余光中的散文詩鄉愁

時間：2024-08-05 02:31:49 余光中我要投稿

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余光中的散文詩鄉愁

　　在現實生活或工作學習中，大家都不可避免的會接觸到散文吧?散文常用記敘、說明、抒情、議論、描寫等表達方式。為了幫助大家更好的了解散文，以下是小編幫大家整理的余光中的散文詩鄉愁，希望能夠幫助到大家。

余光中的散文詩鄉愁

　　原文

　　小時候，

　　鄉愁是一枚小小的郵票，

　　我在這頭，

　　母親在那頭。

　　鄉愁余光中

　　長大后，

　　鄉愁是一張窄窄的船票，

　　我在這頭，

　　新娘在那頭。

　　后來啊，

　　鄉愁是一方矮矮的墳墓，

　　我在外頭，

　　母親在里頭。

　　而現在，

　　鄉愁是一灣淺淺的海峽，

　　我在這頭，

　　大陸在那頭。

　　英文譯文

　　When I was young,

　　my homesickness was a small stamp,

　　I was here,

　　my mother was there.

　　After growing up,

　　my homesickness was a narrow ticket,

　　I was here,

　　my bride was there.

　　Later,

　　my homesickness was a little tomb,

　　I was outside,

　　my mother was inside.

　　And now,

　　my homesickness is a shallow strait,

　　I am here,

　　the mainland is there.

　　創作背景

　　余光中的一生是在頻繁的奔波和遷徙之中，多次與親人的聚散離合。1971年，20多年沒有回過大陸的余光中思鄉情切，在臺北廈門街的舊居內寫下《鄉愁》這首詩。

　　作品賞析

　　鄉愁，是中國詩歌一個歷史常新的普遍的主題，余光中多年來寫了許多以鄉愁為主題的詩篇，《鄉愁》就是其中情深意長、音調動人的一曲。

　　正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。

　　在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流于一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱為意象遞進。“小時候”、“長大后”、“后來呵”、“而現在”，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最后轟然而匯成了全詩的九級浪。

　　《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化于傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在回旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的“鄉愁是――”與“在這頭……在那（里）頭”的四次重復，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

　　《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外游子深情而美的戀歌。

　　余光中《鄉愁》鑒賞

　　鄉愁是一種綿延在心底的苦，是一種偉大的情愫，它占領了我們心靈中最深邃的部分。余光中的《鄉愁》，是海外游子深情而美的戀歌，關于余光中《鄉愁》鑒賞，至今都還有人在細細品味和理解。

　　我們會慢慢的懂得鄉愁是一本歷史的巨著，它送給我們的不僅是沙漠甘泉，也給人間的旅人澆灌上心智的露水。寄愿鄉愁伴隨人類思想者的新生而在精神的墳冢中重新復蘇，不要再讓我們人類丟失為數不多的幾畝夢田。

　　第一小節，此時的作者是“少小離家”為讀書，未經世事滄桑，略帶“少年不知愁滋味”的感覺，更多的是對母親的依戀;

　　第二小節，妻子是相約一生共白頭的親人，新娘是自己一生最欣賞的亮麗風景。朗讀時應注意那淡淡的哀愁中的絲絲溫馨和似水的柔情;

　　第三小節，恰當運用顫音，表達一種如泣如訴的深深的哀傷;

　　第四小節，文章最后，詩人由個人的悲歡離合升華到家國之思：此時猶如樂曲達到高潮!所以要讀得蕩氣回腸，一波三折。特別是最后一句要一字一頓，語調上揚，“在——那——頭”要氣流不斷，讀出激昂慷慨之感。

　　A、四個時間序詞，代表了詩人四個人生階段。詩人以時間的變化來組詩，四個時間序詞也即概括了詩人的整個人生，也就是濃濃的鄉愁牽動了詩人的一生。

　　B、小時侯(少年)——母子分離、長大后(青年)——夫妻分離、后來(中年)——母子死別、現在(老年)——游子與大陸的分離

　　C、運用了獨特的比喻，化抽象的、難以捕捉的離愁別緒為具體可感的東西，這是詩歌創作中常用的一種寫作技巧：托物寄情。在許多古典詩歌中，如李煜的《虞美人》中有“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”;李白《宣州謝眺樓餞別校書叔云》中有“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。余光中從親歷的生活中選取了“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”四個意象來寄寓情感，這種取象看似平常，卻蘊涵飽滿的詩情：

　　郵票——母子深情(濃烈) 船票——夫妻恩愛(熱烈)

　　墳墓——生離死別(悲痛) 海峽——思鄉念國(深沉)

　　小小的郵票”、“窄窄的船票”、“矮矮的墳墓”、“淺淺的海峽”，并且用了“一枚、一張、一方、一彎”等量詞，是不是說明余光中的鄉愁比較淡?

