《再別康橋》教學設計

時間：2024-09-06 13:53:48 再別康橋我要投稿

《再別康橋》教學設計

　　導語：《再別康橋》是中國20世紀里一首出色的現代別離詩,現代覺醒者的尋夢意識和一個富有個性的詩人對于自由和美的強烈追求。下面是小編整理的這篇現代詩的教學設計，希望能幫到大家。

《再別康橋》教學設計

　　一、請同學們認真讀一遍，并談一談初步印象。

　　學生對詩歌的原始閱讀非常重要，在此基礎上產生的原始理解是教學的起點和依據。在這個環節中介紹作者：(略)

　　二、詩歌可以分為敘事詩、抒情詩、哲理詩，《再別康橋》屬于哪一種呢?

　　抒情詩。這個問題很簡單，但很重要。它是一個“切入點”。閱讀教學非常那個重要的一點就是尋找恰當的“切入點”，也有人叫做“導入”，但我以為二者有區別。“切入點”是對課文而言的，是為了把學生引入課文情景而尋找的突破口，屬于閱讀教學內部的有機組成部分;“導入”是對課堂而言，是為了把學生從課前的無序狀態引入課內的有序狀態而設計的教學環節，屬于閱讀教學外部組成部分。提出“再別康橋屬于哪一種呢?”這個問題，目的在于引出下面的核心問題。

　　三、既然是抒情詩，那么它是怎樣抒情的呢?

　　這是一個核心問題，關系到本課的教學目標——詩歌意象的問題。高一的學生可能不會順利的回答出“通過意象來抒發感情”，這不要緊。教師引導學生讀詩歌的第二小節，抓住“金柳”這個詞，讓學生充分品味。“金柳”是這一小節表現的對象，作者為何如此表現它?我們來推測一下，是不是“ 金柳”包含了什么東西在里面?是的。作者寫“金柳”是“新娘”。作為同學們，可能感覺到奇怪，由“金柳”怎么會想到“新娘”呢?是不是與作者的生活有關系?會不會與作者的感情有關系?有可能。誰能說說作者與劍橋大學有什么關系?簡要介紹作者的生活歷史。由此學生明白了，原來由“金柳”聯想到“新娘”是有原因的。不僅這個如此，其他很多作品，作者寫什么，怎么寫都可能與作者本身的生活經歷和情感經歷有關系。下面可以總結一下什么是“意象”了：意象就是作者寫入作品的包含了作者感情因素的形象。理解“意象”必然伴隨著聯想與想象。只有通過聯想和想象，讀者才能進入到作品的情境之中。接下來，作者寫道“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”。“艷影”是什么?要想——美麗的影子;“蕩漾”是什么意思?要想象——就是整天縈繞在心頭，揮之不去，才下眉頭，卻上心頭。所為聯想，就適合自己的生活結合起來，比如——同學們“蕩漾”過嗎?如果你蕩漾過，你才能更深刻的感覺到作者用詞之妙。哪位同學蕩漾過?不妨說說。好了，下面請一位同學完整的朗誦這一小節。

　　四、進入第三小節作者的感情有沒有變化?如果有變化，是加強了，還是減弱了呢?

　　這個問題更深入了，引導學生在不知不覺中深入理解詩歌，進入到作者精神世界，進入到作者的情感世界。學生自由發言。教師靈活及時地把握學生的感覺，相機引導在此非常重要。先朗讀，后回答。作者的感情有變化，是進一步了，感情更強烈了，從“我甘心做一條水草!”可以看出這種變化。“青荇”“招搖”，整天與金柳相伴，早夕相處，你低頭看著我，我仰頭看著你，說著別人永遠聽不懂的話，訴說彼此之間的心曲。“相看兩不厭，唯有敬亭山。”“我見青山多嫵媚，料青山。見我應如是。”水草這一節著意表現“意象”。是在“柔波”里呀!在徐志摩的詩歌作品中，經常使用“柔波”一詞，我想是有其特殊含義的，同學們讀“柔波”能引起你怎樣的聯想和想象?請同學們說一說，就像孩子在媽媽溫暖的懷抱，就像戀人含情脈脈的秋波，就像老是甜美的微笑……多美呀，真的是“甘心”呀,不用嘆號不行呀!感情進一步發展了，更加強烈了。同學們感受到這種強烈的變化了么?感受到了，那就好，請同學們來讀一讀。“我甘心做一條水草!”一定要大聲讀么?使勁喊，行么?不行。怎么辦?“使勁輕讀”?好，使上勁，換得輕輕地讀。

