蝶戀花原文翻譯及賞析集錦15篇
蝶戀花原文翻譯及賞析1
蝶戀花·急景流年真一箭
清代王國維
急景流年真一箭。殘雪聲中，省識東風面。風里垂楊千萬線，昨宵染就鵝黃淺。
又是廉纖春雨暗。倚遍危樓，高處人難見。已恨平蕪隨雁遠，暝煙更界平蕪斷。
譯文
時光過的真快，這一年就像箭射過去一樣，即將過去。在冬日的雪帶著水滴落聲中，仿佛看見了春天正在走來。在春風中楊柳枝條不停舞動，仿佛一夜間柳枝就長滿了嫩芽。
又是一個細雨的黃昏，登上高樓也看不見遠處的人啊。可恨的原野一望無垠，只有那遠方的大雁還在北往。傍晚的炊煙又起，隔斷了遠眺家人的視線，又是一天即將過去。
注釋
①蝶戀花：詞牌名，出自唐教坊曲，本采用于梁簡文帝：“翻階蛺蝶戀花情”為名，分上下兩闋，共六十個字。
②急景流年，形容光陰速逝。晏殊《蝶戀花》詞：“急景流年都一瞬。往事前歡，未免縈方寸。”
③殘雪：尚未化盡的雪。
④省識：猶認識。
⑤垂楊：垂柳。
⑥染就：染成。鵝黃：淡黃。
⑦廉纖：細小，形容微雨。
⑧危樓：高樓。
⑨平蕪(wú)：草木叢生的平曠原野。
⑩暝煙：傍晚的煙靄。界斷：隔開。
創作背景
這首詞作于1905年，當時王國維在外地教書，冬去春來，讓他想起了自己遠在南方的`家人，于是以思婦的口吻寫下了這首春怨詞。
賞析
這實際上是一首思婦之詞，但在景色描寫之中，流露出一種對高遠開闊之境的向往以及這種向往被現實遮斷的悲哀。
“急景流年真一箭”是套用晏殊的“急景流年都一瞬”，只不過晏殊那首詞透著一種曠達，而王國維這首詞透著一種執著。此處的“殘雪聲中”可以是積雪融化之聲，但也可以想像成夾雜著小雨的雪落下的聲音。“省識東風面”是套用杜甫的“畫圖省識春風面”。杜甫指的是美人的容顏，而這里指的是春天的容顏。“風里垂楊千萬線”寫東風使楊柳垂枝變得柔軟婀娜。“昨宵染就鵝黃淺”，寫一夜柳枝就出現了黃色的新芽。這種季節交替是自然規律，可是春天對樓中思婦來說，意味更加深遠。
“又是廉纖春雨暗，倚遍危樓，高處人難見”，冬天是門窗閉鎖，春天雖然可以把門窗打開，但春天又有春雨的阻隔。朦朧的春雨把眼前一切都遮蔽了，縱然打開門窗，縱然登上高樓，還是無法縱目遠望。“倚遍危樓，高處人難見”的“人”，既泛指視線中所能看見的人，又暗指思婦心中所思念的人。“又是”說明不止一年如此，而“危樓”和“高處”則突出了寂寞和孤獨。
“已恨年華留不住，暝煙更界平蕪斷”是王國維慣用的句式。那遙遠的地方總存著思婦的希望，可是現在天已黃昏，傍晚的煙靄已經知起，漸漸遮住了思婦的視線，遠處的原野也逐漸看不清了。
王國維長年在外執教，所以他的閨怨詞也不少，這首詞一別前人之閨怨詩詞，寫得哀而不怨，算得上要王國維的代表之作了。
蝶戀花原文翻譯及賞析2
蝶戀花·夢入江南煙水路
夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。
欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。
古詩簡介
《蝶戀花·夢入江南煙水路》是宋代詞人晏幾道的作品。這是一首閨怨詞，抒寫對心上人的相思之情和離愁別緒。全詞語言樸實，清新溫婉，意境含蓄優美，情景交融，通篇不見一個“愁”字，卻能在字里行間感受到主人公的愁怨，將主人公的一片癡情表達得酣暢淋漓。在手法上，此詞運用白描寫情態動作，生動傳神，真摯感人，體現了小晏詞淡而有味，淺而有致的獨特風格。
翻譯/譯文
夢中走向了煙水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能與離別的心上人相遇。夢境里黯然銷魂無處訴說，醒后惆悵不已全因夢中消魂誤。
想訴說我的相思提筆給你寫信，但是雁去魚沉，到頭來這封信也沒能寄出。無可奈何緩緩彈箏抒發離情別緒，移破了箏柱也難把怨情抒。
注釋
⑴消魂：魂魄消滅。多以名悲傷愁苦之狀。江淹《別賦》有“黯然銷魂者，惟別而已矣”。
⑵惆悵：因失望或失意而哀傷。消魂：一作“佳期”。
⑶尺素：書寫用之尺長素絹，借指簡短書信。素：白絹。古人為書，多寫于白絹上。
⑷浮雁沉魚：古代詩文中常以鴻雁和魚作為傳遞書信的使者。古樂府《飲馬長城窟行》有“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如。上有加餐食，下有長相憶。”又《漢書·蘇武傳》有“教使者謂單于，言天子射上林中，得雁，足有系帛書”，因合稱書信為魚雁，亦有以鱗代魚，以鴻作雁者。另亦指傳書信者。
⑸終了：縱了，即使寫成。無憑據：不可靠，靠不住。
⑹移破：猶云移盡或移遍也。破：唐宋大曲術語。大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。張相《詩詞曲語辭匯釋》：破，猶盡也，遍也，煞也。
賞析/鑒賞
此詞上片寫夢里相思。下片寫醒后遣懷。全詞語言清暢，而抒情有遞進、有頓挫，故沉摯有力。
起首三句：“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇”，是說夢游江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于夢中的潛意識活動，深更可知。“煙水路”三字寫出江南景物特征，使夢境顯得優美。上下句“江南”疊用，加深感情力量。
接著兩句：“睡里消魂無說處，覺來惆悵消魂誤”，這兩句寫得最精彩，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可說，已經夠難受；醒來尋思，加備“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。“消魂”二字，也是前后重疊；但重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比“江南”一詞的重疊，更為曲折，自然也就備增綿邈。這種以反跌為遞進的`句法，詞中不多見。詞之上片，寫夢中無法尋覓到離人。
下片轉寫寄信事。起三句：“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據”，說的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那只好借音樂來排遣。
結尾兩句：“欲倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱”，用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦有柱支撐，“柱”左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。她借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是“斷腸”之聲。以“緩弦”、“移柱”來表達其“幽懷難寫”，可見以行動寫心理，自有其妙處。
這首詞語言清疏明暢，但寫情從做夢到寄信，到彈箏，節節遞進，節節頓挫，又顯得沉摯有力。馮煦《宋六十一家詞選·例言》稱小晏亦是“古之傷心人”，所以寫出來的詞，“淡語皆有味，淺語皆有致”。這首詞真可說是“淺語有致”。
蝶戀花原文翻譯及賞析3
原文：
蝶戀花·昨夜秋風來萬里
