《蝶戀花》原文及賞析

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《蝶戀花》原文及賞析15篇（精）

《蝶戀花》原文及賞析1

　　蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露

　　蝶戀花晏殊原文晏殊

　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。

　　明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

　　昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。

　　欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！

　　蝶戀花晏殊原文注釋

　　第①點：檻（kǎn）：一般指欄桿。

　　第②點：羅幕：一般指絲羅的帷幕，富貴人家所用。

　　第③點：朱戶：一般指猶言朱門，一般指大戶人家。

　　第④點：尺素：一般指書信的代稱。古人寫信用素絹，通常長約一尺，故稱尺素，語出《古詩》“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書”。

　　蝶戀花晏殊原文翻譯

　　欄桿（檻在這里念kǎn，欄桿的意思）外，菊花被輕煙籠罩，好象含著愁；蘭葉上掛著露珠，好象在哭泣。羅幕閑垂，空氣微冷；一雙燕子飛去了。明月不知道離別的愁苦。斜斜地把月光照進屋子里，直到天明。

　　昨天夜里，秋風吹落碧樹的葉子。我獨自登上高樓，看路消失在天涯。想寄一封信。但是山水迢迢，我想念的人在哪里呢？

　　蝶戀花晏殊原文賞析

　　全詞深婉中見含蓄，廣遠中有蘊涵。

　　起句寫秋曉庭圃中的景物。菊花籠罩著一層輕煙薄霧，看上去似乎脈脈含愁；蘭花上沾有露珠，看起來又象默默飲泣。蘭和菊本就含有某種象喻色彩（象喻品格的幽潔），這里用“愁煙”、“泣露”將它們人格化，將主觀感情移于客觀景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻畫痕跡較顯，與大晏詞珠圓玉潤的語言風格有所不同，但借外物抒寫心情、渲染氣氛、塑造主人公形象方面自有其作用。

　　次句“羅幕輕寒，燕子雙飛去。”寫新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。

　　這兩種現象之間本不一定存聯系，但充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去。這里，與其說是寫燕子的感覺，不如說是寫簾幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的輕寒，而且心理上也蕩漾著因孤孑凄凄而引起的寒意。

　　燕的雙飛，更反托出人的孤獨。這兩句純寫客觀物象，表情非常微婉含蓄。接下來兩句“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。”

　　從今晨回溯昨夜，明點“離恨”，情感也從隱微轉為強烈。明月本是無知的自然物，它不了解離恨之苦，而只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不應怨恨它，但卻偏要怨。這種仿佛是無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景和外界事物所引起的.悵觸。

　　景既蕭索，人又孤獨，幾乎言盡的情況下，作者又出人意料地展現出一片無限廣遠寥廓的境界：“獨上高樓，望盡天涯路。”這里固然有憑高望遠的蒼茫之感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望，這是從“望盡”一詞中可以體味出來的。這三句盡管包含望而不見的傷離意緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也洗凈鉛華，純用白描。這三句是此詞中流傳千古的佳句。

　　高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”彩箋，這里指題詩的詩箋；尺素，指書信。

　　兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”和“望盡天涯”相應，再一次展示了令人神往的境界，而“知何處”的慨嘆則更增加曳不盡的情致。

　　婉約派詞人許多傷離懷遠之作中，這是一首頗負盛名的詞。它不僅具有情致深婉的共同特點，而且具有一般婉約詞少見的寥闊高遠的特色。它不離婉約詞，卻又某些方面超越了婉約詞。

　　蝶戀花晏殊原文作者晏殊

　　晏殊【yàn shū】（991-1055）字同叔，著名詞人、詩人、散文家，北宋撫州府臨川城人（今江西進賢縣文港鎮沙河人，位于香楠峰下，其父為撫州府手力節級），是當時的撫州籍第一個宰相。晏殊與其第七子晏幾道（1037-1110），在當時北宋詞壇上，被稱為“大晏”和“小晏”。

《蝶戀花》原文及賞析2

　　蝶戀花·移得綠楊栽后院宋朝

　　張先

　　移得綠楊栽后院。學舞宮腰，二月青猶短。不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。

　　幾葉小眉寒不展。莫唱陽關，真個腸先斷。分付與春休細看，條條盡是離人怨。

　　《蝶戀花·移得綠楊栽后院》譯文

　　從外面移來了一株小小楊柳，將它栽種后院。它在初春二月枝干尚短，也著舞動自己纖細的腰肢。不像那灞陵邊上的柳樹，因為人們折柳送別而殘絲亂絮地被人拋棄在東西岸邊。

　　幾片眉毛一樣的小葉因春寒而皺巴巴的。不要唱《陽關曲》了，還沒唱它就因為別離而斷腸了。告訴春天休要細看它了，它的一根根枝條都展現出與戀人分別的哀怨。

　　《蝶戀花·移得綠楊栽后院》注釋

　　蝶戀花：詞牌名，即《鵲踏枝》。此名取自梁·簡文帝《東飛伯勞歌》：“翻階蛺蝶戀花情”。

　　綠楊：綠柳。

　　宮腰：即楚腰，纖腰。《韓非子·二柄》：“楚靈王好細腰，而國中多餓人。”后世即以楚腰泛指女子的細腰。

　　青猶短：指楊柳鵝黃初現，而綠尚不足。

　　灞（bà）陵：地名，本作‘‘霸陵”，漢文帝陵墓，故址在今陜西西安市東，附近有霸橋，為古人折柳送別處。

　　殘絲：折斷的柳枝。亂絮：散亂的柳絮。

　　小眉：喻楊柳初生的嫩葉。

　　陽關：即《陽關三疊》，又稱《渭城曲》，曲調名。唐、宋時的送別歌曲。陽關，古地名，在今甘肅敦煌西南。

　　分付：付托。

　　條條：指柳條。

　　《蝶戀花·移得綠楊栽后院》賞析

　　上片寫從外間移來中一株小小楊柳，將它栽種后院，從此它就脫離中橫遭攀折飄零之苦，言下之意頗為自得。楊柳垂條輕盈裊娜，詩詞中常與美人纖腰互為比喻。此處“多舞宮腰”就將楊柳擬人化，開篇便宛然有一個歌女兼舞女的形象。“多舞”云云，可見其年尚小，不特“二月青猶短”的形容而然。這”，移柳之事似乎暗示著一個小歌女脫離風塵，進中人家宅院，于是境遇大變：“不比灞陵多送遠，殘絲亂絮東西岸。”灞陵自漢唐以來均為折柳送別之地，“殘絲亂絮”拋置之多，不言自明。這二句暗示歌女脫離為人隨意作踐的境地，有中一個好心的主人扶持。

