溫庭筠詩歌的藝術手法簡介

　　在我們平凡的日常里，大家都接觸過很多優秀的詩歌吧，詩歌具有音韻和諧，節奏鮮明，讀起來朗朗上口的特點。你知道什么樣的詩歌才能算得上是好的詩歌嗎？以下是小編收集整理的溫庭筠詩歌的藝術手法簡介，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　溫庭筠詩歌的藝術手法簡介

　　溫庭筠善于觀察、長于感受，能夠通過某個細節的描摹和渲染，將生活中的事物與場景精致地藝術化再現。他的詩歌辭藻華美，色彩濃艷，將人物感情的脈絡隱藏于畫面背后，有時候內心的一個細小的情緒可以通過幾個畫面暗示。

　　一、體物細膩

　　六朝文學走的是“緣情體物”之路，詩歌創作大多數都有體物精細、刻畫工巧的特點，這對晚唐詩人有一定影響，其中就有溫庭筠和李商隱。“溫庭筠著重表現個人生活情感的律詩的風貌一般清新淡雅，間或筆力遒勁、風尚高遠，尤以體物細膩見長”。

　　在溫庭筠的詩歌中，給人印象最深的是對女子衣飾形貌的細致描摹。比如說《張靜婉采蓮曲》中的“掌中無力舞衣輕，剪斷蛟絹破春碧。抱月飄煙一尺腰，庸臍龍髓憐嬌饒”;《舞衣曲》中“金梭淅瀝透空薄，剪落交刀吹斷云”。這些描摹都非常精美，而且細致，在修辭上也運用了鋪陳、夸張等多種手法，力圖把每一個細節都修飾到美的極致。與此同時，描繪女子在某些情境之中的形態也是溫庭筠的長項，比如《照影曲》：

　　景陽妝罷瓊窗暖，欲照澄明香步懶。

　　橋上衣多抱彩云，金鮮不動香塘滿。

　　黃印額山輕為塵，翠鱗紅稚俱含顰。

　　桃花百媚如欲語，曾為無雙今兩身。

　　“景陽妝罷瓊窗暖，欲照澄明香步懶”兩句，把情境與情態交融，呈現在人們眼前的是一幅春日和暖、美人慵懶的畫面，而春日和暖有香氣撲鼻，美人慵懶更顯女子的妝容精美，給讀者帶來的是一種滿足，由此可以看出溫庭筠體物是多么工細。溫庭筠往往喜歡通過一些具有代表性的物品鋪陳某個情境或場景，從而表現出一種細節美，將這些代表性的物品描繪得精美而真實，同時在整體上傳達出場景之中應有的氣氛。他的一些游宴詩，如《夜宴謠》中的“亭亭蠟淚香珠殘，暗露曉風羅幕寒”，寫夜宴將要散去之時的蠟燭與羅幕，用這兩個具有代表性的物品表現歡宴之后的清冷之感。又如《詠寒宵》一詩：

　　寒宵何耿耿，良宴有徐姿。

　　寶鞋徘徊處，熏爐悵望時。

　　曲瓊垂翡翠，斜月到呆蕙。

　　委墜金紅燼，闌珊玉局棋。

　　“寒宵何耿耿，良宴有徐姿”這句點明了主題，從第二句開始詩人用熏爐、垂玉、斜月、殘局等刻畫凄冷寒宵的狀態，詩人借用這些具體的事物所表現出的情狀，讓人如身臨其境。

　　除了場景和情境之外，溫庭筠有時候也會用細節描摹某種情緒，如《春愁曲》：

　　紅絲穿露珠簾冷，百尺啞啞下纖綆。

　　遠翠愁山入臥屏，兩重云母空烘影。

　　涼簪墜發春眠重，玉兔煴香柳如夢。

　　錦疊空床委墮紅，飔飔掃尾雙金鳳。

　　蜂喧蝶駐俱悠揚，柳拂赤欄纖草長。

　　覺后梨花委平綠，春風和雨吹池塘。

　　全詩寫女子之愁，雖然是春天，但“珠簾”是冷的，鏡中的人也是孤單的，與“雙金鳳”恰好形成映襯，久睡不醒，夢中的香暖又與現實的寂冷形成鮮明對比，醒來后看著斜風吹著細雨落入池塘，心中的惆悵猶如漣漪一圈一圈散開，久久揮之不去。雖然是主要描摹閨中細節和女子所見所聞，但描摹得非常細膩，全詩的愁情于詞句間蔓延紙外，有耐人尋味之愁。

