徐志摩再別康橋教學設計(3篇)

　　作為一位優秀的人民教師，常常要根據教學需要編寫教學設計，教學設計是對學業業績問題的解決措施進行策劃的過程。那要怎么寫好教學設計呢？以下是小編精心整理的徐志摩再別康橋教學設計，歡迎大家分享。

徐志摩再別康橋教學設計1

　　教學目標：

　　1、能鑒賞“新月派”詩歌的建筑美、繪畫美、音樂美。

　　2、能了解徐志摩的生平簡介，整體把握其詩歌特點。

　　教學設計：

　　1、學情：現代詩歌較之于當代詩歌，思想內容比較容易把握。因為《再別康橋》是新詩中的名作，特別適宜朗誦，所以課堂上應少作分析，多多朗誦，進而把握詩歌的感情變化流程。

　　2、教材：對這首詩的理解有兩種說法：一是作者為了躲避與陸小曼的感情糾纏，再次到英國尋找以前與林徽音的舊夢，聊作排遣，另一種是說此詩就是表達對康橋的留戀與熱愛。教學中，可以根據文本寫景抒情的特點，采用第二種說法。

　　3、教法：誦讀法

　　教學過程：

　　一、導入

　　1928年夏天。倫敦。一個三十開外、身材頎長、面容清秀的年輕人在康河邊長久的躑躅。他看不倦河畔水色，聽不厭近村晚鐘。這康河以及河上的康橋，還有那上游的拜倫潭，潭邊的果樹園……一切是那么熟悉，而如今卻又不得不向它們告別。

　　這位風度瀟灑、相貌英俊而又略帶倦容的人是誰？他為什么要到這里？

　　他就是中國現代著名詩人徐志摩，一個風流倜儻、灑脫不羈、放浪形骸的短命詩人——

　　徐志摩（1896—1931）浙江海寧人，生于富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。他的一生是幸福的，卻又是痛苦的，這個我并不多說，有興趣的自己動手去查閱資料，我要說的是詩人的“康橋情結”：

　　康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經談道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此，他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）1928年夏天，詩人故地重游。11月6日，在歸國途中的輪船上，他吟成了這首傳世之作。可以說，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。其他名作：《偶然》、《沙揚娜拉》等。

　　胡適說：“他的人生觀里……只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”現在就讓我們一起走近這由愛、自由、美三朵鮮花所編制的詩的世界——

　　二、整體感知

　　1、題目：題目中的“再”，交代了這是詩人第二次離開，第一次的離開，作者寫就《康橋，再會吧》，如今情難自控，再次揮筆成詩，可見作者對康橋的依戀。此外，告別的對象不是人，而是物，是優美寧靜的康橋風光。就從這點上說，這首詩較之于一般的離別詩，就顯得新穎而又含蓄。

　　2、朗讀。要求入情入境地誦讀這首詩。

　　①正音，正字。青荇榆陰漫溯斑斕笙蕭

　　②教師范讀。

　　③學生自由朗讀。

　　④交流誦讀感受。（感情變化：依戀-歡欣-陶醉-執著-激動-沉默-平靜）

　　三、討論：

　　1、胡適所說的詩人的.“愛、自由、美”的人生觀可以在詩中那些地方可以找到？

　　提示：①無限眷念，難舍難分——真愛無聲

　　（開頭的三個“輕輕”，使我們體會到，康橋的寧靜與優美已經深深印刻在詩人的內心深處，以致于詩人在即將告別之際，也不忍打破康橋寧靜之美，這種細膩而真實的惜愛之情緣自詩人對康橋對美好自然和美好生活的熱愛，也為全詩確定了情感基調。結尾處的三個“悄悄”，比起“輕輕”，略顯沉重，但是，通過詩歌主體部分感情變化可知，詩人在壯懷激烈準備高歌一曲的時候，讀懂了“悄悄是別離的笙蕭”這一清淡雅致的離別主題，因此以沉默的姿態悄悄告別，可以說，感情上更是加深對康橋的尊重和熱愛。可謂真愛無聲。）