　　下片詞意忽生轉折。“寒不展”的葉兒，是皺眉的”子，看得出是情緒低落。以楊柳嫩葉比美人之眉，仍是繼續前面的擬人，連下句依舊是描述那年少歌女的”貌。“莫唱《陽關》”，這一句點出離愁別緒，因為《陽關》乃是送別曲，而自然是與上文中的好心人離別中。主人將外出，故伊人依依難舍。“人言柳葉似愁眉，更有愁腸似柳絲。”（白居易《楊柳枝詞》）可見“真個腸先斷”中的“腸”與“眉”均是借喻柳。末二句則是更清楚地說明中腸斷的緣由，兼寄詞人的感慨，其中代用中唐人雍陶《題情盡橋》“自此改名為折柳，任他離恨一條條”的'名句，似乎那柳絲也不是柳絲，條條盡是離人怨苦之具象中。

　　此詞將人柳合一，折粘折脫，暢而不拘，收放隨心，末句點明題意，尤貴于深有寄托。將柳葉、柳枝比作纖腰、美目、愁腸，這在詞人之前便已有之，然而妙于運用，以此造成一個渾然天成的藝術人物，展示出一段曲折哀婉的特殊情事，則是獨創。詞先寫佳人于坊間飽受折磨，移入人家后有所改變，但仍有不美滿者。詞人將此種曠怨之情融入柳寄離情的比興境界中來表現，確是別有一番風味。

　　《蝶戀花·移得綠楊栽后院》創作背景

　　這首詞創作于熙寧七年（1074年），詞人八十五歲，納一位叫“綠楊”的歌妓為妾，稱她為“六娘子”。綠楊進了張府后，詞人對其寵愛有加，便冷落了其他妻妾，其他妻妾們一合計，乘詞人不在家，將綠楊趕出了張府。眾怒難犯，詞人只能默認，唯一能做的就是寫下這首詞。

《蝶戀花》原文及賞析3

　　蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露

　　晏殊

　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

　　昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！

　　注釋

　　①檻（kǎn）：欄桿。

　　②羅幕：絲羅的帷幕，富貴人家所用。

　　③朱戶：猶言朱門，指大戶人家。

　　④尺素：書信的代稱。古人寫信用素絹，通常長約一尺，故稱尺素，語出《古詩》“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書”。

　　翻譯

　　昨天夜里，秋風吹落碧樹的葉子。我獨自登上高樓，看路消失在天涯。想寄一封信。但是山水迢迢，我想念的人在哪里呢？

　　賞析

　　詞之上片運用移情于景的手法，選取眼前的景物，注入主人公的感情，點出離恨；下片承離恨而來，通過高樓獨望把主人公望眼欲穿的神態生動地表現出來。王國維《人間詞話》中把此詞“昨夜西風”三句和柳永、辛棄疾的詞句一起比作治學的三種境界，足見此詞之負盛名。全詞深婉中見含蓄，廣遠中有蘊涵。

　　次句“羅幕輕寒，燕子雙飛去。”寫新秋清晨，羅幕之間蕩漾著一縷輕寒，燕子雙雙穿過簾幕飛走了。

　　這兩種現象之間本不一定存聯系，但充滿哀愁、對節候特別敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因為不耐羅幕輕寒而飛去。這里，與其說是寫燕子的感覺，不如說是寫簾幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的輕寒，而且心理上也蕩漾著因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的'雙飛，更反托出人的孤獨。這兩句純寫客觀物象，表情非常微婉含蓄。接下來兩句“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。”從今晨回溯昨夜，明點“離恨”，情感也從隱微轉為強烈。明月本是無知的自然物，它不了解離恨之苦，而只顧光照朱戶，原很自然；既如此，似乎不應怨恨它，但卻偏要怨。這種仿佛是無理的埋怨，卻有力地表現了女主人公離恨的煎熬中對月徹夜無眠的情景和外界事物所引起的悵觸。

　　“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”過片承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠。“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”，而“望盡天涯”正從一夜無眠生出，脈理細密。“西風凋碧樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁厲肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的顯著變化給予主人公的強烈感受。景既蕭索，人又孤獨，幾乎言盡的情況下，晏殊又出人意料地展現出一片無限廣遠寥廓的境界：“獨上高樓，望盡天涯路。”這里固然有憑高望遠的蒼茫之感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望，這是從“望盡”一詞中可以體味出來的。這三句盡管包含望而不見的傷離意緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也洗凈鉛華，純用白描。這三句是此詞中流傳千古的佳句。

　　高樓騁望，不見所思，因而想到音書寄遠：“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”彩箋，這里指題詩的詩箋；尺素，指書信。兩句一縱一收，將主人公音書寄遠的強烈愿望與音書無寄的可悲現實對照起來寫，更加突出了“滿目山河空念遠”的悲慨，詞也就這渺茫無著落的悵惘中結束。“山長水闊”和“望盡天涯”相應，再一次展示了令人神往的境界，而“知何處”的慨嘆則更增加曳不盡的情致。

　　延展知識：

　　蝶戀花

　　晏殊

　　六曲闌干偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷。

　　誰把鈿箏移玉柱，穿簾海燕雙飛去。

　　滿眼游絲兼落絮，紅杏開時，一霎清明雨。

　　濃睡覺來鶯亂語，驚殘好夢無尋處。

　　注釋

　　①偎：依靠。

　　②黃金縷：指嫩柳條。

　　③鈿箏：用羅鈿裝飾的箏。

　　④海燕：燕子的別稱。古人認為燕子生于南方，渡海而至，故稱。

　　⑤一霎（shà）：極短的時間。

　　⑥濃睡覺來鶯亂語，驚殘好夢無尋處：暗用金昌緒《春怨》詩意：“打起黃鶯兒，莫救枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”

　　鑒賞

　　整首詞詩人由寫景始，由寫人終。寫景抓住春天的特指，但有富于變化，在變化中蘊含了晏殊的情感，寫人先寫人物的行動，把細箏移玉柱，但穿簾雙燕卻勾起了主人公無限的傷感，成為全詞感情轉折的基點。再寫人物的心理，“驚殘好夢無尋處”，直接抒發主人公內心的傷感。整首詞寫景與寫人相互交融，通過穿簾的雙燕，亂語的“黃鶯”、“游絲”、“落絮”“清明雨”，使人物的心理活動步步呈現，達到了情與景的高度統一，但又含而不露，堪稱“金碧山水，一片空蒙。”全詞在藝術風格上語言明麗，用意婉曲。

