《再別康橋》結構形式

時間：2024-08-26 17:54:24 曉峰再別康橋我要投稿

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《再別康橋》結構形式

　　《再別康橋》抒寫了詩人故地重游,再別康橋時的情感體驗，清新如畫的別離,旖旎迷人的風光,是《再別康橋》傳遞給讀者的美感。

　　英國視覺藝術評論家克萊夫貝爾在《藝術》一書中提出“藝術乃是有意味的形式。”華東師范大學中文系教授、博導殷國明在《藝術形式不僅僅是形式》一文中說到“藝術作為一種普遍的心里媒介，使藝術家通過它把一般生活經驗轉換成某種藝術存在，因此，藝術同時也是一種‘有形式的意味’。”徐志摩的《再別康橋》之形式便是“有意味的形式”，同時它也是“有形式的意味”之藝術。本文主要探討《再別康橋》的“三明治”結構層次以及在這一形式之外和之內詩人所表達的不同 “意味”。

　　一、“三明治”的結構

　　《再別康橋》共有7小節，縱觀全詩，我們可以把這7小節分作三個層次。從中不難發現，第1小節和第7小節結構大體相同且前后呼應。第1小節詩人用了“輕輕的”，第7小節便有“悄悄的”與之對應;開頭說“作別西天的云彩”，后邊便有“不帶走一片云彩”。且不說這用詞里面詩人的感情有何不同，單這形式便決定了這兩小節可以獨立作為一個層次，即作為詩的第一層和第三層。中間的部分(第2小節至第6小節)與這兩個層次不同，沒有直接說“走了”，而是處于一種回憶狀態之中，描寫的大都是回憶中的景和情，所以它們可以合在一起作為一個層次，即作為詩的第二層。

　　聞一多先生在《詩的格律》中提出了詩應具有音樂的美、繪畫的美和建筑的美的詩論，同樣是新月派詩人的徐志摩對聞一多先生的這“三美”主張付諸了創作實踐中，而《再別康橋》的三個層次的結構形式便是一種典型的“建筑的美”，就猶如一塊色、香、味俱佳的分作上、中、下三層的“三明治”一樣——上、下層的原料大致是相同的，中間層是有別于上、下層的，也是最味美、最珍貴的一層，就如同徐志摩對康橋的那珍貴的回憶一樣。據此，便得出了《再別康橋》的結構層次類似“三明治”結構層次的說法。那么，在這“三明治”結構形式之外和之內的“意味”又是什么呢?

　　二、“三明治”結構形式之外的意味——依依惜別之情

　　“三明治”結構形式之外，也就是從整體上來說，詩人表達的主要是依依惜別之情。這一點，我們從詩的題目上便不難看出。首先，我們來看“再別” 二字。在《再別康橋》之前，徐志摩寫過另一首與康橋相離別的詩是《康橋再會吧》，這是他在1922年8月在英國留學結束即將返國前夕所作。同樣是離別，一個是“再會”，一個是“再別”，這里面包含的感情是不一樣的：“再會”是期待“再次會面”之意，雖是分別但含有希望，在詩的結尾，詩人也與康橋相約明年再相會——“我今去了，記好明春新楊梅上市時節，盼望我含笑歸來，再見吧，我愛的康橋。”從這些字眼里我們沒看到憂傷。而“再別”是“再次分別”的意思，是 “再會”之后的“再別”，而不是“再會”之后的“長相廝守”，曾經的希望實現之后再次陷入分別的無奈，這里面涌動著詩人的情感波瀾，與第一次分別相比更有一種難舍難分，不忍離去。