　　學生也可以從選擇美好的自然物象（比如“做一條水草”表明永不分離等）來表現熱愛自然這一角度作答。

　　②尋夢放歌，瀟灑揮手——自由無邊

　　（儒雅的文人也當是性情中人，尋夢就是尋找自由，尋找愛情。當唱欲唱，卻又不唱，看似矛盾，好象感情受到了壓制，實際上卻體現了詩人還給靜謐的康河風光以自由而獲取自己心靈上的更大自由。從開頭的招手到結尾的揮一揮衣袖，感情由眷念到灑脫，境界頓出。）

　　學生也可以從“做一條水草“等語句分析詩人對待“物”的民主、平等態度。

　　③如夢如幻，如畫如歌——大美無形

　　（在那桃花盛開的地方，有著陶淵明的動人幻想。在康河的柔波里，也有著徐志摩的美好理想。可以說，這是詩人現實中的桃花源。作者用細膩的筆觸，優美的意象，描繪出一幅靜美悠閑的西方油畫。加上整齊的詩行，鮮明的節奏，平平仄仄起來，聲調舒緩有致，參差錯落，就像一支動聽的小提琴樂曲。那旋律真是太悅耳、太讓人陶醉了！每節的換韻，又使得我們聽出了旋律的流動之美。首尾的呼應，又使得樂章的回環嚴密。而這一切的造化了無痕跡，得益于詩人那顆敏感纖細的心，到這里我們可以悟出：康橋是美麗的，康河的河畔是美麗的，而最美麗的當時詩人那顆熱愛自然、追求自由的心了！）

　　學生可以從意象上進行分析，可以抓住色彩進行想象。不贅言。

　　2、進一步通過誦讀感受“新月派”詩歌的“三美”主張

　　建筑美：四行一節錯落排列字數相近回環呼應——（形式）

　　音樂美：節奏感旋律美彈跳性——（語言）

　　繪畫美：金柳新娘招搖彩虹似的夢——（意境）

　　四、課堂練習

　　怎么理解詩題中的“偶然”？

　　《偶然》

　　徐志摩

　　我是天空里的一片云，

　　偶爾投影在你的波心——

　　你不必訝異，

　　更無須歡喜——

　　在轉瞬間消滅了蹤影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向；

　　你記得也好，

　　最好你忘掉，

　　在這交會時互放的光亮！

　　參考資料：

　　寫于1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。

　　能把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。

　　詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作。

　　這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。按徐志摩的學生，著名詩人卡之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當－清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光殼，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好／最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。

　　而我在這里尤需著重指出的是這首詩歌內部充滿著的，又使人不易察覺的諸種“張力”結構，這種“張力”結構在“肌質”與“構架”之間，“意象”與“意象”之間，“意向”與“意向”之間諸方面都存在著。獨特的“張力”結構應當說是此詩富于藝術魅力的一個奧秘。

　　所謂“張力”，是英美新批評所主張和實踐的一個批評術語。通俗點說，可看作是在整體詩歌的有機體中卻包含著共存著的互相矛盾、背向而馳的辨證關系。一首詩歌，總體上必須是有機的，具各整體性的，但內部卻允許并且應該充滿各種各樣的矛盾和張力。充滿“張力”的詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。因為只有這樣的詩歌才不是靜止的，而是“寓動于靜”的。打個比方，滿張的弓雖是靜止不動的，但卻蘊滿飽含著隨時可以爆發的能量和力度。

　　就此詩說，首先，詩題與文本之間就蘊蓄著一定的張力。“偶然”是一個完全抽象化的時間副詞，在這個標題下寫什么內容，應當說是自由隨意的，而作者在這抽象的標題下，寫的是兩件比較實在的事情，一是天空里的云偶爾投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我們用“我和你”，“相遇”之類的作標題，雖然未嘗不可，但詩味當是相去甚遠的。若用“我和你”、“相遇”之類誰都能從詩歌中概括出來的相當實際的詞作標題，這抽象和具象之間的張力，自然就蕩然無存了。