《蝶戀花》原文及賞析4

　　原文：

　　蝶戀花·佇倚危樓風細細

　　柳永

　　佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。

　　擬把疏狂圖一醉，對酒當歌強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

　　蝶戀花翻譯：

　　我佇立在高樓上，細細春風迎面吹來，極目遠望，不盡的愁思，黯黯然彌漫天際。夕陽斜照，草色蒙蒙，誰能理解我默默憑倚欄桿的心意？

　　本想盡情放縱喝個一醉方休。當在歌聲中舉起酒杯時，才感到勉強求樂反而毫無興味。我日漸消瘦也不覺得懊悔，為了你我情愿一身憔悴。

　　蝶戀花字詞解釋：

　　⑴佇（zhù）倚危樓：長時間倚靠在高樓的欄桿上。佇，久立。危樓，高樓。

　　⑵望極：極目遠望。

　　⑶黯黯（ànàn）：心情沮喪憂愁。生天際：從遙遠無邊的天際升起。

　　⑷煙光：飄忽繚繞的云靄霧氣。

　　⑸會：理解。闌：同“欄”。

　　⑹擬把：打算。疏狂：狂放不羈。

　　⑺對酒當歌：語出曹操《短歌行》 “ 對酒當歌，人生幾何”。當：與"對"意同。

　　⑻強（qiǎng）樂：勉強歡笑。強，勉強。

　　⑼衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。語本《古詩十九首》：“相去日已遠，衣帶日已緩”。

　　⑽消得：值得。

　　蝶戀花背景：無

　　蝶戀花賞析：

　　“佇倚危樓風細細”。說登樓引起了“春愁”。全詞只此一句敘事，便把主人公的外形像一幅剪紙那樣突現出來了。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。

　　“望極春愁，黯黯生天際”，極目天涯，一種黯然魂銷的“春愁”油然而生。“春愁”，又點明了時令。對這“愁”的具體內容，詞人只說“生天際”，可見是天際的什么景物觸動了他的愁懷。從下一句“草色煙光”來看，是春草。芳草萋萋，刬盡還生，很容易使人聯想到愁恨的連綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦游思歸，也表示自己懷念親愛的人。那天際的春草，所牽動的詞人的“春愁”究竟是哪一種呢？詞人卻到此為止，不再多說了。

　　“草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意”寫主人公的孤單凄涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。“草色煙光”寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的余輝下，閃爍著一層迷蒙的如煙似霧的'光色。一種極為凄美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。“無言誰會憑欄意”，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有“春愁”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并沒有說出他的“春愁”是什么，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。“愁”，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧！“擬把疏狂圖一醉”，寫他的打算。他已經深深體會到了“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是“圖一醉”。為了追求這“一醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。但結果卻是“強樂還無味”，他并沒有抑制住“春愁”。故作歡樂而“無味”，更說明“春愁”的纏綿執著。

　　至此，作者才透露這種“春愁”是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏，甚至心甘情愿為“春愁”所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不后悔。“為伊消得人憔悴”才一語破的：詞人的所謂“春愁”，不外是“相思”二字。

《蝶戀花》原文及賞析5

　　原文：

　　淚濕羅衣脂粉滿，四疊陽關，唱到千千遍。人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館。(山又斷一作：水又斷)

　　惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺。好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。

　　譯文：

　　絲綢的薄衫被淚水浸濕，臉上的脂粉也將在淚水中沾滿衣衫。想到送別時家中親人將那《陽關曲竟唱了一遍又一遍。而今身在異鄉，望萊州山長水遠。寄宿館所，秋雨瀟瀟，不禁感到無限凄清。被離情別緒攪得心亂衣麻，竟不知餞行宴上酒杯斟得是淺還是滿。衣今已分隔兩地，只好靠鴻雁來傳遞書信。好在東萊不像蓬萊仙山那樣遙遠飄渺，可望而不可即。

　　注釋：

　　蝶戀花：詞牌名。昌樂館：昌樂縣驛館，故址在今山東昌樂西北十里。淚濕羅衣脂粉滿：四印齋本自注云：“別作‘淚搵征衣脂粉暖’。”滿：同“漫”。陽關：這里指王維的《渭城曲竟（送元二使安西）：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”后人樂，曰《陽關曲竟，亦稱《陽關竟。蘇軾論《陽關三迭竟唱法云：“余在密州，文勛長官以事至密，自云得古本《陽關竟，每句皆再唱，而第一句不疊。乃知古本三疊蓋衣此”。《四疊陽關竟蓋按蘇軾之言推之，或者第一句也疊，故稱四疊。究竟衣何疊法，說法不一。宋劉仙倫《一剪梅竟：“唱到陽關第四聲，香帶輕分。”蕭蕭：一作“瀟瀟”。孤館：孤獨寂寞的旅館。方寸：即“方寸地”，指人的心。把：四印齋本自注：“別作有。”東萊：即萊州，時為明誠為官之地，今山東萊州市，曾名掖縣。蓬萊：傳說中的海上仙山名。

　　賞析：

　　詞作當寫于宣和三年（1121）秋天，時趙明誠為萊州守，李清照從青州赴萊州途中宿昌樂縣驛館時寄給其家鄉姊妹的。它通過詞人自青州赴萊州途中的感受，表達她希望姐妹寄書東萊、互相聯系的深厚感情。

　　眼淚濕了衣服，臉上胭脂妝容化開。詞開頭作者便直接表露出了難分難舍的情感。四疊陽關唱了幾千遍但是還不足以形容自己內心對妹妹的萬種離情。“千千遍”則以夸張手法，極力渲染離別場面之難堪。“人道山長山又斷，蕭蕭微雨聞孤館”，妹妹此行路途遙遠，而自己已經到了“山斷”之處，離妹妹更加遙遠了，加上又有瀟瀟微雨，自己又是獨處孤館，更是愁上加愁。

　　“惜別傷離方寸亂，忘了臨行，酒盞深和淺”，自己在臨別之際，由于極度傷感，心緒不寧，以致在餞別宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深淺也沒有印象。詞人以這一細節，真切形象地展現了當時難別的心境。“好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠。”詞人告慰姊妹們，東萊并不象蓬萊那么遙遠，只要魚雁頻傳，音訊常通，姊妹們還是如同在一起。至此，已不僅僅表現的是離情別緒，更表現了詞人深摯感人的骨肉手足之情。

　　李清照是婉約派代表人物，通過這一詩詞，看出李清照詞細膩生動，而又不乏姿放的特點。

　　賞析二：

　　此詞通過描寫詞人自青州赴萊州探望丈夫趙明誠途中的感受，表達她希望姊妹寄書東萊、互相聯系之意以及姊妹間的深厚感情。上片通過“脂粉滿”的描繪，“千千遍”的夸張，“山又斷”的比喻，“聞微雨”的氣氛烘托，表現雨中傷別的境界；下片從正面對詞人的心理作了更細膩的刻畫，結尾故作通脫語，極力排遣心中的痛苦。全詞感情深摯，語言淺近，設句巧妙，音韻流轉，堪稱易安詞中佳作。