　　其次，我們再來看“康橋”。余光中曾說：“和《偶然》一樣，這首《再別康橋》也是貌若灑脫而心實惆悵，只是《偶然》之惆悵乃因人而起，而《再別康橋》之惆悵乃因地而起。”此話中的“因地而起”便是指因為“康橋”的緣故。詩人與康橋有著很深厚的感情。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地，1920 年10月—1922年8月，詩人曾游學于此。1928年，詩人故地重游，11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。康橋被詩人認為是他的 “生命的泉源”，是他的“精神依戀之鄉”(《康橋再會吧》)，他曾說：“我在康橋的日子可真是享福，深怕這輩子再也得不到那樣甜蜜的機會了……我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”由此可見，康橋在徐志摩心中的位置是何等重要。詩人把康橋看作是“生命的源泉”，看作他的第二故鄉——“精神依戀之鄉”，在心理距離上他和康橋很親很近，但現實的距離——康橋畢竟是英國倫敦的康橋——使他不能置身其中。直至 1928年再次來到康橋前，詩人與康橋的關系是心很近身很遠，這次故地重游，他才與康橋再次身心相會，但這只是短暫的“相會”，“再會”之后“再別”，所以是更加的依依不舍。

　　三、“三明治”結構形式之內的意味——詩人內心情感在詩的三個層次中的發展變化

　　詩的第一層，詩人以“輕輕的”開頭，把“走”的情態先寫出來，接著又寫到“輕輕的來”，“輕輕的招手”，“輕輕的”足見詩人內心之平靜平和，六年的世事滄桑使詩人變得成熟、穩重。“作別西天的云彩”中的“云彩”給人以輕靈飄逸的感覺，也給人以純潔美麗的印象，所以“云彩”更加印證了詩人此時內心的平靜，同時也為詩的第二層的情感表達做了鋪墊，因為在詩的第二層次，詩人緊接著主要描寫了他在康橋時的美好回憶——純潔的愛情和美好的理想。

　　第二層從全詩的第2小節開始至第6小節結束。詩的第2、3小節寫了康河“河畔的金柳”和“軟泥上的青荇”，前者像“夕陽中的新娘”，她的“艷影”在詩人的“心頭蕩漾”，后者“在水底招搖”，以致于詩人也想做康河水波里的一條水草。這些都是康橋美好的自然景象。“詩人與大自然，永遠是一對最要好的朋友。”在康橋，“自然”成了徐志摩這個浪漫主義者膜拜的對象與自我的歸宿，正如他在《康橋再會吧》所寫的：“賴你和悅寧靜的環境，和圣潔歡樂的光陰，我心我智，方始經爬梳洗滌，靈苗隨春草怒生，沐日月光輝，聽自然音樂，哺啜古今不朽——強半汝親栽育——的文藝精英”。在這美好景色的背后隱藏著一段曾經美好的感情。“徐志摩在心靈受到創傷，感到寂寞與苦悶的時候，想到的朋友，首稱是他的康橋。”1921年10月，林徽因隨父從劍橋回國，這時候的徐志摩對林徽因已產生深厚的感情，此后的一年中，徐志摩在孤獨中品味著康橋的精靈。“康橋，對徐志摩來說，正是他的愛的圣地。他對林徽因的愛，與康橋是密切相關的。這樣，我們就有理由說，徐志摩對康橋的贊美，包含著他沒有明說的言外之意——是對他的愛情的歌頌。也就是說，康橋成了徐志摩對林徽因愛的一個象征，一個載體。”詩中的“新娘”、“艷影”、“柔波”等字眼不能不讓讀者想到女性的美和溫柔，而詩人在康橋讀書期間，與其關系最親密的女性當然是林徽因，所以我們說這兩小節對康橋美好自然景物的回憶，其實也是詩人對他與林徽因那段純潔美好愛情的回憶

　　詩的第4、5小節寫的是詩人在劍橋大學時的理想。1918年詩人胸懷抱負為尋求真理赴美留學。1920年，他改弦易轍，離開美國，放棄了唾手可得的哥倫比亞大學博士頭銜，來到英國，想認真地念點書。他在他的《我所知道的康橋》中也說到：“我擺脫了哥倫比亞大博士銜的引誘，買船漂過大西洋，想跟這位二十世紀的福祿泰爾認真念一點書。”從詩的4、5小節中“彩虹似的夢”，“尋夢”，“放歌”等都可看出詩人當時心中的美好理想和抱負。

