蝶戀花全詩及賞析

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蝶戀花全詩及賞析(15篇)

蝶戀花全詩及賞析1

　　獨向滄浪亭外路，六曲闌干，曲曲垂楊樹。展盡鵝黃千萬縷，月中并作濛濛霧。

　　一片流云無覓處，云里疏星，不共云流去。閉置小窗真自誤，人間夜色還如許。

　　翻譯

　　獨自游覽滄浪亭外的景色，彎曲的欄桿旁，種滿了垂楊樹。它們展開萬縷枝條，鵝黃的顏色在月色下像是濛濛的霧氣。

　　天上的云彩找不到了，云彩里的疏星，卻沒有和云彩一起移動。我平時閉門苦讀，真是辜負了這里的夜色啊。

　　注釋

　　蝶戀花：又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。唐教坊曲名，后用為詞牌名。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調，六十字，上下片各四仄韻。

　　滄浪亭：蘇州城南之名勝。北宋慶歷五年（1045年），詩人蘇舜欽流寓吳中，購得園址，傍水構亭名“滄浪”，作《滄浪亭記》，自號“滄浪翁”。

　　六曲闌干：指彎曲迂回的欄桿。闌干，即欄桿。

　　鵝黃：此處以顏色代指初春的楊柳。

　　不共：不和、不與。

　　閉置小窗：即指代閉門讀書。閉置，有禁閉的意思，這里是指自我禁閉。

　　自誤：指自己耽于閉門讀書，辜負了窗外美好的夜色。

　　如許：像這樣，指如此美好。

　　創作背景

　　《蝶戀花·獨向滄浪亭外路》載于《苕華詞》，是王國維的早期作品，當作于清德宗三十一年（1905年）春王國維任蘇州師范學堂教習之時。當時作者自海寧返回蘇州，在滄浪亭外獨步時即興寫下此詞。

　　賞析

　　此詞上片寫作者在滄浪亭外散步時所見夜景。蘇州師范學堂與滄浪亭一路相隔。滄浪亭秀美的景色是作者早已熟知的，在月色中詩人禁不住又漫步來到這園林勝地。“獨向滄浪亭外路”——沒有結伴出游的喧嘩，沒有行色匆匆的煩惱，所謂“無我之境人唯于靜中得之”，要的就是那份能夠“以物觀物”的從容與安靜。這時詞人的.心態是安詳平和的，這種心態最適宜發現美。“獨”字寫出了作者對滄浪亭由衷的喜愛和自己與眾不同的月夜賞景的審美。王國維在蘇州師范教習期間，講授哲學、心理學、邏輯學等課程，并不為時人所重。這個“獨”字就是詩人當時心境的寫照。“滄浪亭”取“滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足”之意，而這高雅的情趣正是和詩人的內心世界是相通的。“六曲闌干，曲曲垂楊樹”的柔美就不同于《青玉案》中“西風林下，夕陽水際”的凄美；“鵝黃”的嬌艷也不同于夕陽的慘淡。當然“六曲闌干，曲曲垂楊樹”和“展盡鵝黃千萬縷”是從馮延巳《蝶戀花》的“六曲闌干偎碧樹，楊柳風輕，展盡黃金縷”化來，但接下來的一句“月中并作濛濛霧”就有了一個從薄暮到月出的時間推移。作者是傍晚來此散步的，所以看到“展盡鵝黃千萬縷”的柳絲；然后在不知不覺中夜色已至，月明星出，那千萬縷的柳絲就漸漸變成一片濛濛之霧了。這景色就與馮延巳那首詞的景色不同，而相似于張若虛《春江花月夜》的醇美與朦朧。

　　詞的下片是寫詞人在滄浪亭外獨步時所見到的天上夜景。月光下，滄浪亭曲折的回廊石欄包裹在層層楊柳之中。那千萬枝條正展現出鵝黃嫩綠來，在微微月光的籠罩下，形成一片朦朧的霧氣。“一片流云無覓處，云里疏星，不共云流去。”夜色深沉，天上曾有的一片流云已飄逝不見，只有掩映在薄云中的稀稀疏疏的星點，不曾隨流云的飄逝而離去，反而顯得更加明亮了。夜空寧靜而澄澈。這里邊也有一個時間的推移：剛才有一片浮云遮住了幾顆星星，現在再一抬頭，忽然發現那片浮云已消散得無影無蹤，而剛才不見了的那幾顆星星又在原來的位置閃耀。這景色引人品味，但它與詩的“比興”是不同的。詩的比興用意一般比較明顯，意思雖各有不同，但表達得都很明確。詞的“境界”則不像詩的“比興”那么明確，它僅僅停留在給讀者一種觸發而不能落實的狀態。而其美感也正存在于這種引發讀者豐富聯想的言外意蘊之中。王國維這幾句詞就是如此：讀者可以從“流云”領略到某種無常的變幻，也可以從“疏星”聯想到某種高遠的、不變的東西，還可以從美學想到哲學甚至想到道德倫理。這是一幅十分美麗的月下柔柳圖，作者此刻的心情也如夜空般“表里俱澄澈”。作者在感嘆“人間夜色還如許”的同時，也不由得要責怪自己“閉置小窗”耽擱了多時的良辰美景了。“閉置小窗”可以有兩層含義：一層是自己過去關起門來讀書，沒有發現外邊有這么好的景物可以欣賞；另一層是自己過去鉆進人生問題的牛角尖里自尋苦惱，沒有發現這種可以陶醉于其中的自然之美的解脫。就像眼前這樣的景色，當人擺脫了世俗的煩惱和人生問題的考慮，全身心地投入審美的愉悅，就會發現原來這個世界的夜色也是如此美麗的。

　　全詞上下兩片聯成一個有機的整體，寫出了夜色的可愛與美麗，其中也蘊涵了作者的人生感悟。詞中集中選擇了兩個鏡頭，一是月下柳林，一是天上云星，景物不多，卻立體地寫出了春夜的美妙可人，藝術上十分成功。

蝶戀花全詩及賞析2

　　幾許傷春春復暮。楊柳清陰，偏礙游絲度。天際小山桃葉步。白頭花滿湔裙處。

　　竟日微吟長短句。簾影燈昏，心寄胡琴語。數點雨聲風約住。朦朧淡月云來去。

　　翻譯

　　多少回傷春又到了春暮，楊柳樹濃濃的清蔭，妨礙著游絲度過。遠處的小山邊是桃葉埠，白花盛開的河邊是她洗裙的地方。

　　我整天輕聲吟誦詩句，在簾影之下暗燈前，讓胡琴聲把我心聲吐。幾點雨聲被風止住，月色朦朧薄云飄來飄去。

　　注釋

　　春復暮：春天又將盡。

　　游絲：空氣中浮游的蜘蛛所吐之絲。又，香爐中裊裊飄浮之煙亦稱游絲。

　　天際小山：形容古代青年女子所畫淡眉的顏色像遠在天邊的小山。

　　桃葉步：桃葉山，在今江蘇六合。桃葉，晉代王獻之的妾名，后來成為女子的代稱。步，江邊可以系舟停船之處，即“埠”。

　　湔裙：洗裙。湔，洗滌。

　　竟日：整日，整天。

　　胡琴：唐宋時期，凡來自西北各民族的弦樂器統稱胡琴。

　　風約住：指雨聲被風攔住。約，攔、束。

　　朦朧：模糊不清的樣子。

　　賞析

　　這是一首傷春懷人之作。上片寫暮春之景。傷春偏逢春暮，濃密的柳蔭，已阻礙了游絲的飛度，游絲這里喻指相思心緒。桃花渡口、開滿白蕷花的水邊，那正是兩人分手的地方。下片抒寫相思之情。終日枯坐，難覓佳句，繚亂胡琴，夾雜風雨，長夜不成眠，惟有淡月相伴。

　　開篇詞人即點明時令及自己的心情，為全詞奠定了憂傷的感情基調。暮春時節是多愁之人最難度過的時段之一，正是“惜春長怕花開早，何況落紅無數”（辛棄疾《摸魚兒·更能消幾番風雨》）。傷心人對傷心景，難免更增幾分煩惱。于是見楊柳柔條上纏繞著的幾縷游絲，也會生出幾許嗔怪，全忘了柳陰清涼的好處。“偏”字把詞人如游絲般浮動的煩惱意緒巧妙地寄寓在自然景物之中，是傳神之筆。