　　上片一開頭就寫她想念家中姊妹想得厲害，以至珠淚漣漣，浸濕身上羅衣，并且連臉上的`脂粉也沖落下來沾滿了羅衣；這時，她不由得想起了家中姊妹送她出行時，一遍遍吟唱《陽關曲》時的情景。《陽關曲》，又名《渭城曲》。唐代著名詩人兼音樂家王維《送元二使安西》詩：“渭城朝雨輕塵，西出陽關無故人。”后歌入樂府，以為送別之曲。至“陽關”句，反復歌之，所以李清照稱“四疊陽關”。如今，這長長的山路已將親人隔于兩地了，她孤身一人在這異地的旅館中，聽著這凄苦的蕭蕭雨聲。

　　下片作者在這風雨蕭蕭的夜晚只感覺心里無比憂傷，竟使自己的心緒全亂了，亂得忘記了姊妹們送她時，餞行宴上酒杯斟得是淺還是滿。不管多么想念，親人已經別于兩地了，只好靠鴻雁來傳遞音信吧。好在東萊是個實實在在的地方，不像蓬萊仙山那樣遙遠飄渺，可望而不可即。“蓬萊”，指蓬萊山，也稱醫壺，古人傳說與方丈、瀛洲并為海上三神山，都在渤海中，世人不能登及，所以說它“遠”。

　　這是一首開闔縱橫的小令，王維的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，到了她的笑下變成“四疊陽關，唱到千千遍”的激情，極夸張，卻又極親切、真摯。通首寫惜別心情一層比一層深入，但煞拍“好把音書憑過雁，東萊不似蓬萊遠”，出人意料地作寬解語，能放能收，小令詞能用這種變化莫測的手法是很不容易的，這就是所謂善方情者不盡情。

《蝶戀花》原文及賞析6

　　蝶戀花

　　馮延巳

　　誰道閑情拋卻久？每到春來，惆悵還依舊。

　　日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。

　　河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？

　　獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。

　　注釋

　　1.閑情：閑愁。實際指愛情、相思。

　　2.病酒：飲酒過量，醉酒。

　　3.青蕪：叢生的青草。

　　譯文

　　春天悄悄來臨了。請看那河畔的青草，堤上的嫩柳，無不帶來了春意萌動的消息。然而，對于被戀情所困擾的人來說，萬物的復蘇同樣也催發了心中沉埋的惆悵情緒。于是詞人就每日借酒驅愁。但這又何補于事呢？這種銘心刻骨的.癡情似乎是與身俱在的。任你怎樣掙扎都無法擺脫。因此，就只能拖著瘦贏的身軀，佇立在風緊人靜的小橋上，和那一鉤孤凄的新月默默無言地相互對視……

《蝶戀花》原文及賞析7

　　原文：

　　初捻霜紈生悵望，隔葉鶯聲，似學秦娥唱。

　　午睡醒來慵—晌，雙紋翠簟鋪寒浪。

　　雨罷蘋風吹碧漲，脈脈荷花，淚臉紅相向。

　　斜貼綠云新月上，彎環正是愁眉樣。

　　譯文

　　手執潔白的紈扇，無語凝思，心生惆悵。空蕩蕩的房間里獨自一人，偏又響起陣陣鶯聲，好似美女輕唱。午睡醒后，好一會兒還嬌困無力。那鋪床上的雙紋翠席，尤如平展著清涼的細浪。

　　夏雨初霽，掠過蘋草的微風吹拂著新漲的碧水，那水中荷花，帶著晶瑩的雨珠，亭亭玉立，搖曳生姿。雨后的荷花含情脈脈，紅紅的臉頰上掛著淚珠似得看著人們。新月彎彎，尤如女郎愁眉，蹙于烏發之下。

　　注釋

　　捻：用手指輕輕拿起。霜紈：指潔白紈扇。悵望：惆悵、怨恨。

　　秦娥：指年輕貌美女子。

　　慵：懶。一餉：即一響，短暫的'時問。

　　雙紋翠簟：織有成雙花紋的翠簟。簟，竹制涼席。寒浪：即指簟紋。竹席清涼，花紋起伏如浪，故稱“寒浪”。

　　蘋風：掠過蘋草的微風。宋玉《風賦》：“夫風生于地，起于青蕷之末。”

　　綠云：指藍天下之浮云，喻指女子烏發。此句即“新月斜貼綠云上”。上，緩緩爬上。

　　彎環：彎彎如環之月亮。

　　賞析：

　　①霜紈（wán）：白色的細絹。此處指團扇。班婕妤《怨歌行》：“新裂齊紈素，皎潔如霜雪。裁成合歡扇，團圓似明月。”

　　②隔葉鶯聲：杜甫《蜀相》：“隔葉黃鸝空好音。”

　　③秦娥：古之善歌者。

　　④慵（yōng）：懶倦。

　　⑤寒浪：席紋。

　　⑥風：輕風。宋玉《風賦》：“夫風生于地，起于青之末。”

　　⑦淚臉：形容雨后的荷花。

　　⑧綠云：此處指荷葉。

　　⑨“彎環”句：形容新月彎曲如眉。李賀《十月》：“長眉對月斗彎環。”

　　此詞情景交融、以景襯情，抒寫了一位女郎午睡醒后的閑愁。詞的上片借細節和襯景構成一幅和諧的閨中閑眠圖，在這一景境中融入閨中人獨處空閨的閑愁；下片純以花月狀人，句句辭兼比興，處處意存雙關。全詞室內景物、戶外景色交相輝映，女主人公的容態與自然景致相得益彰，組成了一個渾然一體的優美意境。起首一句塑造出一位幽怨繾綣的閨中女子形象。她手執潔白的紈扇，無語凝思，悵然懷想。她也許是在思念遠方的情人，也許是在傷惋青春的易逝。此處暗用李白《折荷有贈》之“相思無因見，悵望涼風前”的意境。“撚”意為用手指輕輕搓轉，表現執扇時悵然無緒的情態，極為傳神。“初”、“生”二字，前后關聯，暗示因節序變換，令閨中人頓生新的悵望之情。空閨獨守，本已寂寞難耐，偏又有“隔葉鶯聲”，撩人意緒。“似學秦娥唱”句把鶯聲比似學秦娥之唱。揚雄《方言》：“娥，好也。秦晉之間，凡好而輕者謂之娥。”此言年輕貌美的女子，其歌聲之美可知。以鶯聲之歡快，反襯人心之悵恨，命意與著筆確有含蓄蘊藉之妙。鶯啼婉囀，是實處著筆；閨中索寞，則是虛處命意，運實于虛，終無一字點破。“午睡醒來”二句，深化閨中女郎百無聊賴的孤寂情狀。她午睡醒后，好一會兒還嬌困無力，那鋪在床上的雙紋翠席，尤如平展著清涼的細浪。這兩句點明睡醒，而由翠簟聯想起寒浪，又引出了下片的出戶看花。