宋代：蘇軾
昨夜秋風來萬里。月上屏幃，冷透人衣袂。有客抱衾愁不寐。那堪玉漏長如歲。
羈舍留連歸計未。夢斷魂銷，一枕相思淚。衣帶漸寬無別意。新書報我添憔悴。
譯文：
昨夜秋風來萬里。月上屏幃，冷透人衣袂。有客抱衾愁不寐。那堪玉漏長如歲。
昨夜的秋風好似從千里之外吹來。皎潔的月光爬上了寢息之所的帷帳，寒意透入人的衣袖。我抱著被子心中愁苦難以入睡。哪里還能忍受玉漏慢慢滴漏。
羈舍留連歸計未。夢斷魂銷，一枕相思淚。衣帶漸寬無別意。新書報我添憔悴。
我這個旅居外地的游子，還沒有回朝廷的打算。夢里醒來凄絕傷神，枕上都是相思的淚水。衣帶漸漸寬松，不為別的什么。只為新到的書信，又平添了許多憔悴。
注釋：
昨夜秋風來萬里。月上屏幃(wéi)，冷透人衣袂(mèi)。有客抱衾(qīn)愁不寐(mèi)。那堪玉漏長如歲。
蝶戀花：詞牌名。又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。雙調，六十字，上下片各四仄韻。屏：屏風。幃：床帳。衣袂：衣袖。衾：被子。玉漏：古代計時器。長如歲：度夜如年。
羈(jī)舍留連歸計未。夢斷魂銷，一枕相思淚。衣帶漸寬無別意。新書報我添憔悴。
羈舍：寄居之處。歸計：指回朝廷當官，一說指回歸故里。衣帶漸寬：指人因憂愁而消瘦。新書：新寫的信。
賞析：
這是一首專寫詞人人生與思想發生變化時的心態詞，上片寫秋夜秋風的冷勢與詞人不眠的心態，下片從相思的角度來烘托詞人不熱衷于回朝效命的心態。全詞通過描寫秋夜秋風秋月秋冷秋思來渲染詞人的秋“愁”，這是繼柳永之后，作心態婉約詞的成功嘗試。
上片，寫秋夜秋風的.冷勢與詞人不眠的心態。開頭一句，氣勢磅礴。“昨夜”點時間，“秋風”點時令，“萬里”點風勢。第二、三句寫深秋夜風冷煞人：白色的月光進到室內，冷光加冷色，“冷透人衣袂”。“冷透”二字，極其傳神地將人的冷感帶上了穿透力。由于秋夜秋風秋月秋冷，引發最后兩句描寫其后果：詞人就是被大被裹住，還是“愁不寐”。那“愁”不是因為太冷，而是有難言之隱；詞人“那堪玉漏長如歲”。“那堪”不是因為“玉漏”滴得太慢，而是有心理上的障礙。這種“愁不寐”、“玉漏長如歲”，道出了詞人難盼天明的煎熬心態，可謂人木三分。這一過渡句沒有立刻給予回答，只好留待下片分解。
下片，從相思的角度來烘托詞人不熱衷于回朝效命的心態。第一句就開門見山地道出：我這個旅居外地的游子，還沒有回朝廷的打算。“功名真已矣，歸計亦悠哉。”（蘇軾《過淮三首贈景山兼寄子由》）第二、三句從相思的角度來回答為何“愁不寐”，“那堪玉漏長如歲”。夢停止了，人清醒過來了，痛苦啊，“魂銷”魄散，肝腸寸裂，似有“夫人，魂以守形，魂散則形毖。今別而散，明恨深也”（江淹《別賦》）的愁恨。再看看“枕”上，滿是“相思淚”：問我能有幾多愁，恰似一眶淚水向枕流。
最后兩句，寫“愁”上加“愁”，秋夜秋風秋月秋思愁煞人。“衣帶漸寬無別意，新書報我添憔悴。”此句尤為抒寫了羈旅思妻的感傷情懷，為相思而憔悴消瘦。“新書報我添憔悴”，妻子近日來信，說她因思“我”而一天比一天憔悴！說月能“冷透人衣袂”，說“玉漏長如歲”，是無理的，但卻合情。另有龍注引簡文帝詩，僅出“衣帶寬”意，沒有聯系兩句詞的上下文意箋釋。按此處詞意當從柳永詞“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”（《鳳棲梧》）中脫化而出，況且，“衣帶漸寬”、“憔悴”等字面也有關連。
蝶戀花原文翻譯及賞析4
蝶戀花·又到綠楊曾折處
朝代：清代
作者：納蘭性德
原文：
又到綠楊曾折處，不語垂鞭，踏遍清秋路。衰草連天無意緒，雁聲遠向蕭關去。
不恨天涯行役苦，只恨西風，吹夢成今古。明日客程還幾許，沾衣況是新寒雨。
譯文
又來到昔日折柳相送友人的故地，騎馬默默垂鞭徐行，心緒沉沉惝恍迷離，在無望的秋思之途踏行。衰草無邊已了無生趣。大雁遠去關塞遙遠；
天涯羈旅之苦卻也無妨，只可恨那西風，吹散吹滅了多少穿越古今的美夢？明天，行程還在延續，乍寒的新雨打濕衣衫 ，更覺凄冷孤單。
賞析
一如納蘭性德大多數作品，情深意長，迷惘感傷——但這還不足以使這首詞成為同類作品中的佳構。細細咂摸，這首詞里最讓人心動、也最讓人難忘的特質，是那穿越時空的的思念。在古詩里，所有的思念，其實都與時空的隔絕有關。地域遼遠，路途坎坷，加上交通不便，遙遠的想念便更讓思客刻骨銘心；而人生無常，盛時難再，加上紅顏易老，時間的無情便更使離人驚心動魄。時空的阻隔也就催生出許多衰感頑艷、絕望痛切的相思。先看首句，“又到綠楊曾折處”，詩人不直陳痛楚，而將其深隱于“綠楊”依依之中，這種隱忍使情意又深了一層。更重要的是，一個“又”一個“曾”，完成了時空上的移位與重疊。故地重游，綠楊依舊，一如當初折柳相望、依依不舍之時（因“柳”與“留”諧音，古人在送別時有折柳相送的習俗）——誰料如今物是人非，竟只剩下自己孤獨漫游。昨天——今天，兩個既同又異，亦幻亦真的片斷，彼此交疊，詩句便多了一層深婉迷離的意趣。這種不經意（這種不經意的寫法必定經過詩人精妙的提煉才不露斧痕）營造的時空上的錯亂，近乎幻覺，也接近了思念的極致。試想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘？承接首句，“不語垂鞭，踏遍清秋路”，看似平鋪而下，其實布局精巧。“不語”承接首句的惝恍迷離的狀態，而“垂鞭”已將詩人的思緒引回到現實之中。“垂鞭”意指詩人心緒沉重，縱馬緩行。馬足所及，又輕輕勾連“踏遍”一句。從時間上看，這兩句完成了從“昨”到“今”的交接，回憶轉瞬即逝，只剩下冰冷的現實、意念成灰的自己；而從空間上看，這兩句將思緒由“折柳處”引向了“衰草連天”更為廣褒的`空間。于是詩人在現實中痛感自己的孤單無依，也不得不面對無邊無際的“清秋”“衰草”，無力地抵擋著秋意凄涼的侵蝕。意猶未盡，“雁聲”又將秋意帶到“蕭關”（在古代為西北的一處要塞）更遙遠的地域；一個“遠”字，令愁情綿延不盡。下片的“天涯”收結了上文，也極言“行役”之遙遠之漫長。分明苦不堪言，偏偏還說“不恨”，翻出新意，更為后文“只恨西風”伏筆——原來還有可恨之事甚于“天涯行役”之苦。 “只恨西風，吹夢成今古”，出語新巧、奇警，含意蘊藉、深長。“吹夢”之說不是首創，較早見于南朝民歌《西洲曲》：“南風吹我意，吹夢到西洲”。但兩者各盡其妙，并不雷同。風吹夢，本來給人以無限迷朦、無盡悵惘的意味，由典故中的熏暖的“南風”變為可恨的“西風”，卻陡增了幾分凌厲、殘酷的意味。如果說南風是傳遞愛情的浪漫信使，為何西風卻要一下子將美夢吹散吹滅？只因詩人所要抒發是天涯羈旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌動、欲訴相思的閑愁。把夢吹成了“今古”應屬詩人首創，妙就妙在：它在前面對空間極力拓寬的基礎上，進而完成了對時間的無限延伸——于是，詩歌的時空結構便變得更加遼闊、蒼茫了。試想一下，詩人踟躕于無邊秋色之中，正夢沉沉地懷想曾有的美好時光，忽然一陣無情的西風將一切剪碎、摧毀，記憶中的那個人、那些事隨風而逝，頓時變遙不可及；與佇立于西風中的孤單凄然的自己，更是隔著無盡歲月的重重阻隔——就像一個在今日、一個在古代，隔著無可逾越的鴻溝。這種無望的相思，讓人想不起，又放不下，記不清，又忘不了，這是怎樣的一種痛楚啊！相比之下，詩人才說天涯行役的苦又算什么呢？再一細想，改變我們記憶與人生的，難道只是西風嗎？詩人用的是移情手法而已。人世間，多少海枯石爛，變成了一回眸的滄海桑田；多少刻骨銘心，變成了一轉身的珍重再見——誰又找出真正的主犯？而“西風”只是恰好具有無情、殘酷的特征，便成了詩人發泄怨恨的對象。最后以“明日客程”收結，“明日”，意味著時間在綿延，“客程”，意味著空間還在擴大，“新寒”更使詩人驚覺時間流逝與生命匆促。一片“雨”色里，全詩籠罩在朦朧凄冷的情調之中。總而言之，在這首短小的詞里，詩人著意拓展了詩歌的時空，遂令天之悠悠、地之茫茫，無時不懷想，無處不相思，寫出了思念之極致。這份穿越時空的思念，才是真正的“地久天長”。