　　“天際”二句，抒發了詞人對戀人的思念。這兩句寫天邊的小山觸發了詞人的情思，同想起與戀人間發生的故事。滿懷著王獻之對待愛妾桃葉般的深情，望著眼前鋪滿水面的`白藏花，他的腦海中呈現出昔時上巳之日戀人水邊湔裙的美好情景。那時的大好春光和愉悅的心情是植根于詞人心中的珍貴回憶，其情其景與下閿詞人感傷春暮的情緒形成了鮮明對比。

　　上片眼前之景與舊日之事的巧妙融合，把詞人多情善感的心緒及對戀人無處不在的思念細膩地呈現在讀者的面前。“桃葉步”典故的運用尤佳，今古相融、虛實相生中，巧妙而又含蓄。

　　下片“競日”三句，詞人把春日的感傷、相思的煎熬都寄托在了憂傷的小詞和凄苦的胡琴聲中。“競日微吟”道出了愁情的悠遠綿長。而當夜幕降臨，伴著昏暗的孤燈和偶隨風動的簾影，詞人的心事逐漸凝重，胡琴如怨如慕的嗚咽與敲窗的暮雨正是他心中愁思無言的訴說。至此，全詞的感情達到高潮，最為動人。末二句感情色彩由濃變淡。當清風送走凄雨，流云掩映淡月，作者的愁情也隨著景物的變化呈現出月華般的朦朧與蒼茫。結尾二句，語雖淡而饒富情味，讓人陷入一片清愁之中。

　　此詞寫景、敘事，把由日及夜所見之景、所做之事，與舊日之事和傷春之情、相思之苦相結合，跳躍的詩思中蘊涵著清新平淡的韻味和真摯深刻的情感，表達含蓄而見波瀾，其寄情之景語尤其值得品讀。賀鑄詞多濃艷之語，多慷慨之詞，而這首小詞頗顯清新淡雅，這正說明作者風格的多樣性。

　　創作背景

　　這首詞約作于宋哲宗紹圣三年丙子（1096年）三四月間，為傷春懷人之作。紹圣三年二月。賀鑄曾到過揚州，稍后又到金陵。這首詞很可能是詞人身居金陵，同憶揚州情事之作，有同時的《獻金杯》一詞可相參看。又據詞題，這首詞可能是友人徐冠卿曾先贈一首詞后作者稍改動所成。

蝶戀花全詩及賞析3

　　蝶戀花·北斗秋橫云髻影

　　北斗秋橫云髻影。鶯羽衣輕，腰減青絲剩。一曲游仙聞玉聲。月華深院人初定。

　　十二闌干和笑憑。風露生寒，人在蓮花頂。睡重不知殘酒醒。紅簾幾度啼鴉暝。

　　賞析

　　唐宋公主多不下嫁，入道觀為女冠，內人之失寵者也然。《瑞鶴仙·陳華山內夫人》是也。此“道女”疑即其人。此等女冠多有穢行，文人對之多作輕褻語，韓愈《華山女》詩，亦不免此，此尚算莊言。《本事詩》卷下將此詞定作艷詞。可見《瑞鶴仙·陳華山內夫人》一詞也為艷詞。“睡重不知殘酒醒”，釋家嚴戒酒，道家則否，故《真誥》有“玉醴金漿”之語。“華山”在金元人之手，南宋婦女所不能到。此言“人在蓮花頂”，乃虛擬詞，托夢境耳。上片言入定，下片言酒醒，則其中所言皆夢境可知。以《瑞鶴仙》詞題來看，這兩首詞應是送給同一個人，那末這“華山”也可作為名字解，即指陳華山內夫人。

　　“北斗”三句，述道女裝束。此言道女頭頂上盤著高聳的發髻，用一支玉簪橫插其中。她投在地上的影子，極象秋高氣爽時的夜空中的北斗星。她身上穿著剪裁合身的飄飄欲仙似的綢服，從后面望去細腰盈握，滿頭青絲飄拂。“一曲”兩句，為道女自娛而寫真。此言在月色明亮夜深人靜之時，她在道觀中用玉磬敲奏出一支悅耳動聽的《游仙》曲來自娛取樂。上片寫出這位道女的典雅不俗，也含有詞人對她的愛慕之意在。

　　“十二闌干”三句，轉寫自身。“闌干”，這里作欄干解。“蓮花頂”，即華山蓮花峰，峰上有上清宮，宮前有池生千葉蓮花。此言詞人見了扇面上所畫的.山峰，仿佛自己也到了華山蓮花峰頂的上清宮內。詞人憑欄斜倚只覺秋風生寒，一片清涼。此非真到，只是因為是題“華山道女扇”，所以詞人有此即興想象之境，或即上所言之夢境耳。“睡重”兩句，也是照應上三句的夢境。此言其飲酒填詞，在不知不覺中卻昏然睡去，酒醒后起床不知道繡簾外的昏鴉啼歸已是叫了多少次了。下片全寫自己對扇畫的感受，最后才點出，以上這些只不過是他的夢中景象。

蝶戀花全詩及賞析4

　　蝶戀花·庭院深深人悄悄

　　庭院深深人悄悄，埋怨鸚哥，錯報韋郎到。壓鬢釵梁金鳳小，低頭只是閑煩惱。

　　花發江南年正少，紅袖高樓，爭抵還鄉好？遮斷行人西去道，輕軀愿化車前草。

　　翻譯

　　深院寂靜，室內也是悄然無聲。愛人遠行，少人來往，烏云般的頭發上插著精美的頭釵，一位紅顏女子獨自幽居。女子忽然聽見自己的鸚鵡在呱呱人語。庭院深深人十酣肖鸚鵡突然開口說話令人驚喜，她急忙開門，誤以為鸚鵡告訴她是她的情郎來了，結果大失所望。她在內心埋怨鸚鵡，嫌它錯報郎歸，讓她空自整妝等候，無端地引起她的無限煩惱。女子前思后想，她在想象中呼喚情郎早日歸來。

　　她的這位“韋郎”正是青春年少，遠行他方，本已經令人不安，何況又是去風景如畫的江南。那里歌樓妓館很多，到處都是美貌的女子，她擔心情郎久居他鄉，難免拈花惹草。盡管那里到處充滿了誘惑，但她還是很自信家鄉的舊人更好。因此，她溫情相勸，希望對方早日回家。既然知道規勸無用，情郎難免還要遠行，為了能夠阻攔他，女子愿意舍身化作小草，只要能夠留住他，遮擋住情郎前去的腳步，即使自己被碾壓也在所不辭。

　　注釋

　　庭院深深人悄悄：庭院深深，深院寂靜；悄悄，悄然無聲。

　　鸚哥：即鸚鵡。

　　韋郎：古代女子對男子的愛稱，這里借指情郎。

　　釵：頭釵。

　　金鳳：古代婦女的頭飾。

　　閑：嫌棄。

　　紅袖：代指美貌女子。

　　爭抵：怎么比得上。

　　遮斷：猶言遮擋，攔住。

　　車前草：草名，又名當道。

　　創作背景

　　譚獻同治六年（1867）考中舉人。二十五六歲后，他潛心經學，傾向今文學派，重微言大義。他曾經為福建學使徐樹藩的幕僚，晚年去官歸隱，銳意著述。譚獻晚年受張之洞的邀請，主講經心書院。他的駢文，規仿六朝，高出時人；詩亦“優柔善人，側然動人”；詞與詞論的成就最為突出。

　　賞析

　　這是思婦之詞，上半沉思語，殊覺哀而不傷，怨而不怒。下半相思刻骨，寤寐潛通，頓挫沈郁，可以泣鬼神。

　　通過女子所居環境氛圍的描寫，烘托出女子內心深處的寂寞。且“庭院深深”使人很容易想到歐陽修那闋《蝶戀花》：“庭院深深深幾許?楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。雨橫風狂三月暮。門掩黃昏、無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”兩首詞在某些地方格調頗相似，情感相通。二、三兩句更是妙趣橫生，刻畫閨中少女的情態栩栩如生，與敦煌詞《鵲踏枝》中“叵耐靈鵲多謾語，送喜何曾有憑據”兩句有異曲同工之妙。

