徐志摩的詩歌分析

時間：2024-07-14 21:29:32 振濠徐志摩我要投稿

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徐志摩的詩歌分析

　　徐志摩，相信大家都很熟悉，著有許多詩歌，那么你知道他的詩歌中寫的是什么內容嗎？下面是小編給大家整理的關于徐志摩的詩歌分析，歡迎閱讀！

徐志摩的詩歌分析

　　徐志摩的詩歌分析 1

　　《偶然》

　　我是天空里的一片云，

　　偶爾投影在你的波心——

　　你不必訝異，

　　更無須歡喜——

　　在轉瞬間消滅了蹤影。

　　你我相逢在黑夜的海上，

　　你有你的，我有我的，方向；

　　你記得也好，

　　最好你忘掉，

　　在這交會時互放的光亮！

　　分析

　　能夠把“偶然”這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象征性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且余味無窮，意溢于言外——徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上“情有獨鐘”之語而不為過。

　　在詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒于無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作。

　　這首《偶然》的小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的“轉折”性意義。按徐志摩的學生，著名詩人卞之琳的說法：“這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。”（卞之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：“《偶然》以及《丁當－清新》等幾首詩，劃開了他前后兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。”（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。如：“偶爾投影在你的波心，”“在這交會時互放的光亮，”每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：“你不必訝異，”“你記得也好/最好你忘掉。”在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。

　　而我在這里尤需著重指出的是這首詩歌內部充滿著的，又使人不易察覺的諸種“張力”結構，這種“張力”結構在“肌質”與“構架”之間，“意象”與“意象”之間，“意向”與“意向”之間諸方面都存在著。獨特的“張力”結構應當說是此詩富于藝術魅力的一個奧秘。所謂“張力”，是英美新批評所主張和實踐的一個批評術語。通俗點說，可看作是在整體詩歌的有機體中卻包含著共存著的互相矛盾、背向而馳的辨證關系。一首詩歌，總體上必須是有機的，具各整體性的，但內部卻允許并且應該充滿各種各樣的矛盾和張力。充滿“張力”的詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。因為只有這樣的詩歌才不是靜止的，而是“寓動于靜”的。打個比方，滿張的弓雖是靜止不動的，但卻蘊滿飽含著隨時可以爆發的能量和力度。就此詩說，首先，詩題與文本之間就蘊蓄著一定的張力。“偶然”是一個完全抽象化的`時間副詞，在這個標題下寫什么內容，應當說是自由隨意的，而作者在這抽象的標題下，寫的是兩件比較實在的事情，一是天空里的云偶爾投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我們用“我和你”，“相遇”之類的作標題，雖然未嘗不可，但詩味當是相去甚遠的。若用“我和你”、“相遇”之類誰都能從詩歌中概括出來的相當實際的詞作標題，這抽象和具象之間的張力，自然就蕩然無存了。

　　再次，詩歌文本內部的張力結構則更多。“你/我”就是一對“二項對立”，或“偶爾投影在波心，”或“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而過的匆匆過客；“你不必訝異/更無須歡喜”、“你記得也好/最好你忘掉，”都以“二元對立”式的情感態度，及語義上的“矛盾修辭法”而呈現出充足的“張力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句詩，則我以為把它推崇為“新批評”所稱許的最適合于“張力”分析的經典詩句也不為過。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光芒，但卻擦肩而過，各奔自己的方向。兩個完全相異、背道而馳的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣的字眼——“方向”上。

　　做為給讀者以強烈的“浪漫主義詩人”印象的徐志摩，這首詩歌的象征性——既有總體象征，又有局部性意象象征——也許格外值得注意。這首詩歌的總體象征是與前面我們所分析的“詩題”與“文本”間的張力結構相一致的。在“偶然”這樣一個可以化生眾多具象的標題下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象與意象之間的關系構成，都可以因為讀者個人情感閱歷的差異及體驗強度的深淺而進行不同的理解或組構。這正是“其稱名也小，其取類也大”（《易·系辭》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以個別喻一般的妙用。或是人世遭際挫折，或是情感陰差陽錯，或是追悔莫及、痛苦有加，或是無奈苦笑，悵然若失……人生，必然會有這樣一些“偶然”的“相逢”和“交會”。而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記憶而長伴人生。