　　詩的第6小節用一個“但”字使詩的意境出現轉折，由回憶轉到了現實，“沉默是今晚的康橋”。詩人曾經在康橋里“放歌”，但今晚不能，因為“別離”，一切都變得沉默起來，這時候詩人的心情由回憶時的歡愉逐漸轉變成現實離別的傷感。

　　第三層的詩句結構與第一層的大體相同，不同的是第一層用了“輕輕”，第三層用了“悄悄”。“輕輕”說明來、去的狀態和心態，給人以平靜之感，而“悄悄”則給人一種詩人有意為之的感覺，他一個人悄悄的走了，不愿打擾他那“精神依戀之鄉”——康橋，讓他那往昔美好的情感和理想都留在他那“生命的源泉”，他“不帶走一片云彩”，他要回到現實中來，去面臨他和陸小曼那來之不易卻又讓他心碎的婚姻。徐志摩和陸小曼的戀愛是成功的，但他們的婚姻卻是失敗的。徐志摩為了滿足陸小曼的生活揮霍，他不得不為生計整日辛苦奔波，他自己也說：“最近這幾年生活不僅極平凡，簡直是到了枯窮的深處。”“你們不能過多地責備。我覺得我已是滿頭的血水……”。詩人1928年的這次游歷歐洲，是他短暫一生中的第三次出國，也是最后一次，這一次是為了“擺脫婚姻的陰影和愛情幻滅這一致命一擊帶來的傷痛，用考驗愛情的方式來挽救婚姻”。詩人“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”的看似瀟灑之舉動中隱含著他的現實生活的沉重，他要給自己輸入一份勇氣，以一種新的姿態來挑起這生活和情感的沉重，所以說這種瀟灑里面包含著一種說不出滋味的沉重，是沉重的瀟灑。

　　綜上所述，詩人內心情感經歷了平靜——歡愉——傷感——沉重的瀟灑曲線運動，這一曲線運動和詩的“三明治”結構層次共同構建了《再別康橋》隱形的和顯形的“建筑美”。徐志摩自己在《一個詩譯問題》一文中也說到：“詩的難處不單是他的形式，也不單是他的神韻，你得把神韻化進形式中去，像顏色化入水，又得把形式表現神韻，像玲瓏的香水瓶子盛香水。”徐志摩所說的“神韻”和貝爾所說的“意味”實質上是一樣的。《再別康橋》的形式、意味可以說達到了水乳交融的境地。它的形式是“有意味的形式”，它那形式中的“意味”是詩人心靈的語言，值得大家去品味。

　　拓展閱讀：《再別康橋》寫作背景

　　此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國海。但他這次重游康橋的時間，卻是在7月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家里逗留了一夜之后，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯系好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待著他。于是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由于他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中、面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。

　　飄逸可人的瀟灑，興奮熱烈的眷戀，清新如畫的別離，旖旎迷人的風光，是《再別康橋》傳遞給讀者的美感。那揮手作別云彩的輕柔，蘊涵了多少至真的情絲。靜謐的康橋滿載絲絲離情是這般的動人，輕輕的，悄悄的，脈脈的，不許一點兒塵世聲響破壞此刻的佳境。充滿生機的"金柳""青荇"已將康橋裝點得情意綿綿，詩人又超越眼前的景致，將"天上虹""星輝斑斕"也融入了康河，幻化出天上人間為一體的嫵媚，為我們展開了更為廣闊的想像空間：秀美的風光，濃濃的情趣融會在一起，在"輕輕的招手"中定格為永恒。

　　逐節講析并評價。

　　1、第一節，連用三個"輕輕的"，向西天的云彩招手作別，給全詩定下抒情基調既有難舍難離的真情，又有淡淡的無奈與感傷。

　　2、第二節，寫了岸邊的柳樹，"金柳"是夕陽下的柳樹的生動色彩的描繪，它秀美婀娜，好像"新娘"，既喻出其形態的美好，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情。誰能夠舍得離開美麗的新婚呢？"艷影""蕩漾"在"我的心頭"，物我合一，情景交融。

