解讀《再別康橋》多重主題

時間：2024-08-11 19:48:55 澤森再別康橋我要投稿

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解讀《再別康橋》多重主題

　　《再別康橋》是中國現代文學史上的著名詩人徐志摩的代表作之一，頻繁出現在詩人作品選集和各版本中學教材中，其藝術上的音樂美、繪畫美和建筑美以及詩意美歷來被人稱道，共識度極高。以下是小編為大家整理的解讀《再別康橋》多重主題相關內容，僅供參考，希望能夠幫助大家。

　　解讀《再別康橋》多重主題1

　　在主題上，絕大多數聲音認為詩作是在抒發離別之意，傾吐眷戀之情。這不難理解，從意象上看，云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星輝等自然景物融入了作者的離愁別緒，一起營造、烘托著告別的場景和氛圍;從語義上看，“再別”“走了”“作別”“別離”，這些與離開、告別之意直接相關。總之，解讀出告別康橋，依依不舍的主題并不難。

　　但是，將之告別的主體單單指向“康橋”未免失之草率。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;/在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”據學者考證，康河里并無“青荇”這種植物，在英語中也難以找到與之匹配的翻譯詞匯，而且作者以康橋生活為主題而寫作的文章中，未曾出現過該植物意象。 “軟泥生的青荇”，收入《猛虎集》時，才改“生”為“上”。從發表到結集，該段是全詩中，唯一一處被作者修改過的地方，可見其蘊含匠心。這就增加了其神秘性，不禁要問作者虛構出這一意象的用意何在?

　　原來，“青荇”就是“荇菜”，《詩經·關雎》篇中“參差荇菜，左右流之”，吟詠的即是此物。《關雎》的主題相對固定，不外戀愛求偶，求之不得，輾轉反側。《毛詩序》說：“《關雎》，后妃之德也，風之始也，所以風天下而正夫婦也。宋代朱熹解釋：“淑女者，未嫁之稱，蓋指文王之妃，太姒為處子時而言也。君子則指文王也。”這種將戀歌主體定位到君王、后妃身上的說法雖然具有形式主義和很強的主觀性，但在古代傳承已久，在舊時私塾教育中長大的作者亦不會不知，提到的“文王之妃”，《毛傳》中說：“大姒，文王之妃也。”《大雅·思齊》記載：“思齊大任，文王之母。思媚周姜，京室之婦。大姒嗣徽音，則百斯男。”祖父林孝恂為她從詩經《大雅·思齊》里取用了“徽音”這個美麗的名字。后來，為避免與當時一男性作者林微音相混，從1934年起，她自己改名林徽因。從選用“青荇”意象，到吟詠后妃德行的《大雅·思齊》，再到林徽因的曾用名“徽音”，盡管幾經變換，但文化語境同出一源，最終指涉也水落石出。聯想到徐志摩在康橋與林徽因的交往經歷和傳奇故事，以作者在1923年1月《致梁啟超的信》中所說為例，“我將于茫茫人海中訪我惟一靈魂之伴侶;得之，我幸;不得，我命，如此而已”，可見其篤定深摯。他對康橋的眷戀不舍，與對林徽因感情的難舍難分又終將辭別的復雜感情交融并存，明寫康橋舊地，暗指刻骨愛情，作者伏脈千里，可謂文心綿密，匠心獨運，深得古典詩詞中用典的精髓。

　　總之，語義表面層上的告別主題一目了然，但是告別主體卻是雙重，一則是滋潤性靈的康橋，另一則是對林徽因的愛戀之情。雖然有學者提出了此種看法，但絕沒有終止該詩闡釋下去的意圖和可能，比如有人曾提出了政治主題說，認為這首詩表現了作者對中國混亂時局的失望，建立資產階級民主社會理想落空之后的悲涼，進而將其限定到政治主題上。此種說法可靠性與否暫且不論，單單是這種聯系社會背景，考察作者經歷的實證研究方法，就不失為一種解讀策略和思維獲益。不僅如此，還有人依照表達和內容，認為該詩歌為詠物詩，借景抒發對康橋的眷戀，因別離而生的惆悵。這種說法仍不脫別離一路，姑且存之，聊備一格。