　　徐志摩的詩歌分析 2

　　《闊的海》

　　闊的海空的天我不需要，

　　我也不想放一只巨大的紙鷂

　　上天去捉弄四面八方的風；

　　我只要一分鐘

　　我只要一點光

　　我只要一條縫，

　　象一個小孩爬伏

　　在一間暗屋的窗前

　　望著西天邊不死的一條

　　縫，一點光，一分鐘。

　　分析

　　①寫作時間小詳。發表報刊不詳。

　　一天到晚老“想飛”（同名散文），總想“云游”（同名詩歌），總是以忘情而淋漓盡致、瀟灑空靈的筆墨寫他所向往之“飛翔”的徐志摩，竟然在這首詩中絕決然宣稱：

　　“闊的海空的天我不需要，

　　我也不想放一只巨大的紙鷂

　　上天去捉弄那四面八方的風；”

　　豈非咄咄怪事！

　　徐志摩在他為數并不算很多的詩文中多次描寫過“飛翔”，“飛翔、飛翔、飛翔”（《雪花的快樂》），這幾乎已成為他個人創作心理的某種揮之難去的深刻情結，也成為其詩歌本文中反復出現的，某種充滿動感的“姿勢”和“幻像”，成為一種經由個人私設象征而溝通整個人類的飛翔之夢，并上升到公共本體象征的“原型意象”。而于各種各樣的飛翔中，尤為令徐志摩神往的恰恰是那種莊子“逍遙游”式的“怒而飛，其翼若垂天之云……背負青天而莫之夭閼者”的“壯飛”！他宣稱：“要飛就得滿天飛，風攔不住云擋不住的飛，一翅膀就跳過一座山頭，影子下來遮得陰二十畝稻田的飛……”

　　何其壯觀！何其逍遙！

　　然而，此刻，作者竟宣稱放棄所有這些壯觀和逍遙，宣稱無疑象征自由的“闊的海空的天”“我不需要”？！這里面，滿溢著詩人理想幻滅的幾許沉重？幾許“濃得化不開”的悲涼？

　　在這里，一個天真浪漫的理想主義者的'希望顯得如此的卑微，渺小而可憐：不再是“壯飛”和“云游”的奢望，而只是“一分鐘”的時間，“一點光”的明亮和“一線天”似“一條縫”的希望。

　　作者接著以破折號強調并刻劃出一幅令人終身難忘的畫面：一個小孩——“小孩”當然是純真、新鮮、生命剛開始，希望剛萌生，絕對應該擁有更多的光明，更美好的希望、更開闊的自由與更長遠的生命力的“寧馨兒”——“在一間暗屋的窗前 “望著西天邊不死的一條縫，一點光，一分鐘。”

　　這個畫面具有一種類似電影中鏡頭“定格”的強烈視覺效果，象明暗反差極大的黑白片鏡頭，感官刺激尤其強烈。“一分鐘”這一時間意象，在這里同時起到了兩種作用：一者，“一分鐘”對應作者前面宣稱的“我只要”，仿佛總算達到了如此卑微可憐、時間上僅需“一分鐘”的希望；另者，“一分鐘”本身作為表達客觀物理時間長度的語詞，勢必在讀者的閱讀想象中，留下短促而凝固暫停的“定格”般的閱讀效果。這首詩歌，明顯使用了為西方“新批評派”所推崇的“反諷”的手法。在語言陳述上，深究一點的話，則是使用了“反諷”方式中主要的一種“——“夸大陳述”性的“反諷”。所謂“反諷”，就是正話反說，言在此而意在彼。所謂“夸大陳述”，則是假情假意地夸張，然而，卻大言若反，暗示相反的性質。我們正應該從“反諷”的角度來更好地理解這首詩歌。

　　詩歌一開如“石破天驚逗秋雨”般先聲奪人的幾個“我不要”的宣稱，無疑正是一種“夸大陳述”。詩人正是因為太想要“闊的海空的天”了，才會這樣說，才會象一個頑強爬伏追求的小孩那樣，孜孜以求“一條縫”、“一點光”、“一分鐘”。可以說，追求光明的的可憐、卑微而頑強執著正反襯出一片“闊的海空的天”——這“自由與光明”的象征——對于每一個有生命的人來說是何等的重要。

