古代詩詞鑒賞的技巧

時間：2024-08-16 01:56:26 詩詞我要投稿

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古代詩詞鑒賞的技巧

　　一、巧用修辭

古代詩詞鑒賞的技巧

　　在眾多的詩歌中，常用的修辭有以下幾種：

　　1．比喻

　　比喻除使詩歌所描繪的意象更加形象生動外，還可體現出意象的情態特征。如：

　　蘭溪棹歌

　　戴叔倫

　　涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。

　　蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。

　　析：“如眉”：以眉喻月，繪出了三月時月亮的形狀并體現出了它的清秀。“鏡”：以鏡喻蘭溪之水，寫出了蘭溪水之清澈明靜；亦反襯出月光的明潔。

　　再如：

　　江上看山

　　蘇軾

　　船上看山走如馬，倏乎過去數百群。

　　前山槎牙忽變態，后嶺雜沓如驚奔。

　　仰看微徑斜繚繞，上有行人高縹緲。

　　舟中舉手欲與言，孤帆南去如飛鳥。

　　析：此詩將江兩岸的群山喻為馬群，且以行船為參照物，把群山那一靜態的景物給形化動化，寫得形象生動。“飛鳥”喻“孤帆”，寫出了舟行之快。

　　2．隱語（諧音）、雙關

　　在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往采用隱語、雙關的修辭手法，如：

　　春思

　　李白

　　燕草如碧絲，秦桑低綠枝。

　　當君懷歸日，是妾斷腸時。

　　春風不相識，何事入羅幃？

　　析：這是一首較為著名的描寫男女情長的詩，寫出了在秦地的思婦內心的獨白。詩人語義雙關，用抒自然之春天，理喻男女之間的愛慕之情；又以“絲”（思）、“枝”（知）諧音，連接異地男女之間的思念情懷。

　　竹枝詞

　　劉禹錫

　　楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。

　　東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

　　析：“晴”與“情”同音，是雙關隱語。這是作者用民歌體寫的戀歌，雙關隱語是民歌中常用的手法。從前兩句詩意看，大概女方在楊柳飄拂、波平浪靜的江邊行船，聽到岸上愛戀她的青年男子在對她唱歌言情，但傳情的含蓄，給女方獲得的印象是“道是無情卻有情”。

　　登岳陽樓

　　杜甫

　　昔聞洞庭水，今上岳陽樓。

　　吳楚東南坼，乾坤日夜浮。

　　親朋無一字，老病在孤舟。

　　戎馬關山北，憑軒涕泗流。

　　析：“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”兩句雖然意境開朗壯闊，寫出洞庭湖煙波浩淼的雄偉氣象，但這只是表象。內里還包含著作者當時的處境（杜甫當時因兵亂漂流在江陵、公安等地，年齡58歲，既老且病，生活窘困）及國家的處境——沉浮。

　　其它修辭，如反復、排比、夸張、比興等手法，由于比較簡單或常用于現代詩歌中，不予分述。

　　二、表現手法

　　（一）象征

　　象征是詩歌慣用手法，主要作用是用物象征人的品德節操。如：以“梅”象征高潔、清秀、淡雅、素樸；以“菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強，被稱為“隱逸之花”；以“蘭芷”象征名貴、孤芳、清高；以“牡丹”象征富麗；等等。

　　尋陸鴻漸不遇

　　皎然

　　移家雖帶郭，野徑入桑麻。

　　近種籬邊菊，秋來未著花。

　　扣門無犬吠，欲去問西家。

　　報道山中去，歸來每日斜。

　　析：“籬邊菊”象征陸鴻漸具有高潔的節操。

　　屈原用“蘭芷”象征自己的芳香、不與世同流合污的高尚節操；陸游以“梅花”象征自己的孤高與勁節（《卜算子?詠梅》）；等等。

　　（二）托物言志

　　托物言志，是作者借助物的象征義來表達個人胸懷心志的一種藝術手法，又叫感物抒懷。托物言志詩，又叫寫物詩。如：

　　墨梅

　　王冕

　　我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。

　　不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。

　　析：此詩運用了托物言志的手法，抒發了作者要像梅花那樣的高潔、淡雅，不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。