　　下片轉寫戶外優美的自然場景：夏雨初霽，徐徐的和風吹拂著新漲的碧水，那水中荷花，帶著晶瑩的雨珠，亭亭玉立，搖曳生姿。“碧漲”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虛喻，“碧漲”是實寫，前虛而后實，意脈不斷，運意十分靈活。“脈脈”二句，更是傳神入化之筆。作者賦予雨后荷花以人的風韻和感情，它含情脈脈，淚珠在臉，有情有思。這個比喻中的荷花已跳出物象，“紅相向”三字，似寫朵朵紅荷，搖曳相映，實寫荷花帶雨，向人脈脈欲語；人帶淚珠，對之黯然神傷。是花是人，迷離莫辨，已達到物與人交融、渾然合一的境地。結拍二句，時間由午后過渡到夜晚，寫新月初上的景象。作者于依托明月遙寄相思的傳統作法上，又自出新意，別開境界。“綠云”明指夜空浮云，暗喻女郎烏發。“新月”傍云而上，尤如女郎愁眉，蹙于烏發之下。新月彎彎，猶似愁眉。作者運用雙關的委婉手法，既借月夜之景，抒寫懷人之情；又避開對形象作直露的繪形勾貌，而是以新月狀人之愁眉，通過景物的暗示性和象征性，使情與境諧，氣氛濃重。

　　此詞情景相生而又契合無間，設喻新巧而又雋永傳神，具有獨特的意境，充分體現了小晏詞“詞情婉麗”、“曲折深婉”的特色。

《蝶戀花》原文及賞析8

　　原文

　　落落盤根真得地，澗畔雙松，相背呈奇態。勢欲拚飛終復墜，蒼龍下飲東溪水。

　　溪上平崗千疊翠，萬樹亭亭，爭作拏云勢。總為自家生意遂，人間愛道為渠媚。

　　翻譯

　　溪邊兩棵松樹盤結在一起，它們互相背離呈現奇特之貌。看上去像要展翅飛翔，就像蒼龍飛墜下來吸取溪水一樣。

　　溪邊平地上有無數綠樹，它們亭亭玉立，像都在爭取離云更近一些的態勢。總以為遂了平生之愿，人間的大愛就是為它而喜歡。

　　注釋

　　落落：獨立不群貌。

　　盤根：謂樹木根株盤曲糾結。

　　得地：得到適宜生長之地。

　　拚飛：飛行輕捷的樣子。

　　蒼龍：比喻松。

　　平岡：指山脊平坦處。

　　千疊翠：無數層的翠綠。

　　亭亭：高聳貌。

　　拏云勢：猶凌云之勢。

　　生意遂：謂生命力的要求得到滿足。

　　為渠媚：為它而做出美麗的姿態。

　　渠：它。

　　賞析

　　這首詞曲像一幅山水畫，構圖很有層次：近景是姿態奇特的澗畔雙松，它們像兩條本來要飛上天去的龍，不知為什么折回頭來探入澗底的溪水；遠景是平岡上的群樹，它們一片翠綠，把枝梢高高地伸向云端。“萬樹”欣欣賂榮，“雙松”自得其樂，寧靜的自然美在神不在貌，有點王維山水詩的意境。

　　首先是“雙松”和“萬樹”的對比：雙松的位置是“澗畔”，它們的姿態是墜，是“下飲”；萬樹的位置是“溪上平岡”，它們的姿態是“爭作拏云勢”。這種位置和姿態的對比很容易使人聯想到“郁郁澗底松”和“離離山上苗”。“落落盤根真得地”套用了杜甫《古柏行》的詩句。

　　其次最后兩句用人們的想法來對比前面大自然的規律，是王國維想要借此來表達自己的哲理思想。然而可能作者自己也感覺到了這首詞中“形”與“意”之間的矛盾，所以在結尾忽翻新意：“總為自家生意遂，人間愛道為渠媚。”這是進一步超脫，完全從“以物觀物”的角度出發，指出樹的姿態是為了適合自己生活環境的`需要。

　　王國維要寫出一種無我之境的自然山水風景，卻不能達到那種“無我”的境界；他要表現老莊的超脫卻總是墮入儒家的執著；王國維不想讓這首詞表達出托物寓意，但最后兩句反而使讀者展開意境的聯想。也正是這些矛盾形成了這首詞中很豐富的言外意蘊，足以讓讀者慢慢去咀嚼品味。

《蝶戀花》原文及賞析9

　　原文：

　　豆蔻梢頭春色淺。新試紗衣，拂袖東風軟。紅日三竿簾幕卷。畫樓影里雙飛燕。

　　攏鬢步搖青玉碾。缺樣花枝，葉葉蜂兒顫。獨倚闌干凝望遠。一川煙草平如剪。

　　詩詞賞析：

　　此詞以委婉含蓄的筆調，寫女子春日里見春燕雙飛而自悲獨居、油然懷遠的情懷。全詞感情曲折多變而又深婉不露，極盡婉約之美。

　　開篇“豆蔻梢頭春色淺”，巧妙地隱括了杜牧《贈別》詩中句：“娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初。”既明寫春色尚淺的初春時節，又暗指正值豆蔻年華的少女。這句是筆意雙關，合寫初春和少女。下兩句則分寫。第二句，寫春天到來，天氣和暖，閨中少女起床后換上新做好的薄薄的紗衣。第三句寫和緩的春風徐徐拂動著薄薄紗衣的長袖，從服飾的描寫中，使人想見少女楚楚動人的.身姿。“紅日”句開始微微透出春閨中孤寂無聊的氣息。此句寫紅日高照的時刻，少女才春睡醒來，穿好衣服，慵懶地卷起簾幕。上片結尾一句，寫生機勃勃的春燕樓陰中比翼雙飛，輕盈自，這情景不由得觸動了少女的情懷。春風中燕雙飛，而春閨中人獨居，人不如燕，雖然不明說“恨”字，而意中怨恨之情格外深沉。閨中人不及空中燕，這一反襯，悲慨之感頓出。