　　從以上分析可見，《再別康橋》主題可劃分為兩大類——別離、政治。別離的主體一則為康橋，另一則為愛情。政治主題一說源于對民主政治的戀慕。暫且不論這些解讀的完善度、科學性，單在鼓勵發散思維、多元解讀的現代教學課堂上，考慮到完善實踐和思考能力，并學以致用的教學目標，對作品的主題探究對我們的啟示就是多樣的。簡而言之，有以下兩點：首先，在教師教學立場上，教師可挖掘學生熟讀深思、搜集資料的潛力，可提供相應的資料信息，照顧學生學習能力，提供部分暗示，當學生誤讀較深時，以資料的科學和邏輯的嚴密征服學生，增強教師的權威度。其次，學生們在教師指引下摸索到閱讀理解作品的方法，辨析作品的多元主題，了解到作品原來并沒有所謂的“標準答案”時，自然增強了學習好奇心和興趣度，變得敢于抒發真實聲音，有助于創新性思維慣性的養成。

　　拓展：

　　《再別康橋》課文解讀

　　再別康橋

　　徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來;

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　第1節，點明全詩的主旨，這一次“再別康橋”，不是告別母校，不是告別友人，旨在“作別西天的云彩”。連用三個“輕輕的”，反復吟詠自己只身悄悄地來到康橋，想要悄悄地和“西天的云彩”話別。“云彩”是美麗的，也是虛無飄渺的，詩人臨別康橋有什么悄悄的話兒不事張揚，只能獨自向“西天的云彩”傾吐衷腸?詩開頭即把我們帶進了一個虛無飄渺、迷茫朦朧的境界。

　　那河畔的金柳

　　是夕陽中的新娘

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　第2節，寫柳樹的倒影。在那四、五月間的艷麗的黃昏，夕陽的余輝把康河岸邊的垂柳鍍上了一層金色，那婀娜多姿的柳條兒隨著柔風輕輕地搖晃，宛若一位嬌艷柔美的新娘。美麗的倩影倒映在粼粼的波光中，這波光里的艷影在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。

　　這一節寫的是詩人對往昔美好的回憶，在文字里，在詩句中，浸透著詩人甜蜜的眷戀和無限的喜歡。這是什么樣的一種情感呢?詩人沒有明白地告訴讀者。但從“金柳”、“新娘”、“艷影”這幾個詞來看，那一定是一段非常美好的回憶，也許或多或少和女性有關聯吧。

　　軟泥上的'青荇(1)

　　油油的在水底招搖;

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草。

　　[注](1)青荇：綠色的水草，荇，xìnɡ。

　　第3節，寫康河的水草。在康河細膩光滑的軟泥上，散布著綠油油的充滿生機的水草，它們隨著清粼粼的水波在水底招搖，“招搖”即“逍遙”，無拘無束，自由自在。綠油油的水草在清澈的水底，自由自在地搖晃著身子，樂吱吱、笑呵呵，好像天真活潑的小精靈快樂逍遙!在這仙境般的地方，詩人心為物役，物我兩忘，情愿做一條康河清波里的水草。作者通過“招搖”一詞，把水草人性化了，生動地寫出詩人理想中的自由，而“甘心”兩字，也正寫出詩人對這種生活的向往留戀。

　　那榆陰下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹;

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　第4節，寫榆陰下的清潭，即拜倫潭。康河的上游，河身曲折多彎，那里有聞名的拜倫潭，傳說當年英國著名詩人拜倫常在那兒游玩，詩人在劍橋讀書時也常來這里游玩。在這一節詩里，詩人完全超脫了現實而進入了幻境：那濃陰覆蓋著的潭水，不是純凈無色的清泉，而是五彩繽紛，斑斕多姿的“天上虹”;可惜它“揉碎在浮藻間”，這“彩虹”，就是“沉淀”在詩人心靈深處的“夢”。這“夢”像“彩虹”，很美;但是它“揉碎”了，又很凄楚。