　　春日遲遲，鸚哥報道他來到的叫聲，使她空喜歡一場，在她寂寞的心中掀起了難以平息的感情波瀾。“壓鬢”二句，是女主人公“閑煩惱”的特寫鏡頭。鸚鵡之能言，都是人教之結果。女主人公思念所愛心切，便把自己最希望的事反復調教于鸚鵡，以此獲得一種虛幻的滿足，當然也希望鸚鵡能及時地報告他的歸來。不想這反倒惹出了她的相思煩惱。前后強烈對比，寓意深刻。

　　“低頭只是閑煩惱”則寫女子心態之沉重煩悶，這種精神上的煩惱不是金玉滿堂的物質生活所能消解、抵償的。“只是”兩字下得很妙，將女子無法排遣的傷離怨別之思以直陳的方式表出，具有強調的作用。“閑煩惱”也可見女子的相思之苦觸處即是，同時為過渡到下片打下了伏筆。

　　下闋從女子想像在江南的情郎的生活著筆，詞的內容也由上闋深閨人的相思煩惱變而為下片感于江南春而產生的盼歸的惆悵。

　　江南的春天群芳爭艷，青山滴翠，自己與情郎都正是青春年華，縱然高樓紅袖迷人，也抵不上回鄉與鐘愛的女子相聚，共度良辰美景的美好。她方方面面地思念他的一切，設想他在外面的生活情況。而她最擔心的，想得最多的，一是他會不會對她不忠，二是他的生活是否艱辛。她設想他在“紅袖高樓”行樂的'情景，心痛情急，迸出了“遮斷行人西去道，輕軀愿化車前草”的心聲。主人公明知無力阻止愛人出行，但也甘愿為此犧牲！女子的殷殷期盼，在誠摯溫厚之中深深地蘊含著堅貞不渝的品質。

　　主人公幻想愛人所禁受的艱辛，好象在同愛人一起禁受，因而身體消瘦，精神困頓。黃昏更是思念更切的時候，因而主人公幾乎害怕黃昏！由此想到以前美滿相處時的情景，那時候主人公與愛人還開著離別的玩笑；不料這玩笑竟驟成事實，這更使主人公更加難過。盡管這樣，末兩句說寧愿化身為車前草，擋住情郎西去的道路，冀盼情郎回心轉意，早日歸來。借用“車前草”的字面意義作文章，雖非首創，以之結尾表白癡情不改的心志，更加襯托主人公癡情的人物形象，有感人肺腑之效。

　　全詞委婉細膩，清新雅麗，昭示了一種為美好理想而始終不渝甚至甘愿獻身的品格。

蝶戀花全詩及賞析5

　　蝶戀花

　　柳永

　　佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里。無言誰會憑闌意

　　擬把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。

　　蝶戀花柳永全詩翻譯：

　　我長時間倚靠在高樓的欄桿上，微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊的天際升起。碧綠的草色，飄忽繚繞的云靄霧氣掩映在落日余暉里，默默無言誰理解我靠在欄桿上的心情。

　　打算把放蕩不羈的心情給灌醉，舉杯高歌，勉強歡笑反而覺得毫無意味。我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧愿為她消瘦得精神萎靡神色憔悴

　　蝶戀花柳永賞析：

　　佇倚危樓風細細。說登樓引起了春愁。全詞只此一句敘事，便把主人公的外形像一幅剪紙那樣突現出來了。風細細，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。

　　望極春愁，黯黯生天際，極目天涯，一種黯然魂銷的春愁油然而生。春愁，又點明了時令。對這愁的具體內容，詞人只說生天際，可見是天際的什么景物觸動了他的.愁懷。從下一句草色煙光來看，是春草。芳草萋萋，刬盡還生，很容易使人聯想到愁恨的連綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦游思歸

　　草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意寫主人公的孤單凄涼之感。草色煙光寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的余輝下，閃爍著一層迷蒙的如煙似霧的光色。一種極為凄美的景色，再加上殘照二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。無言誰會憑闌意，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言

　　至此，作者才透露這種春愁是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這春愁的糾纏，甚至心甘情愿為春愁所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不后悔。為伊消得人憔悴才一語破的：詞人的所謂春愁，不外是相思二字。

　　柳永作者簡介：

　　柳永，(約987年約1053年)北宋著名詞人，婉約派創始人物。漢族，崇安(今福建武夷山)人，原名三變，字景莊，后改名永，字耆卿，排行第七，又稱柳七。宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。他自稱奉旨填詞柳三變，以畢生精力作詞，并以白衣卿相自詡。其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情，創作慢詞獨多。鋪敘刻畫，情景交融，語言通俗，音律諧婉，在當時流傳極其廣泛，人稱凡有井水飲處，皆能歌柳詞，婉約派最具代表性的人物之一，對宋詞的發展有重大影響，代表作《雨霖鈴》《八聲甘州》。

蝶戀花全詩及賞析6

　　《蝶戀花》的作者一般以抒寫多愁善感和纏綿悱惻或心中愁的情感為多。雖有部分山水，但還是寄情于物的表現。自宋代以來，產生了不少以《蝶戀花》為詞牌的優美詞章，像后主李煜、宋代柳永、蘇軾、晏殊等人的《蝶戀花》，都是成為經久不衰的絕唱。

　　【原文】

　　燈火錢塘三五夜，明月如霜，照見人如畫。帳底吹笙香吐麝，更無一點塵隨馬。

　　寂寞山城人老也！擊鼓吹簫，卻入農桑社。火冷燈稀霜露下，昏昏雪意云垂野。

　　【注釋】

　　⑴上元：即正月十五日元宵節，也叫上元節，因有觀燈之風俗，亦稱“燈節”。

　　⑵錢塘：此處代指杭州城。三五夜：即每月十五日夜，此處指元宵節。

　　⑶“照見”句：形容杭州城元宵節的繁華、熱鬧景象。

　　⑷帳：此處指富貴人家元宵節時在堂前懸掛的幃帳。香吐麝：意謂富貴人家的帳底吹出一陣陣的麝香氣。麝：即麝香，名貴的香料。

　　⑸“更無”句：說的是江南氣清土潤，行馬無塵。唐人蘇味道《上元》詩：“暗塵隨馬去，明月逐人來。”

　　⑹山城：此處指密州。

　　⑺“擊鼓”句：形容密州的元宵節遠沒有杭州的元宵節熱鬧，只有在農家社稷時才有鼓簫樂曲。社：農村節日祭祀活動。《周禮》：“凡國祈年于田租，吹《豳雅》，擊土鼓，以樂田畯(農神)。”王維《涼州郊外游望》：“婆娑依里社，簫鼓賽田神。”

　　⑻“昏昏”句：意謂密州的元宵節十分清冷，不僅沒有笙簫，連燈火也沒有，只有云垂曠野，意濃濃。垂，靠近。

　　【賞析】

　　此詞作于公元1075年(熙寧八年)，時蘇軾在密州。全詞用粗筆勾勒的手法，抓住杭州、密州氣候、地理、風俗等方面各自的特點，描繪了杭州上元和密州上元節的不同景象，流露了作者對杭州的思念和初來密州時的寂寞心情。

　　這首詞題記為“密州上元”，詞卻從錢塘的上元夜寫起。錢塘也就是杭州，蘇軾曾那里過了三個元宵節。元宵的特點，就是“燈火”。東坡用一句“燈火錢塘三五夜”，點出燈夕的盛況。“明月如霜”，寫月光之白。李白曾有詩云：“床前明月光，疑是地上霜。”但元宵夜月正圓，燈月交輝，引來滿城男女游賞，元宵節是宋代一個很重要的節日。這一天街人游人如織，男子歌嘯而行，好盛裝而出。難怪東坡要寫月光“照見人如畫”了。這還是街市的游人。至于富貴人家慶賞元宵，又另有一種排場。作者一句“帳底吹笙香吐麝”寫盡杭州城官宦人家過節的繁奢情景。“更無一點塵隨馬”，化用蘇味道《正月十五夜》詩“暗塵隨馬去，明月逐人來”句，進一步從動態寫游人。說“無一點塵”，更顯江南氣候之清潤。

　　上闋描寫杭州元宵景致，作者此時是剛來密州任知州，正好遇到元宵佳節，在街上看燈，觀月時的情景和由此而產生的感想。詞句雖不多，卻也“有聲有色”。寫燈、寫月、寫人，聲色交錯，充分展現了杭州元宵節的.熱鬧、繁榮景象。

