余光中:詩意盡在鄉愁中

時間：2024-08-29 14:17:44 余光中我要投稿

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余光中:詩意盡在鄉愁中

　　在作家余光中的眼中，祖國母親總是那么的美好，他深深的思念著它。下面是小編分享的余光中的詩意盡在鄉愁中，歡迎大家閱讀。

余光中:詩意盡在鄉愁中

　　詩意盡在鄉愁中

　　——余光中詩歌中的中國古典意象鄉愁情懷

　　(一) 詩人的天職是還鄉

　　“鄉愁是一種心病，是心靈的思念、哀愁和悲傷。鄉愁是痛苦與樂觀的統一。鄉愁之所以痛苦，因為它是無家可歸的經驗，是人與家園和自身本性的分離。但鄉愁在經驗痛苦的同時也在經歷歡樂，這歡樂就是在無家可歸的經驗中已經產生了的對家園的期待和向往，并開始了還鄉的歷程。藝術作為鄉愁的經驗和言說，既描述了失去家園的人生存和心靈的痛苦，也讓人試圖返回家園，重新找到自身存在的根基。”②余光中于1949年隨父母遷居香港，1950年5月底，又遷居臺灣。多年的海外寄居，使余光中對大陸充滿了濃郁的思念之情，鄉愁成為余光中生命和詩歌中極為重要的一部分。“壯麗的海峽像一柄無情的藍刀，把余光中的生命剖成兩半，他說他無論寫了多少鄉愁的詩，也難將傷口縫合。……但他還堅定地說：‘華夏的河山、人民、文化、歷史都是我與生俱來的‘家當’，怎么當都當不掉的，而中國的禍福榮辱也是我鮮明的‘胎記’，怎么也不能消除’。”③正是對這些華夏的河山、人民、文化、歷史的眷戀，以及中國的禍福榮辱‘胎記’的銘記，余光中寫下了大量抒發消除情懷的詩歌。這些鄉愁詩歌中，華夏的河山、人民、文化、歷史以及中國的禍福榮辱都成了余光中鄉愁詩中特有的詩歌意象，而這些特有的意象更有利于鄉愁情懷的抒發。余光中通過這些特有的詩歌意象，與故鄉發生水乳交融的聯系，從而在思想和情感領域達到還鄉，詩比人先還鄉是詩人最大的安慰。“還鄉就是返回與本源的親近。但是，唯有這樣的人方可以還鄉，他早已而且許久以來一直在他鄉流浪，備嘗漫游的艱辛，現在又歸根返本。”④余光中在其詩《登長城—-慕田峪》中告訴長城：

　　“我不是匆匆的游客，是歸魂

　　正沿著高低回轉的山勢

　　歸來尋我的命之脈，夢之根

　　只為四十年，不，三千里的離恨

　　比屈原更遠，蘇武更長

　　這一塊塊磚療的古方

　　只一帖便愈”⑤

　　余光中無時無刻都在想“渡我的夢回大陸”。1990年余光中在一本詩集的后記中寫到：“我的中國情結仍然是若解未解，反而在海峽形勢漸趨和緩之際，似乎愈結愈綢繆了，以致同題的《中國結》先后竟有兩首。中國情結更甚于臺北情結，并不是回大陸就能解決得了的。”⑥余光中的詩是鄉愁的旋律，是鄉愁的詩章。《塵埃》、《春天，遂想起》、《當我死時》、《小時候》、《中國結》、《嘉陵江上》、《忘川》、《問蜀》、《還鄉》、《鄉愁》、《鄉愁思韻》、《黃河》、《民歌》……余光中用詩歌將這種中國情結上升為一種美感經驗——鄉愁。鄉愁是什么?在余光中看來鄉愁的滋味是長江水：給我一瓢長江水啊長江水∕酒一樣的長江水∕醉酒的滋味∕是鄉愁的滋味∕給我一瓢長江水啊長江水(《鄉愁四韻》，1974年)。鄉愁的顏色是海棠紅:給我一張海棠紅啊海棠紅∕血一樣的海棠紅∕沸血的燒痛∕是鄉愁的燒痛∕給我一張海棠紅啊海棠紅(《鄉愁四韻》，1974年)。鄉愁的芬芳是臘梅香：給我一朵臘梅香啊臘梅香∕母親一樣的臘梅香∕母親的芬芳∕是鄉土的芬芳∕給我一朵臘梅香啊臘梅香(《鄉愁四韻》，1974年)。

　　自《詩經·豳風·東山》篇譜下了中國詩歌中鄉愁交響曲的第一個樂音之后，鄉愁詩成了中國詩歌的一個“母題”。余光中將自己的生命經驗完美的融入到他的詩歌中，將鄉愁反復吟唱，并且力爭每一首都有自己對于生活與心靈的體驗與新的藝術表現。“余光中的鄉愁詩，顯示了他對于生命和文字的敏于感受，顯示了藝術生命的唯一性即不可重復性，同時，他的感受絕不僅僅是一種個人的封閉性的體驗，停留在不與讀者交流的絕緣的平面，而是通向人生、世界和時代，向美學的高層次提升，獲得能引起許多人感應與感通的美的素質。”⑦余光中傳誦一時并為《人民日報》所轉載的《鄉愁》是如此，而《民歌》也是如此：