　　溫庭筠突出的細節描摹還表現在對自然景物的刻畫上。他的詩歌中多有自然景物的描寫，即使是在描寫宴游的詩歌中也會點綴自然景物，并能與整體相融合。如《秋雨》一詩：

　　云滿鳥行滅，池涼龍氣腥。

　　斜飄看棋簟，疏灑望山亭。

　　細響鳴林葉，圓文破沼萍。

　　秋陰杳無際，平野但冥冥。

　　全詩精細地描繪了秋雨灑落池塘的情境，重點刻畫了“鳥”、“云”、“林葉”和“沼萍”的情狀，點出了主題。

　　在對同一種事物的描摹上，溫庭筠盡力避免重復而因不同情況加以不同的修飾。如在對星空的描繪中，有“銀河耿耿星參差”、“闌干星斗天將曙”寫拂曉時的星空，“星斗迢迢共千里”寫相思之人眼中的星空，“軟風吹春星斗稀”寫春夜之星空，“銀河欲轉星靨靨”則加入了擬人化情感，顯得更加新穎。

　　從不常見的角度寫出常見之景，讓人覺得既熟悉又新鮮，可見溫庭筠體物之深，工細之妙。

　　二、鋪敘嫻熟

　　鋪敘是對事物展開充分的敘述和描寫，使所描寫事物窮形盡相，使人獲得具體深刻印象的一種表現手法。在古代詩歌中，它是常用的表現手法之一。它的作用是與抒情結合起來，使詩歌感情表達得淋漓盡致。鋪敘在溫庭筠詩歌中的運用非常多，追求的是淋漓酣暢的、多層次的、多角度的鋪敘，并且注重事物的客觀描述，使詩歌給人一種清新的感覺。

　　如《照影曲》：

　　景陽妝罷瓊窗暖，欲照澄明香步懶。

　　橋上衣多抱彩云，金鮮不動香塘滿。

　　黃印額山輕為塵，翠鱗紅稚俱含顰。

　　桃花百媚如欲語，曾為無雙今兩身。

　　這首詩寫了一佳人在橋頭顧影自憐時的嬌態。全詩除“香步懶”點明人物外，其他都是景物鋪敘，由三個并列的畫面組成：橋上的美人、岸上的桃花和水中的倩影，三幅畫面互相輝映：風兒不動，塘水不滿，呈現出一派暖洋洋的春光。詩中雖沒有直接抒發情感，但美人的慵懶和寂寞的情緒隱含其中。溫庭筠善于以鋪敘物象襯托人，這在他的詩集中還是很多的，這種寫法在溫庭筠的詞中得到了更廣泛的運用。

　　如《送人東游》：

　　荒戍落黃葉，浩然離故鄉。

　　高風漢陽渡，初日郢門山。

　　江上幾人在，天涯孤棹還。

　　何當重見日，尊酒慰離顏。

　　溫庭筠很善于用鋪敘手法隨物賦形。在他筆下，自然景物千姿百態，極富變化，各呈其美。“高風漢陽渡，初日郢門山”兩句中，“高風”和“初日”兩詞，溫庭筠運用鋪敘的手法使得畫面顯得極為開闊，意境也更加高遠。“風翻荷葉一向白，雨濕蘿花千穗紅”。《溪上行》以白形容荷葉，只有在風翻時才貼切，雨濕蘿花更顯沉重，紅色就愈濃，這樣充分的敘述和描寫，足見詩人捕捉景物的敏銳與細微。

　　溫庭筠還愛用鋪敘的手法寫靜境。如《題李處士幽居》：

　　濃陰似帳紅薇晚，細雨如煙碧草新。

　　隔竹見籠疑有鶴，卷簾看畫更無人。

　　此首詩濃陰似帳，黃昏中紅薇開得正烈，如茵的碧草在雨霧籠罩之下一片迷蒙，山居是多么靜寂，靜中又處處透出幽美。“照竹燈和雪，看松月到衣。”《題造微禪師院》寫寺院的靜寂，高潔、靜中顯示出禪師的人品。