　　下闋描寫密州上元。“寂寞山城人老也”是一句過片，使情調陡然一轉，用“寂寞”二字，將前面“錢塘三五夜”那一片熱鬧景象全部移來，為密州上元作反襯，形成鮮明的對比，寫出了密州上元的寂寞冷清。無須多著一字，便覺清冷蕭索。結句“火冷燈稀霜露下，昏昏雪意云垂野”則不但寫出了密州氣候的寒冷，而且也讓人感覺到環境的空曠蒼涼。

　　作者“曾經滄海難為水”，見過了杭州上元的熱鬧，再來看密州上元自覺凄清。更何況他這一次由杭州調知密州，環境和條件出現了很大的。變化，心情完全不同。首先，密州不比杭州，貧窮，勞頓又粗陋，再無江南之詩情。而更讓他感到“寂寞”，感到郁郁不樂的是這里連年蝗旱，民不聊生。作為一個愛民之官，他又怎能快樂開懷呢？這位剛到任年僅四十的“使君”不禁有“人老也”之嘆。他這上元之夜，隨意閑行，聽到簫鼓之聲，走去一看，原來是村民正舉行社祭，祈求豐年。這里農民祈年的場面和簫鼓之聲，讓作者久久不能離去。直到夜深“火冷燈稀霜露下”，郊外彤云四垂，陰霾欲雪。“昏昏雪意云垂野”一句，表面上意象凄慘，卻是寫出了他心中的希望，有一種“瑞雪兆豐年”的喜悅之情。

　　蘇軾這首《蝶戀花》，確是“有境界”之作，寫出了對“凡耳目之所接者”的真實感受，抒發了對國計民生的憂患之情。內容、筆墨不囿于成規，自抒胸臆，意之所到，筆亦隨之，不求工而自工。此詞運用了轉折、反襯等章法技巧，體現出了他當時的境遇和心情。

蝶戀花全詩及賞析7

　　蝶戀花·月到東南秋正半

　　月到東南秋正半。雙闕中間，浩蕩流銀漢。誰起水精簾下看。風前隱隱聞簫管。

　　涼露濕衣風拂面。坐愛清光，分照恩和怨。苑柳宮槐渾一片。長門西去昭陽殿。

　　注釋

　　雙闕：古代宮殿前的高建筑物，左右各一，建成高臺，臺上起樓觀。以二闕之間有空缺，故名雙闕。

　　水精簾：形容質地精細而色澤瑩澈的簾子。

　　苑柳宮槐：喻承雨露之恩者。

　　昭陽殿：漢成帝皇后趙飛燕所居，因以指得寵者承恩之處。

　　注釋

　　雙闕，古代宮殿前的高建筑物，左右各一，建成高臺，臺上起樓觀。以二闕之間有空缺，故名雙闕。

　　水精簾，形容質地精細而色澤瑩澈的簾子。

　　苑柳宮槐，喻承雨露之恩者。

　　昭陽殿，漢成帝皇后趙飛燕所居，因以指得寵者承恩之處。

　　賞析

　　借用宮詞的體裁，以寓對“君國”的情思。封建宮廷中，專制君主和宮人的關系，純粹是主奴關系，宮人們仰承君主的鼻息，盼望能得到恩寵，這與文人們希冀進入朝廷，謀取官位是一致的，所以歷來文人宮詞中的宮怨，實質上也就是文人失意時的`怨憤。作于1908年秋。

　　月亮轉到東南方的天中，正是秋半時候在宮殿的雙闕中間，銀河在浩蕩奔流。是誰人起來在水精簾下窺看？只聽到晚風吹送來隱隱的簫管之聲。涼露沾濕了她的衣裳，西風拂面。她自個兒在欣賞明月的清光———分別照著宮中兩處的承恩和孤怨。苑中的楊柳和宮里的槐樹，望去連成一片，唉，長門宮西去就是昭陽殿了。

　　清秋時分的孤寂情思。這闋詞用語深沉冷艷，“銀漢”、“水精簾”、“涼露”、“清光”盡是冷的意象，表達了詞人內心一片冰封的茫茫世界。靜安先生常用這樣的語句來搭建心中的“理想國”，愿常住于此，隔絕紅塵，這是詞人對自己人格精神的忠誠恪守，對“般若境界”的孜孜追求，誠如饒宗頤《人間詞話平議》評云：“拳拳忠悃”，讓人唏噓不已。

蝶戀花全詩及賞析8

　　蝶戀花·又到綠楊曾折處

　　又到綠楊曾折處，不語垂鞭，踏遍清秋路。衰草連天無意緒，雁聲遠向蕭關去。

　　不恨天涯行役苦，只恨西風，吹夢成今古。明日客程還幾許，沾衣況是新寒雨。

　　翻譯

　　又來到昔日折柳相送友人的故地，騎馬默默垂鞭徐行，心緒沉沉惝恍迷離，在無望的秋思之途踏行。衰草無邊已了無生趣。大雁遠去關塞遙遠。

　　天涯羈旅之苦卻也無妨，只可恨那西風吹散吹滅了多少穿越古今的美夢。明天，行程還在延續，乍寒的新雨打濕衣衫，更覺凄冷孤單。

　　注釋

　　綠楊曾折：古人在送別時，有折柳枝相贈的習俗。垂鞭，放馬慢行。

　　衰草：指秋天的草。

　　意緒：心緒；心情。

　　蕭關：關口名。在今甘肅平涼縣，古為西北邊地要塞。

　　行役：指因公務而長期在外跋涉。

　　成今古：謂今與古距離遙遠，實為感嘆光陰易逝。

　　幾許：多少。

　　賞析

　　這首詞寫羈旅在外，路過舊日與親友分別的地方，而引起的惆悵之情。上片重在寫景，下片重在抒情，然而又都是景中有情，情中有景。

　　先看首句，“又到綠楊曾折處”，詩人不直陳痛楚，而將其深隱于“綠楊”依依之中，這種隱忍使情意又深了一層。更重要的是，一個“又”一個“曾”，完成了時空上的移位與重疊。故地重游，綠楊依舊，一如當初折柳相望、依依不舍之時（因“柳”與“留”諧音，古人在送別時有折柳相送的習俗）——誰料如今物是人非，竟只剩下自己孤獨漫游。昨天——今天，兩個既同又異，亦幻亦真的片斷，彼此交疊，詩句便多了一層深婉迷離的意趣。這種不經意（這種不經意的寫法必定經過詩人精妙的提煉才不露斧痕）營造的時空上的錯亂，近乎幻覺，也接近了思念的極致。試想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘。

　　承接首句，“不語垂鞭，踏遍清秋路”，看似平鋪而下，其實布局精巧。“不語”承接首句的惝恍迷離的狀態，而“垂鞭”已將詩人的思緒引回到現實之中。“垂鞭”意指詩人心緒沉重，縱馬緩行。馬足所及，又輕輕勾連“踏遍”一句。從時間上看，這兩句完成了從“昨”到“今”的'交接，回憶轉瞬即逝，只剩下冰冷的現實、意念成灰的自己；而從空間上看，這兩句將思緒由“折柳處”引向了“衰草連天”更為廣褒的空間。于是詩人在現實中痛感自己的孤單無依，也不得不面對無邊無際的“清秋”“衰草”，無力地抵擋著秋意凄涼的侵蝕。意猶未盡，“雁聲”又將秋意帶到“蕭關”更遙遠的地域；一個“遠”字，令愁情綿延不盡。下片的“天涯”收結了上文，也極言“行役”之遙遠之漫長。分明苦不堪言，偏偏還說“不恨”，翻出新意，更為后文“只恨西風”伏筆——原來還有可恨之事甚于“天涯行役”之苦。

　　“只恨西風，吹夢成今古”，出語新巧、奇警，含意蘊藉、深長。“吹夢”之說不是首創，較早見于南朝民歌《西洲曲》：“南風吹我意，吹夢到西洲”。但兩者各盡其妙，并不雷同。風吹夢，本來給人以無限迷朦、無盡悵惘的意味，由典故中的熏暖的“南風”變為可恨的“西風”，卻陡增了幾分凌厲、殘酷的意味。如果說南風是傳遞愛情的浪漫信使，為何西風卻要一下子將美夢吹散吹滅？只因詩人所要抒發是天涯羈旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌動、欲訴相思的閑愁。把夢吹成了“今古”應屬詩人首創，妙就妙在：它在前面對空間極力拓寬的基礎上，進而完成了對時間的無限延伸——于是，詩歌的時空結構便變得更加遼闊、蒼茫了。