　　這首詩歌不但在局部語言技巧上使用了“反諷”的手法，在整個詩總體結構安排上，也同樣成功地使用了“反諷性”的“張力結構”。標題“闊的海”與最后所追求的結局，構成了“反諷性”的強烈對比效果。詩歌句子的展開和排列，從“闊的海空的天”開始，最后可憐巴巴地被擠兌成“一條縫”似的狹窄的時間的短暫的時間。作者明顯有意識地在句子排列上注重視覺效果的強調，整詩歌呈現出“倒三角形”（B）的形狀。“縫”、“光”、“鐘”排成整齊而局促的一條線，“一分鐘”的“鐘”最后孤零零地單獨成行……所有這些，都不難見出詩人獨具的匠心和深刻的寓意，足以讓讀者想見追求光明與“闊的海空的天”之艱難，又充分揭示出此種追求對于人之必然而然的“天性”性質。

　　徐志摩的詩歌分析 3

　　《呻吟語》

　　我亦愿意贊美這神奇的宇宙，

　　我亦愿意忘卻了人間有憂愁，

　　象一只沒掛累的梅花雀，

　　清朝上歌唱，黃昏時跳躍；——

　　假如她清風似的常在我的左右！

　　我亦想望我的詩句清水似的流，

　　我亦想望我的心池魚似的悠悠；

　　但如今膏火是我的心，

　　再休問我閑暇的詩情？——

　　上帝！你一天不還她生命與自由！

　　分析

　　這是一首詩題頗具直接打擊感官效果的抒情詩。然而詩里并沒有赤裸裸的愛的痛楚和呻吟，這里并沒有頹廢派的風景。詩人著筆虛處，通過對另一世界的向往、贊美來反襯此世界的黑暗和不合人道。痛楚隱匿暗處；埋得很深。然而正如教堂肅穆氣氛里的祈禱，祈禱者的容顏和眼神使我們看得見祈禱者的身世、遭遇，感人的圣潔的祈禱詞后面，必有潛流的呻吟。

　　對于這首曲折回旋的小詩來說，構思的巧妙無疑是首要特色。而這一特色顯然源于詩人高超的立意。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二個詩集，用他的話說，“是我的生活上又一個較大的波折的留痕。”（《猛虎集》自序）既寫生活的波折，原是可以寫得很瑣細、具體和體貼的，比如與詩集同名的《翡冷翠的一夜》這首詩，讀起來就更象真正的呻吟語：對愛的癡迷、疑惑及旦旦信誓在呻吟般的文字間迂回。這首《呻吟語》反從呻吟中脫穎而出，（詩題與詩行的悖離形成的空白本身就留給了讀者回味的空間。）將抒情主人公置于一個文字的圣殿中。他如此虔誠的唱道：“我亦愿意贊美這神奇的宇宙，／我亦愿意忘卻了人間有憂愁，／象一只沒掛累的梅花雀，／清朝上歌唱，黃昏時跳躍；”這個圣殿其實是他自己愛的美夢所造：“假如她清風似的..常在我的左右！”至平至淡又至真的一句，透露了瑣細現實中真愛之不易和艱難。如果生活能象人們理想的那樣，“我亦想望我的詩句清水似的流，／我亦想望我的心池魚似的悠悠。”“我愿意”是實現于“我想望”得以實現的基礎之上的。用詞之精確正是詩人詩思意線清澈的體現。“但如今膏火是我的心”，最平凡的人的愿望都非現實所容，一切的理想不是空諾又是什么？！因此，從“上帝！你一天不還她生命與自由！”這強烈的質詢反讀上去，抒情主人公強烈的反叛精神就躍然紙上。對上帝的信仰是由于上帝能拯救，反之，信仰就變成背叛。《呻吟語》是人在現存重負下希望的呻吟，更是對永恒清醒追問的痛楚。因此，《呻吟語》是一首格調并不低沉的小詩。

　　對于一首小詩而言，語言的杰出運用顯得格外重要。《呻吟語》兩節結構相同，用的整句和散句也完全一致，如果不是詩人在選用其重要虛詞“亦”、“假如”、“但”、“再”時格外周密，迂回轉折的語言效果就會頓然散失。把虛詞當成穿串語言珍珠的鏈條，在此我們可以看到徐志摩詩歌語言的一個重要特征。

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