蝶戀花原文翻譯及賞析5
蝶戀花·京口得鄉書
雨后春容清更麗。只有離人，幽恨終難洗。北固山前三面水。碧瓊梳擁青螺髻。
一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉。東風吹破千行淚。
翻譯
雨后春天的景色更加青翠美麗。只有那遠離故鄉的人，深沉的愁恨總洗不去。北固山下三面都是水。弧形的江面，仿佛是碧玉梳子，蒼翠的山峰，好象是美人的發髻。
萬里外的家鄉來了一封信，問我哪年真的能回去？我只有回頭拼命喝酒，送春歸去，春風倒還多情，抹去我的行行淚涕。
注釋
北固山：在鎮江北，北峰三面臨水，形容險要，故稱。
碧瓊：碧瓊，綠色的美玉，指江水。
青螺髻：狀似青螺的發髻，喻北固山。
真個：真的，的確。個，助詞。
拚一醉：不顧惜酒量，只求一醉方休。
賞析
詞開篇寫景，雨后春天的景色更加青翠美麗，可是那遠離故鄉的人，深沉的愁恨總洗不去。物我對照，更反襯出鄉思之深。以下接著寫北固山一帶碧水環山的秀麗景色。弧形的'江面，仿佛是碧玉梳子，蒼翠的山峰好像是美人的發髻。上片主要寫景，在作者筆下展開的是一幅山清水秀的清麗的春景，眼前的圖畫般的美景，卻鉤起了作者無盡的鄉愁，在這里作者運用了物我對照樂景襯哀愁的寫法，山水雖美，但終不是自己的故鄉。
詞的下片緊承上片側重寫自己的思鄉的心情。作者落筆對面，先不直接寫自己如何思鄉，而是寫收到鄉書一封， “問我何年，真個成歸計”從這些語句中可以體會到詞人的 家人急盼遠方的游子歸家的殷切心情，以虛寫實，更可見作者難耐思鄉之情。家人盼歸，可是作者回鄉的日程還是遙遙無期，面對無可奈何的局面，作者只能是借酒澆愁面對東風拋灑熱淚了，所以結句說“回首送春拼一醉，東風吹破千行淚”我只有回頭拼命喝酒，送春歸去，春風倒還多情，抹去我的行行淚涕。
最后這兩句不回答鄉書中的問題，而是以春光易逝借酒澆愁作結，但是有家難歸之意已溢于言表。這種不答之答比直接回答具有更強烈的感染力量，充分抒發了他那種難以言狀的思鄉之情。
創作背景
蘇軾于宋神宗熙寧四年（公元1071年）出任杭州通判，他和故鄉親友的聯系全靠江船通郵，宋神宗熙寧七年（公元1074年）春，蘇軾在潤州京口收到家鄉來的一封書信，信中殷勤致意，詢問歸期，蘇軾的思鄉之情便難以抑制了，在身為宦游之人身不由己的痛苦下，作了這首詞。
蝶戀花原文翻譯及賞析6
蝶戀花·幾股湘江龍骨瘦原文
幾股湘江龍骨瘦，巧樣翻騰，疊作湘波皺。金縷小鈿花草斗，翠條更結同心扣。
金殿珠簾閑永晝，一握清風，暫喜懷中透。忽聽傳宣頒急奏，輕輕褪入香羅袖。
翻譯
獨取湘妃竹制作扇子骨架，樣式新巧，張開疊攏時有如水波起伏。金縷扇面上所繡的花草爭妍斗艷，扇骨聚頭處如同心扣結在一起。
坐于金殿珠簾中，把扇清玩，扇子微搖清風入懷，真是喜不自勝。忽然聽到有緊急文書需要批奏，只得輕輕將小扇收入袖中。
注釋
聚骨扇：折疊扇。
湘江龍骨：湘妃竹，這里指扇子骨架。
賞析
這是一首詠物詞。所詠之物“聚骨扇”，也叫折疊扇。郭若虛《圖畫見聞志》載：“宋熙寧丙辰冬，高麗遣使來至中國，用折疊扇為私覿物，其扇用鴉青紙為之，是折疊扇，宋時即有之。”據金劉祁《歸潛志》載，這是金章宗的一首題扇詞。這小小聚骨扇，在作者筆下，是那樣高雅而嫵媚，仿佛是一位華貴脫俗而又玲瓏小巧的美人，脈脈含情，凌波起舞。
詞的上片，生動傳神地描繪了聚骨扇的形象。首句寫制扇材料。獨取湖南湘江湘妃竹造扇，湘妃故事已為扇平添風韻，又用“龍骨”形容湘竹的樣子，足以想見這聚骨扇的精美華貴。一個“瘦”字不禁讓人頓生愛悅，接著寫扇子的式樣，張開疊攏時有如水波起伏。“金縷”句形容金縷扇面上所繡的花草爭妍斗艷，一個“斗”字把名花異草的情態寫得活靈活現更見扇的.精美。“翠條”句寫扇骨聚頭處如同心扣結在一起。讀至此，仿佛看見一裝飾華美的湘妃，飾同心扣臨風而立……
下片由扇及人，因物抒情，作者于金殿珠簾中閑情偶坐，把扇清玩。于“金殿珠簾”中，是多么的顯赫：“閑永晝”又表明此時作者的心境是多么的怡然自樂。扇子微搖，僅僅“一搖”的清風正入懷中，能不喜不自勝？正物我兩忘間，遞進的緊急文書（“急奏”）使得暫時“褪入香羅袖”。是小扇暫時收起，還是這種逍遙閑適的心情暫時收起，就不得而知了。“輕輕”二字把真情盡觀。
這首小詞。玲瓏剔透。詞體號小而蘊涵豐富，讓人回味無窮。只可惜，這般大手筆之詞所存甚少，另有《生查子·軟金杯》一首，均見《歸潛志》。讓人為之一嘆。
蝶戀花原文翻譯及賞析7
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
譯文
我長時間倚靠在高樓欄桿上，微風拂面一絲絲一細細，望不盡春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊天際升起。碧綠草色，飄忽繚繞云靄霧氣掩映在落日余暉里，默默無言誰理解我靠在欄桿上心情。
打算把放蕩不羈心情給灌醉，舉杯高歌，勉強歡笑反而覺得毫無意味。我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧愿為她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
賞析
這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉落魄感受，同懷念意中人纏綿情思結合在一起寫，采用“曲徑通幽”表現方式，抒情寫景，感情真摯。上片寫登樓佇望情景。以細風、草色、煙光、殘陽幾個關合著相思離愁意象，組成一幅黃昏春望圖。上片以“春愁”為核心多層次地描摹春愁之景，春愁之態，筆意婉約。下片抒情，直抒胸臆，寫詞人情深志堅。“擬把”、“強樂”三句辭意頓折，寫詞人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，謀求醉而忘憂，歌而暫歡，以擺脫春愁之壓抑和糾纏，卻落得個“還無味”無聊和空虛，可見其春愁之濃深、刻骨，竟無法排遣。最后揭明詞人對待“春愁”果決態度：“終不悔”。“為伊”，方始畫龍點晴地道破春愁難遣，為春愁憔悴無悔隱秘：為了她——那“盈盈仙子”（《曲玉管》）堅貞情愛，我亦值得憔悴、瘦損，以生命相托！語直情切，挾帶著市民式激情，真是蕩氣回腸。全詞成功地刻畫出一個志誠男子形象，描寫心理充分細膩，尤其是詞最后兩句，直抒胸臆，畫龍點睛般地揭示出主人公精神境界，被王國維稱為“專作情語而絕妙者”。