　　3、第三節，寫了康河的水草，綠油油的水草在水波中招搖，愜意平靜。并有向詩人打招呼之意。"我甘心做一條水草"，不僅物我合一，而且表達了詩人對康河的永久戀情，愿意永遠留在康河，"生于斯，長于斯"。

　　4、第四節，寫榆樹下的清潭，清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑斕，浮藻間好像沉淀著彩虹做的夢境。融情入景，將人帶入夢一般的意境中。

　　5、第五節，詩人的感情達到了高潮。在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離開，撐著長篙去尋找那"彩虹"似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地想要"放歌"，快樂的情緒達到了頂點。

　　6、第六節，物極必反，樂極生悲，詩人由幻想回到現實，情緒低落下來。于是不能"放歌"，只能"悄悄"吹起離別的傷感的笙蕭，詩境恢復寂然。連夏蟲好像也體會到了離別之情，保持沉默。"沉默是今晚的康橋"，充滿了無法化解的離愁別緒，將詩人沉思默想的心境推到了極致。

　　7、第七節，與開頭呼應。詩人是那樣不舍得離去，卻"不帶走一片云彩"，不愿驚動心愛的康橋，不舍得讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重復，而是更加深情，更加眷戀。同時也有一種灑脫的韻味。

　　第一節最引逗我們情思的是那三個"輕輕"，使我們體會到，康橋是美麗，而這美的最集中的表現在一個"靜"字。三個"輕輕"是詩人對康橋之美的觀照，即使"作別"一刻還要把這種寧靜之美藏于內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現，并為全詩確定了情感基調。

　　第二節至第六節則是作者情感，思緒發展變化的一個全過程的典型概括。

　　夕陽中幻成的金柳，是這種寧靜之美的具體體現，而這金柳在詩人的心中就像是能使他心情蕩漾，激動不安的安靜、嬌美的新娘。那新娘美得讓詩人不敢正視，他移開自己的目光。低頭卻見到柔波之下"招搖"自在的"青荇"。那水草輕柔的隨波而搖，像在同詩人炫耀自己的自在。此景之下，有誰不想做一條這樣的水草呢？一泓閃亮現入詩人的眼角，使他不由自主的轉頭觀望――那是拜倫譚，可在夕陽的映照下，是揉碎的彩虹在淀濱自己的夢！本來就充滿夢幻色彩的虹，卻也在尋著自己的夢，這自然使詩人想起以往在河上披星流舟放歌尋夢的情形。此時詩人像又在尋夢，但現實使詩人已不能放歌：離別在即，不能；靜美于心，不忍。唯有"悄悄"才是詩人所愿。而此時的康橋，也沉默，似乎也不愿離別。

　　最后一節，與第一節呼應，又有深入，"輕輕"變成了"悄悄"，物我兩眷溢于詩表。

　　詩人以優美的意象，寧靜平和的心態，寫了對康橋深深的眷戀之情。

　　《再別康橋》的藝術形式：

　　1、形式：四行一節錯落排列字數相近回環呼應--建筑美明確：首句連用三個"輕輕的"，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了"西天的云彩。"最后一節以三個"悄悄的"與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何必帶走一片云彩呢？--首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

　　2、語言：節奏感旋律美彈跳性--音樂美明確：如詩歌的第一節，便三次用了"輕輕的"，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些"長袍白面，郊寒島瘦"的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　3、意境：金柳新娘招搖彩虹似的夢--繪畫美明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將"河畔的金柳"大膽地想象為"夕陽中的新娘"，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作"天上虹"，被浮藻揉碎之后，竟變了"彩虹似的夢"。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得"波光里的艷影／在我的心頭蕩漾"，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用"夢／尋夢"，"滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌"，"放歌，／但我不能放歌"，"夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋"四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如"招手""蕩漾""招搖""揉碎""漫溯""揮一揮"等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

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