　　下片寫少女由雙燕齊飛觸發的懷人情思。過片三句寫少女梳妝之精心和首飾之精美。步搖，古代婦女的一種首飾。“青玉碾”，指步搖上的飾物用青玉細細磨成的。極言首飾之華貴精致。所插花枝的式樣新穎別致，是通常的式樣中所沒有的。綴以巧妙制作的蜜蜂，栩栩如生，花葉上起伏顫動。“獨倚”句中的“獨”字與上片的“雙”相呼應。凝望，全神貫注的長時間地眺望。結尾一句寫女主人公所盼望的人并沒有出現，視野遠處，只有“一川煙草平如剪”。以景結情，余韻裊裊，十分飄逸。必欲盛妝以后才倚闌眺遠，可見她是滿懷希望當天能盼到心上人兒歸來的，但見到的還是只有那一平如剪的帶著煙霧的芳草地。開始時越是滿懷希望，而此時越是大失所望。可以想象得出少女極度失望的情狀。此處以景收結，含蓄蘊藉，余韻深長。

　　謝逸的詞，既具花間之濃艷，復得晏歐之婉柔，此詞即鮮明地體現了這一藝術風格。

《蝶戀花》原文及賞析10

　　醉別西樓醒不記。春夢秋云，聚散真容易。斜月半窗還少睡。畫屏閑展吳山翠。

　　衣上酒痕詩里字。點點行行，總是凄涼意。紅燭自憐無好計。夜寒空替人垂淚。

　　【作者】：

　　晏幾道（約1048－1118）是晏殊的幼子，字叔原。宋代父子能詞的不少，但父子俱為大家的'卻只有大晏和小晏，而小晏尤勝乃父。他身為富貴公子，卻一生潦倒，原因就是因為太“癡”了。馮煦曾說過：“淮海（秦觀）、小山（晏幾道），真古之傷心人也。其淡語皆有味，淺語皆有致，求之兩宋詞人，實罕其匹。”晚年家境中落，生活貧困。他的詞既繼承了花間的精雕細琢、用色濃艷的特點，又接受了南唐白描影響。多寫愛情、離別之作，帶有感傷情調。著有《小山詞》，存詞260首。

　　【注釋】：

　　春夢秋云：白居易詩：“來如克夢不多時，去似秋云無覓處。” 吳山：在杭州西湖南面。

　　【賞析】：

　　這首詞追億舊游，感慨人生聚散無常。意境凄清孤寂，用語談而有味。

《蝶戀花》原文及賞析11

　　原文：

　　豆蔻梢頭春色淺，新試紗衣，拂袖東風軟。紅日三竿簾幕卷，畫樓影里雙飛燕。

　　攏鬢步搖青玉碾，缺樣花枝，葉葉蜂兒顫。獨倚闌干凝望遠，一川煙草平如剪。

　　譯文

　　豆蔻枝頭浮現著淺淺的春意，閨中少女換上了新做的薄紗衣，和煦的春風輕拂著她長長的衣袖。紅日高照，姑娘卷起簾幕，只見畫樓陰涼處，燕子雙雙飛舞。

　　見景思情，不由想起遠方思念的人兒，于是插上用青玉磨成的步搖，戴上新穎別致的花枝，花葉上還綴有栩栩如生的蜜蜂，仿佛在起伏顫動。梳妝罷，她倚著欄桿凝望遠處，只見那一片平坦如剪的芳草地上，仍不見他的`身影。

　　注釋

　　蝶戀花：詞牌名。又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。雙調，六十字，上下片各四仄韻。

　　豆蔻（kòu）：植物名，又名草果。

　　軟：和暖。

　　雙飛燕：既表春來，古詩詞中又常用作男女歡愛成雙的象征或比喻。

　　攏鬢（bìn）步搖：古代附在婦女簪釵上的一種首飾，上有垂珠，行步則搖動，故名。多以金玉為之。青玉碾：指步搖上的配飾以青玉細磨而成。

　　缺樣：此處指式樣新穎，為普通式樣中所缺少。

　　蜂兒：指以制作精巧的蜜蜂為飾物。

　　闌干：欄干。凝望：長時間眺望。

　　煙草：指籠罩著如煙薄霧的春草。平如剪：似剪刀剪過一樣平整。

　　賞析：

　　此詞以委婉含蓄的筆調，寫女子春日里見春燕雙飛而自悲獨居、油然懷遠的情懷。全詞感情曲折多變而又深婉不露，極盡婉約之美。

　　開篇“豆蔻梢頭春色淺”，巧妙地隱括了杜牧《贈別》詩中句：“娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初。”既明寫春色尚淺的初春時節，又暗指正值豆蔻年華的少女。這句是筆意雙關，合寫初春和少女。下兩句則分寫。第二句，寫春天到來，天氣和暖，閨中少女起床后換上新做好的薄薄的紗衣。第三句寫和緩的春風徐徐拂動著薄薄紗衣的長袖，從服飾的描寫中，使人想見少女楚楚動人的身姿。“紅日”句開始微微透出春閨中孤寂無聊的氣息。此句寫紅日高照的時刻，少女才春睡醒來，穿好衣服，慵懶地卷起簾幕。上片結尾一句，寫生機勃勃的春燕樓陰中比翼雙飛，輕盈自，這情景不由得觸動了少女的情懷。春風中燕雙飛，而春閨中人獨居，人不如燕，雖然不明說“恨”字，而意中怨恨之情格外深沉。閨中人不及空中燕，這一反襯，悲慨之感頓出。

　　謝逸的詞，既具花間之濃艷，復得晏歐之婉柔，此詞即鮮明地體現了這一藝術風格。

《蝶戀花》原文及賞析12

　　蝶戀花·醉別西樓醒不記

　　醉別西樓醒不記，春夢秋云，聚散真容易。斜月半窗還少睡，畫屏閑展吳山翠。

　　衣上酒痕詩里字，點點行行，總是凄涼意。紅燭自憐無好計，夜寒空替人垂淚。

　　古詩簡介

　　《蝶戀花·醉別西樓醒不記》是宋代詞人晏幾道的作品，被選入《宋詞三百首》。這是一首傷別的戀情之作，寫別后的凄涼情景。此詞沒有事件的具體描述，通過一組意象反復訴說離愁的無處不在和無時不有。上闋寫醉夢醒來，感慨人生如夢如云，醉別西樓，醒后已不記得當時的情景，即使什么都忘了，可醒后有一點清醒的：人生聚散，像春夢，像秋云，容易消失；下闋寫聚時的酒痕詩文，現在睹物生情，無不感到哀傷，最后兩句寫燃燒的紅燭也好像悄悄替人流淚。全詞意象清幽，纏綿凄婉，迷茫的意態和傷感的氛圍平添了含蓄酸楚的氛圍，頗有情調。