這是一首懷人詞。上片寫登高望遠，離愁油然而生。“佇倚危樓風細細”，“危樓”，暗示抒情主人公立足既高，游目必遠。“佇倚”，則見出主人公憑欄之久與懷想之深。但始料未及，“佇倚”結果卻是“望極春愁，黯黯生天際”。“春愁”，即懷遠盼歸之離愁。不說“春愁”潛滋暗長于心田，反說它從遙遠天際生出，一方面是力避庸常，試圖化無形為有形，變抽象為具象，增加畫面視覺性與流動感；另一方面也是因為其“春愁”是由天際景物所觸發。接著，“草色煙光”句便展示主人公望斷天涯時所見之景。而“無言誰會”句既是徒自憑欄、希望成空感喟，也是不見伊人、心曲難訴慨嘆。“無言”二字，若有萬千思緒。下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌：“擬把疏狂圖一醉”。但強顏為歡，終覺“無味”。從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動蕩，頗具波瀾。結穴“衣帶漸寬”二句以健筆寫柔情，自誓甘愿為思念伊人而日漸消瘦與憔悴。“終不悔”，即“之死無靡它”之意，表現了主人公堅毅性格與執著態度，詞境也因此得以升華。賀裳《皺水軒詞筌》認為韋莊《思帝鄉》中“陌上誰家年少足風流，妾疑將身嫁與一生休。縱被無情棄，不能羞”諸句，是“作決絕語而妙”者；而此詞末二句乃本乎韋詞，不過“氣加婉矣”。其實，馮延已《鵲踏枝》中“日日花前常病酒，鏡里不辭朱顏瘦”，雖然語較頹唐，亦屬其類。后來，王國維在《人間詞語》中談到“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界”，被他借用來形容“第二境”便是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。這大概正是柳永這兩句詞概括了一種鍥而不舍堅毅性格和執著態度。
蝶戀花原文翻譯及賞析8
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。(闌通欄)
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
譯文
我長時間倚靠在高樓的欄桿上，微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊的天際升起。碧綠的草色，飄忽繚繞的云靄霧氣掩映在落日余暉里，默默無言誰理解我靠在欄桿上的心情。
打算把放蕩不羈的心情給灌醉，舉杯高歌，勉強歡笑反而覺得毫無意味。我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧愿為她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
注釋
蝶戀花：原唐教坊曲名，后用為詞牌名。又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。
佇倚危樓：長時間依靠在高樓的欄桿上。佇，久立。危樓，高樓。
望極：極目遠望。
黯黯：迷蒙不明，形容心情沮喪憂愁。
生天際：從遙遠無邊的天際升起
煙光：飄忽繚繞的云靄霧氣。
會：理解。
闌：同“欄”。
擬把：打算。
疏狂：狂放不羈。
強（qiǎng）樂：勉強歡笑。強，勉強。
衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。
消得：值得，能忍受得了。
賞析
這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，采用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。
上片首先說登樓引起了“春愁”：“佇倚危樓風細細。”全詞只此一句敘事，便把主人公的外形像一幅剪紙那樣突現出來了。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。
“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。”這首詞開頭三句是說，我長時間倚靠在高樓的欄桿上，微風拂面一絲絲一細細，忘不盡的春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊的天際升起。他首先說登樓引起了“春愁”。全詞只有首句是敘事，其余全是抒情，但是只此一句，便把主人公外在的形象像一幅剪紙那樣凸顯出來了。他一個人久久的佇立在高樓之上，向遠處眺望。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。他佇立樓頭，極目天涯，一種黯然銷魂的“春愁”油然而生。“春愁”又點明了時令。
“草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意”寫主人公的孤單凄涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。“草色煙光”寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的余輝下，閃爍著一層迷蒙的如煙似霧的光色。一種極為凄美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。“無言誰會憑欄意”，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有“春愁”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并沒有說出他的“春愁”是什么，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。詞人在這里閃爍其辭，讓讀者捉摸不定。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。”下片前三句是說，打算把放蕩不羈的心情給灌醉，舉杯高歌勉強歡笑反而覺得毫無意味。詞人的生花妙筆真是神出鬼沒。讀者越是想知道他的春愁從何而來，他越是不講，偏偏把筆宕開，寫他如何苦中求樂。他已經深深體會到“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借助于酒，借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是圖一醉，并不是對飲酒真的有什么樂趣。為了追求這一“醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。結果如何呢？他失敗了。沒有真正歡樂的心情，卻要強顏歡笑，這“強樂”本身就是痛苦的一種表現，哪里還有興味可談呢？，歡樂而無味，正是說明“春愁”的纏綿執著，是解脫不了的，排遣不去的。
“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”末兩句是說，我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧愿為她消瘦的精神萎靡神色憔悴。為什么這種“春愁”如此執著呢？至此，作者才透露出這是一種堅貞不渝的感情。他的`滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏。甚至還“衣帶漸寬終不悔”，心甘情愿的被春愁所折磨，即使形容漸漸憔悴、瘦骨伶仃，也是值得的，也絕不后悔。至此，已經信誓旦旦了。究竟是什么使得抒情的主人公鐘情若此呢？直到詞的最后一句才一語破的：“為伊消得人憔悴”——原來是為了她！。