　　最后以“明日客程”收結，一片“雨”色里，全詩籠罩在朦朧凄冷的情調之中。總而言之，在這首短小的詞里，詩人著意拓展了詩歌的時空，遂令天之悠悠、地之茫茫，無時不懷想，無處不相思，寫出了思念之極致。這份穿越時空的思念，才是真正的“地久天長”。

　　創作背景

　　這首詞考證作于康熙二十一年（公元1682年）八月去梭龍時。作者于當年三月曾扈駕東出山海關至盛京（今遼寧沈陽）。與以往不同的是，納蘭這次并沒有隨駕出巡，而是負皇命行役在外，這是他第一次率隊遠征，這首詞就是詞人行走在漫漫出關路上的一段痛苦的內心獨白。

蝶戀花全詩及賞析9

　　蝶戀花·窗外綠陰添幾許

　　窗外綠陰添幾許。剩有朱櫻，尚系殘春住。老盡鶯雛無一語。飛來銜得櫻桃去。

　　坐看畫梁雙燕乳。燕語呢喃，似惜人遲暮。自是思量渠不與。人間總被思量誤。

　　翻譯

　　當日的雛鶯已經長成，它悄悄地飛來，銜了顆櫻桃又飛去了。看那窗外的綠樹，又添了多少濃陰，只剩下紅艷艷的櫻桃，似乎要把殘春留住。

　　獨自坐著，靜看那畫梁上雙燕在乳雛。燕語呢喃，像在惋惜我已年華遲暮。我自個兒在想念著他，燕子自然是不懂得的。唉，人間總被相思所誤。

　　注釋

　　朱櫻：深紅色的櫻桃。古代視為珍果。左思《蜀都賦》：“朱櫻春熟。”

　　鶯雛：幼鶯。

　　畫梁：雕花繪畫的梁柱。雙燕乳，雙燕在哺育幼燕。

　　遲暮：比喻衰老。

　　渠不與：謂心中人不能與共晨夕。

　　渠：俗稱他人曰渠。

　　思量：相思。

　　賞析

　　這首《蝶戀花》是王國維的代表作之一，全詞抒寫傷春怨別之情，寄寓對于人生的看法，其哲理意味并不很濃烈，而細加吟繹，仍可見它與傳統的傷春怨別詞有所不同。

　　詞的上片側重描寫傷春情緒。

　　“窗外綠陰添幾許”起拍設問。一開始便將讀者的注意力吸引住。因為綠陰增添，意味著春色衰減；經此一問不能不跟著察看窗外景象的變化。

　　“剩有朱櫻，尚系殘春住”。接著回答設問。如此一問一答，即勾畫出一幅綠肥紅瘦的暮春景象圖。原來詞人關心的不是綠陰添加了多少而是還有幾許春意。這時剩下的只有櫻桃，抓住春天的裙角，不肯放春歸去。詞人無一字提及惜春，但惜春之意已現。

　　“老盡鶯雛無一語，飛來銜得櫻桃去。”而結拍又在這圖中添上一筆，謂春天已是如此凋殘，黃鶯兒還要將此唯一為春天留下標志的櫻桃銜走，表現出其對于春天的憐惜情狀。以上所寫，雖為一般自然物象，看似與社會人生無關，而自然物象的變化，卻處處牽動人心。

　　下片由傷春轉入怨別，專講社會人生。

　　“坐看畫梁雙燕乳。燕語呢喃，似惜人遲暮”。點出了上片之景全是詞人在室內所見，窗外已無春意。詞人將目光移及畫梁雙燕，希望能獲取一些安慰，卻見畫梁間小燕子，呢喃細語，像是為人們失去美好的春天感到惋惜。而小燕子之成雙成對，相親相愛，同樣也引起了主人公的怨別情緒。眼中所見乃心中所想，這一句反襯出詞人的孤寂和凄涼。因為此時的.主人公正是獨自一人“坐看畫梁雙燕”。這是由眼前物景所觸動的無端煩惱。此時此刻，主人公多么希望能夠像畫梁雙燕那樣，與自己所思的人在一起。

　　“自是思量渠不與。人間總被思量誤。”這是詞人的感嘆。由此將詞人帶回現實中來，先前所想是不可能實現的。鶯鶯燕燕飛來飛去，歡欣鼓舞，是因為他們從不“思量”的緣故，世間之人之所以有遲暮之感，有許許多多的煩惱，是被“思量”所誤呀！這里，主人公埋怨自己的“思量”不為對方所理解。在現實面前，經過再三“思量”，終于有所覺悟，認識到：“思量”是人生痛苦的根源。這就是全詞所寫惜春怨別情狀所要說明的道理。所謂“思量”，可以解作相思，但不僅僅局限于此，還包括對于自然界的變化以及社會人生變化的一種“憂患意識”。當然，詞作所寫傷春怨別情緒，都是“思量”的具體內容。

　　如果從字面上看，這首詞所寫傷春怨別情緒，似乎人皆有之，不見得有何特別之處，但是，如果聯系作者的人生觀及其對于世界的看法，就可發現這首詞所寫的情緒，內容很不一般。王國維對于人生懷有“極深之悲觀主義”，他認為人生縛于生活之欲，只是痛苦而已。所謂傷春怨別情緒，實際上也是生活之欲的體現。他主張文字及美術，應當遺棄一切“關系”與“限制”才能得到解脫。因此，這首詞對于“思量”的看法。當與這種在生活之欲中求解脫的思想有關。這就是說他已經認識到，對于自然物象變化的傷感情緒，對于悲歡離合的怨恨情緒，一切“思量”都將帶來痛苦，但是這種痛苦又是很難解脫的。他把這一人生體驗，即人生哲理，寫到詞中來，指出“人間總被思量誤”，這卻是前人所未曾道及的。

　　創作背景

　　此詞為詞人于1907年春作于海寧。當時詞人剛剛入京，歷任學部總務司行走、圖書局編譯、名詞館協修。詞人懷著哀怨無奈的情緒寫下了這首詞，這其中也包含了個人的心曲和時代的苦悶。

蝶戀花全詩及賞析10

　　蝶戀花·出塞

　　今古河山無定據。畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。

　　從前幽怨應無數。鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

　　翻譯

　　從古至今江山興亡都無定數，眼前仿佛戰角吹響烽煙滾滾戰馬馳騁來來去去，黃沙遮日滿目荒涼又能與誰說？只有蕭瑟的秋風吹拂著金戈鐵馬之地，卻是當年昭君舍身求和的路。枯老鮮紅的楓樹。

　　從前愁苦凄滾的往事無窮無盡，金戈鐵馬之地，卻是當年昭君舍身求和的路。曾經的一往情深有多深呢？猶如夕陽余輝照射下，深山之中的綿綿秋雨。

　　注釋

　　無定據：沒有一定。

　　畫角：古管樂器，傳自西羌。因表面有彩繪，故稱。發聲哀厲高亢，形如竹筒，本細末大，以竹木或皮革等制成，古時軍中多用以警昏曉，振士氣，肅軍容。帝王出巡，亦用以報警戒嚴。

　　牧馬：指古代作戰用的戰馬。

　　誰可語：有誰來和我一起談談。

　　從前幽怨：過去各民族、各部族間的戰事。

　　鐵馬金戈：形容威武雄壯的士兵和戰馬。代指戰事．兵事。

　　青冢：長遍荒草的墳墓。這里指指王昭君墓，相傳冢上草色常青，故名。

　　幾許：多少。

　　鑒賞

　　詞中有“牧馬頻來去”、“西風”及“青冢黃昏路”之語，青冢離龍泉關較近，因此可能創作于康熙二十二年九月扈駕至五臺山、龍泉關時。

　　詞的上片寫眼前之景，景象廣袤空闊，荒涼凄冷，情感凄婉哀怨。

　　詞人一開篇就感慨古往今來的興亡盛衰，從古到今，山河是沒有定數的，此時姓覺羅氏，彼時有可能姓葉赫那拉氏，江山的輪回是不以人的意愿而發生逆轉的。這句寫意氣勢博大，字里行間流露出一種無法言語的無奈。從納蘭性德的身世來看，他雖然貴為皇族，但也沒有主宰江山的機會，然而跟從皇帝出行的經歷，使他對國家的理解更為深刻，使他對時局的變遷更為敏感。作者并沒有沉溺于傷感，而是把思緒從對歷史拉回到了現實，在眼前，他看到了塞外營訓的場景。