　　如《法云寺雙檜》中：“長廊夜靜聲疑雨，古殿秋聲影勝雨。”借助視聽錯覺寫出古殿之靜，這靜中帶有幽深和神秘之感。

　　《妙卜南佛塔寺》中：

　　地勝人無欲，林昏虎有威。

　　澗苔侵客屢，山雪入禪衣。

　　此詩中的靜是冷氣襲人，深林虎嘯。此外，如《宿松門寺》、《初秋寄友人》、《偶題林亭》等詩都寫靜境，都用的是鋪敘，但境界各一，變化多姿。

　　鋪敘是詩人們常用的手法。溫庭筠詩歌中的鋪敘帶有更多的客觀描述，務求所寫事物的委婉透徹，因而其詩顯得清淺，顯得流麗和細密。

　　三、用典

　　“典”即“典故”。詩歌中用典是中國傳統詩歌創作的常用手法。在表達過程中引用的歷史事跡、歷史故事、神話寓言、古書上的警句或古人的名言等，都稱為典故。它在古典詩歌的語言形式構成中占有很重要的位置。朱自清談到詩歌中用典所起到的作用時說：“詩是精粹的語言，暗示是它的生命。暗示得從比喻和組織上下功夫，利用讀者的聯想力量。組織得簡約緊湊;似乎斷了，實在連著。比喻或用古事成辭，或用眼前景物，典故其實是比喻的一類。這首詩那首詩可以不用典故，但是整個兒的詩是離不開典故。”這其實是強調了典故的暗示，引發了讀者的聯想。

　　典故的運用雖說常見，但根據詩人所處的時代不同、經歷不同，典故在詩歌中的出現頻率和方式不同，產生的藝術效果不同。如詩人溫庭筠，他所處的時代――晚唐，此時已是日薄西山了。晚唐社會呈現出的是宦官專權、朋黨相爭、藩鎮割據的政治局面。溫庭筠懷才不遇，深感懷抱利器，托足無門。他身負“不羈之才”，卻被認為“罕有適時之用”。他是一個恃才傲物、孤高自賞、傲岸不羈、蔑視權貴的詩人。正因為如此，我們在溫庭筠的詩中發現他運用大量的典故勾勒自己的形象，其中出現頻率較多的有這樣幾個典故：司馬相如、謝安、范蠡、陳后主、嚴子陵、蘇小小。在溫庭筠現存的三百三十多首詩歌中，大約有250幾首中運用了典故，剩下大約七十首左右沒有用典，據粗略統計，大致用了400多個典故。

　　其中司馬相如在溫庭筠的詩歌里出現了7次，如《宿一公精舍》：“夜闌黃葉寺，瓶錫兩俱能。松下石橋路，雨中山殿燈。茶爐天姥客，棋席剡溪僧。還笑長門賦，高秋臥茂陵”。引用司馬相如的典故則是溫庭筠懷才不遇的真實寫照。

　　謝安出現的頻率是7次，是他理想中的政治人物，表達仕進的愿望。如《贈鄭徵君，家匡山，首春與丞相贊皇公游止》：“一拋蘭棹逐燕鴻，曾向江湖識謝公。”《題裴晉公林亭》：“謝傅林亭暑氣微，山丘零落閉音徽。東山終為蒼生起，南浦虛言白首歸。池鳳已傳春水浴，渚禽猶帶夕陽飛。悠然到此忘情處，一日何妨有萬幾。”溫庭筠渴望能經世致用，但一生沉淪，此時典故中的謝安是理想中的典型人物。

　　范蠡出現了8次，如《利州南渡》：“澹然空水對斜暉，曲島蒼茫接翠微。波上馬嘶看棹去，柳邊人歇待船歸。數叢沙草群鷗散，萬頃江田一鷺飛。誰解乘舟尋范蠡，五湖煙水獨忘機”。引用這個典故表明此人是溫庭筠理想中的功成身退的代表人物。

