛。
從開篇島村在火車上，透過玻璃偷看葉子的臉時起，葉子絕美的面龐就已經刻入了讀者的心靈深處。下火車時，島村聽到葉子“優美得近乎悲戚”的回聲呼喊著站長，這里的回聲用的是“こだま”這個詞，”這個日語單詞有兩個含義，一個是指回聲，另一個是指樹木中的精靈。
后面文中該詞又反復地出現，無疑暗示了相隔千里，葉子美好的身影還是會在島村的心里浮現。
何為懲罰？葉子曾叫島村帶她去東京，而在東京已經有家室的島村，拒絕了北國小村女孩葉子的愿望，“葉子的腳丫子都是干凈的”，所以不能讓她去到東京，島村如是安慰自己。
他或許想到駒子在東京的經歷，不愿意再讓葉子前去。也或許只是他對愛情的懦弱，讓他無法對自己從第一次來到雪國起就注目的女孩負起責任。
從第一次起，他看到的是在玻璃窗里面映出的少女的模樣，當她的臉映出日暮野景時，當她的臉上映出寒山燈火時，玻璃里映出的，是虛無的的像，他的心靈為之震顫。
他看到的葉子，是無法觸碰的“秋葉鈴響人不見”，待景色被夜色淹沒，車里的燈光泛黃，過道間人行匆忙，“大概這些都是在虛幻的鏡中幻化出來的緣故。”葉子又變得平凡無奇了。
想要而得不到的東西，其實最美。這點用在葉子身上格外符合，葉子和駒子，就是夢想與現實，每個男人都希望自己的另一半能像葉子那樣，溫柔賢惠，充滿母性，但是本身卻是格外純潔，純潔地好像從未沾染過世俗的塵埃。
可是這樣的人，找遍一生也找不到，得不到。更多的是像駒子一樣的，熱烈，美好。島村眼中的葉子，就像銀河一樣，偉大，美麗，夢幻，但卻只能仰望，就算伸手也夠不到，葉子的死去，對于島村來說，也許只是一顆星星只是回到銀河而已。
文中多次出現銀河，“銀河的亮光顯得很近，像是要把島村托起來似的。”，他沉溺于銀河的美好，當年漫游于波浪與銀河的松尾芭蕉，相比看到的就是這樣的星海吧。
茫茫的天河懸在眼前仿佛要以它那赤裸裸的身體去擁抱夜色蒼茫的大地。期待著被擁抱的人們總是抬頭望著星海，幻想著自己得不到的美好，臆想著自己不曾擁有的幸福。
川端康成即是這樣的作家，他用自己現代人的筆調，寫出了千年前紫式部在落筆“云隱”兩字時，光源氏將要隱去的無奈與不舍，空無與傷。
葉子消逝了，駒子和島村的故事還在繼續。“她的眼睛同燈火重疊的那一瞬間，就像在夕陽的余暉里飛舞的妖艷而美麗的夜光蟲。”
可惜，螢火蟲的生命是那么的短暫。
第23篇：《雪國》讀后感
我之前想著《雪國》也許很長，也許像那本字母密密麻麻的“TheHungerGames”，也許像我仍然沒有勇氣翻開的《百年孤獨》，可是它只是一百二十一頁的中篇，也許只能算作短篇，顯得小而且可憐。
它的名頭我都忘卻了，漂亮的封皮在兩周前扔進了紙簍。我知道川端康成也不知是什么時候，只是人都崇洋媚外，日本作家的名字好像很難從大腦皮層剔除。
我看到很多人講它如何淺薄、如何無味、如何零碎得像一篇讀書筆記。午后或者夜晚，我總是忍不住一點一點地讀翻譯過來仍然帶著一種溫柔的氣息的字，想著川端在寫這樣的句子的時候，會否露出柔軟的笑。
這一年幾乎都在念小說，美國人寫的永遠最好看，讀下來好像吃了一大盤加了好多洋蔥炒的小龍蝦，又辣又在手指尖上盤旋很久。比起來，日本人寫的東西總是淡，即使是那個在我的書柜里占了一大塊的東野圭吾，講死人的時候也像白開水一樣，寡淡而透明。可是他們永遠最柔軟，也最能在一個人的時候打到心底去。