　　“畫角聲中，牧馬頻來去”，此句看似平淡，卻讓人浮想聯翩。軍營中，號角聲起，只見戰士們橫刀立馬，神情嚴峻，將帥一聲令下，他們便在馬背上來來回回地操練，拼殺，好一幅壯觀的場面。可是，此時的威武嚴整，并不一定能夠使一個國家長久持續下去，它也許會在一夕之間煙消云散，這怎能不讓人傷感？一代一代的'王朝不都是這樣轟轟烈烈而來，又這樣失魂落魄而去？戰場上的廝殺聲，似乎也暗藏著幾份悲傷。從結構上來說，第一句是后兩句的一個概括，而后兩句又是第一句的具體展現。

　　雖然塞外的景象廣袤壯美，作者并沒有因此而心情愉悅，在他眼中，彌望的仍是一片荒涼，這滿目的荒涼又能給誰訴說呢？“荒涼”一詞，既是自然景象的真實寫照，又是作者心緒的如實昭示。秋天，萬物凋零，落葉滿地，一派衰敗之象，可誰又能說這不是作者心境凄涼的抒寫呢？作者貴為皇族，雖然沒有出生入死的經歷，但仍然心存憂患，多少王朝就是在這起起落落中淹沒于歷史的長河中，清王朝也不例外。西風，即秋風。楓葉經霜會更紅艷，越紅離凋謝就越近。季節地逝去，風干了自然界的一切，但卻風干不了作者滿腹的憂愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的楓葉里。

　　詞的上片，無論寫景抒情，都沒有雕琢的痕跡，以復雜的思緒引出眼前的景象，片末看似以景收束，卻景中帶情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕飾。

　　詞的下片抒發自己的報國志向無法實現的幽怨，景象氣勢磅礴，縱橫馳騁，情感婉約深沉。

　　“幽怨從前何處訴”，應為從前幽怨何處訴，古人作詞，為了韻律的需要，往往在詞序上作以調整。“從前幽怨”到底指的是什么幽怨呢？就下文“鐵馬金戈”而言，應該指的是不能報效國家，縱橫沙場的幽怨。納蘭性德是康熙帝的御前侍衛，按理說，他有條件也有能力領兵打仗，但作為一個封建帝王的臣子，做事是不能隨心所欲的，其所作所為還得服從皇帝的安排。“何處訴”一語，就道出了他內心深深的孤獨，也許是英才蓋世，也許是位高權重，才使他的周圍變得冷清。

　　作者雖然志向高遠，可又能如何呢？最后不也是像王昭君那樣“獨留青冢向黃昏”？王昭君曾經因為沒有賄賂畫工毛延壽而被漢元帝錯選作單于呼韓邪的妻子。為了漢與匈奴的和好，她遠離家鄉，可是最終還不是變成了一堆黃土，有什么用呢？自己空有一腔鐵馬金戈，氣吞萬里的報國之志，可擁有這樣的志向不也是徒勞的嗎？

　　作者心情沉重，他自我叩問：如果有人問我對理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕陽與深秋中的細雨。“深山”“夕陽”“深秋”“雨”這幾個意象悲涼凄冷，讓人生發出一種揮之不去又無法形容的傷感。從這些詩句中可以看出，作者對理想的追求是很執著的，但卻沒有一個實現的途徑，所以他的心頭淤積著太多的郁悶。但這種情感的表達不是直接的，而是通過對景象的具體描繪展現出來的，婉約深沉，耐人尋味。

　　這首詞從整體上來說，景象博大磅礴，情感凄婉幽怨，自然流暢。面對塞外景象，作者以景寫情，又以情帶景，使情與景、形與意融為一體。而上篇寫眼前之景，下篇寫從前之志，虛實形成對比。就整首詞來看，手法嫻熟而精到。

　　賞析

　　這首小詞通過對塞外古戰場的描寫，抒發了對歷代興亡和歷史變遷的感慨。

　　詞的上片寫景，描寫塞外古戰場的荒涼景象。

　　“今古河山無定據”，是說從古至今，政權更迭，江山輪回，興替衰亡，沒有一個絕對的標準。而該句將詞人的“出塞”放在這樣廣闊的歷史空間中來寫，自會給讀者留下不一般的感受。“畫角聲中，牧馬頻來去”，頗具動感，既是寫實，突出邊塞風物的卓異，給人身臨其境之感；又像虛寫，如同歷史上無數紛爭的一個縮影，讓人想象塞外仍是戰爭頻仍。該句為詞人下面的敘事創設特殊的背景，并借此揭示事件的悲劇意蘊。

　　“滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。”二句仍用描寫，放眼望去，整個塞北，平沙萬里，荒漠凄涼，連個說話的人也很難找到。西風颯颯，只有那幾株楓樹，又一次被吹紅了葉子。使人聯想起為爭奪這塊土地鏖戰廝殺時尸橫遍野、血流成河的慘象。這些紅葉，又一次把人帶進了對歷史的回憶，加深了作品的縱深的歷史感。

　　詞的下片抒情，寫自己出塞的感觸。

　　“從前幽怨應無數”，當年昭君出塞時一定是“幽怨無數”吧！但從后來的情形推想，這“幽怨”則是橫無際涯，深不見底。“鐵馬金戈”，讓人想到的是英雄建功立業的豪情，但又有誰知曉與這豪情并置的竟是昭君無盡的“幽怨”啊！“鐵馬金戈，青冢黃昏路”，兩種景致，兩種風格，反差之大，讓善良的心靈何其痛哉！這不正是“誰可語？”的原因嗎？若把歷史比為一部長卷的話，那“鐵馬金戈”的場景只是其中的插頁，而“青冢黃昏路”的悲涼卻浸透著整個書卷。而詞人的這種感受又是如何傳達的呢？

　　“一往情深深幾許？深山夕照深秋雨”，一問一答，看似漫不經心，實則沉痛至極。“深山夕照”已經讓人感覺悲涼，而“深秋暮雨”則程度更重。意象遞進疊加，既深化昭君“幽怨”的表達，也讓讀者感受詞人漸趨悲涼以至不堪悲涼之苦。如此以景結情，含蓄雋永。

　　漢元帝時，昭君奉旨出塞和番，在她的溝通和調和下，匈奴和漢朝和睦相處了六十年。她死后就葬在胡地，因其墓依大青山，傍黃河水，所以昭君墓又被稱為“青冢”，杜甫有詩“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏”，納蘭由青冢想到王昭君，問她說：“曾經的一往情深能有多深，是否深似這山中的夕陽與深秋的苦雨呢。”作為康熙帝的貼身侍衛，作者經常要隨圣駕出巡，所以他的心中也充滿了報國之心，但他顯然不想通過“一將功成萬骨枯”的方式來成就自己的理想抱負，所以在尾句中作者又恢復了多情的本色，他以景語結束，將自己的無限深情都融人到無言的景物之中，在這其中，既包含了豪放，又充滿了柔情，甚至我們還會體味到些許的凄涼與無奈。

　　這首詞通過詩人“出塞”所見，描繪了眼前荒涼的和平景象，回顧歷史，總結出戰爭與和平兩種情況，是對中國歷史上王朝更替的規律性概括。因此毛澤東批注：“看出興亡”，肯定了這首詞的思想意義。

　　謝章鋌在《賭棋山莊詞話》中曾說過：“長短調并工者，難矣哉。國朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以學勝，迦陵以才勝，容若以情勝。”而讀完作者這首詞風蒼涼慷慨的詞作，可以得知謝氏此言不虛。