　　陳后主出現了7次，如《和友人溪居別業》：“積潤初銷碧草新，鳳陽晴日帶雕輪。風飄弱柳平橋晚，雪點寒梅小苑春。屏上樓臺陳后主，鏡中金翠李夫人。花房透露紅珠落，蛺蝶雙飛護粉塵。”《雞鳴埭歌》中：“南朝天子射雉時，銀河耿耿星參差。銅壺漏斷夢初覺，寶馬塵高人未知。魚躍蓮東蕩宮沼，御柳懸棲鳥。紅妝萬戶鏡中春，碧樹一聲天下曉。盤踞勢窮三百年，朱方殺氣成愁煙。彗星拂地浪連海，戰鼓渡江塵漲天。繡龍畫雉填宮井，野火風驅燒九鼎。殿巢江燕砌生蒿，十二金人霜炯炯。芊綿平綠臺城基，暖色春容荒古陂。寧知玉樹后庭曲，留待野棠如雪枝。”等等。借用這個典故表現溫庭筠對昏庸統治者的譏諷。

　　嚴子陵出現了8次，此人是溫庭筠隱逸的向往。如《宿灃曲僧舍》：“東郊和氣新，芳靄遠如塵。客舍停疲馬，僧墻畫故人。沃田桑景晚，平野菜花春。更想嚴家瀨，微風蕩白”。《送李生歸舊居》：“一從征戰后，故社幾人歸。薄宦離山久，高談與世稀。夕陽當板檻，春日入柴扉。莫卻嚴灘意，西溪有釣磯”。

　　蘇小小出現了6次，此人是詩人的風塵知己。如《春洲曲》：“韶光染色如蛾翠，綠濕紅鮮水容媚。蘇小慵多蘭渚間，融融浦日鵝鵲寐。紫騷碟蹬金銜嘶，岸上揚鞭煙草迷。門外平橋連柳堤，歸來晚樹黃鶯啼。”《蘇小小歌》：“買蓮莫破券，買酒莫解金。酒里春容抱離恨，水中蓮子懷芳心。吳宮女兒腰似束，家在錢塘小江曲。一自檀郎逐便風，門前春水年年綠。”

　　溫庭筠還有一些短詩，用典熨帖自然，運化無跡，所選典故多含諷刺性、故事性和形象性。如《經西塢偶題》，以“青頭雞”這個典故喻甘露之變，表情達意更加深曲豐滿。還如《題柳》：“香隨靜婉歌塵起，影伴嬌嬈舞袖垂”兩句借歌舞名妓、妓名寫景狀物，為畫面增添情趣和色彩。因此，前人稱溫庭筠“小詩尤工”。

　　溫庭筠喜歡選用司馬相如為典是為了表達仕進的強烈愿望，具有明確意義，因為溫庭筠屢試不第，因而仕進與隱退的心情就非常矛盾，但他的理想是功成身退，所以像謝安、范蠡、嚴子陵等典故就頻頻出現在了他的詩歌中。溫庭筠狎妓，他的詩歌中使用的蘇小小的典故比較多。由此，我們可以看出溫庭筠詩歌中所用典故之多，他運用的這些典故與詩的題材密切相關，實為罕見，一方面使溫庭筠的詩歌在簡練的形式中包含豐富的、多層次的內涵，即抒發詩人的感慨，另一方面使他的詩歌典雅，精致含蓄，意味深遠，這些典故在溫庭筠的筆下如鹽入水，渾融無跡，從而增強了詩歌的表達效果。

　　溫庭筠《送人東游》詩歌賞析

　　荒戍落黃葉，浩然離故關。

　　高風漢陽渡，初日郢門山。

　　江上幾人在，天涯孤棹還。

　　何當重相見，樽灑慰離顏。

　　《送人東游》參考注釋:

　　①荒戍：荒廢的軍隊防地。

　　②浩然：豪邁堅定的樣子。

　　③漢陽渡：湖北漢陽。

　　④棹：這里指船。

　　⑤何當：何時。

　　《送人東游》賞析：

　　詩題為《送人東游》，所送何人不詳。看詩中地名都在今湖北省，可知是溫庭筠宣宗大中十三年（八五九年）貶隋縣尉之后，懿宗咸通三年（八六二年）離江陵之前的作品，很可能作于江陵，詩人時年五十左右。詩人在秋風中送別友人，倍感凄涼，對友人流露出關切，表現了兩人深厚的友誼。這首詩意境悲涼雄壯，情真意切，質樸動人。