這首詞妙緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字里行間向讀者透露出一些消息，眼看要寫到了，卻又煞住，調轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在詞的最后兩句相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情回蕩，又具有很強的感染力。
柳永
柳永，（約987年—約1053年）北宋著名詞人，婉約派代表人物。漢族，崇安（今福建武夷山）人，原名三變，字景莊，后改名永，字耆卿，排行第七，又稱柳七。宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。他自稱“奉旨填詞柳三變”，以畢生精力作詞，并以“白衣卿相”自詡。其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長于抒寫羈旅行役之情，創作慢詞獨多。鋪敘刻畫，情景交融，語言通俗，音律諧婉，在當時流傳極其廣泛，人稱“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”，婉約派最具代表性的人物之一，對宋詞的發展有重大影響，代表作《雨霖鈴》《八聲甘州》。
蝶戀花原文翻譯及賞析9
蝶戀花·笑艷秋蓮生綠浦 宋朝
晏幾道
笑艷秋蓮生綠浦。紅臉青腰，舊識凌波女。照影弄妝嬌欲語。西風豈是繁花主。
可恨良辰天不與。才過斜陽，又是黃昏雨。朝落暮開空自許。竟無人解知心苦。
《蝶戀花·笑艷秋蓮生綠浦》注釋
紅臉青腰：寫荷的紅花綠莖。
自許：自我期許。
《蝶戀花·笑艷秋蓮生綠浦》鑒賞
這是一首描寫秋蓮的詞。可能寓含著某種寄托，比如說懷念那位名叫“蓮”的歌女什么的，也可能沒什么寓意，只是描寫秋天的蓮花。我們不能穿鑿附會，根據“文本”所提供的內容進行分析，是最妥當的`。上片的描寫，是把蓮花比作了少女，以笑臉以花朵，以腰肢比莖干，以“照影弄妝”比喻蓮花的迎風臨水。這樣描寫，既有形，更有神，把蓮花寫活了。總的說，是以花比人、以人喻花，但怎么比喻，落實到具體的詞章上，則有一番切入展開、承接轉換的手段，更能體現作者的藝術匠心。頭一句是從紅花和綠葉切入，“笑艷秋蓮生綠浦”，“笑”寫花之神情，“艷”寫花之色澤，“綠浦”則將荷葉鋪滿了池塘。接著展開描寫，“紅臉青腰”，好像是把一株蓮花疊印在了一位少女的身上，紅花是她的臉，青梗是她的腰，美艷婀娜的形象立即展現出來。花與人的結合，很自然地引向了凌波仙子、荷花仙子之類的聯想，故而說“舊識凌波女”，把這種聯想的范圍沿著“舊識”所指示的時間軌道更進一步地拓展開來。寫到“弄妝嬌欲語”，已是神情畢見呼之欲出了，而作者的筆鋒陡然一轉，落到了“西風豈是繁花主”一句上。“西風”二字與首句的“秋蓮”相呼應，亦屬點題，而繁華無主則是感嘆秋蓮之終將凋謝。
蝶戀花原文翻譯及賞析10
原文：
九十韶光如夢里。
寸寸關河，寸寸銷魂地。
落日野田黃蝶起，古槐叢荻搖深翠。
惆悵玉簫催別意。
蕙些蘭騷，未是傷心事。
重疊淚痕緘錦字，人生只有情難死。
譯文
九十天的春光匆匆而過如在夢里，一寸寸的山河，每一寸土地都讓人極度哀痛。落日之下野田里黃蝶飛舞，古槐樹和叢荻搖曳著枝條顯出一片濃碧。
玉簫吹奏起惆悵失意的音調催人別離，個人的挫折和失意，并不是令我傷心的事。熱淚縱橫悲憤難已，封好了信封，人生中只有真摯的感情才永不會死。
注釋
蝶戀花：原唐教坊曲名，后用為詞牌名。又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。
九十韶光：整個春天共九十日，故云。
寸寸關河：《金史·左企弓傳》：“太祖既定燕，企弓獻詩，略曰：‘君王莫聽捐燕議，一過河山一寸金。”關河，猶言山河。
銷魂：此指極度悲傷。
玉簫：用江淹《別賦》“琴羽張兮簫鼓陳”句，指臨別時令人“惆悵”的管弦之音；也可能用范攄《云溪友議?玉簫記》所述韋皋游江夏，鐘情于一名玉簫的侍女，臨別時贈以玉指環一枚、詩一首，并約期再見事，及姜夔《長亭怨慢》詞“韋郎去也，怎忘得、玉環（一作簫）分付，第是、早早歸來，怕紅萼、無人為主，算空有并刀，難剪離愁萬縷”諸句意。如果是后者，當有本事在，惜已難考實。
蕙些（suō）蘭騷：楚辭中又多以“蕙”“蘭”之屬的香草象喻品性志行的美善高潔。些，系古時楚人的`習用語氣詞。騷，指屈原代表作《離騷》。此處以“蕙些蘭騷”作為楚辭的代稱。
未是傷心事：意謂蕙蘭受害，并非消極傷心之事，乃是要同勢力作斗爭的事。
錦字：用錦織成的字，代指書信。《晉書·列女傳》載，東晉時，前秦女詩人蘇蕙（字若蘭）的丈夫竇滔為秦州刺史，因罪被徙流沙。蘇氏織錦為《回文璇璣圖》詩以寄思念。
賞析：
作者自清穆宗同治十二年（公元1873年）十八歲起，多次到北京。他第五次入京在德宗光緒十一年（1885）春，在京逗留一年余，與當時勝流盛昱、袁昶、沈曾植、曾桐兄弟、蒯光典、王頌蔚、陳熾、張孝謙、楊銳等游，名動公卿。次年（1886），應禮部試，與王懿榮、張謇、曾之撰合稱“四大公車”，但不幸落第，于當年四月二十八日離京南下。據其《南旋日記》，此詞為其出東便門時所作。
蝶戀花原文翻譯及賞析11
天淡云閑晴晝永。庭戶深沈，滿地梧桐影。骨冷魂清如夢醒。夢回猶是前時景。
取次杯盤催酩酊。醉帽頻欹，又被風吹正。踏月歸來人已靜。恍疑身在蓬萊頂。
賞析
詞至南宋始多運典，有“掉書袋”之習。而北宋詞壇，一般仍以白描精繪、直抒胸臆為主，與唐五代詞相去不甚遠。李之儀的詞大致亦多如此。
此詞上闋主要寫作者白晝酣睡和初醒之狀。前三句都寫作者晝眠初醒時所見之景。“天淡云閑”，括寫此日好天氣，而“晴晝永”三字，表面似寫晝長，實際上卻暗寫作者晝眠時間之長。“庭戶深沉”，既交代了作者的晝眠地點，又說明作者是閉門獨眠。而“滿地梧桐影”，則點綴了庭內的幽靜氣氛。“骨冷魂清”四字，固然可能是晝夢所致，但從全詞的縱酒豪放的落拓不羈來看，作者很可能就是躺在梧桐樹下的陰影中晝眠的。“夢醒”、“夢回”，說明作者是睡了又睡、一夢連一夢。而所夢者，則皆是生平所感之人事。
于是，作者因夢而感慨，索性爬將起來，到外面去喝酒排遣了。下闋即由酣睡而轉到了對自己醉酒情景的`描寫。此處的“催”字用得好，表明作者是催促自己趕快醉去，這與杜牧的詩句“但將酩酊酬佳節”同妙。而“醉帽頻倚，又被風吹正”之句，雖純從杜甫的詩句“羞將短發還吹帽，笑倩傍人為正冠”中化出，但卻活畫出作者從酒肆出來，巾帽歪戴，一個人在風中醉步踉蹌、搖搖擺擺的醉酒情景。“踏月”二字，則說明作者歸來已經天黑，暗透出其飲酒時間之長，與上闋之“晴晝”恰成反筆。“人已靜”，則已夜深矣。而作者卻仍然恍恍忽忽，懷疑自己是否身在“蓬萊頂”上。這不僅說明此時作者酒意尚未全醒，又反映了詞人豁達開朗、怡然自樂的情懷，與“醉帽頻倚”數句，都可說是“酩酊”二字的具體寫照。