　　再次，詩歌文本內部的張力結構則更多。“你／我”就是一對“二項對立”，或是“偶爾投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而過的匆匆過客；“你不必訝異／更無須歡喜”、“你記得也好／最好你忘掉，”都以“二元對立”式的情感態度，及語義上的“矛盾修辭法”而呈現出充足的“張力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句詩，則我以為把它推崇為“新批評”所稱許的最適合于“張力”分析的經典詩句也不為過。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光芒，但卻擦肩而過，各奔自己的方向。兩個完全相異、背道而馳的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣的字眼——“方向”上。

　　作為給讀者以強烈的“浪漫主義詩人”印象的徐志摩，這首詩歌的象征性——既有總體象征，又有局部性意象象征——也許格外值得注意。這首詩歌的總體象征是與前面我們所分析的“詩題”與“文本”間的張力結構相一致的。在“偶然”這樣一個可以化生眾多具象的標題下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象與意象之間的關系構成，都可以因為讀者個人情感閱歷的差異及體驗強度的深淺而進行不同的理解或組構。這正是“其稱名也小，其取類也大”（《易·系辭》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以個別喻一般的妙用。或人世遭際挫折，或情感陰差陽錯，或追悔莫及、痛苦有加，或無奈苦笑，悵然若失……人生，必然會有這樣一些“偶然”的“相逢”和“交會”。而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記憶而長伴人生。

　　五、作業

　　1、隨筆，下周一交。題目自擬，字數不少于800字。

　　2、背誦《再別康橋》

　　3、預習：如何分析《死水》中的“三美”？

徐志摩再別康橋教學設計2

　　【學情分析】

　　現代詩歌較之于當代詩歌，思想內容比較容易把握。因為《再別康橋》是新詩中的名作，特別適宜朗誦，所以課堂上應少作分析，多多朗誦，進而把握詩歌的感情變化流程。

　　【教材分析】

　　對這首詩的理解有兩種說法：一是作者為了躲避與陸小曼的感情糾纏，再次到英國尋找以前與林徽音的舊夢，聊作排遣，另一種是說此詩就是表達對康橋的留戀與熱愛。教學中，可以根據文本寫景抒情的特點，采用第二種說法。

　　【教學目標】

　　１、知識與能力目標：

　　了解徐志摩及本詩歌的寫作背景；體會詩歌的意境，理解詩歌的主題；了解現代派詩歌的語言特點。

　　２、情感態度價值觀目標：

　　感受作者對母校的眷戀之情和如煙似波的離情別緒。

　　【教學方法】

　　在熟讀和背誦的過程中，深切體會作者的思想感情；欣賞詩歌的音樂美、繪畫美、建筑美。

　　【課時安排】

　　１課時。

　　【課前準備】

　　搜集徐志摩的生平資料。

　　【教學過程】

　　一、交流了解作者及時代背景（５分鐘）

　　徐志摩（１８９６～１９３１）浙江海寧人，新月詩派的代表人物。他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。

　　１９３１年１１月１９日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南５０里的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。

　　康橋＝劍橋，想到了英國的劍橋大學，牛津大學以及美國的.哈佛大學等世界名校。

　　作者徐志摩出身于富商家庭，筆名云中鶴。曾經在美國、英國留過學，回國后歷任北京大學、清華大學教授，與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。用他本人的話說，在英國劍橋大學研究文學期間是他一生中最幸福的日子。這首《再別康橋》是作者在１９２８年第三次來到康橋后的歸國途中寫下的切身感受。很可惜，詩人在他３５歲時乘飛機從南京去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下。