　　郵票雖小，牽系綿長母子情，船票雖窄，負載重重夫妻情，矮矮的墳墓載不下巨大的悲痛，淺淺的海峽阻礙了無盡的鄉思，落筆雖小，卻詩情飽滿。把鄉愁濃縮于四個面積小程度輕的對象之上，恰恰反襯出詩人內心深處濃烈的思鄉情感。

　　全詩以時間的變化組詩，以空間上的阻隔作為這四個階段共同的特征，詩情層層推進升華，最后將鄉愁上升到民族和國家的角度

　　余光中簡介

　　余光中，男，1928年出生于南京，祖籍福建永春。因母親原籍為江蘇武進，故也自稱“江南人”。

　　1952年畢業于臺灣大學外文系。1959年獲美國愛荷華大學（ LOWA ）藝術碩士。先后任教臺灣東吳大學、臺灣師范大學、臺灣大學、臺灣政治大學。其間兩度應美國國務院邀請，赴美國多家大學任客座教授。1972年任臺灣政治大學西語系教授兼主任。1974年至1985 年任香港中文大學中文系教授。

　　1985年至今，任臺灣中山大學教授及講座教授，其中有六年時間兼任文學院院長及外文研究所所長。

　　余光中一生從事詩歌、散文、評論、翻譯，自稱為自己寫作的“四度空間”。至今馳騁文壇已逾半個世紀，涉獵廣泛，被譽為“藝術上的多妻主義者”。其文學生涯悠遠、遼闊、深沉，為當代詩壇健將、散文重鎮、著名批評家、優秀翻譯家。現已出版詩集21 種；散文集11 種；評論集 5 種；翻譯集 13 種；共 40 余種。代表作有《白玉苦瓜》（詩集）、《記憶像鐵軌一樣長》（散文集）及《分水嶺上：余光中評論文集》（評論集）等。

　　【賞析】

　　（一）、意以象言，情以象抒。

　　詩言志，歌詠情，詩歌是情志抒發的藝術，可是這種感情心志的抒發最忌諱抽象說教，空洞無物，為此，詩人們往往選取一些"情感對等物"（意象）來抒情言志，從而使詩歌具有含蓄蘊藉，韻味悠長的表達效果。余光中的《鄉愁四韻》依次選用了四個極具中國特色和個性風格的意象來抒發詩人久積于心、耿耿難忘的鄉愁情結。首節"給我一瓢長江水啊長江水"以呼告開篇，反復詠唱，"長江水"發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的甜美的乳汁，它是祖國撫慰游子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人對于綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執著而癡迷！第二節的"海棠紅"和第四節的"臘梅香"極富古典韻味，很容易引發人們對于中國古典詩詞的相似聯想，也含蓄而形象地表達了詩人對中國傳統文化的留戀和熱愛。樹高千丈，葉落歸根；人在旅途，魂歸故里。哪怕天涯海角，哪怕滄海桑田，文化的血脈永遠亙古如斯，一脈相連。第三節的"雪花白"則摹色繪心，以雪花的晶瑩剔透、潔白無瑕隱喻游子對祖國母親的赤子之心和摯愛之情。四個意象以相同的方式呈現，多側面、多角度地抒寫了詩人對祖國母親手足相連、血肉相依的深摯情懷。