　　小松

　　杜荀鶴

　　自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。

　　時人不識凌云木，直待凌云始道高。

　　析：這首詩以“小松”喻人，寫“小松”初長時不為人注意而最終長成凌云大樹，反映出作者對人才出身輕微而終成大業的思考，批判了世人以身世取人的淺陋目光。采用了托物言志的手法。

　　類似的還有于謙的《石灰吟》、陸游的《卜算子?詠梅》、張九齡的《感遇》等等。

　　（三）注重寫景

　　詩歌“貴含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直言恨，如何傳情達意？古人慣用手法便是借景達情了。常用寫景方式有：

　　1．側面烘托

　　詩人在寫景時，不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物入手，以對側面景物的描寫來達到反映主題的效果，即是側面烘托。如：

　　石頭城

　　劉禹錫

　　山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。

　　淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。

　　析：本詩題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”的沒落與荒涼。

　　烏衣巷

　　劉禹錫

　　朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。

　　舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

　　析：本詩與《石頭城》有異曲同工之妙。本詩通過烏衣巷周圍景物——雜草叢生，野花點點，夕陽斜照，舊時燕飛入普通百姓家——寫出了烏衣巷已不是昔日的烏衣巷了，今日的烏衣巷一片荒涼，昔時豪門世族已不復存在。

　　[雙調]折桂令

　　中秋

　　張養浩

　　一輪飛鏡誰磨？照徹乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑。老子高歌，發問嫦娥，良夜懨懨，不醉如何？

　　析：“玉露泠泠，洗秋空銀漢無波，比常夜清光更多，盡無礙桂影婆娑”句，以“玉露”“銀河無波”“桂影婆娑”清晰之景側面烘托出月光的清朗之態。

　　2．以景襯情（景）

　　詩人在描摹細微婉曲、隱秘難言的情感或濃情密意時，往往通過景物來渲染襯托，如：

　　[雙調]清江引

　　秋懷

　　張可久

　　西風信來家萬里，問我歸期未？雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里。

　　析：本詩前兩句，作者道出自己的鄉思情。然而這種鄉思情有多深有多濃？作者沒有直接外露，卻是以“西風”“紅葉”“黃花”“芭蕉”“秋雨”這些富有季節特征的一組景物構成意境，渲染出一幅色彩濃麗的秋景圖。那么作者為什么把這幅秋景著上濃麗的色彩呢？一想便知：襯自己濃濃的鄉思情！

　　李白的《春思》亦是一例，作者把“燕草”寫為“如碧”、“秦桑”寫為“低綠”，引起讀者的想象：濃綠才“碧”，濃綠才“沉”，“沉”才“低”。以此更好地襯托出處在燕地的丈夫與處在秦地的妻子相思情之濃厚。

　　` 鹿柴

　　王維

　　空山不見人，但聞人語響。

　　返影入深林，復照青苔上。

　　析：這是一首隱逸詩，作者寫出了空山的寧靜、幽深。作者在渲染空山的靜時采用了以鬧襯靜的方法外，還用了以景襯靜景的方法：返影（斜陽返照）寧靜詳和，靜靜地照在深林里的青苔上，更顯深林的幽與靜——以“返影”襯空山的幽靜。

　　3．側重寫動、靜景或動靜景結合或動靜景相互映襯

　　在一些山水詩中，往往有靜景，如山、月等；動景，如水流、風搖等等。據側重點的不同，作者有時只寫動景或靜景，有時動靜景兼寫，有時為寫靜景而以寫動景來襯托，有時為寫動景而以寫靜景來襯托。如王維的《鹿柴》以“人語響”襯“空山”之靜；其《山居秋暝》以“竹喧”“蓮動”來襯“空山”之靜，抒發一種閑情逸致。