　　傳說北方有一首民歌

　　只有黃河的肺活量能歌唱

　　從青海到黃河

　　風也聽見

　　沙也聽見

　　如果黃河凍成了冰河

　　還有長江最最母性的鼻音

　　從高原到平原

　　魚也聽見

　　龍也聽見

　　如果長江凍成了冰河

　　還有我，還有我的紅海在呼嘯

　　從早潮到晚潮

　　醒也聽見

　　夢也聽見

　　有一天我的血也結冰

　　還有你的血他的血在合唱

　　從A型到B型

　　哭也聽見

　　笑也聽見

　　余光中將自己濃厚的生命體驗和中國特有的詩歌意象結合起來，并且升華為一種美感經驗，用詩歌的形式與讀者形成交流，不僅引起了海外游子的共鳴，還廣泛的引起了大陸國人的共鳴，這正是余光中鄉愁詩永恒的價值之所在。

　　(二) 詩歌意象的中國化、古典化、鄉土化和人文化。

　　余光中詩歌，不論是鄉愁詩還是愛情詩，仰或是其它類型的詩歌，都具有濃厚的中國韻味和古典韻味。像《五陵少年》、《燧人氏》、《登圓通寺》、《等你，在雨中》、《飛將軍》、《大江東去》、《白玉苦瓜》、《菊頌》、《唐馬》、《湘逝》、《刺秦王》、《尋李白》、《民歌》、《飄給屈原》等等。這些詩歌中充滿了中國意象。“李白、杜甫、蘇軾、屈原、江南、長江、黃河、長城”等，這些頻繁出現在余光中詩歌中的意象正是中國所特有的。如《唐馬》：驍騰騰兀自屹立那神駒∕刷動雙耳，驚詫似遠聞一千多年前∕居庸關外的風沙，每到春天∕青青猶念邊草，月明秦時∕關峙漢代，而風聲無窮是大唐的雄風∕自古驛道盡頭吹來，長鬃在風里飄動。“唐馬、居庸關、秦月漢關、驛道”，這都是中國所特有的意象。余光中在這些具有濃厚人文意蘊的中國意象的基礎上，使詩歌題材更加寬泛，同時詩歌的人文意蘊深厚，具有強烈的內在張力和表現力。

　　古典化是余光中詩歌中詩歌意象的又一特點。余光中詩歌中的中國化詩歌意象，大都是源于中國古代歷史、傳說和典故，具有濃厚的中國古典韻味。“歷史是不可能經驗的，可是呢，當然可以靠資料、靠知識來加以認識，然后靠想象加以重現，甚至加以新的詮釋。這在中國古典詩人來講就又一個很大的題材——詠史，來描寫歷史。”⑧余光中這類詩中如《刺秦王》，主要是根據《史記》荊軻刺秦王的一個場面，《梅花嶺》則用全祖望的《梅花嶺記》來取材。其他如《昭君》、《秦俑》、《黃河》等等，都是從中國的歷史或者地理中來取材的。

　　作為余光中詩歌古典化最具代表的詩作《蓮的聯想》、《星之葬》、《風鈴》、《等你，在雨中》等，都極具中國古典美。如《等你，在雨中》：

　　等你，在雨中，在造虹的雨中

　　蟬聲沉落，蛙聲升起

　　一池的紅蓮如紅焰，在雨中

　　你來不來都一樣，竟感覺

　　每朵蓮都像你

　　尤其隔著黃昏，隔著這樣的細雨

　　……

　　喏，這只手應該采蓮，在吳宮

　　這只手應該

　　搖一柄桂槳，在木蘭舟中

　　……

　　步雨后的紅蓮，翩翩，你走來

　　像一首小令

　　從一則愛情的典故里你走來

　　從姜白石的詞里，有韻地，你走來

　　余光中將中國詩詞中極富古典美的意象：紅蓮、虹、細雨、黃昏、桂槳等，結合起來，形成一種晶瑩剔透，凄美婉約的風格，深得宋詞婉約之風，極具古典美。

　　鄉土化。余光中詩歌中的意象選取，極富中國地方特色。原籍福建永春的余光中，一直自稱是“江南人”。在余光中的記憶中，童年是手上的風箏，是垂柳的江南，是多表妹的江南。這些童年美麗的記憶，使得余光中后來的詩歌創作中，關于江南的文字幾乎都是美麗的。《等你，在雨中》、《春天，遂想起》等都是極富江南美的作品。其中《春天，遂想起》最能代表余光中詩歌中的這一特色。