　　翻譯/譯文

　　醉別西樓的.情景醒后全都忘記。猶如春夢秋云，人生聚散實在太容易。月光斜照窗欞，我難以入睡，閑看畫屏上吳山的蔥翠。

　　衣上的酒痕和詩里的字，一點點，一行行，都是那凄涼的情意。可憐的紅燭自憐沒有好辦法，只能在寒夜中白白地為人垂淚。

　　注釋

　　⑴蝶戀花：唐教坊曲名，后用作詞牌名。又名“鵲踏枝”、“鳳棲梧”。

　　⑵西樓：泛指歡宴之所。

　　⑶春夢秋云：喻美好而又虛幻短暫、聚散無常的事物。白居易《花非花》詩：“來如春夢不多時，云似秋云無覓處。”晏殊《木蘭花》：“長于春夢幾多時，散似秋云無覓處。”

　　⑷吳山：畫屏上的江南山水。

　　⑸“紅燭”二句：化用唐杜牧《贈別二首》之二：“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”將蠟燭擬人化。

　　賞析/鑒賞

　　晏幾道年輕時，曾有過一段舒適安逸的生活。后來，他家道衰落，就連正常的衣食起居都成了問題。這使他深諳人生的無常。這說辭就是一篇抒寫人生聚散的作品。昔日歡情易逝，當日幽懷難抒，來日重逢無期，往復低徊，沉郁悲涼，都在這首抒寫離情別緒的懷舊詞中得到了淋漓盡致的表現。

　　開篇憶昔，寫往日醉別西樓，醒后卻渾然不記。這似乎是追憶往日某一幕具體的醉別，又像是泛指所有的前歡舊夢，實虛莫辨，筆意殊妙。二、三句用春夢、秋云作比喻，抒發聚散離合不常之感。春夢旖旎溫馨而虛幻短暫，秋云高潔明凈而縹緲易逝，用它們來象征美好而不久長的情事，最為真切形象而動人遐想。

　　“聚散”偏義于“散”，與上句“醉別”相應，再綴以“真容易”三字，好景輕易便散的感慨便顯得非常強烈。這里的聚散之感，似主要指愛情方面，但與此相關的生活情事，以至整個往昔繁華生活，也自然包括內。

　　上片最后兩句，轉寫眼前實境。斜月已低至半窗，夜已經深了，由于追憶前塵，感嘆聚散，卻仍然不能入睡，而床前的畫屏卻燭光照映下悠閑平靜的展示著吳山的青翠之色。這一句似閑實質，正是傳達心境的妙筆。心情不靜、輾轉難寐的人看來，那畫屏上的景色似乎顯得特別平靜悠閑，這“閑”字正從反面透露了他的郁悶傷感。

　　過片三句承上“醉別”、“衣上酒痕”，是西樓歡宴時留下的印跡：“詩里字”，是筵席上題寫的詞章。它們原是歡游生活的表征，只是此時舊侶已風流云散，回視舊歡陳跡，翻引起無限凄涼意緒。前面講到“醒不記”，這“衣上酒痕詩里字”卻觸發他對舊日歡樂生活的記憶。至此，可知詞人的聚散離合之感和中宵輾轉不寐之情由何而生了。

　　結拍兩句，直承“凄涼意”而加以渲染。人的凄涼，似乎感染了紅燭。它雖然同情詞人，卻又自傷無計消除其凄涼，只好寒寂的永夜里空自替人長灑同情之淚了。

　　此詞為離別感憶之作，但卻更廣泛地慨嘆于過去歡情之易逝，此時孤懷之難遣，將來重會之無期，所以情調比其他一些傷別之作，更加低徊往復，沉郁悲涼。詞境含蓄蘊藉，情意深長。全詞充滿無可排遣的惆悵和悲涼心緒。作者用擬人化的手法，從紅燭無法留人、為惜別而流淚，反映出自己別后的凄涼心境，結構新穎，詞情感人，很能代表小山詞的風格。

《蝶戀花》原文及賞析13

　　《蝶戀花（蝶懶鶯慵春過半）》

　　[宋]蘇軾

　　原文：

　　蝶懶鶯慵春過半。花落狂風，小院殘紅滿。午醉未醒紅日晚。黃昏簾幕無人卷。云鬢鬅松眉黛淺。總是愁媒，欲訴誰消遣。未信此情難系絆。楊花猶有東風管。

　　注釋：

　　1、殘紅：凋零的花朵。

　　2、鬅松：《廣韻》：“鬅松，發亂貌。”

　　3、愁媒：勾引起愁緒的事物。李白《上崔相百憂章》：“金瑟玉壺，盡為愁媒。”消遣：消解，排遣。

　　賞析：

　　這是一首“裸詞”，一般被列入蘇詞的《附編》部分，找不到寫作年代、背景，有點“赤條條來去無牽掛”的意思，不過寫得實在好。

　　《詩經·衛風·氓》里有一段：“于嗟女兮，無與士耽！士之耽兮，猶可說也。女之耽兮，不可說也。”這首詞說的就是這種狀態。一個女孩兒家，如花似玉的年紀，思春渴情，一醉醒來，卻只能獨對斜陽，內心煞是凄涼。然而煞拍處卻說了一句出人意表的`話：“未信此情難系絆，楊花猶有東風管。”——“我就不信找不到一個牽掛我的人，沒什么姿色可言的楊花還有東風經管呢！”年輕姑娘倔脾氣上來了真是“無敵”啊！怪不得人家說“女孩子不講理，上帝都要躲遠點”。

　　不講理是女孩子的專利，所以寫女孩子不講理的詩，也往往膾炙人口。試讀幾篇，可知“野蠻女友”古已有之，根本就不是現代人的“新產品”。樂府民歌：“打殺長鳴雞，彈去烏臼鳥。愿得連暝不復曙，一年都一曉。”金昌緒《春怨》：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”李益《江南曲》：“嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。早知潮有信，嫁與弄潮兒”。

《蝶戀花》原文及賞析14

　　蝶戀花·幾許傷春春復

　　賀鑄〔宋代〕

　　幾許傷春春復暮。楊柳清陰，偏礙游絲度。天際小山桃葉步。白頭花滿湔裙處。

　　竟日微吟長短句。簾影燈昏，心寄胡琴語。數點雨聲風約住。朦朧淡月云來去。

　　譯文及注釋

　　譯文多少回傷春又到了春暮，楊柳樹濃濃的清蔭，妨礙著游絲度過。遠處的小山邊是桃葉埠，白花盛開的河邊是她洗裙的地方。我整天輕聲吟誦詩句，在簾影之下暗燈前，讓胡琴聲把我心聲吐。幾點雨聲被風止住，月色朦朧薄云飄來飄去。