　　讀這一節詩要注意“沉淀”一詞。“沉淀”，意即這是過去的而且積淀在心靈的最深處，那“彩虹似的夢”就是長久以來隱藏在詩人心靈深處的秘密。讀到這里，我們終于明白，原來，《再別康橋》是詩人心靈的“放歌”，是詩人“隱私”的“曝光”。詩人的“隱私”是什么?是美好的理想破滅了，還是絢麗的愛情化為了泡影?

　　尋夢?撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯，

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　第5節，寫康河泛舟。康河是美的，在夕陽西下的時刻，駕一葉小舟，撐一支長篙，穿過垂柳榆陰，劃破水中的霞光彩虹，船兒便緩緩地向著青草更青處漫溯。那“青草更青處”是一個什么樣的神奇夢幻般的境界?為什么令詩人那么神往?詩人沒有明說，讓我們展開想象，同詩人一道去盡情地享受吧。當晚上歸來時，天上星光燦爛，水中星火閃爍，連小船兒也載滿了一船星輝。波光與星光交相輝映，詩人滿載而歸，情不自禁地要“在星輝斑斕里”放歌。

　　讀這一節詩要特別留意“尋夢”二字，它是本節詩的“眼”，也是全詩的“眼”。此時此刻，詩人的心靈也在康河里“泛舟”，追尋著當年在康河里度過的美妙時光。“向青草更青處漫溯”意即向心靈的更深處追憶，他終于尋回了那“沉淀”在心靈深處的彩虹似的“夢”。詩人在夢幻中、在回憶中“滿載一船星輝”，那“揉碎”了的夢“破鏡重圓”，詩人陶醉了，忘情了，他沉浸在斑斕的夢幻里，情不自禁地要放聲高歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫(1);

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋!

　　[注](1)笙簫：shēnɡxiāo，管樂器，這里代指樂曲。

　　第6節，在“追夢”中詩人忘情了，以至于高聲“放歌”，但詩人由夢幻回到現實，猛然覺醒“我不能放歌”。為什么“不能放歌”?這是“沉淀”著的“夢”呀，這是積淀在心靈深處的隱私呀。“悄悄是別離的笙簫”，詩人要“別離”什么?要“別離”這“揉碎”了的“夢”。現在詩人把“夢”“尋”回了，那是甜甜的，他要獨自享受，那是酸楚的，他只能獨自吞噬。這靜悄悄好比“別離的笙簫”，一個人靜悄悄地沉思默想，在沉默中體味著別離的滋味。就連青草叢中的夏蟲似乎也體會到了這離別之情，也為他保持沉默。往日歡愉喧嘩的康橋，也與他心氣相通，今晚沉默了，一切的一切都為詩人別離那“揉碎的夢”而沉默了。“沉默是今晚的康橋”，無聲勝有聲，詩人無聲的告別勝似有聲的笙簫。

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來;

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　第7節，跟開頭呼應。首尾兩節節奏相同，語意相似，僅變換幾個詞語，形成一種回環美。“不帶走一片云彩”呼應開頭“作別西天的云彩”。“云彩”是什么?讀到末尾，我們不難看出，“云彩”就是詩人追尋的“夢”，“不帶走一片云彩”或者說“作別西天的云彩”，就是不帶走這個“夢”，就是要“別離”這個“夢”，去追尋他的新的“夢”。