　　（設計意圖：對徐志摩的個人經歷的了解是感知詩歌真情的前提。）

　　二、整體感知課文

　　１、學生自由朗讀，說說各自的初讀感受。（２分鐘）

　　（述說感受：只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，……）

　　２、指名朗讀，交流詩歌內容：

　　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。

　　第１節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

　　第２節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

　　第３節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

　　第４節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

　　第５節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

　　第６節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。

　　第７節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

　　（設計意圖：了解詩歌內容的目的在于為下一步分析詩人抒發感情的方式、技巧，以及進一步理解詩人的感情夯實基礎。）

　　３、自讀詩歌初步感知詩人情懷。

　　（設計意圖：初步立即基礎上的再朗讀可以加強學生對詩歌感情的理解。）

　　４、欣賞配樂詩朗誦。

　　５、自由朗讀。

　　６、讀交流誦讀感受。

　　（感情變化：依戀──歡欣──陶醉──執著──激動──沉默──平靜）

　　（設計意圖：欣賞的同時學生會不自覺地與自己的朗讀進行比較，從而進一步體味詩歌的感情為進一步研究詩歌的“三美”創造條件）

　　三、再讀詩歌

　　完成練習：字詞注音（青荇

　　榆陰

　　漫溯

　　斑斕

　　笙蕭）

　　四、分析鑒賞──引導學生感受意象美

　　預設問題：

　　１、讀了許多遍課文，大家除了能感受到詩人依依惜別的深情外，對于作者所描寫的康橋有什么印象？

　　風光如畫。

　　２、詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？為什么？

　　云彩，金柳，艷影，青荇，潭水，長篙，星輝。

　　這些事物都是柔美而抒情的事物。它們都已超越了它們的自然屬性，浸透了作者對康河的永久戀情。而是融入了作者主觀情意的意象。

　　五、再次朗讀

　　找一位朗讀水平較高的同學配樂朗誦，全班深入體會。

　　六、作業

　　背誦詩歌、體會詩人感情。

徐志摩再別康橋教學設計3

　　教學目標：

　　1、知識與技能層面：體會全詩巧妙的構思，初步掌握通過意象分析鑒賞新詩的方法，

　　2、過程與方法層面：朗讀、設問、啟發、講解相結合。

　　3、情感與價值觀層面：領會詩人的惜別深情。

　　教學重點：

　　全詩意象的把握和體味。

　　教學難點：

　　詩人對康橋的深沉情感及新詩鑒賞方法。

　　教學設想：

　　一、回顧離別詩作，引出《再別康橋》

　　古來痛苦之事莫過于死別，恰如歸有光的三番喪親,林覺民的就義別妻；死的別離縱是無奈，也只得坦然接受，而生的分離更令人黯然傷魂。“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”的悲涼，“相見時難別亦難”的苦澀，“此去經年，縱是良辰美景虛設，更與何人說”的凄清。

　　古人對于離別有著深深的體會與情思，那么現代人又是如何看待離別的呢？今天我們就來學習徐志摩的再別康橋，領略一下現代人筆下的別離之情！

　　（板書：再別康橋）

　　二、知人論世：介紹徐志摩個人資料，他與康橋的淵源。

　　（1）學生讀一讀詩歌，說說詩人的初印象。（情感細膩、對母校的不舍、愛自由有夢想）

　　（2）作者徐志摩，筆名云中鶴。曾經在美國、英國留過學，回國后歷任北京大學、清華大學教授，與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。深受資產階級民主、自由和個性解放思想的影響，形成獨特的人生觀：追求愛、自由和理想的美。他喜歡以浪漫主義的情思、筆調抒寫自我的性靈。詩作章法整飭,講究意境和形象，形式富有變化，代表作有《再別康橋》《沙揚娜拉》等。

　　他曾經這樣寫到：“我在康橋的日子可真是享福，深怕這輩子再也得不到那樣蜜甜的機會了。我不敢說康橋給了我多少學問或是教會了我什么。我不敢說受了康橋的洗禮，一個人就會變氣息，脫凡胎。我敢說的只是——就我個人說，我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我的意識是康橋給我胚胎的。”這首《再別康橋》是作者在1928年第三次來到康橋后的歸國途中寫下的切身感受。