　　注釋蝶戀花：詞牌名。又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。雙調，六十字，上下片各四仄韻。徐冠卿：作者友人，生平未詳。春復暮：春天又將盡。游絲：空氣中浮游的蜘蛛所吐之絲。又，香爐中裊裊飄浮之煙亦稱游絲。天際小山：形容古代青年女子所畫淡眉的顏色像遠在天邊的小山。桃葉步：桃葉山，在今江蘇六合。桃葉，晉代王獻之的妾名，后來成為女子的代稱。步，江邊可以系舟停船之處，即“埠”。湔（jiān）裙：洗裙。湔，洗滌。竟日：整日，整天。胡琴：唐宋時期，凡來自西北各民族的弦樂器統稱胡琴。風約住：指雨聲被風攔住。約，攔、束。朦朧：模糊不清的樣子。

　　賞析

　　這是一首傷春懷人之作。上片寫暮春之景。傷春偏逢春暮，濃密的柳蔭，已阻礙了游絲的飛度，游絲這里喻指相思心緒。桃花渡口、開滿白蕷花的水邊，那正是兩人分手的地方。下片抒寫相思之情。終日枯坐，難覓佳句，繚亂胡琴，夾雜風雨，長夜不成眠，惟有淡月相伴。

　　開篇詞人即點明時令及自己的心情，為全詞奠定了憂傷的感情基調。暮春時節是多愁之人最難度過的時段之一，正是“惜春長怕花開早，何況落紅無數”（辛棄疾《摸魚兒·更能消幾番風雨》）。傷心人對傷心景，難免更增幾分煩惱。于是見楊柳柔條上纏繞著的幾縷游絲，也會生出幾許嗔怪，全忘了柳陰清涼的好處。“偏”字把詞人如游絲般浮動的煩惱意緒巧妙地寄寓在自然景物之中，是傳神之筆。

　　“天際”二句，抒發了詞人對戀人的思念。這兩句寫天邊的小山觸發了詞人的情思，同想起與戀人間發生的故事。滿懷著王獻之對待愛妾桃葉般的深情，望著眼前鋪滿水面的白藏花，他的.腦海中呈現出昔時上巳之日戀人水邊湔裙的美好情景。那時的大好春光和愉悅的心情是植根于詞人心中的珍貴回憶，其情其景與下閿詞人感傷春暮的情緒形成了鮮明對比。

　　上片眼前之景與舊日之事的巧妙融合，把詞人多情善感的心緒及對戀人無處不在的思念細膩地呈現在讀者的面前。“桃葉步”典故的運用尤佳，今古相融、虛實相生中，巧妙而又含蓄。

　　下片“競日”三句，詞人把春日的感傷、相思的煎熬都寄托在了憂傷的小詞和凄苦的胡琴聲中。“競日微吟”道出了愁情的悠遠綿長。而當夜幕降臨，伴著昏暗的孤燈和偶隨風動的簾影，詞人的心事逐漸凝重，胡琴如怨如慕的嗚咽與敲窗的暮雨正是他心中愁思無言的訴說。至此，全詞的感情達到高潮，最為動人。末二句感情色彩由濃變淡。當清風送走凄雨，流云掩映淡月，作者的愁情也隨著景物的變化呈現出月華般的朦朧與蒼茫。結尾二句，語雖淡而饒富情味，讓人陷入一片清愁之中。

　　此詞寫景、敘事，把由日及夜所見之景、所做之事，與舊日之事和傷春之情、相思之苦相結合，跳躍的詩思中蘊涵著清新平淡的韻味和真摯深刻的情感，表達含蓄而見波瀾，其寄情之景語尤其值得品讀。賀鑄詞多濃艷之語，多慷慨之詞，而這首小詞頗顯清新淡雅，這正說明作者風格的多樣性。

　　賀鑄

　　賀鑄（1052～1125）北宋詞人。字方回，號慶湖遺老。漢族，衛州（今河南衛輝）人。宋太祖賀皇后族孫，所娶亦宗室之女。自稱遠祖本居山陰，是唐賀知章后裔，以知章居慶湖（即鏡湖），故自號慶湖遺老。

《蝶戀花》原文及賞析15

　　蝶戀花·京口得鄉書

　　雨后春容清更麗。只有離人，幽恨終難洗。北固山前三面水。碧瓊梳擁青螺髻。

　　一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉。東風吹破千行淚。

　　翻譯

　　雨后春天的景色更加青翠美麗。只有那遠離故鄉的人，深沉的愁恨總洗不去。北固山下三面都是水。弧形的江面，仿佛是碧玉梳子，蒼翠的山峰，好象是美人的發髻。

　　萬里外的家鄉來了一封信，問我哪年真的能回去？我只有回頭拼命喝酒，送春歸去，春風倒還多情，抹去我的行行淚涕。

　　注釋

　　北固山：在鎮江北，北峰三面臨水，形容險要，故稱。

　　碧瓊：碧瓊，綠色的美玉，指江水。

　　青螺髻：狀似青螺的發髻，喻北固山。

　　真個：真的，的確。個，助詞。

　　拚一醉：不顧惜酒量，只求一醉方休。

　　賞析

　　詞開篇寫景，雨后春天的景色更加青翠美麗，可是那遠離故鄉的人，深沉的愁恨總洗不去。物我對照，更反襯出鄉思之深。以下接著寫北固山一帶碧水環山的秀麗景色。弧形的江面，仿佛是碧玉梳子，蒼翠的山峰好像是美人的發髻。上片主要寫景，在作者筆下展開的是一幅山清水秀的清麗的春景，眼前的圖畫般的美景，卻鉤起了作者無盡的鄉愁，在這里作者運用了物我對照樂景襯哀愁的寫法，山水雖美，但終不是自己的故鄉。

　　詞的下片緊承上片側重寫自己的思鄉的心情。作者落筆對面，先不直接寫自己如何思鄉，而是寫收到鄉書一封， “問我何年，真個成歸計”從這些語句中可以體會到詞人的家人急盼遠方的游子歸家的殷切心情，以虛寫實，更可見作者難耐思鄉之情。家人盼歸，可是作者回鄉的日程還是遙遙無期，面對無可奈何的.局面，作者只能是借酒澆愁面對東風拋灑熱淚了，所以結句說“回首送春拼一醉，東風吹破千行淚”我只有回頭拼命喝酒，送春歸去，春風倒還多情，抹去我的行行淚涕。

　　最后這兩句不回答鄉書中的問題，而是以春光易逝借酒澆愁作結，但是有家難歸之意已溢于言表。這種不答之答比直接回答具有更強烈的感染力量，充分抒發了他那種難以言狀的思鄉之情。

　　創作背景

　　蘇軾于宋神宗熙寧四年（公元1071年）出任杭州通判，他和故鄉親友的聯系全靠江船通郵，宋神宗熙寧七年（公元1074年）春，蘇軾在潤州京口收到家鄉來的一封書信，信中殷勤致意，詢問歸期，蘇軾的思鄉之情便難以抑制了，在身為宦游之人身不由己的痛苦下，作了這首詞。

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