　　創作背景

　　這首詞是納蘭性德于公元1682年（康熙二十一年）八月奉命與副統郎談等出塞遠赴梭龍途中所作，詞人時年二十八歲。

蝶戀花全詩及賞析11

　　蝶戀花·旅月懷人

　　月去疏簾才數尺，烏鵲驚飛，一片傷心白。萬里故人關塞隔，南樓誰弄梅花笛？

　　蟋蟀燈前欺病客，清影徘徊，欲睡何由得？墻角芭蕉風瑟瑟，生憎遮掩窗兒黑。

　　注釋

　　傷心白：形容月色慘淡，一種感受語。

　　梅花笛：笛曲中梅花引。

　　生憎：生，語助辭。憎恨，憎惡，此處可作厭惡解。

　　注釋

　　蝶戀花：詞牌名。原為唐教坊曲，調名取義簡文帝 “翻階蛺蝶戀花情” 句。又名《鵲踏枝》、《鳳棲梧》等。重頭六十字，仄韻。

　　“烏鵲”句：用曹操《短歌行》“月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，無枝可依”詩意。

　　傷心白：形容月色慘淡，一種感受語。

　　梅花笛：笛曲中梅花引。李白詩：“一為遷客去長沙，西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”《落梅花》即《梅花落》，笛曲名。一名《梅花引》。

　　生憎：生，語助辭。憎恨，憎惡，此處可作厭惡解。

　　鑒賞

　　詞的第一句“月去疏簾才數尺”句面上講的是月離“疏簾”的距離近，實則是暗示當時的月光異常的明亮皎潔，能見度高。作者起筆含蓄，濃重細密的心思積而不發，這也多與作者在長年艱辛苦難的生活中所養成的隱忍低斂的性格相關。另一方面，第一句也是在為第三句做鋪墊：當時的月亮離稀疏搖曳的窗簾近在咫尺，一陣烏鵲驚飛而起，當空略過，憑空留下了那赤裸裸，觸目驚心的白，月光就這樣明晃晃地白，得勾起多少傷心舊事啊，以致于作者都不忍久視。作者這樣的寫作手法是在古時又稱之為“揭簾法”寫的是簾，目的卻是簾后的人，揭開簾子才露出了廬山真面目。第二句“烏鵲驚飛”源自曹操的短歌行：“月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，無枝可依。”南飛的烏鵲它不是本地的烏鵲，繞樹三匝，為何遲遲不肯落羽？真的是沒有樹枝可以留駐嗎？其實不然，既然有樹，枝椏總是有的，只是境遷物非，草木殊類，異地險境讓烏鵲感到猶豫，不安和驚慮，沒有了歸屬感。這與作者后半生漂泊東南，流徙吳越的心境是何其地相似。作者月夜吟詩，念到傷心處，情難以堪，一片傷心白既照應了第一句，也奠定了整闋詞的基調。第三句“萬里故人關塞隔”很多磚家認為這里的故人是指遠謫邊境的孫啟或丁澎等摯友，我不能茍同這種說法。孫啟和丁澎等人同樣也遭流放，作者如果客寓他鄉，在寂寞的深夜里，最能勾起作者懷念的是什么?首先應該是作者自己的家，故鄉，和故鄉的故人，這是常情。所以這里的故人不會是同病相憐的那些好友。這位故鄉的故人一定吹得一手好笛，讓作者事隔多年依然能依稀記得個中韻律，以致于在異鄉的深夜，幽聞南樓梅花笛，立刻就能想起：家鄉的他在萬里之外，這又是誰在吹弄如此熟悉的笛聲...說到底其實也不是作者在想念那笛聲，作者是太想家了。后半闋第一句把作者和讀者神游在外的思緒拉近到“燈前”，也就是作者這位“病客”的跟前。作者行家里手，行文思路相當清晰，文章結構也井井有條。前半闋寄情于景，后半闋移情于人。劉熙載的《藝概。詞曲概》有言：“詞之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”簡單而言就是寫詞不能就事論事，就事論事的詞寫的再華麗也是下品，寫的差的那就是惡俗了。現在有很多寫“新詞”的作者，自詡文采高古，填出來的詞就跟敘事散文一樣，還網上報上到處貼，就跟電線桿上的“狗皮膏”一樣了，都懶的撕你。第二句“清影徘徊，欲睡何由得”。孤單的.影子，在房間里來回踱兩步，想睡那由得自己啊。詞面上作者自己的意思是蟋蟀的吟叫攪擾地自己無法入睡，其實還是因感慨為自己的傷心的舊事和凄涼的當下而無法入眠。末句這位辛苦的詩人終于在“墻角芭蕉”的僻護下獲得了暫時的寧靜，芭蕉葉這一巴掌的黑遮住了窗口，遮擋住了在多數人眼里是美好圓滿象征的那輪明月，把作者傷痕累累，不忍卒視的內心靜靜地掩藏起來。同時芭蕉伊遮掩窗兒黑也與前文的傷心白形成了呼應。《二鄉亭詞》評論道：“感得芭蕉遮掩，為‘一片傷心白’也，細不可言。”至此完美收筆，妙不可言。

　　創作背景

　　萊陽宋氏在明末與入擾山東的清軍作戰中，曾有大傷亡，宋琬父兄輩中殉難多人。公元1645年乙酉之初，琬南奔流亡在吳中一帶，后雖出仕新朝，一生處于坎坷逆境。此詞寫旅途月夜懷人，從“萬里故人關塞隔”句看，似懷遣戍塞外之故友。

蝶戀花全詩及賞析12

　　蝶戀花

　　柳永

　　佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意？

　　擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

　　【賞析】

　　這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，采用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。上片寫登樓佇望情景。以細風、草色、煙光、殘陽幾個關合著相思離愁的意象，組成一幅黃昏春望圖。上片以“春愁”為核心多層次地描摹春愁之景，春愁之態，筆意婉約。下片抒情，直抒胸臆，寫詞人情深志堅。“擬把”、“強樂”三句辭意頓折，寫詞人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，謀求醉而忘憂，歌而暫歡，以擺脫春愁之壓抑和糾纏，卻落得個“還無味”的無聊和空虛，可見其春愁之濃深、刻骨，竟無法排遣。最后揭明詞人對待“春愁”的果決態度：“終不悔”。“為伊”，方始畫龍點晴地道破春愁難遣，為春愁憔悴無悔的.隱秘：為了她--那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的堅貞情愛，我亦值得憔悴、瘦損，以生命相托！語直情切，挾帶著市民式的激情，真是蕩氣回腸。全詞成功地刻畫出一個志誠男子的形象，描寫心理充分細膩，尤其是詞的最后兩句，直抒胸臆，畫龍點睛般地揭示出主人公的精神境界，被王國維稱為“專作情語而絕妙者”。

　　海納百川，有容乃大。以上這3篇蝶戀花柳永衣帶漸寬終不悔全詩及賞析是來自于山草香的衣帶漸寬終不悔全詩的相關范文，希望能有給予您一定的啟發。

蝶戀花全詩及賞析13

　　春事闌珊芳草歇。客里風光，又過清明節。小院黃昏人憶別。落紅處處聞啼鴂。

　　咫尺江山分楚越。目斷魂銷，應是音塵絕。夢破五更心欲折。角聲吹落梅花月。

　　翻譯

　　本來春天是百花盛開、野草芳菲的季節，處處都有令人賞心悅目、歡情無限的景象。但好景不長，這種美好的景色早就過去了。久處異鄉，又是一年清明節。黃昏坐在小院思念親人。可是，在遍地落花時偏偏遇到伯勞鳥。

　　親人所處之地與這里僅隔咫尺江山，卻也分楚越界域，不能自由往來而只能懸目相望，魚雁互通。望穿秋水卻音信全無。及至五更，不僅美夢不成，而且讓人夢中驚醒的又是刺耳的角聲。這怎么不令作客之人為之心碎呢？

　　注釋

　　闌珊：衰敗、將盡之意。

　　芳草歇：香草將凋萎，不再芬芳。

　　客里：離鄉在外期間。

　　清明節：中國傳統節日，民間有上墳掃墓、插柳、踏青、春游等習俗或活動。

　　落紅：落花。

　　啼鴂：又名伯勞鳥，類似杜鵑的一種鳥，鳴聲悲凄，古人認為是不祥之鳥。

　　咫尺：形容距離近。

　　楚越：春秋戰國時兩個諸侯國名。

　　目斷：猶望斷。一直望到看不見。

　　魂銷：謂靈魂離體而消失。形容極度悲傷或極度歡樂激動。

　　音塵絕：音訊斷絕。音塵，音信，消息。

　　夢破：夢醒。

　　心欲折：形容傷心欲絕。

　　梅花：指《梅花落》，笛曲名。

　　賞析

　　這是蘇東坡寫的近十首《蝶戀花》的一首。從詞面上看，顯然是一首于暮春時緬懷親友之作。詞中沒有說明所懷念之人是誰。從所表達的情感來看，他所懷念的不是一般的親友，而是關系比較密切而又常常為他所想念的人。