川端康成是個很典型的日本作家，我想。
不知道什么時候，也習慣了在零碎的思緒里感知某些與我的想法相通的東西。我覺得很好啊，像讀塞爾努達的詩一樣。
《雪國》是我至今念過的最美的小說。啊，也許紅樓夢也是吧，可是它好長，我沒有勇氣看完。
第24篇：《雪國》讀后感
她是雪，卻妄想從雪中生出一團火焰，照亮雪的世界，溫暖雪的心靈。
——題記
她是藝伎，連指尖都泛出好看的顏色，癡情地愛著有妻室兒女、坐食祖產的島村，她大度，冰雪聰明，盡管她多么渴望自己有一天穿上婚紗，被島村明媒正娶，但她還是隱忍著說：“下一次，帶您太太也來溫泉浴池吧！我也是可以歡迎的。”
她是火焰，在雪的覆蓋下激烈地竄著火苗，她為報自己的恩人，救治恩人的兒子行男去當藝伎，她讀各式各樣的外國文學，記了厚厚的日記，努力學習三弦琴，她一直、一直在掙脫現實的生活，當島村搖頭看著她的日記說：“都是徒勞吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一種徒勞呢。”
她敢愛、敢舍，卻仿佛永遠得不到幸福，島村懦弱、空虛，正是她無法得到幸福的根源，她就像白娘子，癡癡地渴望平凡而又幸福的生活，卻終究讓人給負了。
她是天上的銀河，是銀河中的星星，有島村難以企及的美麗，她將自己一切最純粹的東西展現給島村，她深沉地愛，不求回報，甚至，在島村偷偷準備離別時，她只呆呆地望著，跳到正在行駛的汽車上，臉貼著冰冷的窗戶，喊：“喂！你去哪兒？”
也許，這就是兩個人天上地下的感情，就是兩個人對待生命，對待生活截然不同的態度。
假如有一天，島村不再是書中的島村，駒子不再是當藝伎的駒子。他們的愛情會繼續嗎？
我想不會，島村依舊那么索然無味，而駒子，依舊熱情似火。本就是兩個世界的人，本就是眼中兩個不一樣的雪國，一個活成的枯樹，一個活成了明燈。
第25篇：《雪國》讀后感
《雪國》川端康成諾貝爾文學獎作品，陽春白雪，再加上文化差異，感覺自己欣賞不了，讀著蒼白無趣，亦或許是翻譯的問題，好吧，此時一般翻譯多少要背些黑鍋的。為了感受其內在實質之美，刻意去豆瓣查了書評，看了兩篇，還是沒能明白美在哪里，或許就此告別川端康成的作品了，第一印象很重要，沒感覺就是沒感覺，跟談戀愛一樣，還是更喜歡三毛，余華，第一次看就喜歡，一見如故的感覺。其實故事很簡單，就是男主和兩個藝妓之間的糾結，曖昧，當然男主是已婚了的。
我覺得曖昧這個詞比較適合這本書的情調，通篇沒有露骨的男女色情的描寫，總是輕描淡寫，一筆帶過，作者筆端比較細膩，側重描寫氣候，環境，氛圍，情緒，但都是比較清淡的感覺。還有敘事方式比較任性，就是感覺有很多神游的感覺，通過神游這種插敘的方式交代人物故事的性格和背景。其實這本書有兩篇文章，獨立的，一篇是《雪國》，另一篇是《湖》。讀完我才知道這是完全獨立的兩篇小說，其間我還試圖著回憶聯想著尋找其中的人物關系脈絡點，畢竟書名就是《雪國》啊！第二篇稍微有趣點，因為講了一個成年男老師與年輕高中女學生的畸形戀愛故事，風格還是一樣的曖昧。
