王維畫史地位的辨析

　　王維是唐代多才多藝的藝術家，他不僅以詩著稱于世，在繪畫上也有很高的成就。王維將詩畫結合，以富有創造性的水墨山水畫奠定了在美術史上的不朽地位，對后世的文人畫產生了巨大的影響。

　　王維(公元701-761年)字摩詰，太原祁人，少年登第，曾任尚書右丞，所以后人稱他為王右丞。他聰明好學，博學多才，是唐代著名的山水畫家和詩人。

　　王維的畫跡因為年代久遠現已所剩無幾，即使在宋朝真跡也不多見，世間大量署名王維的作品皆為假畫，當時的大鑒賞家米芾感嘆：“諒非如實之多。”他的山水畫既有水墨又有青綠，既學吳道子也學李思訓，畫風并不一致，所以歷史上對王維的山水畫眾說紛紜，模糊不清，今天，我們要很正確判斷王維的繪畫風格、具體畫法和面貌，已經不太切合實際，好在畫史上對王維有較為詳細的記載，從中可以透露許多王維繪畫的信息，經過探討、研究、分析和比較，還是可以得出結論。

　　一 王維繪畫風格及其特色

　　在繪畫方面王維的成就是多方面的，他對道釋人物、山水花卉，無一不會，無一不工，其中山水畫的成就造詣最高，影響也最大。在他的創作中將詩歌融合到繪畫之中，所以蘇軾在《書王維蘭田煙雨圖》中寫道：“味摩詰之詩詩中有畫，觀摩詰之畫畫中有詩。”這是因為王維用寫詩的手法來繪畫，使水墨的氤氳呈現出詩的意境，成為無聲詩，這不僅是形式上的結合，主要是表現詩與畫共同具有韻味和意趣，所以在他的畫面上呈現出詩情畫意。

　　王維山水畫的畫法不外兩種，即早期的青綠山水和晚期的水墨山水。王維年輕的時候，李思訓的青綠山水在畫壇上有很高的地位，深受帝王貴族的喜愛，被視為繪畫的正宗。王維青年入仕途，善于寫詩又擅長山水畫，這時候他所見并符合他口味的只能是具有富貴氣象的李思訓山水畫。

　　李思訓的山水畫是以青綠賦色，注重勾框填色追求精致的一種畫法，可以說根本沒有注意到墨法的運用，他繁復典麗的風格，無疑是受到六朝彩畫的影響，還是盛唐政治、經濟、文化繁榮的興旺的反映。時代的風貌影響畫家畫風的變化，中唐以后，動亂頻繁，國勢衰微，興旺景象不復存在，迫使一些官僚文人無意仕途，他們精神空虛，寄情山水，隱居山林，從而對真山真水有深刻體驗，他們為了抒發自己的感情，并真實地描繪眼前自然山川千變萬化的景物，靠原來的青綠畫法已經無法勝任，必須借助其他方法，而水墨畫恰好具有層次變化豐富的特點，很適宜表現千變萬化的山水景物，而且具有煙潤、活潑、秀雅的長處，能夠表達出各種不同的境界，加上這一時期曾有不注重色彩的疏體畫法，因此水墨畫法逐漸被采用，畫風開始從青綠山水的富貴氣轉向水墨山水的野逸氣。需要指出的是水墨畫法在唐代并不是離開青綠畫法而突然出現的，它是在青綠山水的基礎上逐漸演變而成。從唐宋史料看，唐代水墨山水基本保持著青綠山水注重線條勾勒山石的畫法，只是不再填彩，而用水墨暈染罷了。

　　唐玄宗統治的后期，755年終于爆發了安史之亂，從此唐王朝一蹶不振。由于王維被迫接受安祿山的職位被問罪，雖后被免，國勢的衰敗，個人的榮辱突變，使他消極悲觀，無意仕途，產生了消極遁世的思想，所以棄官歸隱，終日生活在山水之間，與農家漁夫往來，使他創作了許多優美的山水詩和田園詩。同樣，他的山水畫也從濃色重彩逐漸轉向以水墨為主的清麗淡雅。王維盡管有色、墨兩種畫法，但他的用筆用線等許多畫法基本上還是一致的。他無論早期青綠山水還是晚期的水墨山水，由于受李思訓用筆的影響和當時技法的限制，畫山石仍注重中鋒鐵線，用線刻板謹細，缺少變化，所以米元暉“觀其筆意，但付一笑耳”。董其昌也說：“每觀唐人山水，皴法皆如鐵線。”王維的線條具有“勁爽”的優點，又有“刻畫”的缺點，是與李思訓相同的。前期畫的是勾框填色，后期畫的是勾框染墨，僅僅是色、墨的不同而已。李思訓的著色山水對王維影響很大，王維轉向水墨山水不可能一下子與著色山水斷絕，必須有一個交替的過程，這個過程就是色與墨相結合的過程，無疑這時期的畫既有墨也有色，是色、墨混用的畫法。