　　“春天，遂想起

　　江南，唐詩里的江南，九歲時

　　采桑葉于其中，捉蜻蜓于其中

　　……

　　江南

　　小杜的江南

　　蘇小小的江南

　　遂想起多蓮的湖，多菱的湖

　　多螃蟹的湖，多湖的江南

　　吳王和越王的小戰場

　　(那場戰爭是夠美的)

　　逃了西施

　　失蹤了范蠡

　　失蹤在酒旗招展的

　　……

　　乾隆皇帝的江南

　　春天，遂想起遍地的垂柳

　　的江南，想起

　　太湖濱一漁港，想起

　　那么多的表妹，走過柳堤

　　(我只能娶其中的一朵)

　　走過柳堤，那許多表妹

　　就那么任伊老了

　　任伊老了，在江南

　　……

　　即使見面，她們也不會陪我

　　陪我去采蓮，陪我去采菱

　　即使見面，見面在江南

　　在杏花春雨的江南

　　在江南的杏花村

　　(借問酒家何處)

　　何處有我的母親

　　復活節，不復活的是我的母親

　　一個江南小女孩變成的母親

　　清明節，母親在喊我，在圓通寺

　　喊我，在海峽這邊

　　喊我，在海峽那邊

　　喊，在江南，在江南

　　多寺的江南，多亭的

　　江南，多風箏的

　　江南啊，鐘聲里

　　的江南

　　……

　　多燕子的江南”⑨

　　這些極具中國地域特色的詩歌意象，以其絕美的地域風情，不僅使詩歌更具表現力和感染力，同時還抒發出一種凄美的鄉愁情懷。

　　人文化。“余光中以五彩之筆塑造了一個形象的‘人文中國’(‘母體’意象)也正是在營造‘人文中國’的宏大意象中，余光中塑造并且提升了自己作為一個中國人文知識分子的靈魂。”⑩余光中的詩中“人文中國”意象密集，不論是其詩歌意象的中國化、古典化還是鄉土化，都基于對中國五千年文化的繼承和回歸。余光中在詩文中對屈原、李白、杜甫等詩人的癡情解讀是在與中國文化精良的對話中重構自己的靈魂，重溫故國的八千里路云和月。于是，在余光中的創作中有了那么多的詩篇：《大江東去》、《飛將軍》、《詩人》、《唐馬》、《湘逝》、《飄給屈原》、《夜讀東坡》、《戲李白》、《尋李白》、《刺秦王》、《橄欖核舟》、《梅花嶺》、《黃河》、《昭君》……

　　(三) 余光中的詩歌具有深厚的中國古典詩詞基礎，以及余光中在詩歌創作中對現代元素與中國古典意象的結合。

　　余光中的詩歌中具有濃厚的中國古典詩詞基礎，這與余光中本人深厚的中國古典文學基礎基于直接關系。詩歌《風鈴》中，余光中通過回環往復的詩歌結構，使詩歌更具表現力、結構感和音樂美，使承襲了《詩經》中的傳統結構方式。而《星之葬》中，“淺藍的夜溢進窗來∕夏斟得太滿∕螢火蟲的小宮燈做著夢∕夢見唐宮∕夢見追逐的輕羅小扇”，則完全化用唐詩“輕羅小扇撲流螢”的成句。《招魂的短笛》則學習楚辭的句法習慣，據屈原的《招魂》而作，“魂兮歸來，母親啊，東方不可以久留∕誕生臺風的熱帶海∕七月的北太平洋氣壓很低∕魂兮歸來，母親啊，南方不可以久留∕太陽火車的單行道∕七月的赤道灸行人的腳心∕魂兮歸來，母親啊，北方不可以久留∕馴鹿的白色王國∕七月里沒有安息夜，只有白晝∕魂兮歸來，母親啊，異國不可以久留。”余光中在詩中不僅化用《招魂》中“魂兮歸來”的句式，同時還與許多現代元素相融合，如：“臺風、熱帶海、北太平洋氣壓、火車、單行道、赤道”等相結合，諸如此類的詩還有《戲李白》、《等你，在雨中》等等，余光中通過現代元素與中國古典意象的結合，不僅加強了詩歌的表現力，還豐富了詩歌的語匯，使詩歌更具創新性和現代氣息。

　　余光中詩歌中所表現出來的中國古典詩詞基礎，以及詩歌創作中現代元素與中國古典意象的運用，使讀者，尤其是具有中華傳統文化基礎的讀者感到一種親近，同時中西結合、古今結合也拓寬了詩歌創作的題材，豐富了詩歌創作的技巧和語匯。

　　“詩人的天職是還鄉，還鄉使故土成為親近本源之處，故鄉最玄奧最美麗之處恰恰在于這種對本源的親近，絕非其他。”正因如此，余光中的詩作中才顯現出深厚的中華文化氣息和濃郁的鄉愁情懷。還鄉，也只有詩歌的還鄉才能使余光中感到欣慰。余光中詩歌中濃厚的鄉愁情懷和豐富的中國古典意象，是水乳交融的，兩者互為依托，相輔相成，缺一不可，共同構成余光中詩歌具有與時間相永恒的獨特魅力。

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