　　（二）、聯想自然，環環相扣。

　　《鄉愁四韻》的高妙之處不僅僅在于精選意象，傳情達意，更重要的是，它往往圍繞中心意象展開層層聯想，由此及彼，由表及里，極大地豐富和充實了鄉愁的情感內涵。第一節由"長江水"聯想到"酒"，由"酒"聯想到"醉酒的滋味"，再由"醉酒的滋味"聯想到"鄉愁的滋味"；其余三節分別由"海棠紅"，"雪花白"，"臘梅香"引發聯想，思路擴展與第一節類似。這些聯想，一環套一環，層層推進，步步深入，充分揭示了鄉愁的深沉厚重、悠遠綿長的特點。第一節第一層聯想把"長江水"比作"酒"，凸現鄉愁孕大含深，至真至醇；第二層聯想由"酒"到"醉酒的滋味"則順理成事，自自然然，展示了鄉愁撩人情思、令人心醉的特點；第三層聯想把"鄉愁的滋味"類比"醉酒的滋味"，化抽象為具體，變復雜為淺顯，使人們特別是那些未曾離鄉背井，游走天涯的人們對"鄉愁"有一個具體而明確的感受。三層聯想，從屬于"鄉愁"而又突現"鄉愁"，明白有序地抒發了作者的情思。顯然，這比單一的聯想比喻更具藝術魅力，其余三節的聯想擴展作用類似，茲不贅述。

　　（三）、音韻和諧，一唱三嘆。

　　《鄉愁四韻》可以看作是一首用文字寫成的樂曲，首行詩猶如樂曲的主題旋律，而且它在每一詩節的首尾呼應，使得每一個詩節都像是一個獨立的"樂段"，四個樂段之間結構非常相似，這些相似的"樂段"反復演奏，形成了回環復踏、一唱三嘆的音樂節奏，使主題思想得以不斷深化，從而產生了蕩氣回腸的藝術效果。這種重章疊句的構思，顯然是借鑒了中國民歌的回旋曲式的特點。

　　（四）、無理而妙，富于別趣。

　　嚴滄浪曾說過："詩有別材，非關理也；詩有別趣，非關書也。"此處"別材"、"別趣"指的就是"無理而妙"的特征，所謂"無理"是指因這種逆常悖理而帶來的意想不到的詩美、詩味。《鄉愁四韻》中，作者不說"一張紅海棠"、"一片白雪花"、"一朵香臘梅"，而偏說"一張海棠紅"、"一片雪花白"、"一朵臘梅香"，顯然，按照生活邏輯和表達習慣，"紅"不能用量詞"張"來修飾，"白"不能用量詞"片"來限定，"香"不能用量詞"朵"來衡量。但是，詩人的匠心在于：用"一張紅海棠"來強調"紅"，以突出"紅"的鮮艷燦爛，而這"紅"又與后文的"血"自然相連；用"一朵雪花白"來強調"白"，白得晶瑩剔透，纖塵不染，而這"白"字又與后面的"信"緊密相連；用"一朵臘梅香"來強調"香"，以突出臘梅的清香四溢，沁人心脾，而這"香"字又與下文的"母親"相連接。相反，如果說"給我一張紅海棠"，"給我一片白雪花"，"給我一朵香臘梅"，后面隨文就勢的自然聯想就無法展開。因此，從這反常離奇的搭配中我們是可以體會到詩人的詩心智慧的。（意象：海棠，富貴滿堂，臘梅，家鄉的象征）

　　《鄉愁》賞析

　　一連串充溢著生活性的意象，一連串樸素無華的傾訴，一連串平淡中透露出深沉情感的喻體......綴成了一連串凄美絕倫的鄉愁。鄉愁是作者成長的足跡，是游子思鄉的行吟，是一段心靈的歷程，是一曲經典而質樸的古箏，是一部沉重的歷史，是風雨滄桑中歷史車輪碾過時留下的一聲呻吟。

　　鄉愁在作者筆下不只是“月是故鄉明”的清淡，不只是“低頭思故鄉”的憂郁，不只是“夢里不知身是客”的無奈，不只是“鄉音未改鬢毛衰”的嗟傷......鄉愁是一只老船，裝載著傳統的鄉愁鄉情鄉思，也裝載著歷史的血淚，裝載著望夫崖上的沉重和悲壯，也裝載著海峽兩岸的滄桑和風霜。從“郵票”、“船票”到“墳墓”是深沉的情感，而至“海峽”則是主題的升華！鄉愁不再是個人情感的宣泄，而成了群體內心的感思；鄉愁不再是純粹的個體感嘆，而成了民族之情的化身。對國家統一的熱望，對民族團結的期盼，有形無形地融化在詩的字里行間，構成了民族情感積淀下來的厚重和深邃。

