再別康橋經典教學設計

時間：2024-08-26 00:54:44 再別康橋我要投稿

再別康橋經典教學設計

　　《再別康橋》就是徐志摩一生追求“愛，自有，美”的理想的具體反映。詩中理想主義的情感表白是分為兩個層次的，一是對往昔劍橋留學生活的回憶，二是對當年愛情挫折的追述。下面是再別康橋經典教學設計，隨小編來看一下吧。

再別康橋經典教學設計

　　一、教學內容分析

　　人教版普通高中課程實驗標準實驗教科書必修(一)第一單元第二課選編《再別康橋》，本單元主要學習中國新詩和外國詩歌。

　　《再別康橋》是徐志摩寫給母校——劍橋大學的一曲戀歌，表達了作者在即將離別母校時的殷殷的摯愛和深深的依戀之情。教學中可通過簡介徐志摩以及他在康橋的生活，交待《再別康橋》的創作背景及創作意圖;再通過朗讀，感受詩歌的“音樂美”，分析結構，感受詩歌的“建筑美”，細細品味，感受詩歌的“繪畫美”。

　　此外，《再別康橋》表達離別情感的方式比較獨特，可通過與其他著名的離別詩的比較，感悟《再別康橋》獨特韻味。

　　二、學生學習情況分析

　　學生對徐志摩有一定的了解，但是這種了解大多是寬泛的，甚至有些是從影視作品(如電視劇《人間四月天》)中得到的，因此，學生在接觸《再別康橋》的時候，極容易簡單地理解其中的離別情感，而無法揣摩到徐志摩在與康橋離別時的復雜情懷。

　　學生的興趣點可能會放在首尾兩節，放在徐志摩的情感世界上，教學中應好好把握學生的興趣點，并由此切入，引導學生更加全面而深刻地解讀作品。

　　詩歌的語言是含蓄的，所傳達的情感也常常是含蓄的，學生很難充分理解詩歌語言的內涵，再加上對作者的了解不夠深入，從而產生閱讀障礙。

　　這首詩歌的學習難度并不大，學生會很感興趣，因此在教學中應該做一些更加深入的挖掘，體味出詩歌更為豐富的韻味。

　　學生剛升入高中，.對詩歌鑒賞的理解可能還停留在初中的水平層面，應適當地引導他們從多角度去理解詩歌，多元化去鑒賞詩歌。

　　三、設計思想

　　依據新課程教育教學理念，在教學過程中，力求突出學生的主體作用，通過學生主體的積極思考、大膽創新，在充分閱讀文本的基礎上，更加全面而深刻地解讀文本。

　　詩歌的欣賞應該是多元化的，因此，在教學中應鼓勵學生從多個角度去思考，不應僅僅拘泥于一些概念化的經驗化的解讀，在鑒賞中要充分尊重學生的創造性思維，力求讓學生從更深刻更新穎的層面去閱讀文本。

　　“以讀帶講”一直是詩歌教學奉行的教學準則，而《再別康橋》本身是一首膾炙人口的詩作，學生對這首詩已經有一定程度的了解，只是學生不一定真的能夠理解其中的豐富內涵，“以講帶讀”或許可以幫助學生真正感悟這首詩的真意。

　　不為教一首詩而教一首詩，應力爭通過對一首詩的解讀，讓學生走近詩人，從而更深入地了解作者的人生經歷乃至內心世界。

　　基于以上的考慮，在教學中最好輔以多媒體，以提供更為全面更為廣泛的相關信息，以幫助學生更好地解讀作品，讓學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面有一定的收獲。

　　四、教學目標

　　1.基礎知識目標：明確詩歌的意象、意境以及它們對于詩歌的重要作用;了解新月詩派的“三美”主張，欣賞詩歌的“音樂美”“建筑美”“繪畫美”。

　　2.情感教育目標：領悟徐志摩與母校的深厚情感以及抒發情感的恰當方式。

　　3.能力培養目標：了解詩歌鑒賞的一般步驟以及詩歌鑒賞的一般方法，發揮充分的想象去感悟詩歌的意境;通過解讀意象去把握詩歌的主旨;欣賞詩歌創作的藝術特色。

　　五、教學重點和難點

　　1.《再別康橋》是如何體現新月詩派的“三美”主張的?《再別康橋》美在何處?

　　2.《再別康橋》的意象選擇非常獨特，如何理解意象的獨特之處?這些獨特的意象營造了怎樣的意境?

　　3.徐志摩為何對康橋情有獨鐘，僅僅是學生對母校的情懷嗎?有沒有其他原因?