一般人的視角一定認為男主是變態的，因為他還有跟蹤美女的愛好，用其觀點說，美就要努力去欣賞，而且他尤其愛追求尚在青春期的女生的那種美。其實日本好像有種關于美的氛圍，叫美的極致是死亡，所以日本人一言不合就自殺了，當然包括川端康成本人也是含煤氣自殺的。男主在跟蹤處在極致美的年輕少女時，心里有個莫名其妙的想法一閃而過，就是把少女殺了，變態吧！有點變態，似乎在他潛意識里，他認為，這是女子最美的時刻，早一點晚一點都沒有此刻美了，只有死亡才能將此美永遠定格。總之日本的自殺或者說他殺，或多或少跟這種極致美的極端觀念多少有點聯系。
第26篇：《雪國》讀后感
許多書，尤其是經典的書，你肯定不能只讀一遍，因為只讀一遍是絕對不能完全體會其中意味的。川端康成的《雪國》和《湖》都是這樣，起碼對于我是如此。川端康成告訴我，不光是有情節就能夠叫小說，雖然《湖》絕對不缺少情節。
不知道其他日本作家是否也是這種風格，比如我早就聽說的夏目漱石。我清楚，川端康城這種寫法，是我無法駕馭的。無論《雪國》還是《湖》，都有一種清冷清冷的感覺，讓我頭腦里不斷出現冰雪覆蓋的富士山，請原諒我對日本這個國家知之甚少。
一開始接觸到銀平這個人物，以為他真的是個逃犯，而且是個有些變態心理的逃犯。不過，這只是受作者亦真亦幻寫法的誤導，這種寫法在后來描寫銀平心理時，多次出現。我不喜歡銀平，雖然我曾跟隨作者的敘述試圖理解他，卻只是同情，而且很短暫。我想，作者如果知曉，怕是難免失望吧。銀平投入過愛戀的女人，彌生、久子、宮子（只是跟蹤過一次，算是愛戀過嗎？）和后來的町枝，都只能是他可望不可即的，所以他只能意淫、只能跟蹤。從這一點上來說，銀平是悲哀的，也是卑賤的。這幾個女人中，久子是愛過他的，正是因為這樣，我才愈發地覺得銀平猥瑣。如果銀平和久子的感情被我知道，相信同久子的好朋友恩子一樣，我會極力勸阻的。我不一定會告發，但一定會死諫，一定很想保護久子。后來才知道，恩子在久子的問題上表現得這么強烈，是有自己的目的。恩子的家境不怎么樣，希望得到久子家的資助。但是我，僅僅是不希望這種感情的發生。內心里，我也不是接收不了師生戀啊，就是覺得銀平和久子的感情很畸形。因為久子是豪門小姐，銀平只是個高中國語老師？似乎不是的。也許因為久子家境優越，真真是純潔善良，愛的時候認認真真毫無保留，可是銀平是個有不堪過往的人（當時我并不知道，只是一種感覺，后來的確是印證了，他和娼妓有私生子，卻很隨意地拋棄了。），那樣的銀平配不上這樣的久子的感情。
還有一段感情，我也覺得不堪，自然是宮子和野田先生的。相差很多歲數的老少配，的確在我的接受能力之外。但是，康成為什么要把野田對年輕女人和年輕女人的身體的依戀描寫得那么仔細呢？看得我真的覺得惡心無比。老男人真的是可恨，可是年輕的女人能夠容忍的原因是什么？真的僅僅是錢嗎？
我不得不說，川端康成其實是講故事的高手，哪怕《湖》并不需要以故事取勝。整篇小說，圍繞著銀平展開，但是其中銀平和彌生、銀平和宮子、銀平和久子、宮子和野田、水野和町枝、銀平和町枝…這么多條線有平行有相交，川端康成處理的游刃有余。我很害怕去閱讀線太多的小說，《湖》讀下來，一點兒都不覺得雜亂。作者真是高明！更難能可貴的是：你以為只是這兩個人的故事，其實竟然還有別人的故事在里面，讓你不得不感嘆，原來這個世界真的很小！而當你以為誰和誰還有故事、還有交叉時，其實是你想多了，這個世界雖然小，但每個人都有自己的圈子，終其一生，很少能踏出這個圈子。