　　三、朗讀。（音樂美、建筑美）

　　明確：句式：四行一節（整齊）。

　　節奏：每節押韻、節節換韻。

　　語氣：舒緩、輕柔、低沉（悄悄、輕輕、沉默）。

　　學生自由朗讀；

　　齊讀；

　　教師范讀；

　　體會、找差距；

　　齊讀，指名讀。

　　詩歌朗誦不僅要咬準字詞的讀音，更重要的是融入自己的感情，讀出自己的體會。

　　四、分析鑒賞——引導學生感受意象美

　　（詩人怎樣表達自己惜別情懷？）

　　1、[問]：讀了許多遍課文，大家除了能感受到詩人依依惜別的深情外，對于作者所描寫的康橋有什么印象？

　　——（美麗），可以說是風光如畫。蘇軾在評價王維的詩時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”。

　　2、（1）找尋意象:這康橋以及它周邊的秀麗都是通過描寫景物感受的。

　　[問]：詩中描寫了哪些景物？（云彩，金柳，艷影，青荇，潭水，長篙，星輝）（板書，圖畫PPT展示,繪畫美）

　　沒有告別送行的人，以及車水馬龍，有的只是云彩，金柳，青荇，星輝等自然景物，造成一種清新感。

　　（2）分析意象：哪些景物或句子給你留下了深刻的印象？為什么？（學生自由發表意見，教師點評）【重點】

　　這些事物都是柔美而抒情的事物。它們都已超越了它們的自然屬性，浸透了作者對康河的永久戀情。而是融入了作者主觀情意的意象。

　　3、總結意象：這些景物不同于普通意義上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它們本身的自然屬性，是“經詩人運思而成的寓意深刻的形象”。

　　引導學生感受全詩意象之美：全詩通過意象構筑了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如癡如醉，表達了詩人在離別康橋時的那份戀戀不舍，那份依依別情，詩人對康橋由衷的喜愛。

　　附：意象句子分析：

　　（1）云彩。離別的對象與眾不同。一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

　　（2）金柳。為什么不說楊柳、綠柳而要說金柳？既與夕陽相映（落日熔金，但是水里可能是金色的，給柳樹披金似乎沒見到過），金又是最富貴的一種顏色。這里的柳已經不是普通的柳樹了，而是代表著整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪，還把柳樹比作新娘，連影子都是燦爛的，新娘是少女一生中最美的時刻，由此可見，康橋在徐志摩心中的地位。

　　（3）青荇。剛才講到了柳，還是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關系。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。但這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草？在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的`生命力的旺盛；“招搖”一詞表現了水草的快活與輕松。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。

　　明確：本來很一般的景物為什么會在詩人的眼里變得如此美好？因為這些景物上寄予著作者對于康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人，當它們變為詩人筆下的形象時，也就飽含了詩人的情感。（這時候，我們就稱作者筆下的這些景物為意象。如果沒有負載這種情感，就只能稱物象了。而這首詩是通過一組意象來表現作者情感的，那么它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。）

　　（4）潭水。這句詩運用了虛實結合的手法，"實"是景物的描寫，"虛"是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，"不是清泉，是天上的虹"，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。那么這個夢引起我們什么感覺呢？這使我想起了聞一多先生紀念它的長女夭折時寫的一首詩。他用了一個比喻"像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘"，大家知道夢時美好的，鐘時悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。

　　（5）“長蒿”一句。徐志摩對往昔生活的回憶、留戀，他在康橋生活的兩年，悠哉悠哉。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用"一船星輝"來比喻那時的生活，帶有象征的意味。唐溫如《題龍陽縣青草湖》：西風吹老洞庭波，一夜湘君白發多。醉后不知天在水，滿船清夢壓星河。

　　（6）過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以"悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。"這句詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這句詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。"悄悄是別離的笙蕭"是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以"蕭"來比喻"悄悄"來說明詩人的心境，因此，"悄悄"的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。"詩歌講究精練，為什么一再重復"沉默""悄悄""輕輕"？這不是浪費語言，而恰恰是他的重點。

　　（7）“輕輕的”“悄悄的”“沉默”。營造的氣氛輕松。“多情自古傷離別。”自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，但這首詩只著色繪景而不摹聲，以造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

　　五、遷移拓展。分析徐志摩詩。

　　沙揚娜拉

　　——贈日本女郎

　　最是那一低頭的溫柔

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

　　沙楊娜拉！

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