　　解讀《再別康橋》多重主題2

　　1、“多情自古傷離別”的意境美。

　　動靜相襯中見深情美：，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，詩人離開無限眷戀的康橋，內心同樣是沉重而壓抑的，但這首詩總體上詩情的表述是含蓄的，有節制的，用詞遣句盡力輕巧，只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”、“悄悄的”、“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感。不僅如此，詩人使用了絢麗多彩的語言，如“云彩、金柳、夕陽、青荇、彩虹、星輝斑斕”等，使詩在輕盈飄逸中浸染了詩人的縷縷情思。詩人還通過一系列動作性很強的詞語，如“招手”、“蕩漾”、“招搖”、“揉碎”、“漫溯”、“揮一揮”等，使每一幅靜態的畫面變成了動態的畫面，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿，康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……靜謐清幽中給人以流動感，既表達了詩人對康橋的一片深情，也給讀者帶來了無盡的美感享受。

　　2、虛實結合間見離情美：

　　詩人實寫離開康橋時的情景，柳樹倒映在康河里，綠油油的水草在柔波里招搖，榆樹濃陰覆蓋著的清泉倒映著天上的彩虹，康河如此美麗，怎不讓詩人無限歡喜和眷戀？怎不讓詩人“心頭蕩漾”，縱情想像？于是“在康河的柔波里”，“我甘心做一條水草”，對康橋的.依戀何等強烈，又何等纏綿。美夢“揉碎在浮藻間”，散發出一縷淡淡的哀傷，詩人追憶往昔美好的“理想”，到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。然而卻不能放歌，因為彩虹似的夢幻已經揉碎，斑斕璀璨的星輝早已流逝。如今詩人不想驚動這眼前的寧靜清幽，輕輕地來，悄悄地走，充溢其間的只是詩人交織著依戀、無奈、惆悵的種種復雜情感。

　　３、比擬夸張里見濃情美：

　　詩人筆下的康橋是有生命有靈性的，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。

　　詩人把對母校的深情，溶入了對康橋晚景的形象描繪中：作別母校時的萬千離愁，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩”；柳樹倒映在康河里，竟具有了新娘的魅力；綠油油的水草仿佛在向詩人招手示意；離別的惆悵似笙簫悠悠，就連“夏蟲也為我沉默”，詩人用比喻擬人寫活了對康橋的濃情蜜意。“云彩”本就不能帶走，詩人卻說“不帶走一片云彩”，夸張手法的運用，更表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。

　　這樣，全詩描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑。

　　解讀《再別康橋》多重主題3

　　《再別康橋》最初發表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入詩集《猛虎集》。是詩人重游康橋之后，在歸國途中寫下的一首絕版之作。

　　詩人一開頭用三個輕輕的，寫作別母校的離別情緒，給人一種寧靜的氛圍，同時也把自己對康橋的纏綿之情淋漓盡致的表現了出來。在詩人的心中康橋已經被理想化、詩化了，詩人對那里的一草一木，無不包含著深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的清泉，星光斑斕的夜色，沉默的夏蟲，無一不被理想化、詩化、人格化。康河邊那婀娜多姿的翠柳被夕陽染成燦爛的金色，宛如戴著紅蓋頭的美麗動人的新娘，夕陽又把她的艷影投入微波蕩漾的康河。詩人完全沉醉在這如詩如畫的黃昏美景中，他神思恍惚，心兒似乎又成了康河的水波，那新娘的艷影在我的心頭蕩漾，詩人對康橋是那么癡迷，以至于當他看到軟泥上的青荇，油油的在水底招搖時，頓生羨慕之情。他竟甘心做一條水草，渴望如那水草一般永遠生活在康河柔波的愛撫中，榆蔭下那一潭清泉也被夕陽點染的絢麗迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。

　　詩人在康河留連忘返，夜色降臨還不忍離去，他撐一支長篙，向青草更深處漫溯，在星輝斑斕的康橋夜色中泛舟尋夢，這里最宜放歌的時候，但詩人已無心放歌，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！一切都在不言中，真是“此時無聲勝有聲”！這樣自然而然的引出了最后一節那種“悄悄的”心情。詩人帶著幾分眷戀，幾分惆悵，在沉默中悄然離去。