　　戴叔倫的《蘭溪棹歌》采用了動景（前兩句）靜景（后兩句）結合的方法，將山水的明麗動人，月色的清爽皎潔，漁民的欣快歡暢，淋漓盡致地展現在明澈秀麗的畫卷中。

　　4．塑造意境，渲染氛圍，抒發情感

　　古今詩歌中，先寫景后敘事抒情或全篇寫景的詩作很多，詩人往往借助景物把氣氛渲染得濃濃的，為下文抒情作鋪墊或融情入景中。根據景物的性質可分為喜景和哀景。

　　①喜景襯喜情，哀景襯哀情

　　“情樂則景樂，情哀則景哀”，詩人的高妙之處就是把情融入景中，通過景傳達自己的喜怒哀樂，做到情景的交融。如：

　　登高

　　杜甫

　　風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

　　無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

　　萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

　　艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

　　析：詩的前四句描繪了一幅蒼涼恢廓的秋景——哀景：急風震撼高天發出怒號的聲音，猿猴哀鳴，渚清沙白，飛鳥之影映入寒渚，木葉紛紛凋落，江水奔騰涌流，一片深秋的凄清之色。為下文四句渲染了濃濃的愁意，水到渠成地抒情作了很好的鋪墊。下文四句敘事抒情——哀情：交織著對國運艱難的關注，對淪落他鄉不勝的感傷。

　　楓橋夜泊

　　張繼

　　月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

　　姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

　　析：此詩描寫作者夜泊楓橋時的情景，屬寫景詩。詩中所描寫的景物帶有凄清蕭疏孤寂特點，這正與作者的羈旅之愁相融。

　　②喜景襯哀情

　　以樂景寫哀，更見其哀。如：

　　絕句

　　杜甫

　　江碧鳥逾白，山青花欲燃。

　　今春看又過，何日是歸年？

　　析：本詩作于廣德二年（764），當時詩人客寓成都，亟思東歸，因戰亂道阻，未能成行，所以有后兩句的嘆息。但詩的前兩句卻勾畫了一幅幅濃麗的春日畫面，極言春光融洽。如此美景，何以思歸？原來這是以樂景寫哀情。如此謀詩，才能寫出詩人歸心殷切：以客觀景物與主觀感受的鮮明對照，反襯詩人思鄉之情更加濃厚。

　　5．虛實結合

　　詩人在詩歌創作中，離不開聯想和想像。聯想和想像對表現詩歌的主題能起到很好的效果。但聯想與想像須有一定的現實根基——現實客觀景物或事件。

　　實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。如：

　　塞上聽吹笛

　　高適

　　雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。

　　借問梅花何處落，風吹一夜滿天山。

　　析：一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

　　總之，在詩歌中，以景傳情達意（間接抒情）的往往具有一定的固定性，如：以“故鄉明月”傳達“鄉思情”；以“松風山月”傳達“隱逸情”；以“寒林殘月”傳達“詩人的憂愁”；以“中秋圓月”傳達“相思情苦”；以“風雨落花，雙燕孤飛，重閣玉枕”傳達“閨怨情”；以“長亭折柳”傳達“惜別情”；以“江湖扁舟，月落烏啼”傳達“詩人的羈旅之苦”；以“夢后酒醒，煙柳斷腸，寒雨斜陽，殘燭啼鵑”傳達“悲歡離合情”；以“昔榮今非，幾度夕陽紅”傳達“對世事滄桑的感嘆”；以“空城落花”傳達“對國勢衰危的哀嘆、一腔的愛國情”；等等。

　　在意境的塑造上，畫面或雄渾壯麗，如“大漠孤煙直，長河落日圓”；或幽清明凈，如“明月松間照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野曠天底樹，江清月近人”；或和諧靜謐，如“渡頭余落日，墟里上孤煙”；或開闊蒼涼，如“千嶂里，長煙落日孤城閉”；或高遠遼闊，如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”；等等。

　　（四）卒章顯志

　　詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷。如李白《夢游天姥吟留別》結尾“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”句，表達詩人要自由自在，馳騁閑放，不為五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路難》尾句“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”，表達實現理想的豁達。

　　三、結構

　　在詩歌的結構安排上，詩人也是獨具匠心的。常用的結構模式有：

　　（一）層層渲染、鋪墊，如：

　　江上看山

　　蘇轍

　　朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。

　　暮行百里一回頭，落日孤去靄新畫。

　　前山更新色更深，誰知可愛信如今。

　　唯有巫山最濃秀，依然不負遠來人。