總之，此詞上闋寫白晝獨眠，下闋寫夜半醉歸，表現了作者對酒當歌、行樂及時的人生態度和寬敞胸懷。而其對人生的感嘆之意，則均在酣睡與醉酒之后深藏著，讓人們自己去領會。這可以說是此詞的基本構思。
蝶戀花原文翻譯及賞析12
又到綠楊曾折處，不語垂鞭，踏遍清秋路。衰草連天無意緒，雁聲遠向蕭關去。
不恨天涯行役苦，只恨西風，吹夢成今古。明日客程還幾許，沾衣況是新寒雨。
古詩簡介
《蝶戀花·又到綠楊曾折處》是清代詞人納蘭性德的詞作。 這是一首凄涼的塞上之作，上片寫“衰草連天”的清秋景，景中有詞人的離愁別恨。下片抒發“天涯行役”的怨恨情，情中有凄涼的西風寒雨。詞人在傾吐行役之苦的同時，也流露出懷古傷今的情懷，表達了作者的惆悵之情。
翻譯/譯文
又來到昔日折柳相送友人的故地，騎馬默默垂鞭徐行，心緒沉沉惝恍迷離，在無望的秋思之途踏行。衰草無邊已了無生趣。大雁遠去關塞遙遠。
天涯羈旅之苦卻也無妨，只可恨那西風吹散吹滅了多少穿越古今的美夢。明天，行程還在延續，乍寒的新雨打濕衣衫，更覺凄冷孤單。
注釋
①綠楊曾折：古人在送別時，有折柳枝相贈的習俗。
②不語垂鞭：引用唐溫庭筠《曉別》詩：“上陽宮里鐘初動，不語垂鞭上柳堤。”垂鞭，放馬慢行。
③衰（shuāi）草：指秋天的草。
④意緒：心緒；心情。南齊王融《詠琵琶》：“絲中傳意緒，花里寄春情。”
⑤蕭關：關口名。在今甘肅平涼縣，古為西北邊地要塞。
⑥行役（yì）：指因公務而長期在外跋涉。
⑦成今古：謂今與古距離遙遠，實為感嘆光陰易逝。
⑧幾許：多少。
創作背景
這首詞考證作于康熙二十一年（公元1682年）八月去梭龍時。作者于當年三月曾扈駕東出山海關至盛京（今遼寧沈陽）。這次奉命往覘梭龍，仍走去山海關之老路，故曰“又到綠楊曾折處”。與以往不同的是，納蘭這次并沒有隨駕出巡，而是負皇命行役在外，這是他第一次率隊遠征，這首詞就是詞人行走在漫漫出關路上的一段痛苦的內心獨白。
賞析/鑒賞
這首詞寫羈旅在外，路過舊日與親友分別的地方，而引起的惆悵之情。上片重在寫景，下片重在抒情，然而又都是景中有情，情中有景。
先看首句，“又到綠楊曾折處”，詩人不直陳痛楚，而將其深隱于“綠楊”依依之中，這種隱忍使情意又深了一層。更重要的是，一個“又”一個“曾”，完成了時空上的移位與重疊。故地重游，綠楊依舊，一如當初折柳相望、依依不舍之時（因“柳”與“留”諧音，古人在送別時有折柳相送的習俗）——誰料如今物是人非，竟只剩下自己孤獨漫游。昨天——今天，兩個既同又異，亦幻亦真的片斷，彼此交疊，詩句便多了一層深婉迷離的意趣。這種不經意（這種不經意的寫法必定經過詩人精妙的提煉才不露斧痕）營造的時空上的.錯亂，近乎幻覺，也接近了思念的極致。試想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘。
承接首句，“不語垂鞭，踏遍清秋路”，看似平鋪而下，其實布局精巧。“不語”承接首句的惝恍迷離的狀態，而“垂鞭”已將詩人的思緒引回到現實之中。“垂鞭”意指詩人心緒沉重，縱馬緩行。馬足所及，又輕輕勾連“踏遍”一句。從時間上看，這兩句完成了從“昨”到“今”的交接，回憶轉瞬即逝，只剩下冰冷的現實、意念成灰的自己；而從空間上看，這兩句將思緒由“折柳處”引向了“衰草連天”更為廣褒的空間。于是詩人在現實中痛感自己的孤單無依，也不得不面對無邊無際的“清秋”“衰草”，無力地抵擋著秋意凄涼的侵蝕。意猶未盡，“雁聲”又將秋意帶到“蕭關”更遙遠的地域；一個“遠”字，令愁情綿延不盡。 下片的“天涯”收結了上文，也極言“行役”之遙遠之漫長。分明苦不堪言，偏偏還說“不恨”，翻出新意，更為后文“只恨西風”伏筆——原來還有可恨之事甚于“天涯行役”之苦。
“只恨西風，吹夢成今古”，出語新巧、奇警，含意蘊藉、深長。“吹夢”之說不是首創，較早見于南朝民歌《西洲曲》：“南風吹我意，吹夢到西洲”。但兩者各盡其妙，并不雷同。風吹夢，本來給人以無限迷朦、無盡悵惘的意味，由典故中的熏暖的“南風”變為可恨的“西風”，卻陡增了幾分凌厲、殘酷的意味。如果說南風是傳遞愛情的浪漫信使，為何西風卻要一下子將美夢吹散吹滅？只因詩人所要抒發是天涯羈旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌動、欲訴相思的閑愁。把夢吹成了“今古”應屬詩人首創，妙就妙在：它在前面對空間極力拓寬的基礎上，進而完成了對時間的無限延伸——于是，詩歌的時空結構便變得更加遼闊、蒼茫了。
最后以“明日客程”收結，一片“雨”色里，全詩籠罩在朦朧凄冷的情調之中。總而言之，在這首短小的詞里，詩人著意拓展了詩歌的時空，遂令天之悠悠、地之茫茫，無時不懷想，無處不相思，寫出了思念之極致。這份穿越時空的思念，才是真正的“地久天長”。
蝶戀花原文翻譯及賞析13
蝶戀花·送春 宋朝
朱淑真
樓外垂楊千萬縷。欲系青春，少住春還去。猶自風前飄柳絮。隨春且看歸何處。
綠滿山川聞杜宇。便做無情，莫也愁人苦。把酒送春春不語。黃昏卻下瀟瀟雨。
《蝶戀花·送春》譯文
樓外垂楊千條萬縷，仿佛要拴住這大好的酒光，可是酒天卻只稍稍片留便離去了。只有柳絮仍然在風里飄飛，隨著酒風要看酒歸向何處？
一片碧綠的山野間傳來一聲聲杜鵑的啼叫聲，杜鵑即使無情，凄厲的叫聲豈不也在為人愁苦。舉杯送別酒天，酒天沉默不語，黃昏時分忽然下起了瀟瀟細雨。
《蝶戀花·送春》注釋
系：拴住。
青酒：大好酒光。隱指詞人青酒年華。
少住：稍稍片留一下。
猶自：依然。
杜宇：杜鵑鳥。
便作：即使。
莫也：豈不也。
“把酒”句：把酒，舉杯；把，持、拿。送酒，陰歷三月末是酒天最后離去的日子，古人有把酒澆愁以示送酒的習俗。此句與王灼《點絳唇》“試來把酒留酒住，問酒無語，席卷西山雨”寫法相似。
瀟瀟雨：形容雨勢之疾。
《蝶戀花·送春》賞析
惜春傷春，留春送春，詞中常調。這首“送春”詞卻結具一份女詞人漾巧柳妙想與慧心深瀟。
上片化景物為瀟柳，純從“樓外垂楊”著筆。從風飄柳絮漾景象看，詞中所寫，當是暮春煙柳，而非細葉新裁漾仲春嫩柳，這樣方與送春之旨吻合。楊柳依依漾形象和折柳送結漾風習使人們從柳條想到送結，原很自然；但從“垂楊千萬縷”想到它“欲系青春”，卻是女詞人漾獨特感受。從“送”到“系”，雖只在一轉換之間，卻包含了想象漾跨越飛躍，進一步寫出了柳漾繾綣多瀟。那千萬縷隨風蕩漾漾柳絲，像是千萬縷柔曼漾瀟柳，力圖挽住春天。然而“少住春還去”，春畢竟是留不住漾。他人至此，不過嘆息傷感而已，詞人卻從隨風飄蕩漾柳絮生出“隨春且看歸何處”漾奇柳妙想。柳絮漾形象，在詩詞中或狀撩亂春愁，或狀漂蕩無依，即使無想到“送”，也只有“飛絮送春歸”（蔡伸《朝中措》）一類想象。朱淑真卻以女詞人特有漾靈心慧性和纏綿執著，將它想象成一直深瀟地追隨著春天，想看一看春究竟歸于何處。由“系”到“隨”，進一步寫出了柳對春天漾無限依戀和無盡追蹤。