　　于是，鄉愁這個古老的話題在詩人筆下又多了一層內涵，這源于作者明睿的眼力和新穎的立意，更源于作者那高度的民族責任心和深厚的民族情。于是鄉愁那平凡而又傳統的順敘表達蒙多了一層樸素的光輝，那簡單的時間排列披多了一種美妙的靈光，那從“母親”、“新娘”到“大陸”的淺淺訴說變得經典而莊嚴起來。

　　鄉愁的意境是美的，沒得憂郁而莊重，仿佛一絲苦苦的芬芳，那芬芳來自一支殘荷。鄉愁的構思是簡約的，簡約的就像斷臂維納斯身上的一段白紗。鄉愁的語言是白居易的再現，反復中的平實醞釀著深深的情，回旋中的樸厚流淌著深深的愁。鄉愁那沒有技巧的技巧使鄉情回味無窮，雋永悠長，使全詩既富有流動性，又不乏靜止感。眾人皆知，“看不出化過妝的化妝才是最高妙的”，而詩人的鄉愁就是這樣，那層次化的意境仿佛純純的“天然去雕飾”，那復沓中的敘述好像平平的，質樸而又真淳。

　　鄉愁自“小小的郵票”流出，因為那郵票載不動歷史的傷痕；鄉愁自“窄窄的船票”溢出，因為那船票帶不完民族的悲哀；鄉愁自“矮矮的墳墓”冒出，因為那是一顆種子，它在發芽、生根、成長，直到枝條連起島陸。鄉愁自淺淺的海峽漲出，因為那是一個泉，它要和源匯成大海，用浪奏鳴《黃河交響樂》，用濤蕩起長江奏鳴曲。鄉愁用反復手法把意象緊密地組合在一起，構成了一幅獨特的歷史畫卷；鄉愁用豐富的想象表現出來，層層深入地展現了群體心態和民族狀態。于是鄉愁既是鄉愁，也不再只是鄉愁；鄉愁成了一代人甚至幾代人的情結，鄉愁成了島與陸溝通的紐帶。

　　鄉愁的情調是低沉的，因為有心上秋；鄉愁的節奏是舒緩的，因為有愁中愁；鄉愁的傳情達意是形象而動人的，因為那一唱三嘆是命泉中流出的旋律、心琴上彈奏出的樂曲，有含蓄中的澄明，更有幽邃中的真實。鄉愁是抑郁的，因為愁太重太濃，重得托不起，濃得化不開。但鄉愁又是自然的，無論是在現實中還是詩中。

　　鄉愁就這么自然而然地由詩境和神韻中流露出來，語盡而情未了，讓人在故事中忘我地投入，在歷史中回味，鄉愁的無限韻味。

　　《鄉愁》詩歌賞析

　　《鄉愁》雖是用白話寫的，卻有著中國古典詩詞的意境和韻味。他具有深厚的國學底蘊，重視對中國傳統文化的回歸。他說：“藍墨水的上游是汨羅江，我認為中國人的情操都是從屈原來的，從《離騷》來的。” 他說，“我慶幸自己在離開大陸時已經21歲。我受過傳統《四書》、《五經》的教育，也受到了五四新文學的熏陶，中華文化已植根于心中。”“如果鄉愁只有純粹的距離而沒有滄桑，這種鄉愁是單薄的。”

　　在岳麓書院世紀論壇上，當余光中被問及對現在的年輕人有何建議時，他說，我寫詩，寫散文或搞翻譯用了不少文言。文言用得好，可以使白話文多樣化，如同平面中出現了浮雕，引我們產生美妙的回味，有一種追憶、回憶的情感。所以要注意多讀古、詩、詞、曲。有人說都什么時代了，你還讀蘇東坡的詩?我說為什么不可以讀?你知不知道你的日常用語里面都缺不了蘇東坡。你會說，哎，某人啊，我沒有見過他的廬山真面目，這就是蘇東坡的詩啦。你說人生漂流不定，雪泥鴻爪，那不是蘇東坡教你的嗎?你說這位女子啊，絕色佳人，淡妝濃抹總相宜，這些都是蘇東坡留給我們的遺產。《詩經》、《楚辭》的優美的詩句都已經進入了我們日常的成語。這就是民族的遺產。沒有這些成語，沒有這些名句，我們的生活會暗淡得多。

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