第27篇：《雪國》讀后感
初讀雪國，覺得雪國里面的文字挺優美的，但奈何自己閱讀能力有限，并不真正理解到川端康成所想要表達的意境。幾個月過去再重讀一遍后，才發現川端筆下細膩的純潔之美，而且駒子這個形象給我留下了很深刻的印象，常常感嘆到身邊缺少的正是駒子心中的那如雪國一般的純潔。
即使對雪國略有感悟，但是書中的人物情節描繪也是看得半知半懂。時至今日，經歷諸多事世人情變故之后，再重讀雪國，明白川端為什么能寫出這樣的故事，哀傷與徒勞，呵，人生還真是一場徒勞啊，生活本身亦是一場徒勞。
雪國確實是本經典好書，要讀的朋友們我建議最好多讀幾遍，我想雪國真正的魅力在細讀之后自然不言而喻吧。
第28篇：《雪國》讀后感
“穿過界限長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫……”這是島村第二次來到這白色的世界，同時，這也是我的靈魂在島村的牽引下第一次穿過界限長長的隧道，來到另一個過度。真實而又虛幻，爛漫又有凄美。
當那清澈得近乎悲戚的優美的聲音響起，我的心也隨著島村的心開始顫動。她的一舉一動，與站長先生的對話，照顧病人的姿態，就連那面窗上映著黃昏景致的妖艷而美麗的眼睛，我們都看在眼里。
我以為，《雪國》的故事是從葉子開始，因為她的音，她的眼……
可是，在島村即將下車的那一刻，我仍然疑惑不解，他為何選擇在年終歲末，來到這寒冷的地方。是雪國的潔白寫下的詩意，還是百無聊賴的消遣?直到另一個女子出現，我才有些緩過神來，島村之所以奔赴這一場旅行，是因為一年前結下的素緣。
是駒子。一個從東京來，卻因歲月所迫而淪為藝妓的女子。
島村愛她么?不，至少我看不出來。這蒼茫雪國的過客，注定短暫相遇，長久分離。他有家有室，且太過冷靜清醒。從開始到終結，我發現他心里總說著女子的美麗，女子的潔凈，因此，我懷著期待的眼神想從中讀出一個愛字，可是，至始至終都不曾出現。
我開始同情駒子。命途多舛，身世凄涼;風月場上，忍盡不幸，痛苦難當。她那么努力地活著，以為寫日記、閱讀、練三弦琴就可以通往美好的未來，可這只是一場夢，一場天真的夢。仿佛一切都驗證了島村的話“完全是一種徒勞”，連同愛情一起。
我不敢相信作為西方舞蹈的研究者，從沒有看過別人跳舞。而島村就恰恰如此。
或許島村的感情同他的工作一樣。駒子是舞蹈家栩栩如生的肉體，而葉子則是自己空想出來的舞蹈幻影。一虛一實，一熱烈一靜美。
當葉子在島村第三次來雪國后即將離去時墜身于火海之中，駒子含著著淚抱著葉子，仿佛抱著自己的犧牲和罪孽。
那一刻，我分不清到底哪個是駒子，哪個是葉子。
或許她們本身就是一個人。
葉子是駒子的化身，是作者對駒子這類人心生憐憫，而幻化出如雪花般潔白的美好的象征。
第29篇：《雪國》讀后感
《雪國》的故事在一個銀色的國度里慢慢地揭開了故事的一角，雪國被白雪覆蓋，一切丑陋的虛偽都蒙上了灰塵。島村遇到了這里美麗的藝妓駒子，兩人一見如故，在雪國的日子里島村有駒子的陪伴并不無聊。