　　王維山水畫的最大特色是“畫中有詩”，就是詩畫融合，將自己的感情結合現實中的山水，表達出一種特定的境界。他自稱“當世謬詞客，前身應畫師”可見對自己繪畫作品的自負。蘇東坡說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”既概括了王維詩、畫藝術總的特色，也一語道破了王維山水畫和文人畫的妙處，影響了以后畫風的發展，同時奠定了王維的繪畫地位。

　　王維山水畫的另一個特色是“意在筆先”，相傳王維撰寫的《山水論》第一句就是：“凡畫山水，意在筆先。”《新唐書·王維傳》說：“畫思入神，至山水平遠，云勢石色，繪工以為天機所到，學者不及也。”所謂“畫思”，不僅僅是指構圖布局，也包含情感的表達。“意在筆先”無非是說作者在創作之前，創作意圖早已經在胸中孕育成熟，而作品不過是“意”的再現，王維的作品《輞川圖》就是如此，所以朱景玄評價說：“意出塵外，怪生筆端。”

　　王維山水畫表現技法上的特色是以濃淡水墨進行渲染，與李思訓著色山水的畫法有所區別，從而形成樸素淡遠、韻味高清的風格，給繪畫注入了新的活力，對后代文人畫產生了巨大影響。王維之后水墨山水逐漸興盛，自成一派，而他的篳路藍縷之功終不可沒，后人推崇他為南宗祖師也是不無道理的。

　　二 歷代對王維繪畫的評價

　　唐代張彥遠《歷代名畫記》記載他曾經見過王維的真跡，評價他的作品所有繪畫手法是“破墨法”，在用筆上筆跡勁爽。據說王維曾經在作畫中使用過渲染的繪畫手法，也就是說先多次使用淡漠渲染然后再用濃墨線勾勒的手法。在當時已經有人使用破墨的山水畫技法，所以說破墨法不是由王維首創的，并且唐朝時期人們并不是非常重視王維的繪畫。張彥遠雖然也贊揚王維的山水繪畫，但是遠遠不及對吳道子的程度。 　　王維受到日益的稱贊還是始于北宋蘇東坡的時代。蘇東坡對王維畫作的稱贊主要是針對他的佛畫，蘇東坡曾經在開元寺的磚塔中見過王維的繪畫，稱贊他的畫十分豪放，如波浪翻滾。王維所畫的是不是佛祖涅槃像現在無法確定，從“袛園弟子皆鶴骨”這首詩來判斷，也可能是羅漢像。蘇東坡對王維最為人熟知的評價是“詩中有畫，畫中有詩”，王維的詩歌如同印象派對照實景的寫生一樣，形象生動鮮明宛如一幅美妙的畫卷。蘇東坡把王維的詩歌與繪畫聯系起來，不僅僅是因為兩者都是以山水作為題材，更是因為兩者在意境上有相同的地方，文字成就的詩歌有繪畫那樣鮮明生動的效果，筆墨線條繪制的畫又有詩歌一樣耐人尋味的情調。

　　宋代郭若虛的評價王維是善畫山水人物“筆蹤雄壯，體涉古今”。黃庭堅則說王維筆墨“造微入妙”。

　　從中我們可以看到歷代對王維的評價都是很高的，同時這些評價也是客觀的，王維所作雖有“破墨”之說，但是沒有一句說是他所創，并且他在山水畫史上的地位也不是特別突出。明朝宋濂《畫原》：“是故顧陸以來，是一變也;閻吳之后，又一變也;至于關、李、范三家者出，又一變也。”王紱《書畫傳習錄》：“若夫山水為畫，則自宗炳始也。”王世貞《藝苑卮言》：“山水至大小李一變也，荊、關、董、巨又一變也，劉、李、馬、夏又一變也，大癡(黃公望)。黃鶴(王蒙)又一變也。”以上關于山水畫的歷史演變的各種說法，雖然有的論述籠統或者欠妥，未能全合史實，但大體演變是正確的。有變而無宗的論述也是正確的，其中都沒有提到王維。有提到王維的地方，但是推崇荊關董巨，更重李成，也沒有王維首創水墨山水的說法。直到萬歷年間王肯堂談到水墨畫的演變時才說：“自六朝以來，一變而王維、張璪、畢宏、鄭虔;再變而荊、關，三變而董源、李成、范寬極矣。”王維被推為一變之首，但卻和張璪、畢宏、鄭虔并列，并沒有指定為王維獨創，其中也沒有分宗的說法。