　　“詩中有畫，畫中有詩”這是中國傳統詩歌的理想境界，音樂美，繪畫美，建筑美的詩學審美觀念此時完全呈現在讀者的眼前。《再別康橋》就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的第二節，康河邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艷影，就構成了一幅康河晚景圖。

　　另外，全詩的結構韻律的獨特創新，也讓我們窺見了詩人的絕妙藝術風格。全詩共七節，每節四行，每行兩到三個節拍，節奏非常鮮明；每節二四行押韻，而且每節都自然換韻，讀來抑揚頓挫，朗朗上口；整齊中富于變化，使全詩充滿了錯落有致的美感！

　　輕輕的我走了，正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，是夕陽中的'新娘；

　　波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，我甘心做一條水草！

　　那榆蔭下的一潭，不是清泉，

　　是天上虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，

　　滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋

　　悄悄的我走了，正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

　　全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以"輕輕的""走""來""招手""作別云彩"起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

　　詩人避開了一般別離詩的告別對象。這首詩告別的卻不是人，是"西邊的云彩"，告別對象由人間向天空轉移，跳出了"執手相看淚眼"或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

　　詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點"傷離別"的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以"輕輕""悄悄""沉默"造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因"傷別"而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

　　詩中的意象獨具特色。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是"云彩""金柳""柔波""青荇""青草""星輝"等自然物，這就避開了人間煙火，創造出一種清新優美的意境。

　　這首詩像一首蕭邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，"輕輕""悄悄"等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

　　七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如"招手""蕩漾""招搖""揉碎""漫溯""揮一揮"等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的"音樂的美""繪畫的美""建筑的美"，《再別康橋》一詩，可以說是"三美"具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

　　解讀《再別康橋》多重主題4

　　《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，抒發的是什么呢？三句話概括：是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。意是主觀思想感情；境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境？是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成一副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。當然我們欣賞徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累，然后我們一節節的講這首詩。

　　"輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的云彩"這句詩若分析的話，可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。還有，還加上一句，作別西天的云彩，西天的彩霞給我們一個印象，就是為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以用這句話來概括，為這個詩定下了一個基調。

　　"那河畔的.金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾"，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里"柳"——"留"，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用"在我心頭蕩漾"，把牽掛表現的非常形象。當然他的手法是比擬的手法（擬人、擬物），與第三句話合在一起講，"軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘心做一條水草"，這一句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。再次，我覺得它不是完全脫離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。而我們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，"那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢：。這句詩運用了虛實結合的手法，"實"是景物的描寫，"虛"是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，"不是清泉，是天上的虹"，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。那么這個夢引起我們什么感覺呢？這使我想起了聞一多先生紀念它的長女夭折時寫的一首詩。他用了一個比喻"像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘"，大家知道夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年他的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

　　解讀《再別康橋》多重主題5

　　情如云飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的揮手，作別西天的云彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脫的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來；一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕松的'語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如云一般飄渺在空中。云，既捉摸不定，又實實在在；既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“云彩”所蘊藉的情感。

　　情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鐘愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回；既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該說是快樂并痛苦著的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕里放歌”，這是何等暢快，何等愜意！接著，筆鋒一轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等郁悶，何等痛苦！

　　作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥一樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。

　　情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容著水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艷影”，蕩漾在詩人心頭，也蕩漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉淀著彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子；水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”？因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草！”詩人對康橋的情確如水一樣清澈！

　　解讀《再別康橋》多重主題6

　　1、構思別出心裁，不落俗套：

　　首先，詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。其次，詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。其三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　2、意境鮮明，富有流動的畫面美：

　　七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　3、表現對個人自由天性的.追求，從側面表現了“五四”以來的時代精神：

　　徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。

　　解讀《再別康橋》多重主題7

　　《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。1928年秋，作者再次到英國訪問，舊地重游，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色里，也馳騁在詩人的想象之中。

　　全詩以“輕輕的”“走”“來”“招手”“作別云彩”起筆，接著用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的'語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

　　詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

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