　　五、請一位同學朗讀第四小節

　　讀得不錯。不過老師有一個問題：“那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹”，老是覺得寫得不好。怎么不是清泉呢?“那榆陰下的一潭”明明是寫清泉嘛，怎么成了彩虹呢?作者寫錯了。是不是?這個地方很多老師容易疏忽，這么一問，就問出趣味來了。彩虹，象征美好的事物，代表了作者的夢。“揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢”。噢，明白了，原來彩虹就是作者的夢呀!這個美好的夢怎么了?“揉碎”了，“沉淀”了，就是說，這個夢沒有變成現實。正是因為沒有變成現實，所以才在人的心中深埋多年，不能忘懷，時不時地“蕩漾”一下。讀這樣的句子，體會到了作者的什么?似乎有一些傷感。這種寫法，我們叫做“移情”。景隨情遷，以情入景，以我觀物，則物皆我之所色。古人有這種句子：“細看來，不是楊花，點點是離人淚。”(出自蘇軾《水龍吟·似花還似非花》)。詩人唯恐讀者把那一泉清泉只是當做普通的泉水，看不出它的特殊之處，所以才用這樣的寫法來提醒讀者。在詩人眼里，這的確不是一般的泉水，那里有作者的“夢”。作者1918年赴美留學，1920年來到英國，來到劍橋。在這里，作者遇到了自己詩歌創作的啟蒙者，同時也是自己最傾心追慕的女子林微音，并從此走上了詩歌創作的道路。他說：“我的眼睛是劍橋叫我睜開的，劍橋是我的心靈泉源，是我精神的依戀之鄉。”所以，在別人眼里的清泉，在詩人眼里就是彩虹，就是夢。

　　六、一提到夢，人們常常回憶起往昔的生活，特別是那些銘刻心頭的往事。

　　詩人也是這樣，提到“夢”，他就好像回到了那個美好的時刻，讓他難以自持。于是他就去尋找那昔日的夢。昔日的夢究竟是怎樣的美好呢?作者告訴我們了么?

　　“撐一直長篙”。你知道什么是長篙么?噢，在《社戲》里學過，多美好呀!你們撐過船么?撐過，感覺如何?美極了。我們想象一下：長長的船篙，輕輕地波動著水面。船上只有兩個人，劃呀劃呀，往遠處劃，為什么?那兒人少呀。來到幽靜的地方，心里高興，那就唱吧：放開喉嚨，盡情歌唱。你看，天上的星星閃閃發光，好像在想我們眨眼睛。美不美?太美了。詩人高興得放聲歌唱，他醉了——詩歌到這里可以說達到了高潮。聯系上一節，我們可以說，這里所寫的就是作者那個美好的“夢”。蕩漾在作者心頭的也就是這夢中的情和景。那么，這一小節如何朗讀?請同學們展示一下。誰有過“放歌”的經歷，那是多么美好的時刻!讓同學們展開想象：可以張開雙臂，仰起頭，沉浸在遐想中……“放歌”二字的讀法也可以變成“放——歌——”

　　七、詩人沉浸在里面，沒有醒來。對嗎?

　　不對。詩人很快就醒來了。“但我不能放歌”。想唱歌而又不能唱歌，是一種什么滋味?遺憾。既然不能放歌，只好怎么辦?“悄悄”地離開。“悄悄”就是我的“笙簫”，憋在心里，此時無聲勝有聲。夏蟲了解我的心，也不叫了。我“沉默”，整個康橋都“沉默”。我的那份感情呀，還是藏在心底吧，就讓我一個人知道。從詩歌情感的發展脈絡看，這就是從高潮一下子滑落下來，形成了一個大的波折。那么，朗讀的時候也要有所體現

　　八、為了突出“沉默”的特點，作者在開頭和結尾兩個小節中都寫到了。怎么寫的?

　　開頭寫的是“輕輕的我走了”，結尾寫的道“悄悄的我走了”。一片寂靜。作者就這樣走了，我們仿佛看到一個輕手輕腳走來，又輕手輕腳離開的身影。在他的內心深處，藏著無限的留戀。

　　九、朗讀第七小節，詩人的情感變化了嗎?為什么?詩人寫了什么意象?這些意象前面的修飾詞是什么?這些意象讓你感受到詩人什么樣的情感?

　　1、詩人不能停留在昔日的夢，因為要離別了。詩人寫了“笙簫”，修飾詞是“別離的”，詩人此時是憂愁的。

　　2、詩人寫了“夏蟲”，修飾詞是“沉默”，為何詩人要沉默?

　　首先，夏蟲也不堪離別的愁緒，故“沉默”了，不再“歡叫”了。其次，詩人希望離別的方式是靜悄悄的，恰如作者在開頭和結尾兩個小節中都寫到了的。

　　3、那詩人為何在開頭和結尾采取同樣的形式呢?有何表達效果?

　　引導學生思考詩歌的特殊形式，回環往復會使詩歌有音樂美，感情濃厚。

　　十、拓展。

　　徐志摩是中國現在詩歌史上的重要代表。以他為代表的“新月派”詩歌，為中國新詩的發展建立了功勞。他贊同聞一多先生的“三美”詩歌理論，認為詩歌要有韻律美、繪畫美和建筑美。他的詩集有《志摩的詩》《冷翡翠的一夜》《猛虎集》《云游》。他的詩廣為流傳，人們張口就可以朗誦，據說，1928年11月，也就是作者再別康橋后，就去了印度，拜見了他朝思暮想的大文豪泰戈爾。泰戈爾當眾朗誦了徐志摩的《沙揚娜拉》“最是那一低頭的溫柔/像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞/道一聲珍重/道一聲珍重/那一聲珍重里有著甜蜜的憂愁。”寫的多好啊!同學們如果感興趣的話，可以找徐志摩的詩選來讀一讀。

　　十一、最后，請同學們把課文完整地朗讀一遍。

　　再別康橋

　　徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來;

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘;

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，