　　三 王維畫史地位的變遷

　　熟悉美術史的人會注意到這樣一種現象，某些藝術家及其作品往往隨著時間風雨的沖刷，它的價值才真正被后人發現和認識，陶淵明在詩歌史上的地位是這樣，王維在畫史上的地位也是如此。

　　唐朝時候對王維繪畫的評價并不高，朱景玄的《唐朝名畫錄》是已知中國最早的一部斷代畫史，著錄唐代畫家一百多人，以“神、妙、能、逸”四品品評諸家，其中“神、妙、能”又分上、中、下三等，王維只是名列妙品上，和名列神品上的吳道子相距甚遠。

　　到了宋朝，王維的繪畫日益被人們所推重，《宣和畫譜》認為，王維繪畫技術全面，最擅長的是山水畫，他的作品已經達到繪畫的最高境界，讓后來者望塵莫及，即使吳道子也在其下，由此可知宋朝人對王維的推崇程度。當時著名的大文學家蘇軾更是對王維的畫贊不絕口，他在《王維吳道子畫》一詩中寫道：“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙翮謝籠樊。吾觀二子皆神俊，又于維也斂衽無間言。”對王維的贊賞到了無以復加的地步。

　　明朝的董其昌，從藝術流派和繪畫風格兩方面進行探討，不但指出王維山水畫的成就，并確認他為南宗畫派的始祖。他們認為唐朝的時候禪宗分為南北二宗，在繪畫領域也是在唐朝分成南北二宗，北宗是以李思訓父子為代表的著色山水，南宗則是發端于采用渲染的王維，為了抬高王維，逐漸把王維推為水墨山水的創始人。同時董其昌又以王維作為文人畫的始創者還排列出一個從唐朝到明朝文人畫的傳承系統。“文人之畫自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范寬為嫡子。李龍眠、王晉卿、米南宮，及虎兒，皆從董巨得來。直至元四大家、黃子久、王叔明、倪元鎮、吳仲圭，皆其正傳。”他所謂的南宗畫就是文人畫，以王維作為南宗之首，顯然是受到蘇軾以來文人畫論的影響。進幾十年來對分宗說的批評，主要集中在董其昌所說的南北宗的具體傳承關系上。文中所列的文人畫家及其傳承關系比較就會發現兩者并不是完全一致，如果對董其昌的其他言論進行研究，更會發現某些畫家在是否屬于南宗問題上有自相矛盾之處，所論的南宗畫在技法的變化上也有不甚清楚的地方。盡管如此，董其昌的論斷對后世評論家還是影響巨大，數百年來此說統治畫壇，王維一躍成為南宗之祖，并成為文人畫和水墨山水的始創者。

　　四 結語

　　王維是唐代重要的詩人兼畫家，他的繪畫深刻影響自宋代以來的文人畫。王維的畫風對后世的影響，不僅僅是因為他繪畫技巧精湛，更是因為在他的詩篇中已經蘊含繪畫的意味，所以王維的繪畫是天賦的本能，是出自天性的自然流露，而不是斤斤計較的刻畫。中唐以后，佛教之中禪宗的思想大為興盛，社會風尚都受到其高遠淡泊超然灑脫的陶養，士大夫階層普遍崇尚超脫。王維雖然半官半隱，實則是隱士類型的思想，后世的文人畫家大抵如此。他們摒棄功名利祿作畫自娛，對國家和人民并不抱有責任感，王維詩畫流露出濃厚的出世思想，在后世容易引起更多文人的共鳴。

　　王維的山水畫善于吸取眾家之長，他善畫青綠山水，也能作水墨山水，他的作品具有“云飛水動”效果，《宣和畫譜》稱贊他的作品是“天際所到，而所學者皆不及”。他的水墨畫風幾乎影響宋代以后中國山水畫發展的全部歷史，至少說，由蘇東坡首先提出，到董其昌大行其道的文人畫理論，其文人畫的內涵，全都可以具體化于王維。蘇東坡和董其昌關于王維的論斷對后世的藝術評論家影響巨大，數百年來統治著畫壇，特別是董其昌以禪宗分南北的說法來附會畫派，自此王維被推崇為南宗畫之祖，水墨山水創始者，更成為占據中國古代山水畫主流的文人畫之祖。

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