　　六、教學過程設計

　　一、導入新課

　　本人學過多年的語文了，記得最深的還是那些膾炙人口的詩歌作品，比如“一只鵝，兩只鵝，撲通撲通跳下河”。(學生笑)

　　(抓住學生笑的時機，請他們談一談笑的原因，借此可以活躍課堂氣氛，然后請學生誦讀自己喜歡的詩歌作品)

　　既然同學們都喜歡讀詩，那對詩歌一定有自己的認識，請問“一片兩片三四片，五片六片七八片，千片萬片無數片”是一首詩嗎?(在屏幕上打出文字，學生討論)

　　經過討論后，學生發言表達自己的看法，一致認為不能算作一首詩，因為實在讀不出什么韻味。(又在屏幕上打出“飛入蘆花皆不見”)經過討論，同學們明確了，加上最后一句增添了詩歌的韻味，給讀者無盡的想象空間，富有詩味。

　　由此可見，詩歌總是帶給人們豐富的想象，我們學習詩歌，就是要通過豐富的想象，感悟詩歌的意境。今天我們就用這樣的方法來學習現代詩人徐志摩的代表作《再別康橋》。

　　二、背景介紹

　　康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月至1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集序文》中曾經說過：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的生命。因此他后來曾滿懷深情地說：“康橋的靈性全在一條河上;康河，我敢說是世界上最秀麗的一條水。我的眼睛是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”

　　(在屏幕上展示這段文字，請學生找出印象最深刻的句子，學生很容易找出來，可繼續讓學生談談對這句話的看法。由此引導學生認識到康橋對徐志摩的重要性)

　　康橋對于徐志摩是如此的重要，因此他寫了多篇與康橋有關的作品：《康橋再會吧》《我所知道的康橋》《再別康橋》，有人甚至說，在徐志摩身上縈繞著“康橋情結”。

　　三、朗讀詩歌，體會作者離別的情感

　　1.先推選一位同學朗讀，請其他同學簡單評價;

　　2.再欣賞黃磊的朗誦錄音;

　　3.通過朗讀，感悟作者在即將離開康橋時的情感。

　　討論后明確：作者主要表達了對康橋的“殷殷的摯愛，深深的依戀”之情。

　　四、鑒賞詩歌，感受詩歌創設的意境

　　1.詩歌的哪些章節恰當地表達了作者的離別情感?(學生討論)

　　(1)第一節 “輕輕的我走了，\正如我輕輕的來;\我輕輕的招手, \作別西天的云彩。”

　　(這一節的鑒賞，可以圍繞三個問題展開：①離別時為何要“輕輕的”②“輕輕的”為何要提前③為何不向人作別而向云彩作別)

　　這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的作別姿態。詩人曾說：“那四五月間最漸緩最艷麗的黃昏，那才真是寸寸黃金。在康河邊上過一個黃昏是一服靈魂的補劑啊!”詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧嘩，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。

　　(2)第二～四節 \\軟泥上的青荇,\ 油油的在水底招搖;\在康河的柔波里, \我甘心作一條水草。\\那榆蔭下的一潭, \不是清泉是天上的虹;\揉碎在浮藻間, \沉淀彩虹似的夢。”

　　(這幾節的鑒賞，可以圍繞以下幾個問題展開：①“金柳”“新娘”等意象的獨特效果②作者此時在干什么③“甘心做一條水草”說明了什么④為何要強調“油油地在水底招搖”)

　　這幾節寫康河的美景，表達作者對康河的依戀和柔情。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。

　　兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人。“新娘”這個意象尤為恰當， “新娘”是女子一生中最美麗的形象，不但寫出康橋的明麗動人，更寫出詩人在即將離別時的記憶猶新的感覺，這是“少女”等其他意象所表現不出的，詩人的難舍離愁可見一斑。

　　第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象征。

　　“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用;另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閑，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。

　　“油油的”“招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕涌，水質清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊!而這美景全賴詩人的“招搖”。“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草”：據此，我們就可以理解作者后面所說的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。

　　《文心雕龍情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。初到倫敦，康橋平靜、閑適的環境景物特征逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，他發現“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。這在徐志摩《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋后，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明——“我那時有的是閑暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟像是第一次，我辨認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”

　　康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在，正是詩人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如 “我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。

　　“金柳”：柳樹是中國傳統詩詞中離別的象征。如：“昔我往矣，楊柳依依;今我來斯，雨雪霏霏。”《詩經小雅》

　　(3)第五～六節 “尋夢, 撐支長篙,\ 向青草更青處漫溯;\滿載一船星輝,\ 在星輝斑爛里放歌。\\但我不能放歌,\ 悄悄是別離的笙簫;\夏蟲也為我沉默,\沉默是今晚的康橋!”