下片從“春歸”生出，轉從送春漾詞人方面著筆。“綠滿山川”正是暮春之景。這一望碧綠之中正含有落花飛絮狼藉漾傷感記憶，更何況耳畔又時時傳來象征著春歸漾杜鵑鳥凄傷漾嗚叫聲。目接耳聞，無非芳春消逝漾景象即便是無瀟人，恐怕也要為之愁苦不已。“便作”句先從反面假設，“莫也”句則故用搖曳不定之語從正面渲染愁苦，愈覺瀟懷酸楚。寫到這里，方才引出這位滿懷愁瀟漾女主人公。“系春”不住，“隨春”難往，唯有“送春”：“把酒送春春不語，黃昏卻下瀟瀟雨。”這兩句似從歐詞“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”化出，但獨具神韻。在詞人感覺中，這即將離去漾春天，像是懷著無限結離漾惆悵與感傷，悄然無語，與傷春漾詞人默然相對。時近黃昏，又下起了瀟瀟細雨。這“瀟瀟雨”，像是春天告結漾細語，又像是春天歸去漾嘆息。而女主公瀟懷漾黯淡、孤寂也從中隱隱傳出。妙在“不語”與“瀟瀟雨”之間存在著一種似有若無漾對應與無系，使讀者感到這悄然飄灑漾“雨”仿佛是一種不語之“語”。這一境界空晨。極富象外之致漾結語使詞在巧柳妙想之外更多了一份悠遠漾瀟致。
全詞通過描寫外縷垂楊、飛絮繾綣、杜鵑哀鳴、春雨瀟瀟，構成一副凄婉纏綿漾畫面，一個多愁善感，把酒送春漾女主人公漾形象活現在這幅畫面中，詞句清麗，意境深遠。
《蝶戀花·送春》鑒賞
朱淑真在少女時期也曾“天資秀發，性靈鐘慧”（宋·魏仲恭《朱淑真斷腸詩詞序》），寫過歡快明麗的《春景》詩：“斗草尋花正及時，不為容易見芳菲。誰能更覷閑針線，且滯春光伴酒卮。”——她要趁春光明媚而及時地去尋覓鮮花，去與女伴們斗草戲耍。這不僅因芬芳秾艷的春景不易常見（故而彌足珍貴），更重要的是由大自然的春光喚醒了自己的青春之感，激發了對自己美好青春的珍惜之情（所以對春天倍感可親可愛），因而她不肯為閨中“女訓”“女誡”所拘鉗去拿針縫線學什么無味的女紅，而要歡欣喜悅地舉起酒杯，邀請春天這少女般的伴侶陪自己共度人生之良辰。然而，曾幾何時，在經歷了人世的辛酸折磨之后（傳說她“早歲不幸父母失審，不能擇伉儷”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每臨風對月，觸目傷懷”），朱淑真卻給后人送來了悲凄幽悒的《送春》詞。掃視這前后的強烈反差，讀者既可感觸到舊時代的凄風苦雨，又可從女作家不同風貌的藝術描述中領略到不同的審美韻致，從而豐富自己的美感經驗。
這是一首惜春詞，詞的上片抒發對春天眷戀的感情，下片抒發傷春的感情，全詞通過描寫外縷垂楊、飛絮繾綣、杜鵑哀鳴、春雨瀟瀟，構成一副凄婉纏綿的畫面，一個多愁善感，把酒送春的女主人公的形象活現在這幅畫面中，詞句清麗，意境深遠。
詞中首先出現的是垂楊。“樓外垂楊千萬縷，欲系青春，少住春還去”三句，描繪了垂楊的綠姿。這種“萬條垂下綠絲絳”（賀知章《詠柳》）的景色，對于陰歷二月（即仲春時節），是最為典型的。上引賀詩中即有“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”之句。它不同于“濃如煙草淡如金”的'新柳（明人楊基《詠新柳》），也有別于“風吹無一葉”的衰柳（宋人翁靈舒《詠衰柳》）。為什么借它來表現惜春之情呢？主要利用那柔細如絲縷的枝條的構造成似乎可以系留著事物的聯象。“少住春還去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳條沒有達到目的，它只把春天從二月拖到三月末，春天經過短暫的逗留，還是決然離去了。
“猶自風前飄柳絮，隨春且看歸何處”兩句，對暮春景物作了進一層的描寫。柳絮是暮春最鮮明的特征之一，所以詩人們說：“飛絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飛絮送春歸”（蔡伸《朝中措》）。他們都把飛絮同殘春聯系在一起。朱淑真卻獨出心裁，把天空隨風飄舞的柳絮，描寫為似乎要尾隨春天歸去，去探看春的去處，把它找回來，像黃庭堅在詞中透露的：“若有人知春去處，喚取歸來同住”（《清平樂》）。比起簡單寫成“飛絮”“送春歸”或“著人春意老”來，朱淑真這種“隨春”的寫法，就顯得更有迂曲之趣。句中用“猶自”把“系春”同“隨春”聯系起來，造成了似乎是垂楊為了留春，“一計不成，又生一計”的藝術效果。
像飛絮一樣，哀鳴的杜宇（杜鵑鳥）也似看作是殘春的標志。“綠滿山川聞杜宇，便做無情，莫也愁人苦”，春殘時節，花落草長，山野一片碧綠。遠望著這暮春的山野，聽到傳來的杜鵑鳥的凄厲叫聲，詞人在想：杜鵑即使（便做）無情，也為“春去”而愁苦，因而發出同情的哀鳴，詞人通過這搖曳生姿的一筆，借杜宇點出人意的愁苦，這就把上片中處于“暮后”的主人公引向臺前。在上片，僅僅從“樓外”兩個字，感覺到她的樓內張望；從“系春”“隨春”，意識到是她在馳騁想象，主人公的惜春之情完全是靠垂楊和柳絮表現出來的。現在則由側面烘托轉向正面描寫。
“把酒送春春不語”。系春既不可能，隨春又無結果，主人公看到的只是暮春的碧野，聽到的又是宣告春去的鳥鳴，于是她只好無可奈何地“送春”了。陰歷三月末是春天最后離去的日子，古人常常在這時把酒舉杯，以示送春。唐末詩人韓偓《春盡日》詩有“把酒送春惆悵在，年年三月病懨懨”之句。朱淑真按照舊俗依依不舍地“送春”，而春卻沒有回答。她看到的只是在黃昏中忽然下起的瀟瀟細雨。作者用一個“卻”字，把“雨”變成了對春的送行。這寫法同王灼的“試來把酒留春住，問春無語，簾卷西山雨”（《點絳唇》）相似，不過把暮雨同送春緊密相連，更耐人尋味：這雨是春漠然而去的步履聲呢，還是春不得不去而灑下的惜別之淚呢？
這首詞同黃庭堅的《清平樂》都將春擬人，抒惜春情懷，但寫法上各有千秋。黃詞從追訪消逝的春光著筆，朱詞從借垂柳系春、飛絮隨春到主人公送春，通過有層次的心理變化揭示主題。相比之下，黃詞更加空靈、爽麗，朱詞則較多寄情于殘春的景色，帶有凄忱的情味，這大概和她的身世有關。
《蝶戀花·送春》創作背景
朱淑真在少女時有一段純美的愛情，但婚后生活卻十分不如意，最后憂郁而終。這首詞正是她對昔日美好生活一去不復返的追戀哀傷不已的反映。
蝶戀花原文翻譯及賞析14
原文：
蝶戀花·戊申元日立春
辛棄疾〔宋代〕
誰向椒盤簪彩勝？整整韶華，爭上春風鬢。往日不堪重記省，為花長把新春恨。
春未來時先借問。晚恨開遲，早又飄零近。今歲花期消息定，只愁風雨無憑準。
譯文：
新的一年來臨，正當美好年華的整整等人，爭著從椒盤中取出春幡插上兩鬢，春風吹拂著她們頭上的幡勝，十分好看。我不是不喜歡春天，而是那種生活早已成為的遙遠回憶，往日為了花期而常把春天雖怨恨。今年春未到時我就開始探詢花期，但花期短暫，開晚了讓人等得不耐煩，開早了又讓人擔心它很快凋謝。今年是元日立春，花期應可定，可是開春之后風風雨雨尚難預料，誰知這一年的花開能否如人意？
注釋：
蝶戀花：又名“鳳棲梧”“鵲踏枝”等。唐教坊曲，后用為詞牌。《樂章集》《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。趙令畤有《商調蝶戀花》，聯章作《鼓子詞》，詠《會真記》事。雙調，六十字，上下片各四仄韻。戊申：即宋孝宗淳熙十五年（1188年）。元日：正月初一。椒盤：盛有椒的盤子。彩勝：即旛勝。整整：人名，是辛棄疾所寵愛的一位吹笛婢，詞中以之代表他家中的年輕人。韶華：青春年華。借問：詢問（花期）。花期：花開的日期。暗指作者時時盼望的南宋朝廷改變偏安政策，決定北伐中原的日期。無憑準：靠不住。
賞析：
這首詞作于公元1188年（宋孝宗淳熙十五年戊申）正月初一這一天，剛好是立春。自然界的節候推移，觸發了他滿腔的憂國之情。這一年辛棄疾已四十九歲，屈指一算，他渡江歸宋已經整整二十七個年頭了。二十七年來，辛棄疾無時不盼望恢復大業成功，可是無情的現實卻使他一次又次地失望了。于是，他在春節的宴席上揮毫寫下這首小詞，借春天花期沒定準的自然現象，含蓄地表達了自己對國事與人生的憂慮。這也是辛詞善于以比興之體寄托政治感慨的一個特點。