　　詞的上片抒寫在春意闌珊的清明時節作者與親人的互相思念之情。本來春天百花盛開的美景蘇東坡舉目所見，確實“春事闌珊芳草歇”。這是他對暮春景的概括。他在外作客，已非一年。“又”過清明。按習俗，清明節是祭掃先人塋墓的節日，但是他鄉作客，先塋不在此地，無從祭掃。落紅處處，入耳之聲，偏偏是鴂鳥啼鳴。這是他對暮春景色的具體描述，又是“春事闌珊”的形色補充。

　　詞的下片，作者繼續表述他對親友的思念之情。親人所處之地可以說是“咫尺江山”而已，但地分“楚”“越”，界域森嚴，不能自由往來。天不作美，不如人愿。“角聲吹落梅花月”，慘白如梅花的月亮，聞此正待出發的'征人所吹奏的進軍號角，也唯恐躲避不及似的落到山后去了。這里的“梅花”語意雙關，既代指角聲，也指曉月殘白如梅之色。

　　東坡此詞，如單純把它看作懷人之作，調子似乎低沉一些。但情感真摯，婉轉曲折，感人至深，但為了進一步領會它所含的真情實意，應從東坡的政治生涯與詩詞創作的發展過程加以探索。

　　創作背景

　　此詞當作于宋神宗熙寧七年（1074年）。當年暮春，蘇軾在鎮江一帶辦理賑饑事，已將近半年未能回家，因作此詞以表達對杭州家人的思念。

蝶戀花全詩及賞析14

　　原文

　　落落盤根真得地，澗畔雙松，相背呈奇態。勢欲拚飛終復墜，蒼龍下飲東溪水。

　　溪上平崗千疊翠，萬樹亭亭，爭作拏云勢。總為自家生意遂，人間愛道為渠媚。

　　翻譯

　　溪邊兩棵松樹盤結在一起，它們互相背離呈現奇特之貌。看上去像要展翅飛翔，就像蒼龍飛墜下來吸取溪水一樣。

　　溪邊平地上有無數綠樹，它們亭亭玉立，像都在爭取離云更近一些的態勢。總以為遂了平生之愿，人間的大愛就是為它而喜歡。

　　注釋

　　落落：獨立不群貌。

　　盤根：謂樹木根株盤曲糾結。

　　得地：得到適宜生長之地。

　　拚飛：飛行輕捷的樣子。

　　蒼龍：比喻松。

　　平岡：指山脊平坦處。

　　千疊翠：無數層的翠綠。

　　亭亭：高聳貌。

　　拏云勢：猶凌云之勢。

　　生意遂：謂生命力的要求得到滿足。

　　為渠媚：為它而做出美麗的姿態。

　　渠：它。

　　賞析

　　這首詞曲像一幅山水畫，構圖很有層次：近景是姿態奇特的.澗畔雙松，它們像兩條本來要飛上天去的龍，不知為什么折回頭來探入澗底的溪水；遠景是平岡上的群樹，它們一片翠綠，把枝梢高高地伸向云端。“萬樹”欣欣賂榮，“雙松”自得其樂，寧靜的自然美在神不在貌，有點王維山水詩的意境。

　　首先是“雙松”和“萬樹”的對比：雙松的位置是“澗畔”，它們的姿態是墜，是“下飲”；萬樹的位置是“溪上平岡”，它們的姿態是“爭作拏云勢”。這種位置和姿態的對比很容易使人聯想到“郁郁澗底松”和“離離山上苗”。“落落盤根真得地”套用了杜甫《古柏行》的詩句。

　　其次最后兩句用人們的想法來對比前面大自然的規律，是王國維想要借此來表達自己的哲理思想。然而可能作者自己也感覺到了這首詞中“形”與“意”之間的矛盾，所以在結尾忽翻新意：“總為自家生意遂，人間愛道為渠媚。”這是進一步超脫，完全從“以物觀物”的角度出發，指出樹的姿態是為了適合自己生活環境的需要。

　　王國維要寫出一種無我之境的自然山水風景，卻不能達到那種“無我”的境界；他要表現老莊的超脫卻總是墮入儒家的執著；王國維不想讓這首詞表達出托物寓意，但最后兩句反而使讀者展開意境的聯想。也正是這些矛盾形成了這首詞中很豐富的言外意蘊，足以讓讀者慢慢去咀嚼品味。

蝶戀花全詩及賞析15

　　蝶戀花·何物能令公怒喜

　　何物能令公怒喜？山要人來，人要山無意。恰似哀箏弦下齒，千情萬意無時已。

　　自要溪堂韓作記，今代機云，好語花難比。老眼狂花空處起，銀鉤未見心先醉。

　　翻譯

　　有什么能使您又是開心又是生氣呢？山要人來，人卻沒有那個意思。就好像那哀婉的古箏琴頭架弦的齒狀橫木，千情萬意已經沒有了時間。

　　自從您給我寫了《稼軒記》，如今我代替二陸完成這個，好的話語是鮮花難以比擬的。人老眼花，看見了花朵從空白處出現，字跡還沒見到人卻已經心醉。

　　注釋

　　哀箏：哀婉的箏聲。

　　弦下齒：琴頭架弦的齒狀橫木。

　　機云：以二陸比二韓。

　　銀鉤：一種草書體，這里指字跡。

　　創作背景

　　這首詞應作于宋孝宗淳熙九年（1182年），作者罷官閑居帶湖初期。這首詞可能是帶湖宅第落成之后，向韓元吉求作溪堂記文的詞，就像當年請洪邁作《稼軒記》一樣。溪堂應該是建在水邊的一個大的建筑，是帶湖的主要建筑之一，不然也不可能求韓作記也。

　　賞析

　　上片寫自己退隱的感受。既有喜也有怒，“怒”的是被迫閑居，“喜”的是離開朝廷是非地，這是后退一步的想法。起句破空而來，探尋什么事物能左右作者喜怒哀樂之情。這句詞是從《世說新語》點化而來的。據《世說新語》引荊州民謠說：“髯參軍，短主簿，能令公喜，能令公怒。”原意是說王恂和郗超多智術，能操縱桓溫的感情，使其喜、怒。而此處只是借以提出問題，引出下面的敘議。“山要”二句緊承“何物”二字，闡述其喜怒的原因。言山要人來此居住，而人卻要山沒有意念。如果山沒有意念，則和作者之心相同，便能使作者喜歡；反之，則會使作者憤怒。用擬人手法，表達了作者天人合一、寄情山水的強烈感情。“恰似”二句寫自己閑居以來的思想狀況。言其像“哀箏弦下齒”隨著人彈奏力度之不同便發出或低或昂或喜或悲的聲調一樣，自己也隨著客觀事物的千變萬化而產生“千情萬意”，無窮無盡，反復不已，使自己長期處于矛盾痛苦之中，令人憤怒之極。

　　下片寫對韓元吉的希望。換頭寫自己在帶湖府第中建了一個“稼軒”，希望韓元吉能為它作篇序。韓愈有《鄆州溪堂詩》，詩前有長序，記溪堂修建因由，并刻石于鄆州，“溪堂韓作記”本意指此。洪邁曾為辛棄疾作《稼軒記》，韓元吉有無作記不見載籍，估計此處是因韓元吉與韓愈同姓，故連類而及，以便下文頌揚其文學才華。“今代”二句贊揚韓元吉文章寫得好，元吉及其從兄可以和晉代著名詩人陸機與陸云相媲美。作者在《太常引·壽韓南澗尚書》詞中說：“今代又尊韓，道吏部、文章泰山。”此處與之同意，都是稱贊韓元吉文學成就之高。“老眼”二句寫自己盼望心情之切。言其雖還沒有見到韓元吉的.佳作，自己已經沉醉其中，表達了作者對韓元吉的崇敬和喜悅之情，并對起句“喜怒”二字作出應有的回應，富有余味。由此詞可看出辛詞對題材的開拓，任何事情都可用詞來表達，“詞為艷科”的藩籬已不復存在。

　　全詞敘述了自己落職閑居后的生活和喜怒哀樂，表達了作者對韓元吉的要求和希望，可謂千情萬意，百感交集，但樂觀仍為其基調。

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