有傳言說駒子有一個病重的未婚夫，由一不叫葉子的女子照顧，而駒子成為藝妓是為了支付醫藥費。但當島村里問起時，小馬卻矢口否認。過了沒多久，駒子的未婚夫就要離開這個世界了，照顧駒子未婚夫的葉子請駒子去探望，但是不管葉子怎么請求，駒子還是不去，和島村慢慢的離開了。
駒子未婚夫死后，葉子在大火中自殺，而島村只能站在旁觀者的角度，為駒子失去生命而難過。
就像一個沒有盡頭的故事，在最后，雪國火花飛天，讓白雪染上了火紅的顏色，埋在雪地里的是漸漸失去了色彩的生命，在茫茫的雪地里湮滅，融化成一片潔白，最后塵埃落定。
川端康成用他充滿悲傷的筆墨在紙上寫下了壯麗的篇章，仿佛一點點墨水就會在紙上留下絢麗的花朵。他的故事和他自己的一樣悲傷，早年失去親人的痛苦為他的世界觀增添了一抹暗淡的色彩。在憑借《雪原》、《千只鶴》和《古都》獲得夢寐以求的諾貝爾獎三年后，他以自殺的方式結束了自己才華橫溢而又憂郁的一生。
沒有人能理解他的這種行為，但你可以在他的作品中聽到他悲傷的嘆息。生命不是死亡的對立面。死亡潛伏在生命中。川端康成的話，仿佛在告訴世人，他依然存在，生命的存在中包含著死亡，讓一切得到升華。
第30篇：《雪國》讀后感
迷迷糊糊地把《雪國》讀完了，但心中好象有很多疑問，特別是《雪國》這個故事的主要人物之間存在很微妙的關系，還有小說中描寫的美麗的雪、燈火等是不是有什么象征意義，還有故事結尾為什么突然出現一個大火，還把那么美的葉子給燒死了，為什么會有這樣的結尾，它有什么其他意義嗎？
因為內心有很多疑惑，雖然看完了好幾天，好象也無從寫起我對這部小說的讀后感受。
在寫讀后感前，又到萬能的百度求助了，看它能不能幫我解惑答疑了？可是看了好多的問答，還是無法解開我心中的疑惑。大部分的答案跟小說前的譯序差不多，小說主要反映日本特有的審美取向（日本美）一點是潔凈，一點是悲哀。因為看了譯序，所以在讀小說時也特別注意了這兩點，小說中是有很多地方用來描述潔凈的美和悲哀的美。但看小說，一般都要注意人物之間的關系，我覺得真得分不清島村這個主人公倒底是喜歡駒子呢還喜歡葉子呢？葉子跟駒子之間又是一種什么樣的關系：是情敵還是相互一種憐憫的感覺？還有那個死去的男人又跟葉子是什么關系？跟駒子又是什么關系？駒子為什么在那個男人死之前卻不愿見他最后一面？不是因為這個男人駒子才去做藝伎的嗎？真的很困惑！
有的在百度里說，這部小說主要通過潔凈之美和悲哀之美反映一種虛無、徒勞。難道說的是駒子喜歡島村一種徒勞嗎？駒子對島村的感情是虛無的嗎？還是說葉子對那個死去的男人無微不至地照顧也是一種徒勞，甚至葉子對那個在火車上工作的弟弟的關心也是一種徒勞，也是一種虛無嗎？
再說說島村是一種什么心態呢？一方面好象跟駒子打得炎熱，讓駒子不由自主地愛上了他，而總是跟駒子好象又有點若即若離的感覺，讓駒子的心實在不是踏實。另一方面，內心又好象對葉子有一種渴望和向往，就像別人說的吃著碗里的，還要看著鍋里的。
川端康成是因為這部小說而拿到諾貝爾獎的，也許這部小說要表述的是那個時代日本女子的悲慘命運，雖然她們都很認真很努力地生活，想讓自己的生活變得更美好，也有很多自己的夢想，但因為自己是女子或是藝伎，所以生活不能如愿以償，所有的努力都是徒勞，所有的夢想都是虛幻的。
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