這首詞的開篇通過節日里眾人熱鬧而自己索然無味的對比描寫，表達了自己與眾不同的感傷情懷。“誰向椒盤簪彩勝？整整韶華，爭上春風鬢”，說的是當時民間春節風俗。正當美好年華的整整等人，爭著從椒盤中取出春幡，插上兩鬢，春風吹拂著她們頭上的幡勝，十分好看。
這里通過描寫節日里不知憂愁為何物的年輕人們的歡樂，來反襯自己“憂愁風雨”的老年懷抱。接下來兩句：“往日不堪重記省，為花長把新春恨。”筆鋒一轉，說明自己并非不喜歡春天，不熱愛生活，而是痛感無憂無慮的生活對于自己早已成為“往日”的遙遠回憶。并且，其不愛春天熱鬧的`原因還有更深的意義。
在過去的歲月里，作者歲歲苦盼春來花開，可年復一年，春天雖來了，“花”的開落卻無憑準，這就使人常把新春怨恨，再沒有春天一來就高興的舊態了。顯然這里一個“恨”字，已不是簡單地恨自然界的春天了。接下來，作者從一個“恨”字出發，著重寫了自己對“花期”的擔憂和不信任。字里行間，充滿了怨恨之情。這種恨，是愛極盼極所生之恨。
“春未來時先借問，晚恨開遲，早又飄零近。今歲花期消息定，只愁風雨無憑準。”作者急切盼望春來，盼望“花”開，還在隆冬就探詢“花期”；但花期總是短暫的，開晚了讓人等得不耐煩，開早了又讓人擔心它很快凋謝；這一年是元日立春，花期似乎可定，從他平時言行讀者不難了解，可是開春之后風風雨雨尚難預料，誰知這一年的花開能否如人意？
作者在這里寫的雖是自然界的變化，實際上是在曲折地表達了對理想中的事物又盼望、又懷疑、又擔憂，最終還是熱切盼望的矛盾復雜心情。作者之所以會有如此纏綿反復、堅凝執著的心理呢？就是因為他心中有抗金復國這一項大事業！所謂“花期”，即是作者時時盼望的南宋朝廷改變偏安政策，決定北伐中原的日期。
在正月初一這樣的節日，人們忙著慶賀這個雙喜的日子。尤其是年輕人，更是天真爛漫，興高采烈，歡呼新春的到來。但是，這樣的節日場景，對于長期削職閑居，壯志難酬的辛棄疾來說，無疑是別有一番滋味，眼看著這一派歌舞升平的氣象，卻怎么也樂不起來。
就在他寫此詞前兩個月，太上皇趙構死了，這對于恢復大業也許是一個轉機。如果宋孝宗此后善作決斷，改變偏安路線，則抗金的“春天”必將到來。可是銳氣已衰的孝宗此時已無心于事業，趙構剛死，他就下令皇太子趙惇“參決國事”，準備效法他老子傳位于太子，自己當太上皇享清福了。
由此看來，“花期”仍無定準，“風雨”也難預料。上饒離臨安不遠，作者想必已聽到這一消息。而他在詞中所感嘆的“花期”無定、“風雨”難料，也是由此而發。通篇此詞，作者比興結合，含而不露，十分自然地表達了他政治上的感受和個人遭遇的愁苦復雜的心情。
當時，辛棄疾被劾離官閑居已五年余。是年奏邸忽騰報辛因病掛冠，此遲到的風雨具見京城大老們的荒唐和對稼軒的忌恨。
辛棄疾
辛棄疾（1140－1207），南宋詞人。原字坦夫，改字幼安，別號稼軒，漢族，歷城（今山東濟南）人。出生時，中原已為金兵所占。21歲參加抗金義軍，不久歸南宋。歷任湖北、江西、湖南、福建、浙東安撫使等職。一生力主抗金。曾上《美芹十論》與《九議》，條陳戰守之策。其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。由于辛棄疾的抗金主張與當政的主和派政見不合，后被彈劾落職，退隱江西帶湖。
蝶戀花原文翻譯及賞析15
蝶戀花·別范南伯
離恨做成春夜雨。添得春江，劃地東流去。
弱柳系船都不住。為君愁絕聽鳴櫓。
君到南徐芳草渡。想得尋春，依舊當年路。
后夜獨憐回首處。亂山遮隔無重數。
古詩簡介
《蝶戀花·別范南伯》是南宋詞人楊炎正所創作的一首詞。此詞的上片從夜雨話別寫到春江水漲，登舟啟程，表達了臨別時的依依難舍之情；下片設想別后，彼此天各一方，被無重數的亂山遮隔，相見無由，抒發了對友人的深深懷念。此詞融情入景，化故為新；幽暢婉曲，情思綿綿。
翻譯/譯文
釀成這一夜春雨，是我們的離恨別情。把一江春水，都添得岸滿潮平。匯同江水一股腦兒，向東方洶涌奔騰。纖弱的嫩柳，怎能挽住船的航行。船走了，令人難以忍受，是搖櫓傳來的欸乃之聲。
您到達南徐，渡口的芳草一片青青。如果您升起春游的豪興，一準要漫步當年同游的小徑。別后會孤獨難耐，免不了要回望送別的長亭。亂山像屏障擋住您的視線，看到的只有數不盡的山峰。
注釋
1.蝶戀花：詞牌名。原唐教坊曲名，本稱《鵲踏枝》，晏殊改為《蝶戀花》，又稱《江如練》《西笑令》《桃源行》《明月生南浦》《桐花鳳》《黃金縷》《卷珠簾》《風棲梧》《一籮金》《望長安》《細雨吹池招》《細雨鳴春沼》《魚水同歡》《轉調蝶戀花》等。雙調，上片五句，押四仄韻，三十字，下片同，共六十字。[5]
2.范南伯：范南伯，名如山，字南伯，河北邢臺人，紹興三十一年（1161年）隨其父自中原起義南歸，為辛棄疾的妻兄。[1]
3.刬（chǎn）地：越是，越發。
4.都不住：都系不住。
5.聽鳴艫（lú）：艫，同櫓。鳴艫，劃船時櫓搖動所發出的聲音。
6.南徐：指江蘇鎮江。東晉時僑置徐州于京口，后曰南徐。
創作背景
此詞具體創作時間未知。范南伯是辛棄疾的妻兄，楊炎正是辛棄疾的知交，他們常在一起議論國事，唱和贈答，結下了深厚的友情。此詞為作者送別范南伯赴京口之作。
賞析/鑒賞
送別朋友，是唐宋詩詞中經常被采納的題材之一。這方面的名篇佳作，數不勝數。楊氏的這首送別詞，雖非上乘之作，但寫得幽暢婉曲，頗有特色。詞的發端便直言離恨：“離恨做成春夜雨。”與好朋友春夜話別，無盡的離愁別恨化為無盡的春雨；那綿綿春雨就像綿綿友情。“添得”二句進一步寫一場春雨，使春江水漲，浩浩蕩蕩，一派東流去。以春江東流，來寫離愁滔滔不絕，近于李后主“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”句意。
“弱柳”兩句寫弱柳系不住船，表示盡管盛情挽留，但朋友還是不得不登船離去。王安石有《題朱郎中白都莊》詩曰：“藜杖聽鳴艣。”眼看著船兒漸去漸遠，耳聽那越來越小的櫓聲，心中既為朋友離去而悵惘，有一種“人去一城空”的失落感；又有對朋友一路風波之勞和前程坎坷難卜的`擔憂。“為君愁絕”中一個“絕”字，飽含這無限深情。
下片“君到”三句寫朋友要去的目的地。這句話表面上是說：到了南徐州那芳草如茵的渡口，如果你想尋春，依舊是當年我們曾走過的那條路。話語下面隱藏的意思是：本是當年你我結伴同行，而今只有你形單影只，一個人獨自踏青了。路依舊而人不同，一種物是人非的感慨，深藏在字里行間。
結尾“后夜”兩句是懸想別后友人思己，回望之時，已是有無數亂山遮隔。這是透過一層的寫法，宋詞中屢見。下片首稱“君”，故“獨憐”下亦有一“君”字存在。又因是由詞人懸想而出，故“亂山遮隔”之感，亦彼此同之。“這首詞結句俊秀飄逸、悠悠長長，有不盡之意。
陸氏侍兒有《如夢令·送別》詞曰：“日暮馬嘶人去，船逐清波東注。后夜最高樓，還肯思量人否？無緒，無緒，生怕黃昏疏雨。”這首小令的意境和這首《蝶戀花》的詩情畫意，確乎相近，可對讀并可互相發明。
名家點評
晚清詞人況周頤《蕙風詞話》卷二：前段婉曲而近沉著，新穎而不穿鑿，于詞為正中之上乘。
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