　　(這兩節的鑒賞，可以圍繞以下問題展開：①徐志摩心中的夢是什么②作者要去青草更青處歌唱什么呢③為何又不能放歌④為何選擇沉默地離去)

　　第 5、6節，詩人接著夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借用“沉淀著彩虹似的夢。\\尋夢，撐一只長篙”，“在星輝斑斕里放歌。 \\但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，\沉默是今晚的康橋!”三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!康橋的美景挑逗起詩人想在康河里“尋夢”“放歌”的強烈沖動，但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕里放歌”的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。“悄悄是別離的笙簫;\夏蟲也為我沉默，\沉默是今晚的康橋!”詩人用欲放即斂的方法，采用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩贊頌的“寧靜美”，并由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。

　　而徐志摩的夢是什么呢?概括而言，是“愛”“美”“自由”，他“追求自然的愛”，“找尋自然的美”，“向往自然的生活”，可以說，徐志摩是一個“自然崇拜者”。而康橋，正符合徐志摩心中的夢想，他覺得，在康橋才可以享受自然的生活，由此讀者才更能體會他將離去時的憂傷。

　　(4)第七節 “悄悄的我走了,\ 正如我悄悄的來;\我揮一揮衣袖,\ 不帶走一片云彩。”

　　(這一節，應該結合第一節來鑒賞，難道僅僅是為了呼應第一節嗎?)

　　詩歌的結尾，為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最后的一句，它傳達出了更深的情感意義——“不帶走一片云彩”是詩人在經歷了康河的漫溯后產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，并在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。

　　“不帶走一片云彩”不是因為作者的豁達，而是源于對康橋的摯愛，源于對康橋的依戀。“不帶走”是因為無須帶走，康橋已經深深烙進作者的心底，何須帶走一草一木哪怕是一片云彩?

　　2.對比古人寫的離別詩句，鑒賞《再別康橋》的獨特意境。

　　(1)學生討論：你會為離別創設怎樣的情境?

　　(鼓勵學生發言，讓他們各抒己見)

　　(2)列舉古人寫的離別詩句，分析他們的共同特點。

　　①相見時難別亦難，東風無力百花殘。

　　②勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

　　③留戀處，蘭舟催發，執手相看淚眼，竟無語凝噎。

　　相同之處是：離別情緒感傷沉重。

　　(3)對比分析，《再別康橋》創設的離別情境的特點

　　①離別的對象特別

　　②離別的氣氛輕松

　　③選擇的意象新穎

　　《再別康橋》創設的情境清新飄逸，體現了“新月詩派”的創作特色。

　　五、結語

　　徐志摩先生沒有來得及為我們留下更多更好的作品，1931年11月19日，他從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，徐志摩不幸遇難，墜落于泰山腳下，年僅35 歲。正如他寫的另一首詩所言：“我是天空的一片云，偶爾投影在你的波心——你不必訝異，更無須歡喜——在轉瞬間消滅了蹤影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮!”

　　人生必然會有這樣一些“偶然”的“相逢”和“交會”，而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記憶而常伴人生。徐志摩先生已經離開了我們，但是他的詩歌將永存于人們的心中。

　　板書設計

　　離別的對象——特別(云彩)

　　離別的氣氛——輕松(輕輕、悄悄、沉默) 清新飄逸

　　選擇的意象——新穎(金柳、新娘、青荇)

　　六、評價與反思

　　一、課堂設計的優點

　　1、尊重學生的思考

　　導入新課的時候，先從一首耳熟能詳的詩歌開始，從學生的角度總結出詩歌鑒賞的方法——展開想象，感悟意境;鑒賞詩歌是，先說出詩人傳達的情感，在探究這種情感的怎樣表達出來的，讓學生展開討論，讓學生在學習中收獲成功的喜悅。

　　2、課堂思路明確

　　由導入傳達方法，由情感引發鑒賞，由比較分析意境，這堂課思路明確，先易后難、先簡后繁，由淺入深地剖析詩歌。

　　3、實現三維目標

　　這堂課較好地完成了課前制定的既定計劃，基本實現課前制定的既定教學目標，讓學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面有一定的收獲。

　　4、課本鉆研深刻

　　設計者對課本的鉆研較為深刻，在很多地方有自己獨特的見解，比如對“新娘”這個意象的解讀，對“不帶走一片云彩”的理解等方面，都表現出設計者的刻苦鉆研精神。

　　5、課堂氣氛活躍

　　這堂課充分調動了學生的參與積極性，問題的設置符合學生的認知需求，學生樂于參加課堂討論，發言也比較積極，思路更為活躍。

　　6、基于上述優點，這堂課曾榮獲第五屆全國語文教學藝術與觀摩大賽一等獎。

　　二、課堂設計存在的不足

　　1、對詩歌內容的分析過多過細，忽略了對詩歌的反復誦讀。

　　2、相關知識介紹過于豐富，知識容量太大，學生接受起來有些困難。

　　拓展閱讀：《再別康橋》鑒賞

　　這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。

　　《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。”這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。

　　“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里 “柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬(擬人、擬物)。這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。

　　第四節是轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢。”這節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘。”說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

　　第五節，“尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。

　　過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，并不是浪費語言。

　　其實“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》： “故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”。“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長的意蘊，又如李煜的 “問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣的好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪?實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人的主觀感情了。

　　第七節：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。

　　《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建筑美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最后一句是反復的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建筑美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建筑有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。

　　這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性，概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。

　　這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建筑美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心弦。

　　詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建筑的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

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